为您找到与风光照片的调色思路相关的共200个结果:
在看照片的时候,我们的目光首先会落在哪里呢?目光是落在我们希望的那一处,还是被一个留在照片上的意外景物吸引而分了神?不管影像是否悦目,眼睛和大脑在接触到它的千分之一秒内就会有所感知。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。·
风光摄影的拍摄思路1.了解自然光
要弄清楚阳光是如何落到景物上,又如何被景物表面反射和吸收,这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光,而是要学会如何发挥光的作用,最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布,这一点必须牢记在心。
风光摄影的拍摄思路2.·对拍摄地的体验和理解
我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场,他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来,而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说,没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。
风光摄影的拍摄思路3.等待的游戏
常常听人说“能拍摄到那样的光线效果,你真幸运!”但事实上,这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场等待的游戏。成像前,我们常常怀着喜悦的心情等待着,摄影中的大部分乐趣就在于此。我们在等待中遐想,享受着一种企盼的愉悦。所谓的“运气”,其实只是捕捉到的机会而已。
风光摄影的拍摄思路4.·摄影是一个难以预测的过程
所有拍摄必定会面临一定的不可预测性,这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即,而且理应如此。对于摄影师来说,挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师,就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。
风光摄影的拍摄思路5·缜密的谋划
对于风光摄影,我提倡精心地计划并采取军事化般缜密的方式。正如一位将军计划占领要塞一样,拍摄一张照片也要制定周密的计划,关注每一细微环节。理想的光线虽会出现,但时间短暂,且难以与你“巧遇”。有些日子,光线过强,亮度过大,超过影像可承受的亮度范围,但终有一天,光线条件会好得不可思议。你会高兴地发现时间、地点和光线都符合要求。正是这些时刻,光线似乎将一切都按照你所希望的完美地融为一体,这种经历令人欣喜若狂。
风光摄影的拍摄思路6·了解不同拍摄地的用光特点
我们知道,在英国拍摄怀特克利夫斯悬崖,用侧光可以凸显它的形态和轮廓;而在美国拍摄布赖斯峡谷,经验告诉我们,用逆光可以将它那锯齿般的形状表现得更为鲜明生动。那么在其他地点进行拍摄,什么光线才是最佳的呢?我们又怎样确定什么光线才是最佳的呢?我们主要可以把握两点:光线的众多功能之一就是帮助缓和照片本身二维的局限性;我们拍摄时应尽可能利用光线加强照片的景深。
风光摄影的拍摄思路7·照相机的位置
不要一站在某处就随心所欲地举起照相机拍摄。许多人拍摄时都会两腿略微分开,身体前倾(所谓的摄影师最典型的站姿),这样的拍摄姿势是最容易不过了。但是,我还是要提供一个有益的建议:在确定拍摄的具体位置和高度之前,最好先别忙着举起你的照相机。
风光摄影的拍摄思路8·重游与回顾
每次我们回顾一张照片,都会发现有些要素在照片中显得效果不佳,而其他要素可能比实际场景中的更富表现力。我们拍摄的地点和景象都是变化的,即使它们被定格在胶片上,我们仍可以从中吸取新的经验教训。关键是研究照片,并试着回忆是什么在最初吸引了我们。虽然这种最初的感觉总是很模糊的,但是离开照片中的拍摄场景之后,如果再次见到类似景象,我们有希望能重获这种拍摄灵感。
风光摄影的拍摄思路9·预测照片的效果
使用景深预览装置可以帮助我们确定在照片的哪一部分(通常是天空)使用中灰滤镜。这个方法将确保在某一光圈值下使用哪一种滤镜能达到最佳效果。如果将中灰滤镜与测距器连动式照相机配合使用,精确度不会特别高,因为摄影师无法预测到照片的真实效果。一些中等画幅的测距器连动式照相机在机背装有一块磨砂玻璃屏,这样就能提高精确度。不管哪种滤镜在使用时都得谨慎,如果滤镜的使用留下明显的痕迹,那么拍摄就会失败。
风光摄影的拍摄思路10·最佳光线条件
对摄影家来说,最理想的情况是能够利用最佳的光线条件。而后期制作会添加“欺骗性的”光,因此应该减少对照片后期制作的依赖。风光拍摄得好坏,各种滤镜常常起到关键作用,因为只有通过一些光学处理手段,我们才能创作一幅胜过“眼见”景象的“心目中”的影像作品。
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城市风光拍摄思路及体会下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
即拍摄者的审美,这一点讲起来有些教科书和严肃。但我认为还是有必要的讲一讲,因为摄影不同于拍照,它是一种创作,既然是创作,它必然会受到摄影师的世界观、价值观的影响,因此前期怎么拍摄以及后期怎么处理,对摄影的不同理论认识,必然会有不同的思路和处理方式。同时呢,照片的目标是引起观者的情感共鸣,要引起观者的情感共鸣,还需要与观者的价值观、记忆、观看时的心里、情绪等等内心因素想契合。不知道大家有没有注意到一个现象,就是摄影玩得越专业你的圈子就越来越小,朋友圈里非摄影圈子里的人点赞越来越少,基本上都是一个小圈子的人在自己玩自己。我认为,这也告诉了我们照片需要更接地气,主流老百姓喜欢的,才是有生命力的。我们摄影作品所体现出来的价值观和审美要符合主流的道德和审美标准。
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下面就让读文网小编带大家一起了解下你也能拍出美丽的风光照片
1.夜景模式拍摄五光十色的夜景
在夜晚拍摄照片时,由于夜晚的光线都是由无数的点光源,也就是无数的灯光照射而形成的,光亮的程度非常地弱小,所以采用“夜景模式”拍摄夜景时,会自动地放慢快门的速度,并将焦点设置为无限远,以保证获得更加清晰的图像质量。由于夜景模式会利用数秒的曝光时间进行拍摄,所以需要利用三脚架来稳定长时间曝光的相机,否则很容易使照片虚化。
技巧提示:
因为在“夜景模式”下闪光灯将会自动关闭,所以这种模式也同样适合在一些比较特殊的室内场馆里使用。通常这些场馆里会要求关闭闪光灯,以避免影响其他人的正常工作,或者破坏某些特殊仪器,例如博物馆等。在这种情况下使用“夜景模式”将不必担心出现这样的问题。
2.全自动曝光模式
全自动模式是一种非常简单的曝光模式,在这种模式下,相机决定所有曝光方面的设定,包括测光模式、感光度、光圈、快门、白平衡等,摄影者只需专注在构图、对焦,然后在适当的时候按下快门就行了。在此模式下,通常可以拍摄出画面正常的照片,但并不能保证能够获得摄影者想要的画面,因此适用于摄影初学者和在紧急情况下抢拍时使用。
全自动曝光模式不会考虑任何事情,只是要得到一张它认为正确的照片,也就是18%灰的照片。摄影者在测光的时候就显得比较重要了,能否得到一张合适曝光的照片,关键就在测光物体的选择上了。
3.程序自动曝光模式
程序自动曝光模式,简称为P模式。它和全自动模式一样,相机会在测光后为摄影者自动设定光圈和快门的曝光组合。P模式虽然自动完成测光和曝光设置,有所不同的是,在该模式下仍允许摄影者对曝光补偿、感光度、白平衡进行设置和修改,为摄影者保留了一些拍摄自由。而且,在此模式下还可以对测光模式、白平衡、感光度、曝光补偿等进行调节,内置闪光灯的使用也是由摄影者来决定是否要开启。
程序自动模式使用起来既有全自动模式的便利,也保有手动控制的空间。即使对摄影没有深入学习的人,也可以轻松地拍摄出比较满意的照片。这对于摄影的初学者是非常实用的,而且可以帮助摄影者在极短的时间内取得所希望的效果。
4.光圈优先模式
在光圈优先模式下,摄影者只需设置光圈值,相机就会根据现场的光线,自动设置与之相匹配的快门速度,从而使曝光正确。通常情况下,这种模式在曝光模式转盘上用AV表示,尼康用A表示。光圈优先模式的优点是便于控制景深,因为景深与跟光圈大小有着密切联系。光圈越大,景深越小;光圈越小,景深就越大。光圈优先在风光摄影当中是最为常见的一种曝光模式。
5.快门优先模式
快门优先模式与光圈优先模式相反,是由摄影者决定快门速度的快与慢,光圈值的设置则由相机根据场景变化自动进行调节。非常适合经常拍摄体育、运动场景或者喜欢抓拍的摄影者。佳能用“Tv”表示,尼康用“S”来表示。
在拍摄风光小景的时候,比如微风吹拂的小花小草、运动中的小昆虫等,轻微的抖动都有可能造成画面模糊,影响拍摄效果。若使用快门优先模式进行拍摄,这些问题处理起来就很容易了。
在风光片的拍摄中,常常碰到一些拍摄对象,需要我们用慢速快门来记录。比如,拍摄灯火阑珊的夜景或者是流水潺潺的小溪时,需要用慢速快门来达到效果,这个时候快门优先模式就显得非常便利了。并且我们还可以在夜晚拍摄时设置长时间曝光拍摄天空中的月亮或者星星。当然使用此模式也是根据拍摄的实际情况来定的,不是每一个模式都适合拍出你想要的结果。
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跟小编一起来学习60D也能拍出心满意足的照片吧!活用60D拍出风光好照片
手动模式,f/8,1/640秒,ISO 200
建筑本身就是以形状取胜,仔细寻找建筑独特的形状和线条,用长焦镜头突出局部,或者用广角镜头夸张表现,优美的线条很容易吸引人们的目光。虽然EOS 60D广角拍摄受到焦距换算系数的限制,但是使用EF-S 10-22mm f/3.5-4.5 USM这样的镜头,仍然可以获得很好的夸张线条的效果。
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天气转暖,夜里的温度也有所回升,喜欢晚出早归的夜间摄影爱好者都行动起来吧!在黄昏或夜晚有多种创作的方法。就让我们带你领略其中的魅力。接下来是读文网网小编搜集整理的一些夜景风光照片如何创作的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
在黄昏或夜晚进行摄影创作是一件很有成就感的事情,我们并不需要专业的摄影技巧和昂贵的摄影器材,也能拍摄出优秀的作品。无论你打算在夜间体验使用闪光灯的乐趣,还是想挖掘器材的潜力,尝试一下天文摄影,本期专题都会向大家详细介绍拍摄前需要了解的全部内容和拍摄之中的步骤与细节。
伴随着月食等天文现象,天文摄影也成为近几年来关注度很高的拍摄题材。天文望远镜和附属设备的价格变得越来越便宜,再加上近来天文知识的普及,这些因素使大众对天文学产生了新的热情。此外值得一提的是,今年是近年来最适合拍摄极光的一年。
本期专题中,我们将手把手地告诉大家如何进行光绘和打光创作、利用月光进行拍摄,以及捕捉星空等。文中会谈到每一类作品在创作时可能出现的问题以及避免它们的方法。弱光摄影和夜景摄影绝不仅仅是将相机模式转盘转到“夜景”那么简单,你需要掌握正确的方法,并采用合理的方式,你会发现暗光摄影非常简单。
这种奇妙的自然光源会给你的照片带来宛若仙境般的感觉。
月光充满了神秘感。无论直接将镜头对准月亮,还是选择沐浴在月色下的景物作为拍摄对象,都会给我们带来全新的拍摄体验,拓展我们的创作领域。
提到月光摄影,我们首先需要了解的便是其光线性质本身,这一点非常重要。月亮就像块巨大的反光板,将最纯净的自然光线反射到地球上。和在阳光下拍摄类似,当月光与地平线之间有一定夹角时得到的画面效果最好。但是和阳光不同的是,月光呈现的光影效果在长时间曝光的渲染下与我们用肉眼看到的景象完全不同。这种奇妙的变化和前面介绍的打光有异曲同工之妙。
在月光下进行摄影创作,我们必须将快门速度控制在30秒以下,这样才能避免星空出现模糊,或是拉出一道道星轨。虽然从理论上来说快门速度越慢,繁星在画面中表现得越清晰,遗憾的是,在这样的快门速度下除非我们提高相机的感光度设置,否则月光的光线强度无法保证照片的曝光准确,但这样一来又必须牺牲画质。ISO 800是个很好的平衡点,使用f/2.8-f/4之间的光圈在这个感光度下基本能保证画面的曝光值。
由于月亮本身的光线微弱,所以在进行月光摄影创作的时候,我们最好选择远离城市的拍摄题材。废墟、教堂、石柱再次成为了显而易见的选择,除此之外几乎所有的地质景观同样能成为我们镜头下的被摄对象。峭壁、岬角、山峦等巍峨的场景在月光的沐浴下都能成为我们镜头中的美景。
在月光下拍摄的时候,不要遗忘了满天星斗。很少有什么景色能与月夜下的满天繁星媲美。虽说地面景物是取景的重点,但天空中的星座位置也可以当做构图的一部分加以考虑。北斗七星是夜空中最容易寻找的景观,完全可以让它成为画面的一部分。
互联网上的月相表等相关信息可以帮助我们规划自己的拍摄行程,其中你最需要留意的是月升和月落的时间。月亮靠近地平线的时候,看上去几乎和日出时的阳光一般璀璨;正挂天空的时候,又会让场景看上去就像拍摄于另一个星球的太阳下。一般来讲,月升后三小时是最好的拍摄机会。
以上是读文网网小编搜集整理的夜景风光照片如何创作全部内容,如果喜欢可以收藏喔。
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风光摄影,是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品(如自然景色、城市建筑摄影等) ,是多元摄影中的一个门类。从摄影术诞生那天起,风光摄影就独占鳌头。下面是读文网网小编搜集整理的一些风光摄影有哪些拍摄思路的内容,欢迎大家阅读。
我们知道,在英国拍摄怀特克利夫斯悬崖,用侧光可以凸显它的形态和轮廓;而在美国拍摄布赖斯峡谷,经验告诉我们,用逆光可以将它那锯齿般的形状表现得更为鲜明生动。那么在其他地点进行拍摄,什么光线才是最佳的呢?我们又怎样确定什么光线才是最佳的呢?我们主要可以把握两点:光线的众多功能之一就是帮助缓和照片本身二维的局限性;我们拍摄时应尽可能利用光线加强照片的景深。
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这里把一些有价值、有意思的知识通过尽量简单的方式分享给所有人们,下面是读文网网小编搜集整理的一些怎么风光照片ps成动漫风格的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
之前那篇教程在网络上点赞过万,微博微信也转发可能也有几十万了,由于之前并未意料到这个情况,所以很多细节并未完全说清楚,经过这几天晚上多次尝试,其实有很多步骤可以继续省略。对于我这种强迫症,如果不更新一下教程会很难受。所以想了想,有必要把信息整理完整,精简浓缩成简单粗暴版,此事才算划上句号。
另外,大部分私信我都耐心回复了,但由于精力原因未遑逐一回复所有评论,所以这里也会写一点常见问题(参见第二部分),希望能以这样的方式给予你们一些解答。作者:摄影师邓棵,微博 :@Kevin。
教程
简单粗暴版教程只需要 5 步,按每步 1 分钟算,大概 5 分钟就 P 好了。这个问题上的大神们似乎都弄的好复杂啊,凡人们怎么学得会嘛嘤嘤嘤。
本教程所使用的工具是:Adobe Photoshop CC。
第1步:前期准备
首先,仍然是准备好你要处理的照片(分辨率要大!分辨率要大!分辨率要大!重要的事情要说三遍)和动漫风格的天空素材。这里所采用的原图是:
注意:这个教程只适合于处理风景,不适合处理人物(这一点挺重要,但在第一版教程中被遗漏了)。而且风景的处理也不适合车辆、流水等动态的物体,所以其实挺挑照片的。至于为什么,此处不赘言,请参见「常见问题」。
那么什么样的照片是好照片?无人的街道、铁路和车站、校园建筑风景、樱花盛开的小巷,亭子与遍山的红枫,没有路人,没有水景,没有难以抠掉的天空。在进行下一步前,建议把照片尺寸调整为 1920×1080 像素(是的这就是 1080p)。
第2步:油画滤镜
我现在觉得原版教程中的「干画笔」滤镜并没有什么用,所以已经只用「油画」滤镜了。「油画」滤镜位于「滤镜」菜单里,Photoshop CC 2014 可能没有这个滤镜(参见「常见问题」)。
如图所示,我现在所使用的 6 个参数分别为「0.1」、「5」、「10」、「0」、「0」、「0」。这些参数值你可以先用我给的作为参考,等做多了以后你也就自己能把握好了。滤镜使用完以后如果觉得效果不强,可以 Ctrl+F(Mac 是 ⌘F)加倍一下。
现在效果如图。
第3步:Camera Raw 滤镜
虽然「油画」滤镜很关键,但此刻你可能还无法察觉什么明显的改变。别急,用「Camera Raw」滤镜以后你就看到效果了。这个滤镜在 Photoshop CC 里位于「滤镜」菜单里,如果你找不到,参见「常见问题」。
如图所示,曝光 +1、对比度拉到最小,阴影、黑色、清晰度、自然饱和度拉到最大,完成如图:
第4步:偷天换日
意思就是让你把蓝天抠掉,然后换上事先准备好的动漫风格天空素材(继续偷懒用新海诚的云)。抠图方法很多,在此也不赘述。如果你原片的天空蓝得很纯粹或灰得很纯粹(就是没有一朵朵云)的话,用「魔棒」工具至多只需要 10 秒钟吧。
换上天空素材后,记得用「曲线」或其他工具调整一下天空的曝光,使之与前景协调一点。其实到这一步为止,对于大部分人来说就已经完成一张不错的作品了。
第5步:最后修缮
动画片和电影的画面相对摄影作品来说对比度都偏低,所以在最后的修缮中我往往会增加一个调小对比度的「调整」图层。
另外,你也可以观察一下新海诚作品中对饱和度不高的蓝紫色(暗部)、暖黄色(亮部)等色彩的运用,采用「色彩平衡」等方式处理一下你的作品,然后亮部加一点暖黄色的光斑。后续调整可以根据实际情况自行发挥,比如镜头光晕、光线、光影的调整,完成图如下:
接下来当然是你想怎么玩就怎么玩啦。
以上是错误示范,Ufotable 作为专业烧钱公司,不太可能做出我这么 low 的风格。
常见问题
问:为什么这个教程只适合于处理风景,不适合处理人物?
答:新海诚、宫崎骏的作品,大家都没少看,不知道你们有没有留意过动画片中绘画手法的运用。动画中水彩的运用往往是针对静止背景,画好一张背景以后往往只需要进行平移和缩放,好几个镜头能用同一张背景。前景的人物、角色、车辆以及水景等动态场景往往是线条绘画出来的,谁叫它们要蹦蹦跳跳呢?
问:如何处理人物?
答:你可能需要一个数位板或 iPad 来画人物,然后把人物图层放到风景照片的合适位置。
问:没有「油画」滤镜怎么办?没有「Camera Raw 滤镜」怎么办?没有 Photoshop 怎么办?
答:关于没有「油画」滤镜:Photoshop CC 2014 没有油画滤镜(详情),而且你不太可能移植其他版本的「油画」滤镜进来。你需要降级到 Photoshop CC。如果你不能降级,也可以试试这个第三方插件,但只能用于 Windows。
关于没有「Camera Raw 滤镜」:在 Photoshop CC 以前的版本里,「Camera Raw 滤镜」的入口可能位于:「文件」菜单 –「打开为…」,然后选择在「格式」列表里选择打开为「Camera Raw」格式。
关于没有 Photoshop:大哥,你为什么不问没有电脑怎么办呢?
问:为什么我做出来的照片看上去糊掉了,像泡了水一样?
答:绝大部分糊掉的都是因为原图尺寸太小了。建议你处理「油画」滤镜以前,原图分辨率至少要有 720p 吧。大哥大拍的照片就不要拿出来 PS 了。
问:去哪里找照片和云朵素材?
答:本版教程中的例图都是从无版权图库「Pixabay」下载的。无版权图库很多,例如我也用「Unsplash」图库来作为「太空语录」的背景。这些图库里的照片哪怕用作商业用途也是不要紧的,不需要署名。另外,我现在用的云朵的素材是从《秒速五厘米》里头截图出来的。
问:用新海诚的云朵素材,不是侵犯著作权了吗?
答:根据《中华人民共和国著作权法(修正)》第二章:著作权,第四节:权利的限制,第二十二条之规定:在下列情况下使用作品,可以不经著作权人许可,不向其支付报酬,但应当指明作者姓名、作品名称,并且不得侵犯著作权人依照本法享有的其他权利:为个人学习、研究或者欣赏,使用他人已经发表的作品;为介绍、评论某一作品或者说明某一问题,在作品中适当引用他人已经发表的作品,等。绝大多数国家的著作权法的立法精神都充分考虑到了利于知识、技术的合理传播。
写在最后
既然是一个简单粗暴版的教程,能教给你的固然不会很多。这个教程也不会让你 5 分钟就变新海诚,但也许它对于你们而言是一个开始。对于光线、色彩、线条质感的把握,更重要的是通过学习和领会大师的作品,从中习得对画面处理的感觉和技巧。
以上是读文网网小编给大家带来怎么风光照片ps成动漫风格的全部内容,觉得有用处就赶快收藏吧。
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摄影从时间中截取一个瞬间,让它静止不动,从而改变生活。关于坝上草原风光摄影图片,读文网小编为您整合。
坝上草原风光摄影图片一
坝上草原风光摄影图片二
坝上草原风光摄影图片三
坝上草原风光摄影图片四
坝上草原风光摄影图片五
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下面是读文网小编为大家整理关于摄影静物照片的相关资料,供大家参考!
摄影静物照片图片1
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摄影静物照片图片3
摄影静物照片图片4
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趋之若鹜的中国风光拍摄圣地!读文网小编为您整合
入选理由:你要爬到高山上,风吹雨淋,等呀等,猿猱飞度,露水沾衣,栉风沐雨,胼手抵足,直等到轻舟已过万重山…
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刚开始学习摄影的摄友也常会看到「滤镜」(Filter) 一词,其实现在有很多不同种类的滤镜,对于新手来说,又应该怎样选择购买必须的滤镜呢?它们又会在什么时间会用上呢?读文网小编整编的这篇文章会可以给各位一些小提示!
Antonio Aleo
如何选择风光摄影的滤镜(一)UV滤镜/保护镜
这个可能是各同学最早接触的一块滤镜,全透明的,以前大多也是过滤UV的滤镜,但现在很多厂商也只用玻璃来作「保护镜」,在日常的拍摄中可以长时间装上,保护昂贵的镜头。但在长曝中(例如夜景、星空),或是利用小光圈向著光源拍摄(例如拍摄星状太阳),便建议暂时把这保护镜除下,以免拍到镜上的灰尘或是产生昡光问题。
如果没有用上保护镜,遇上意外时很有可能会直接破坏镜头!
如何选择风光摄影的滤镜(二)偏光镜 (CPL)
偏光镜是喜爱拍摄风镜相片必备的滤镜之一,它的主要作用为:令天空更蓝,加强色调,提升颜色饱和度,减低/去除水面、玻璃、绿叶的反光,减光效果。
一块高质量的偏光镜在风景拍摄中真的很有价值,因为透过减低反光,不但能令相片颜色更丰富,更能拍到不用时拍不到的景物,例如清澈见底的湖水,或是玻璃下的饰物。
Patrick MenaCPL偏光镜可以让你消除反光,拍出清澈的流水。
如何选择风光摄影的滤镜(三)渐变灰滤镜 (GND)
除了第二点提及到的CPL偏光镜,其中一款风景摄影师必备的滤镜便是GND渐变灰了!GND是一块由透明到灰色的滤镜,有方形和圆形两种。GND主要是用来平衡光差,以免出现大幅过曝或过暗的情况,令相片立时变得专业起来!例如在大白天拍摄天空跟地面的相片,如果不使用GND滤镜,一是天空会过曝而地面正常,或是天空正常而地面卜过暗,GND便可以解决或降低这方面的问题,让你拍出来的相片更符合(或超过)肉眼现在所见的环境了!除此以外,使用了GND滤镜,也可以令相片有着类似HDR相片的奇幻效果,十分有趣!
TheyJun Photoworks
利用渐变灰平衡天空跟地面的光差,为摄影新手必学的课题!
如何选择风光摄影的滤镜(四)减光滤镜 (ND)
顾名思意,减光滤镜便是用来减少光线进入的滤镜,跟CPL、GND一样也有方形和圆形。有同学会问,为什么需要ND减光滤镜呢?把光圈收小、快门加快和降低ISO便可以了。其实有时这些设定未必适用,例如:
拍摄流水:很多时我们需要用上数十秒或更慢的快门,即使光圈和ISO收小,快门也未必能放慢而令相片不过曝,这时我们需要减光镜;
拍摄大光圈人像:其实不只是人像,在光线强烈的日子使用大光圈(f/2.8、f/1.4等)拍摄浅景深效果,快门速度往往会超过相机的限制,若果快门超过了1/4000s、1/8000s等而相片也是过曝,我们便要使用减光镜了;
去除移动物件的残影:跟拍摄流水一样,有时想利用慢快门来去附移动中物件的残影,我们也可以加上减光程度很大的减光镜,利用超慢快门来去除相片中移动的物件。
Jérémie Toussaint
选择方形还是圆形的滤镜?
对于有保护作用的UV/保护镜,应该购买符合镜头尺寸的圆形的滤镜,以紧密地提供保护。CPL滤镜也应该使用㘣形的,因为使用时需转动滤镜,㘣形的比较方便。GND渐变灰滤镜可以使用方形的,这样便适用于大部分不同直径的镜头了。而ND减光镜无论是方形或圆形也可。
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关于四川西部风光摄影,读文网小编为您整合。
四川西部风光摄影一
四川西部风光摄影二
四川西部风光摄影三
四川西部风光摄影四
四川西部风光摄影五
四川西部风光摄影六
四川西部风光摄影七
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巴黎有美丽的埃菲尔铁塔,悉尼有美丽的歌剧院,瑞士有美丽的阿尔卑斯山,意大利有美丽的威尼斯水城,泰国有美丽的庙宇,新西兰有美丽的自然风光……关于世界风光摄影图片,读文网小编为您整合。
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世界风光摄影图片七
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关于台湾风光摄影作品,读文网小编为您整合。
台湾风光摄影作品一
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台湾风光摄影作品五
台湾风光摄影作品六
台湾风光摄影作品七
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摄影在数码普及以后,变得极易操作,就像写文章,谁不会?但是,在我看来,一组好的照片,就如同一篇好的文章,却是能够说话的。它能够打动人,让感同身受的人因这作品说出了他无法言说的话,触动了内心的某根弦,而心生喜欢。
至于怎样才能拍出动人的作品,我想,这或许不是单单是能靠技术或是技巧能解决的,更多的功夫需花在摄影之外来积累和提升自己。尽管如此,画面的立意内涵总得还是需画面来体现,所以掌握一些基本拍摄的技巧也是必须的。读文网小编为您总结了十点技巧,希望能提供给大家一些参考和帮助。
注意把握弱光时分的冷色调
弱光下,太阳出来前或者下去之后的风光色调一般都是偏冷的,大多数风光摄影师喜欢追逐日出、日落时的美好景象,而有经验的风光摄影师却经常关注日出前、日落后,甚至深夜里的自然景色,因为在弱光照下,景物显得不同寻常和令人激动,容易产生视觉上的愉悦和惊奇。自己很喜欢干净,透明,纯净的色彩和画面氛围,冷色色调有时候觉得更能够表达自己在拍摄的时候那种情绪,画面会更冷峻,透彻,是更容易深入读者的心灵深处的。
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出门旅行、出差、探亲访友,人的一生中总会有很长一部分时间并没有生活在自己居住的城市,即便 是在自己所生活的城市中,你会经常留意你周围的环境吗,你会记录下这些魅力十足的城市风光吗。相信很大一部分人平时都在记录着自己生活的城市,或者异国他乡。城市的风光拍摄与自然环境的风光拍摄有很大的区别,因为毕竟城市是人们自己建造起来的,并且经过了设计和修饰,方式方法会有明显的差异。读文网小编为您整合
对于城市的拍摄,最重要的就是拍摄者的想法。一个出色的构图、一个别致的视角可以让你的城市看起来更有魅力,反而一个糟糕的构图,会让别人看到之后对你的城 市有反感之情。你可以通过你的构图和角度,讲述城市的一个瞬间定格的故事,也能够展现城市的特色、城市的风貌、城市的传奇。
生活每天都很匆忙,但是别忘了记录你的城市和生活
拍 摄城市,当然也有自己独特的方式方法,也可以通过高楼大厦、车水马龙的景象,来体现出你拍摄的功底。一般来说拍摄风光大片,大多数都是白天的时间,因为晚 上就看不到风光了,而且风光大多数都不会移动,固定在那里。但是拍摄城市,会出现很多复杂的问题,比如城市中的交通和人、甚至是建筑都会移动和改变,并不 是固定不动的,而且城市的夜晚由于有灯光的衬托,会有另一番风味。因此拍摄城市的风光,白天和晚上都不要错过,春夏秋冬也都不要错过。
常见城市拍摄构图宝典
对于常见的城市拍摄,首先就是需要拍 摄者有一个精彩的构图,毕竟构图是摄影的灵魂。城市的构图与自然风光的构图有很大的区别,自然风光主要是拍摄山、水、平原等等场景,大部分场景也是完全固 定的。城市的摄影构图就需要更多的思考,因为城市里除了高楼大厦等等建筑和植物是不变的,其它的部分都是随时改变的,比如车辆、人群和其它小物件。所以在 城市摄影的时候,构图并不是瞬间的,也是需要耐心等待的。
中央构图法
中央构图法样例
中央构图法就是将被拍摄的物体放在画面的中央,同时让主体占据画面的绝大部分区域,这种城市拍摄方法绝对是最常见的,也是最简单直接的表达拍摄者的拍摄想法和主体。
对角线构图法
对角线构图法的样例
在拍摄很多景物时,如果让景物中的线条呈现出“四平八稳”的面貌,往往效果不佳。如果改变拍摄的角度,将事物的线条倾斜拍摄,能够让画面展现出更加动感的感觉。
对称构图法
对称式构图法的样例
我 们周围对称的事物很多,比如动物的身体、建筑,这些事物都是对称的。在我们平时的拍照时,也能碰到非常多的对称的景象,有些的事物本身就是对称的,有些则 是通过倒影或者其它形式形成的对称画面。将这些景象的中轴线放在画面的中间,拍摄下来的照片的构图就是对称式构图。
黄金分割线构图法
黄金分割线构图法的样例
黄 金比例是被人类公认为最美的比例,比值为1.618:1。在长方形画面中,大约就在画面的三分之二处,而我们的照片刚好大多数都是长方形的,所以可以遵循 这个比例。将画面的主体放置在黄金分割线上,会让观看者看着整体画面很舒服,也符合了美学的原理。因此对于初学者来说,不论是拍摄建筑、物体还是人物,都 可以尝试黄金分割线构图法。
隧道式构图法
隧道式构图法的样例
一般人在一个房子内,总会想要观看窗外的风光,这是一种心理。我们在拍摄的时候,也可以利用这种心理,从一个环境的内部向外拍摄,这样就形成了隧道式构图。隧道式构图通过轮廓将画面的主体更快速的表达出来,引导人们直接观看到画面的主体上。
消失点构图法
消失点构图法的样例
“近 大远小”是客观存在的透视现象,尤其是使用超广角镜头的时候,能够拍摄到非常明显的“近大远小”的变化,如果拍摄对象是一条马路,则这条路将会渐渐变窄直 到消失在远方,因而这样的构图也被称作“消失点构图”。利用这种构图方法,可以制造出强烈的空间深度感,在平面的照片上凸显出景物的立体感。
当然,构图也不是说每一次拍摄只能用一种,也可以将多种构图的方式融合在一张照片中展现。只要是画面足够美观,使用很怪异的构图方式也是未尝不可的,拍摄时不要局限在传统构图之中。
大场景和特写的差异
不论是拍摄任何物体,都可以拍摄大场景和特写。在城市风光摄影中,大场景的拍摄主要是表现整个城市的风光和特色而特写的部分主要是展示出城市风光中的细节和代表性物体。接着,我们给大家讲解一下城市风光的拍摄中大场景和特写之间的差异和拍摄技巧。
大场景
镜头焦段:既然拍摄大场景,那么就是我们常说的广角画面,我们建议大家使用广角镜头,这样可以收下更多的景色。广角镜头方面之前给大家推荐过,比如24mm、16-35mm、14-24mm等等这些焦段,都是比较常用的广角镜头焦段。
从高处拍摄俯视角度效果最佳
地点:拍 摄大场景时,最佳的地点就是高处俯拍,比如说电视塔、山上、甚至是飞机上、直升机上,当然,有的时候没有这些场合让我们拍摄俯视的照片,但是不要放弃,我 们可以选择攀登到城市中比较高的楼上,来拍摄俯视的大场景照片。如果说这些都无法实现,那么就只能够在地面上拍摄了。如果是在地面上拍摄,那么场景的选择 也很重要,可以是楼群,也可以是公园、绿地等等。
增加一些逆光的效果也许会更美
拍摄技巧:当 然,拍摄清晰的大场景照片固然是非常重要的,但是有的时候可以适当的增加一些自然的元素,让画面看起来更加唯美,不要只想着一味的拍摄大场景风光而已。拍 摄的时候可以适当的增加一些逆光的效果,如果遇到彩虹,可以将彩虹和城市结合作为画面的主体。当然,天空中的飞机、路上的车辆,甚至是野生动物都可以加入 到画面中,增加更多的趣味性。
特写
特 写,主要是拍摄某种物体的局部。在城市的风光拍摄中,特写可以是建筑的一部分,可以是城市中的花园的一部分,可以是一个纪念品,可以是一个橱窗,可以是一 辆车,也可以是很多的东西,总之在城市中,拍摄特写的场景千千万万,当然最好还选择有特色的或者是能够让人好记住的景色,这样照片拍摄出来之后给人更深刻 的印象。
特写可以用长焦端拍摄
特写也可以用广角端拍摄
焦段:既 然是拍摄特写,要么就是使用很近对焦距离的广角头拍摄,要么就是使用长焦镜头拍摄,这样拍摄出来的特写也会比较美观。比如说我们使用16-35mm镜头, 既可以很近距离的拍摄,还能够使用35mm端进行拍摄。或者我们使用70-200mm镜头拍摄,24-70mm镜头的70mm端拍摄,85mm镜头拍摄等 等。这样的镜头焦段搭配上大光圈,更加适合拍摄城市的特写。
构图不一定要横平竖直,换个角度也许更美
拍摄技巧:拍 摄城市风光的特写,我们有时候需要离被摄物体很近,有时候需要离被摄物体很远。拍摄街头的物品、车辆、人群等等,我们可以距离很近的拍摄,但是拍摄建筑的 一部分,我们就需要距离很远的拍摄了。拍摄特写的时候,我们建议大家使用大光圈,这样可以将画面中的前景和背景虚化,让拍摄的物体更加显著的突出出来。在 构图的时候,如果说拍摄水平或者竖直的画面并没有非常美观,大家可以尝试一下适度旋转相机,改变角度进行拍摄,这样往往会获得更好的构图和画面视觉感受。
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不同的景物拥有不同的特点,本文并不是单纯的传授拍摄技巧,而是一步一步启发大家在拍摄静物时该怎么进行构思,从而更好的突出被拍摄物体。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
第一次试拍
这次拍摄的对象是「两罐醋」,包装的色彩偏淡。对我来说,算是蛮符合我的影像风格,委托人也好像是看上这点才找我的。刚收到产品的那天,在还没跟委托人沟通的情况下,就先行试拍了几张,因为包装上有提到「我爱你」的字眼,让我立即联想到「花」,想拿它当背景,想让人有种浪漫的感觉。
这次把满天星当背景就不会那么抢眼,也是委托人比较喜欢的一张,所以第二次拍摄,我就按照这张的概念与模式进行。
沟通后再调整
在进行第二次拍摄前,我有跟委托人沟通。对方很直接地点出,上一次的拍摄画面,很多都不像我的风格,这句话有正中要害的感觉(内伤)。虽然很不想承认,但是是真的,这才让我感到,接了案子,照片就不是自己一个人的,不能太随心所欲,是需要双方的沟通讨论。要在维持自己风格的条件下,拍出委托人想要的感觉,所以我希望委托人能将所有想要的主题、感觉、氛围等等都跟我说,不过在第二次拍摄上还是遇到了些困难。
这张犯了严重的错误。因为整体太亮,造成包装的标语看不清楚,然后满天星抢了主角的风采。
这次把满天星当背景就不会那么抢眼,也是委托人比较喜欢的一张,所以第二次拍摄,我就按照这张的概念与模式进行。
沟通后再调整
在进行第二次拍摄前,我有跟委托人沟通。对方很直接地点出,上一次的拍摄画面,很多都不像我的风格,这句话有正中要害的感觉(内伤)。虽然很不想承认,但是是真的,这才让我感到,接了案子,照片就不是自己一个人的,不能太随心所欲,是需要双方的沟通讨论。要在维持自己风格的条件下,拍出委托人想要的感觉,所以我希望委托人能将所有想要的主题、感觉、氛围等等都跟我说,不过在第二次拍摄上还是遇到了些困难。
虽然光线和画面都不错,不过花还是太抢眼,商业的味道也重了
所以,我把花换成较简单的满天星,发现效果还不错。
这张也显得好商业,完全没有我自己的味道。再加上花和醋的颜色都太鲜艳,感觉很不搭。
再重新整理思绪
因为第二次的拍摄又失败,连我自己都觉得太商业。虽然在拍摄过程中,一直跟自己说要拍出我的影像风格,但是又一直被「商业」这两个字给迷惑。这真的不简单,所以我又跟委托人进行沟通,我给他看了之前分享的「厨房就是摄影棚,蜗牛饼干自己做」这篇文章后,委托人希望我能将果醋瓶子融入日常生活中的场景来拍摄,并与其他物品互动。让照片呈现出融洽的感觉,而且要很有生活的味道。虽然有个拍摄的方向,不过要让这两个很突兀的罐子融入,还真的有点困难(摸头),摆在哪都让我觉得很刻意啊。
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