为您找到与风光摄影的拍摄技巧相关的共200个结果:
瀑布一向是我其中一个最喜欢拍摄的风景题材,水流的雾化跟石头坚硬的对比常常可以形成漂亮的构图,其实拍摄瀑布不困难,跟着学习了小编一起学习吧!
有几种方法让您可以得到曝光量的平衡保持画面的完美:
合适天时-采用的正确的天气和恰当的时间做为您的瀑布摄影。并且您能给予自己更多选择用更长的快门速度拍摄。在日出和日落时分光线不太强烈色彩饱和度高。在阴暗天比晴天无云的情况下拍摄效果更好。
滤镜-使用减少光线直接进入相机,但我通常使用一个偏振光镜,它不仅削弱了强光进入,而且相对减少了水流的反射,帮助您改进您的拍摄质量。您也许喜欢使用另外一种滤镜来减少光线进入您的相机-几乎象太阳镜一样的的一个密度滤镜。
光圈优先方式,如果您仍然感觉曝光准确度难以控制,即使在更加黑暗的时刻和天气里。那么使用一个偏振滤镜采用光圈优先份的方式,可以选择更小的光圈范围。在多数照机里是f/22或f/36是最小的光圈档位。选择这个档位的光圈结果是您的相机将自动地选择的快门速度适应这个光圈。曝光时间可能不是1-2秒,可能更长,并且拍摄的瀑布的水流质感更强。采用这种拍摄方式您将有更大的景深,并且有更多的瀑布在焦点上。
低ISO -选择更低的ISO意味您的相机传感器是敏感的和需要快门开放时间更长。它将意味将给您的拍摄更好的细节,更加清晰,减少颗粒。
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阳光从画面的边缘照入,形成特殊的耀光画面,配合iDarkroom 的正片负冲风格,让此刻变得美好。接下来是读文网网小编搜集整理的一些iPhone风光摄影拍摄小技巧的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
生活中随处可见的美丽风景,你是否曾细心体会呢?当笔者拍摄天空时,总是尽情感受远方微风的吹拂,光线在身体上留下痕迹,只为了拍出不一样的风景。
在App Store中有许多摄影App都极具特色,可以随心所欲地呈现风景,比如捕捉更多光影细节的HDR,把眼前广阔的景色拼凑成全景照片的AutoStitch Panorama,赋予照片暗角和色调的CrossProcess等。
光线是营造气氛的大功臣,不妨试着把各种时刻的阳光与光线都带进画面里吧。早晨的阳光充满淡雅的金黄,中午的阳光有着强烈的明暗对比,傍晚的阳光则是浓郁的橘黄,夜晚降临时则充斥着撩人的霓虹灯光。每一刻的光线感都不同,变化万千的光线构成了眼前所看到的色彩。摄影的本质就是捕捉光线,并运用光线来演绎影像的各种面貌。
一天之中,最棒的阳光在早上7~9点和傍晚4~6点,采用阳光斜照的角度最为合适,光线温度也较为柔和,轻轻松松就可以构成丰富的色调。掌握光线并不困难,首先要观察光线的走向,思考要拍的画面是逆光还是顺光;第二,拍照的主题要清楚,尽量让主题占据画面的2/3;第三,拍照时手不要抖动。一般而言,只要留意这三点,拍出的照片都会比较清晰锐利。
晒棉被的场景就是如此的生活化,平常的事物虽然随处可见,但是每个人的心中却都有不同的情感。看着这些棉被,我想起家的温暖,家的温暖更是适合黄昏的光线。
选择站在高处的阳台或顶楼,在视线没有遮蔽的情况下,拍摄被太阳余晖笼罩的城市。采用了AutoStitch把12张照片合成一幅巨大的广角照片,并利用Photoshop Express调整对比度与曝光,让此刻充满金色的余温。
烟火盛会因为一场大雨而充满了烟雾,但是在不气馁的等待之下,竟捕捉到雾气之中瞬间的闪亮火花。
秋天芒草轻柔地迎风摇曳,阳光一闪一闪的,像是一幅美丽的剪纸画。
抬头看着傍晚的天空,云朵的变化总是令人惊讶。看着云朵好似被太阳卷进肚子里,那情景真让人吓一跳!
以上是读文网网小编整合的iPhone风光摄影拍摄小技巧全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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起伏的山谷、令人着迷的森林、曲折的海岸线、以及斑驳的春季牧场,所有的这些都可以成为风光摄影的内容,而且经常会产生令人感动的作品。接下来请欣赏读文网小编给大家收集整理的风光摄影有哪些拍摄技巧资料。
风光可以因光线而千变万化。考虑在户外拍摄风光,多数情况下都只有一种光源可以使用:自然光。很多风光摄影师相信,最佳的光线来自清晨的太阳——日出前后一个小时的时间内。另外一些则认为,日落时的光线更具有生动的颜色。不过冬季的太阳光在中午时最适合拍照。无论你有何偏好,也该在时间到来前预先找到拍摄的位置,测光、设置好相机,然后等待阳光的表演开始。
以上是读文网网小编搜集整理的风光摄影有哪些拍摄技巧全部内容,觉得有用的朋友可以收藏喔。
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职业摄影师Scott Mead的祖父给他了一台柯达Instamatic相机,并把他送到茂伊岛开始。从那时起,他就开始不断地记录这些美丽动人的沙滩、海洋和太阳。下面是读文网网小编整合的海滩风光摄影的拍摄技巧内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
你在沙滩上如何寻找好的拍摄点?
一般来说我寻找那些有固定前景“支撑”画面的地点。如果我拍摄落日,就必须面向西方,同时也必须能看到不错的海浪。我喜欢在照片中加入一点虚化的动感。此外还要保证太阳不会位于画面正中央,至少要错开一点。你的侦查过程一般是怎样?
我会花大量时间寻找正确的拍摄点。你必须了解水流如何运动,水下面的地形如何影响浪花。最终你会发现一个完美的地点,所有要素都齐备,剩下的就是等待完美的光线了。海滩是一个适合等待的地方。
日出和日落显然都是极佳的拍摄时间,不过你在白天如何拍摄?
你可以在一天中的任何时间拍摄。所有的东西一直都在改变海滩的风景。如果你在浅水区,可以等到太阳升高,位于你的身后,阳光穿过水面时拍摄。阳光会照在沙滩上反射,随着浪花涌动,你可以捕捉到惊人的浅绿色画面。
你也可以用微距镜头拍摄沙滩上螃蟹留下的脚印。不同的沙滩有各种不同的东西。如果你能等到正午太阳升到最高时,在潮湿的沙滩上拍一些微距照片,结果会非常棒。
你在拍摄日落时会使用滤镜吗?
拍摄日落时,我100%会用渐变灰滤镜。这的确是唯一能平衡光线的方法,即保证阴影有足够细节,又不会让高光溢出。此外,它还有一些额外的好处,让我可以放慢快门,拍摄下海浪的运动。
你最常用的器材装备是什么?
我不会留任何器材在家里。我通常会带一台5D Mark II和一台5D Mark III。我会把它们并排放置。5D II用来延时拍摄,5D III会装上滤镜拍摄单独的照片。两台相机都装着佳能16-35mm f/2.8L镜头。我也会带上一支24-70mm f/2.8L和一支100-400mm镜头。我还有一支15mm鱼眼镜头。这是一支很有趣的镜头。我可以把它装在5D II上,非常靠近水面拍摄很酷的照片。能不能介绍一下你拍摄落日照片的流程?
我会在太阳完全落下25分钟前开始。场景会在整个时间内不停改变。很多人最终只会看到一张照片,但延时拍摄会展示这个过程。照片不仅仅是拍摄太阳的,还包括周围一切东西。如果画面中还有一条帆船或冲浪者,它们会很有帮助。画面的主体是沙滩,其他次要的物体也会吸引观众注意。他们不会只瞥这张照片一眼,而会关注画面中的所有细节。
你如何预判潮汐和海浪?
你可以去了解海浪的运行规律。先是一个小浪,这是大浪的前奏,大浪过后还会有小浪。冲浪选手一直在利用这一规律。每一个浪头都有自己的时间。你可以早点去,观察浪花。你会注意到一系列8到10个浪花。在其中会有一个真正的大浪。花一些时间观察,你就会了解需要等待多久才能等到希望的那一个。
现在手机上还有一些App能够显示潮汐时间。它们可以显示潮汐的到来时间。这使你可以预先做好准备。你可以保证自己看到高潮。你如何决定是使用慢速快门拍摄虚化的浪花,还是用高速快门定格它们?
这取决于具体情况。浪头是否足够高,能形成漂亮的形状?浪花后面是否有阳光能产生晶莹剔透的效果?你必须观察哪种方式适合你。有时我会把快门速度放到1/6-1/8s,记录漂亮的运动虚化。如果你希望捕捉每一个水滴,可以把快门提高到1/500-1/800s,定格一切。你很快就会了解哪种更有效。
你是否觉得在沙滩上使用三脚架会很棘手?
这一点也不成问题。我买过最好的是捷信三脚架,在任何情况下都可以锁在地面上。我还使用一个Acratech水平仪。我可以在1分钟内架好三脚架并校正水平。你怎么在沙滩上保护器材?
我用的一样东西可能会让大家笑话,就是从超市买的干净的小号垃圾袋。这是最便宜最好的保护器材的方法之一。我会在袋子上开一个孔,套在镜头上,把相机其他部分包在袋子里。我还有一些防雨罩,不过垃圾袋最好用。
你在把器材放回包里之前做清洁吗?
我总是带着一个气吹或一罐压缩空气,因为沙子无孔不入。在把器材放回包里之前,我会快速地冲掉表面的沙粒。回到家里后我会再仔细清洁一遍相机。幸运的是,在我连续拍摄多年中,从来没有把相机掉进沙子里过。在沙滩拍摄构图时人们最应该避免的常见错误是什么?
我见过最大的错误也许是人们没有全身心投入进去。他们会看到一些喜欢的东西,然后把它拍下来。当他们回家看到这些照片时就会说:“这不像我当时看到的那么激动人心。”你需要问问自己到底是什么让它当时看起来很棒。
很多人拍日落时都很着急,让相机的测光表给出一个平均读数,太阳的颜色很漂亮,但丢掉了前景和背景。如果你没有滤镜,利用云层遮挡太阳就很重要。就算没有太阳出现也能拍出一张漂亮的落日照片。
你如何让自己的风光和落日照片保持新鲜感和趣味性?
落日和雪花一样,没有两个是完全一样的。如果前一天晚上天空很干净,你就能看到活泼的黄色和深橙色。另一天,你会看到低低的云层,得到漂亮的粉色。在太阳完全落山后,再等15-20分钟,你还能看到另外一些颜色。
很多照片都是耐心和坚持的结果,但你还需要一些运气。对我来说,反复去一个地点5次,只为等待一个完美的落日并不少见。多尝试非常重要。
以上是读文网网小编整合的海滩风光摄影的拍摄技巧全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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风光摄影的拍摄技巧,旅途中留下美景
·风光摄影的拍摄技巧了解自然光
要弄清楚阳光是如何落到景物上,又如何被景物表面反射和吸收,这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光,而是要学会如何发挥光的作用,最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布,这一点必须牢记在心。
·对拍摄地的体验和理解
我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场,他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来,而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说,没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。
风光摄影的拍摄技巧·等待的游戏
常常听人说“能拍摄到那样的光线效果,你真幸运!”但事实上,这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场等待的游戏。成像前,我们常常怀着喜悦的心情等待着,摄影中的大部分乐趣就在于此。我们在等待中遐想,享受着一种企盼的愉悦。所谓的“运气”,其实只是捕捉到的机会而已。
·摄影是一个难以预测的过程
所有拍摄必定会面临一定的不可预测性,这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即,而且理应如此。对于摄影师来说,挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师,就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。
·风光摄影的拍摄技巧缜密的谋划
对于风光摄影,我提倡精心地计划并采取军事化般缜密的方式。正如一位将军计划占领要塞一样,拍摄一张照片也要制定周密的计划,关注每一细微环节。理想的光线虽会出现,但时间短暂,且难以与你“巧遇”。有些日子,光线过强,亮度过大,超过影像可承受的亮度范围,但终有一天,光线条件会好得不可思议。你会高兴地发现时间、地点和光线都符合要求。正是这些时刻,光线似乎将一切都按照你所希望的完美地融为一体,这种经历令人欣喜若狂。
·风光摄影的拍摄技巧了解不同拍摄地的用光特点
我们知道,在英国拍摄怀特克利夫斯悬崖,用侧光可以凸显它的形态和轮廓;而在美国拍摄布赖斯峡谷,经验告诉我们,用逆光可以将它那锯齿般的形状表现得更为鲜明生动。那么在其他地点进行拍摄,什么光线才是最佳的呢?我们又怎样确定什么光线才是最佳的呢?我们主要可以把握两点:光线的众多功能之一就是帮助缓和照片本身二维的局限性;我们拍摄时应尽可能利用光线加强照片的景深。
风光摄影的拍摄技巧·照相机的位置
不要一站在某处就随心所欲地举起照相机拍摄。许多人拍摄时都会两腿略微分开,身体前倾(所谓的摄影师最典型的站姿),这样的拍摄姿势是最容易不过了。但是,我还是要提供一个有益的建议:在确定拍摄的具体位置和高度之前,最好先别忙着举起你的照相机。
·风光摄影的拍摄技巧重游与回顾
每次我们回顾一张照片,都会发现有些要素在照片中显得效果不佳,而其他要素可能比实际场景中的更富表现力。我们拍摄的地点和景象都是变化的,即使它们被定格在胶片上,我们仍可以从中吸取新的经验教训。关键是研究照片,并试着回忆是什么在最初吸引了我们。虽然这种最初的感觉总是很模糊的,但是离开照片中的拍摄场景之后,如果再次见到类似景象,我们有希望能重获这种拍摄灵感。
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城市风光摄影技巧,下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
城市风光摄影技巧1. 拍摄代表地域特征的标志
城市风光摄影技巧2.发掘特征鲜明的景物
城市风光摄影技巧3. 在街景中寻找形式美
城市风光摄影技巧4.关注街头的人文景观
城市风光摄影技巧5. 慢速快门动中有静
城市风光摄影技巧6. 呈现迷人的蓝调天空
城市风光摄影技巧7. 表现车流动感的轨迹
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按照这些简单的技巧来做,可以快速提高你的摄影水平,并给你进一步提高指明了方向。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
风光摄影构图技巧1.记住三分法则
如果你希望提高自己的构图水平,这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处(无论从上下左右)。在构图时应该时刻牢记这一法则。
风光摄影构图技巧2.空间是你的朋友
不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住,空间与被摄体一样重要。
风光摄影构图技巧3.善用几何学
训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感,有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线,用一个被摄体作为趣味中心,然后找到可以指向它的线条。
风光摄影构图技巧4.构造画框
用前景构成“画框”,可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”,并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中,大树构成了“画框”。
风光摄影构图技巧5.避免让地平线位于画面中央
首先,保证地平线是水平的;其次,不要让它出现在画面中央。如果天空更有趣,就让地平线低一些;如果大地更有趣,就把地平线提高。
风光摄影构图技巧6.给照片带入生气
试着在照片中加入有生命的东西。它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。
风光摄影构图技巧7.避免地平线相交
如果地平线与被摄体相交,它就会分散观众的注意力,严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度,避免这种情况吧。在这张例图中,我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。
风光摄影构图技巧8.单独的被摄体够醒目
单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。我喜欢把它们放进画面中。这张例图就是一个说明,画面中只有一棵孤单的树。
风光摄影构图技巧9.和尺寸有关
尝试在画面中摄入一些可以给观众提供比例信息的东西。用人或者物体令观众对画面的尺寸有直观的感受,比如例图中的汽车。
风光摄影构图技巧10.在按下快门前思考
在按下快门之前思考,对于任何一类摄影来说都适用。具体到本文,就是确定你的构图中没有不相关的物体。如果可能,移走那些物体,否则就移动你自己,尽量在构图中避免它们的存在。
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在看照片的时候,我们的目光首先会落在哪里呢?目光是落在我们希望的那一处,还是被一个留在照片上的意外景物吸引而分了神?不管影像是否悦目,眼睛和大脑在接触到它的千分之一秒内就会有所感知。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。·
风光摄影的拍摄思路1.了解自然光
要弄清楚阳光是如何落到景物上,又如何被景物表面反射和吸收,这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光,而是要学会如何发挥光的作用,最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布,这一点必须牢记在心。
风光摄影的拍摄思路2.·对拍摄地的体验和理解
我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场,他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来,而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说,没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。
风光摄影的拍摄思路3.等待的游戏
常常听人说“能拍摄到那样的光线效果,你真幸运!”但事实上,这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场等待的游戏。成像前,我们常常怀着喜悦的心情等待着,摄影中的大部分乐趣就在于此。我们在等待中遐想,享受着一种企盼的愉悦。所谓的“运气”,其实只是捕捉到的机会而已。
风光摄影的拍摄思路4.·摄影是一个难以预测的过程
所有拍摄必定会面临一定的不可预测性,这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即,而且理应如此。对于摄影师来说,挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师,就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。
风光摄影的拍摄思路5·缜密的谋划
对于风光摄影,我提倡精心地计划并采取军事化般缜密的方式。正如一位将军计划占领要塞一样,拍摄一张照片也要制定周密的计划,关注每一细微环节。理想的光线虽会出现,但时间短暂,且难以与你“巧遇”。有些日子,光线过强,亮度过大,超过影像可承受的亮度范围,但终有一天,光线条件会好得不可思议。你会高兴地发现时间、地点和光线都符合要求。正是这些时刻,光线似乎将一切都按照你所希望的完美地融为一体,这种经历令人欣喜若狂。
风光摄影的拍摄思路6·了解不同拍摄地的用光特点
我们知道,在英国拍摄怀特克利夫斯悬崖,用侧光可以凸显它的形态和轮廓;而在美国拍摄布赖斯峡谷,经验告诉我们,用逆光可以将它那锯齿般的形状表现得更为鲜明生动。那么在其他地点进行拍摄,什么光线才是最佳的呢?我们又怎样确定什么光线才是最佳的呢?我们主要可以把握两点:光线的众多功能之一就是帮助缓和照片本身二维的局限性;我们拍摄时应尽可能利用光线加强照片的景深。
风光摄影的拍摄思路7·照相机的位置
不要一站在某处就随心所欲地举起照相机拍摄。许多人拍摄时都会两腿略微分开,身体前倾(所谓的摄影师最典型的站姿),这样的拍摄姿势是最容易不过了。但是,我还是要提供一个有益的建议:在确定拍摄的具体位置和高度之前,最好先别忙着举起你的照相机。
风光摄影的拍摄思路8·重游与回顾
每次我们回顾一张照片,都会发现有些要素在照片中显得效果不佳,而其他要素可能比实际场景中的更富表现力。我们拍摄的地点和景象都是变化的,即使它们被定格在胶片上,我们仍可以从中吸取新的经验教训。关键是研究照片,并试着回忆是什么在最初吸引了我们。虽然这种最初的感觉总是很模糊的,但是离开照片中的拍摄场景之后,如果再次见到类似景象,我们有希望能重获这种拍摄灵感。
风光摄影的拍摄思路9·预测照片的效果
使用景深预览装置可以帮助我们确定在照片的哪一部分(通常是天空)使用中灰滤镜。这个方法将确保在某一光圈值下使用哪一种滤镜能达到最佳效果。如果将中灰滤镜与测距器连动式照相机配合使用,精确度不会特别高,因为摄影师无法预测到照片的真实效果。一些中等画幅的测距器连动式照相机在机背装有一块磨砂玻璃屏,这样就能提高精确度。不管哪种滤镜在使用时都得谨慎,如果滤镜的使用留下明显的痕迹,那么拍摄就会失败。
风光摄影的拍摄思路10·最佳光线条件
对摄影家来说,最理想的情况是能够利用最佳的光线条件。而后期制作会添加“欺骗性的”光,因此应该减少对照片后期制作的依赖。风光拍摄得好坏,各种滤镜常常起到关键作用,因为只有通过一些光学处理手段,我们才能创作一幅胜过“眼见”景象的“心目中”的影像作品。
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最基本的风景摄影就是要还原肉眼所见到的美。很多人都说为什么肉眼见到的比相机拍的美多了。这是理所当然的,肉眼的动态范围比相机高太多。正因如此,我们才要需要后制。最基本目标便是把照片尽可能还原成肉眼所见的。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。下面是读文网小编带来的风光摄影拍摄技巧与后期心得,希望大家喜欢!
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风光摄影中前景运用的技巧,风光摄影的构图时,前景的运用非常重要,它能增强画面的纵深感和层次感,将场景中的元素联系到一起,让画面更加耐看。利用前景拍摄风光我们将向你解释前景在风光摄影构图中的重要性,并教你如何利用它,拍出更好的照片。风光照片通常需要很好的层次,我们可以将它们粗略分为前景、中景和远景。这些元素都很重要,选择构图要慎重,才能让画面协调。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
其中前景最为重要,它能增强画面的纵深感和层次感,将场景中的元素联系到一起,让画面更加耐看。比如在拍摄连绵的山脉时,增加前景,能让观众的注意力在画面上停留更长的时间。我们需要注意,前景并不一定是画面的主体,但是它非常重要,可以让画面更加丰满、立体。
如何拍好前景呢?选择前景非常重要,掌握好前景在画面中所占的面积也很关键。不要选择太过复杂的前景,这样会分散观众对主体的注意力。一束花丛、一块石头或者是山间小溪,都能成为很好的前景。同时不要将前景放在画面中央,将它安排在画面的一角,也能起到很好的效果。我们习惯把前景安排在画面下三分之一的区域内,但如果你想让前景成为画面的主体,就需要更加慎重地考虑它的位置。
很多摄影类图书中都会强调说,前景对于“引导”观众视线非常重要。这一点很对,观众的视线会从前景移动到中景和远景上。如果能在画面中呈现出景物暗藏的引导线,就能让画面更加精彩,比如流向远方的小溪,或者是错落有致的岩石等。这时观众的视线就会沿着画面中的这条脉络一直延伸到远景。这种照片的视觉冲击力很强。
广角镜头可以夸大照片的透视感,让前景更加夸张。在实际拍摄中,要根据不同的需要,选择不同焦段的镜头和拍摄距离。广角镜头还有一个好处,就是能让照片获得更大的景深。将光圈设置为f/16,再设置合理的焦距,就能让前景和远景都很清晰。
拍摄角度也很重要,在使用广角镜头时,前景距离镜头很近,调整适当角度,不要让过分夸张的前景干扰整个画面的美感。高角度拍摄前景,也会让画面效果不佳。
在拍摄时,可以试试低角度,让视角与前景保持齐平。和其他摄影一样,光线非常重要。同样的景致,不同的光线,会出现截然不同的效果。
主要技巧
三个重要技巧,让你拍出更好的前景。
1. 寻找适合的前景
当你选择好拍摄的景物和角度,在周围寻找适合作为前景的元素。比如形状特殊的岩石、几丛杂草或者是一段围墙。
2. 使用广角镜头拍摄
使用大广角镜头,突出前景与背景之间的层次和纵深感。背景和前景最好可以相互呼应,引导观众的视线,渐渐深入画面。
3. 获得最大的景深
选择f/16或者f/22这样的小光圈,然后使用手动对焦模式,将焦平面设置在中景与前景之间,比如如果前景距离相机1米,将焦距设置在2米左右。
实战技巧
成功拍摄带有前景的风光照片
拍摄窍门
1. 使用三脚架
在拍摄风光的时候,我们会使用很小的光圈,这时候快门速度会降低到1/15秒或很慢。为了保证画面清晰,一定要使用三脚架、相机的反光板预升功能,快门线或者是自拍功能。
2. 使用中灰渐变镜
拍摄风光时,最亮的部分往往是天空,为了平衡曝光,中灰渐变镜非常必要。当前景占据了画面的下三分之一部分,天空和地面的曝光差异更加明显。这时候一定要使用中灰渐变镜。
3. 构图很重要
放置前景非常重要,前景的作用是填补画面下方的空白,并且让画面感更有层次。比如你将远山安排在画面的右上角,那就把前景放置在画面的左下角。
4. 使用广角镜头需要注意
在使用大广角镜头的时候,注意别将三脚架、自己的影子纳入画面。选择合适的光线和拍摄角度可以避免这个问题。
5. 保持相机水平
使用相机的内置水平仪或者是外置的热靴水平仪,来保证相机的水平。
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瀑布一向是我其中一个最喜欢拍摄的风景题材,水流的雾化跟石头坚硬的对比常常可以形成漂亮的构图,其实拍摄瀑布不困难,试试按以下6点心得去拍摄吧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
风光摄影瀑布(一)把握适当的时机去拍摄
雨后为拍摄瀑布的好时机
拍摄瀑布最佳的时机是在雨后,这时水流量充足,不但可以令青苔显得更绿,也可以让水混和泥土,为瀑布加上一层金色的色彩。
风光摄影瀑布(二)早一点到达景点
适当的构图可以避开人群
除非你目标的瀑布很难到达,否则通常也会挤满人群,试试早一点到达景点,让你可以独自于瀑布拍摄。若果真的有人群,尝试找一个空档拉近瀑布拍摄细节。
风光摄影瀑布(三)不要忘记三脚架
这张照片使用了6秒的快门
如果水流急,1秒快门也可以令流水变滑
如果你想令水流变得像雾一般有着梦幻的感觉,你需要使用三脚架来捕捉流水动态的同时又保持石头清晰。按水流的速度调整你的快门速度,越慢的快门可以令流水越滑。以下第一张的照片使用了6秒的快门,第二张的相片便用了1秒的快门。记得如果光线充足,你可以使用减光镜(ND Filter)来确保于慢快门下有正确的曝光。
风光摄影瀑布(四)利用人物增加趣味
为照片加上人物可以令其更吸引和富故事性。拍摄这张照片时我已经拍了多张没有人的瀑布照片,但之后决定等待一些人站在小桥上再拍摄。对我而言,一张带有人物的照片往往比只有风景的吸引人,因此不要害怕照片内有其他人的存在,但要留意快门速度不可过慢,否则人物便会糊掉了!
不要害怕为照片加上适量的人物
风光摄影瀑布(五)为照片加上一个前景
另一个让照片更耐看的技巧便是替瀑布加上一个前景,看看以下的相片 – 如果没有了那块石头,照片便会变得平凡无味了!加上这块石头后因为水流流过,可以营造漂亮的动态效果。所以下次拍摄时记得不要心急,先四处看看有没有适当的前景吧!
加上前景令照片更有趣
风光摄影瀑布(六)小心相机和人身安全
拍摄瀑布时要小心自身和相机的安全
通常有瀑布的地方也会很湿滑,走在石头上时必须加倍小心。也建议拍摄时带塑料袋盖着相机以免弄湿,也可以预备一条抹布来去除镜头上的水滴。一支稳固的三脚架和云台可以确保你的相机不会于拍摄时掉到水里
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喜欢拍摄人像的朋友都知道专业模特一般受过专业形体训练,即使没有人指挥,她们也能摆出多种姿势,主动表现自己最美的一面,并间隔一定时间变换表情和姿势。这样拍摄起来比较轻松,略加指点就很好了。但业余的美眉,那就得多花点心思指点她,当她不理解你的意图时,你甚至还要亲自上去摆摆Pose告诉她,读文网小编教您几个最高效实用的模特摆姿好方法。
超短裤能够更好地展现女孩们的优美曲线,两只脚交叉,向前迈步状。
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出门旅行、出差、探亲访友,人的一生中总会有很长一部分时间并没有生活在自己居住的城市,即便 是在自己所生活的城市中,你会经常留意你周围的环境吗,你会记录下这些魅力十足的城市风光吗。相信很大一部分人平时都在记录着自己生活的城市,或者异国他乡。城市的风光拍摄与自然环境的风光拍摄有很大的区别,因为毕竟城市是人们自己建造起来的,并且经过了设计和修饰,方式方法会有明显的差异。读文网小编为您整合
对于城市的拍摄,最重要的就是拍摄者的想法。一个出色的构图、一个别致的视角可以让你的城市看起来更有魅力,反而一个糟糕的构图,会让别人看到之后对你的城 市有反感之情。你可以通过你的构图和角度,讲述城市的一个瞬间定格的故事,也能够展现城市的特色、城市的风貌、城市的传奇。
生活每天都很匆忙,但是别忘了记录你的城市和生活
拍 摄城市,当然也有自己独特的方式方法,也可以通过高楼大厦、车水马龙的景象,来体现出你拍摄的功底。一般来说拍摄风光大片,大多数都是白天的时间,因为晚 上就看不到风光了,而且风光大多数都不会移动,固定在那里。但是拍摄城市,会出现很多复杂的问题,比如城市中的交通和人、甚至是建筑都会移动和改变,并不 是固定不动的,而且城市的夜晚由于有灯光的衬托,会有另一番风味。因此拍摄城市的风光,白天和晚上都不要错过,春夏秋冬也都不要错过。
常见城市拍摄构图宝典
对于常见的城市拍摄,首先就是需要拍 摄者有一个精彩的构图,毕竟构图是摄影的灵魂。城市的构图与自然风光的构图有很大的区别,自然风光主要是拍摄山、水、平原等等场景,大部分场景也是完全固 定的。城市的摄影构图就需要更多的思考,因为城市里除了高楼大厦等等建筑和植物是不变的,其它的部分都是随时改变的,比如车辆、人群和其它小物件。所以在 城市摄影的时候,构图并不是瞬间的,也是需要耐心等待的。
中央构图法
中央构图法样例
中央构图法就是将被拍摄的物体放在画面的中央,同时让主体占据画面的绝大部分区域,这种城市拍摄方法绝对是最常见的,也是最简单直接的表达拍摄者的拍摄想法和主体。
对角线构图法
对角线构图法的样例
在拍摄很多景物时,如果让景物中的线条呈现出“四平八稳”的面貌,往往效果不佳。如果改变拍摄的角度,将事物的线条倾斜拍摄,能够让画面展现出更加动感的感觉。
对称构图法
对称式构图法的样例
我 们周围对称的事物很多,比如动物的身体、建筑,这些事物都是对称的。在我们平时的拍照时,也能碰到非常多的对称的景象,有些的事物本身就是对称的,有些则 是通过倒影或者其它形式形成的对称画面。将这些景象的中轴线放在画面的中间,拍摄下来的照片的构图就是对称式构图。
黄金分割线构图法
黄金分割线构图法的样例
黄 金比例是被人类公认为最美的比例,比值为1.618:1。在长方形画面中,大约就在画面的三分之二处,而我们的照片刚好大多数都是长方形的,所以可以遵循 这个比例。将画面的主体放置在黄金分割线上,会让观看者看着整体画面很舒服,也符合了美学的原理。因此对于初学者来说,不论是拍摄建筑、物体还是人物,都 可以尝试黄金分割线构图法。
隧道式构图法
隧道式构图法的样例
一般人在一个房子内,总会想要观看窗外的风光,这是一种心理。我们在拍摄的时候,也可以利用这种心理,从一个环境的内部向外拍摄,这样就形成了隧道式构图。隧道式构图通过轮廓将画面的主体更快速的表达出来,引导人们直接观看到画面的主体上。
消失点构图法
消失点构图法的样例
“近 大远小”是客观存在的透视现象,尤其是使用超广角镜头的时候,能够拍摄到非常明显的“近大远小”的变化,如果拍摄对象是一条马路,则这条路将会渐渐变窄直 到消失在远方,因而这样的构图也被称作“消失点构图”。利用这种构图方法,可以制造出强烈的空间深度感,在平面的照片上凸显出景物的立体感。
当然,构图也不是说每一次拍摄只能用一种,也可以将多种构图的方式融合在一张照片中展现。只要是画面足够美观,使用很怪异的构图方式也是未尝不可的,拍摄时不要局限在传统构图之中。
大场景和特写的差异
不论是拍摄任何物体,都可以拍摄大场景和特写。在城市风光摄影中,大场景的拍摄主要是表现整个城市的风光和特色而特写的部分主要是展示出城市风光中的细节和代表性物体。接着,我们给大家讲解一下城市风光的拍摄中大场景和特写之间的差异和拍摄技巧。
大场景
镜头焦段:既然拍摄大场景,那么就是我们常说的广角画面,我们建议大家使用广角镜头,这样可以收下更多的景色。广角镜头方面之前给大家推荐过,比如24mm、16-35mm、14-24mm等等这些焦段,都是比较常用的广角镜头焦段。
从高处拍摄俯视角度效果最佳
地点:拍 摄大场景时,最佳的地点就是高处俯拍,比如说电视塔、山上、甚至是飞机上、直升机上,当然,有的时候没有这些场合让我们拍摄俯视的照片,但是不要放弃,我 们可以选择攀登到城市中比较高的楼上,来拍摄俯视的大场景照片。如果说这些都无法实现,那么就只能够在地面上拍摄了。如果是在地面上拍摄,那么场景的选择 也很重要,可以是楼群,也可以是公园、绿地等等。
增加一些逆光的效果也许会更美
拍摄技巧:当 然,拍摄清晰的大场景照片固然是非常重要的,但是有的时候可以适当的增加一些自然的元素,让画面看起来更加唯美,不要只想着一味的拍摄大场景风光而已。拍 摄的时候可以适当的增加一些逆光的效果,如果遇到彩虹,可以将彩虹和城市结合作为画面的主体。当然,天空中的飞机、路上的车辆,甚至是野生动物都可以加入 到画面中,增加更多的趣味性。
特写
特 写,主要是拍摄某种物体的局部。在城市的风光拍摄中,特写可以是建筑的一部分,可以是城市中的花园的一部分,可以是一个纪念品,可以是一个橱窗,可以是一 辆车,也可以是很多的东西,总之在城市中,拍摄特写的场景千千万万,当然最好还选择有特色的或者是能够让人好记住的景色,这样照片拍摄出来之后给人更深刻 的印象。
特写可以用长焦端拍摄
特写也可以用广角端拍摄
焦段:既 然是拍摄特写,要么就是使用很近对焦距离的广角头拍摄,要么就是使用长焦镜头拍摄,这样拍摄出来的特写也会比较美观。比如说我们使用16-35mm镜头, 既可以很近距离的拍摄,还能够使用35mm端进行拍摄。或者我们使用70-200mm镜头拍摄,24-70mm镜头的70mm端拍摄,85mm镜头拍摄等 等。这样的镜头焦段搭配上大光圈,更加适合拍摄城市的特写。
构图不一定要横平竖直,换个角度也许更美
拍摄技巧:拍 摄城市风光的特写,我们有时候需要离被摄物体很近,有时候需要离被摄物体很远。拍摄街头的物品、车辆、人群等等,我们可以距离很近的拍摄,但是拍摄建筑的 一部分,我们就需要距离很远的拍摄了。拍摄特写的时候,我们建议大家使用大光圈,这样可以将画面中的前景和背景虚化,让拍摄的物体更加显著的突出出来。在 构图的时候,如果说拍摄水平或者竖直的画面并没有非常美观,大家可以尝试一下适度旋转相机,改变角度进行拍摄,这样往往会获得更好的构图和画面视觉感受。
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摄影在数码普及以后,变得极易操作,就像写文章,谁不会?但是,在我看来,一组好的照片,就如同一篇好的文章,却是能够说话的。它能够打动人,让感同身受的人因这作品说出了他无法言说的话,触动了内心的某根弦,而心生喜欢。
至于怎样才能拍出动人的作品,我想,这或许不是单单是能靠技术或是技巧能解决的,更多的功夫需花在摄影之外来积累和提升自己。尽管如此,画面的立意内涵总得还是需画面来体现,所以掌握一些基本拍摄的技巧也是必须的。读文网小编为您总结了十点技巧,希望能提供给大家一些参考和帮助。
注意把握弱光时分的冷色调
弱光下,太阳出来前或者下去之后的风光色调一般都是偏冷的,大多数风光摄影师喜欢追逐日出、日落时的美好景象,而有经验的风光摄影师却经常关注日出前、日落后,甚至深夜里的自然景色,因为在弱光照下,景物显得不同寻常和令人激动,容易产生视觉上的愉悦和惊奇。自己很喜欢干净,透明,纯净的色彩和画面氛围,冷色色调有时候觉得更能够表达自己在拍摄的时候那种情绪,画面会更冷峻,透彻,是更容易深入读者的心灵深处的。
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摄影是学习如何观察事物的一种方式,它是强烈的个人视觉感受。就算是日常家具也能拍出创意。读文网小编为您整合关于产品拍摄家具摄影技巧。
拍摄家具首先是表现家具的特质、结构、功能;其次要表现各类家具的陈设氛围;再就要表现格调与比较高层次的产品表达。表达美,拍摄的画面中会有一种情境与意念,有点接近艺术作品的意思了。其实家具本身就是艺术品,代表着一种文化,一种生活方式。值得注意的是,当用心刻意去拍摄家具时,千万不要忘了拍摄家具是为了表现家具,提升品牌形象为销售服务,而不是在创造纯粹的艺术品。这么说来,专业家具摄影师不仅要对加剧的种类有所了解,还要懂得家具销售和消费者心理。
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花了心机去煮一道美味食物,很自然我们都会想用相机把它拍摄下来,问题在于,世界上大多数厨房及饭厅,都不是为摄影师而设的,相反,往往它们的设计,尤其是灯光方面,是最不利的一环。 关于摄影棚食物拍摄技巧,读文网小编为您整合。
一、分析照片缺点
在厨房拍摄的这张照片有什么缺点呢?让我们来看看!
1.由于点光源的关系,光线不均匀,食物也显得油腻腻。
2.厨房灯光黄色,但远处窗外的阳光却是接近白色。在此复杂的光源条件下,即使调整白平衡也难以令整体光线变得自然。
3.厨房光线太暗,相机不得不使用大光圈。部分食物处于焦外模糊的状态,令食物呈现的效果没有那么好。
二、在室外搭建影棚
在室外迎着阳光用夹子把白色的床单布料拉开,就可以将自然光变成一个柔和平均的光源。然后在反方向竖一块白色发泡胶板,用作反射光线之用。
三、开始拍摄
饱满平均的光亮环境,我们将食物放置在影棚之中。这不是使用哪种相机拍摄的问题,如果好好运用自然光,稍为搬动你的食物,不论是窗边还是室外,照片马上就「活」起来!食物不单回复本身丰富色泽、层次增加,而且感觉也更新鲜、更好味道了。
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摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
最好的相片是能说故事的,新闻拍摄中,眼神交流很重要,一个眼神,堪比千言万语,能让人切切实实感受到现场的气氛。
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