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对于一幅风景照,如果构图不好,即使拍摄者有良好的技法无无法博得观者的掌声。构图技巧提高要经常练习,下面给大家介绍一些构图技巧,这些技巧使拍摄者对画面构图方法进行联系,从而拍摄出优秀的风光摄影作品。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
一、画面平衡法
画面平衡在风景摄影中很重要。这些平衡是与地平线平衡,他适合眼前不断延伸的风景,也是和人们看到的大部分风景。水平线可帮助人们从一侧倒另一侧进行构图处理。一般情况下,被摄风景都是以前景、中景、背景的构图结构出现,但也以一侧倒另一侧或上、中、下的形式表现。若水平线放到画面的正中央,或构图分散注意力的成分总是画面的左侧及右侧的边缘出现,那么就会给水平构图带来一些干扰。
构图方法——分析前景与背景
选择优美的前景后再观察是否有合适的中景和背景,然后分析他们的关系是否吻合。
二、空白简洁法
空白简洁是风光摄影构图较常用的手法,所谓空白一指天空,二指地面。画面中空白也是一种元素,若以这种方式考虑,空白也可以同画面中其余部分形成平衡,如果一张画面充满景物,会使人们的透不过气来,有了空白就会开朗舒服,同时眼睛也会得到休息
三、明暗衬托法
明暗对比是构图的基石,在实践练习中,人们常采用这种方法来表现风景中的明暗关系。实际上一幅比较好的风光作品大多是用丰富的画面基调突出自然风景的,得到明中有暗、暗中有明的丰富层次。比如用一块暗淡的岩石衬托一束小花,在白茫茫的雪地里衬托一刻白桦树等。
四、冷暖对比法
在同样的环境温度下,绿色的草原会感到清凉,空旷的沙漠会感到炎热,这是一种心理反应,这种心理作用用在摄影的色彩中称之为冷暖对比法,运用色彩的冷暖对比组合画面是一种常见的方法。比如一个小物体从背景中清晰的跳出来,在画面里的功能就像是一个显著点,同样的方法,将一小块对比色置入画面中就会有聚焦的效果,由于植入的面积大小不同会出现差异,其对比效果也会出现不同。最明显的对比效果是当环境处于萧瑟中,两种纯色占据了局部画面位置,这种特别的色彩对比显得格外突出。
构图方法——分析前景与中景
选择优美的前景后再观察是否有合适的中景在观察中就需要考虑精致的色彩是否与前景产生对比?线形是否优美?如果不协调可做方位调整。
五、疏密相间法
疏密相间法是摄影构图处理疏密关系的一种布局方法,疏与密的辩证艺术在摄影构图中表现为,该疏之处能通车马,该密之处密不透风。也就是疏而不散,密而不乱,一副好的画面构图一定有疏有密的,松弛有度。
总结
风光摄影的审美性使拍摄者在大自然中自觉的接受着美的熏陶和感染,实现治理的发挥、精神的愉悦、心灵的净化、情感的激励、个性的陶冶、思想的升华,使创作者在触及心灵的场景中终生难忘。因为摄影创作是心境物镜和现象三者的交互作用,它本身就是一个过程,这个过程在画面经营中起到了至关的作用,有时是不可分割、不可解析的,而一旦引入理性,并进行判断推理,就意味着作品成功了,只有在这种无所束缚的心灵状态下,才能创造出好作品。
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风光摄影的拍摄技巧,旅途中留下美景
·风光摄影的拍摄技巧了解自然光
要弄清楚阳光是如何落到景物上,又如何被景物表面反射和吸收,这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光,而是要学会如何发挥光的作用,最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布,这一点必须牢记在心。
·对拍摄地的体验和理解
我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场,他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来,而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说,没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。
风光摄影的拍摄技巧·等待的游戏
常常听人说“能拍摄到那样的光线效果,你真幸运!”但事实上,这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场等待的游戏。成像前,我们常常怀着喜悦的心情等待着,摄影中的大部分乐趣就在于此。我们在等待中遐想,享受着一种企盼的愉悦。所谓的“运气”,其实只是捕捉到的机会而已。
·摄影是一个难以预测的过程
所有拍摄必定会面临一定的不可预测性,这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即,而且理应如此。对于摄影师来说,挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师,就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。
·风光摄影的拍摄技巧缜密的谋划
对于风光摄影,我提倡精心地计划并采取军事化般缜密的方式。正如一位将军计划占领要塞一样,拍摄一张照片也要制定周密的计划,关注每一细微环节。理想的光线虽会出现,但时间短暂,且难以与你“巧遇”。有些日子,光线过强,亮度过大,超过影像可承受的亮度范围,但终有一天,光线条件会好得不可思议。你会高兴地发现时间、地点和光线都符合要求。正是这些时刻,光线似乎将一切都按照你所希望的完美地融为一体,这种经历令人欣喜若狂。
·风光摄影的拍摄技巧了解不同拍摄地的用光特点
我们知道,在英国拍摄怀特克利夫斯悬崖,用侧光可以凸显它的形态和轮廓;而在美国拍摄布赖斯峡谷,经验告诉我们,用逆光可以将它那锯齿般的形状表现得更为鲜明生动。那么在其他地点进行拍摄,什么光线才是最佳的呢?我们又怎样确定什么光线才是最佳的呢?我们主要可以把握两点:光线的众多功能之一就是帮助缓和照片本身二维的局限性;我们拍摄时应尽可能利用光线加强照片的景深。
风光摄影的拍摄技巧·照相机的位置
不要一站在某处就随心所欲地举起照相机拍摄。许多人拍摄时都会两腿略微分开,身体前倾(所谓的摄影师最典型的站姿),这样的拍摄姿势是最容易不过了。但是,我还是要提供一个有益的建议:在确定拍摄的具体位置和高度之前,最好先别忙着举起你的照相机。
·风光摄影的拍摄技巧重游与回顾
每次我们回顾一张照片,都会发现有些要素在照片中显得效果不佳,而其他要素可能比实际场景中的更富表现力。我们拍摄的地点和景象都是变化的,即使它们被定格在胶片上,我们仍可以从中吸取新的经验教训。关键是研究照片,并试着回忆是什么在最初吸引了我们。虽然这种最初的感觉总是很模糊的,但是离开照片中的拍摄场景之后,如果再次见到类似景象,我们有希望能重获这种拍摄灵感。
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风光摄影有别于其他拍摄题材,一张优秀的风光摄影作品不仅讲究画面的光影效果而且要求能够清晰地再现整个画面的层次与细节。我们有时间会遇到这样一个现象,在拍摄时间即使我们使用了很小的光圈,会发现拍摄出来的画面并不是全部清晰,会觉得有一段画面并不在清晰范围之内,所以就会牵扯到怎么对焦才能保证拍摄画面最大的清晰范围,这个也就是我们常常说的景深。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
风光摄影请注意镜头上的手动对焦环
除了光圈、距离、焦距对于景深的影响之外,决定景深范围的另外一个重要因素就是对焦,怎么对焦、往哪里对焦才能达到真正的全景深效果,我们在本文介绍三种对焦方法,希望能够对大家有所帮助。
一张优秀风光摄影照片要求全部画面细节再现
风光摄影超焦距法
超焦距是指在恒定光圈和固定焦距的条件下,能够达到最大的景深范围,我们把它称为在这个焦距和这个光圈下的超焦距。
我们在取景时对着天际线(无穷远)进行对焦,会得到一个离镜头最近的清晰点,而这个清晰点与镜头之间不清晰的范围就是超焦距,如果我们在实际拍摄中找到这个清晰与模糊的界点,并对它进行对焦就可以实现全景深的效果。
由于拍摄中间不可能永远使用一样的焦距和光圈,所以需要对镜头进行不同焦距和光圈的测试,我们也可以通过镜头上的景深窗来预测超焦距。这样在实际拍摄中才可以得心应手地应用。
风光摄影使用超焦距法拍摄
相机Canon EOS 5Ds 镜头EF14mm 1:2.8LII USM,
把这个镜头对着无穷远位置
查看镜头景深窗上的光圈数值对应的距离标尺就可以预测超焦距
风光摄影景深特性法
我们都知道要得到大景深,可以使用小光圈、远距离、短焦距来拍摄,但是我们还需要了解的是景深还具有一个特性,那就是后景深要大于前景深,并且是前景深的两倍。
当我们明白了景深的特性后,我们在实际拍摄进行对焦的时候只要遵循这个景深特性,对着画面下方的三分之一进行对焦就自然符合了它的特性,这样拍摄出来的画面也就自然达到了全景深的效果。
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风光摄影的手法可归纳为四个字:知、观、表、现(即知其时、观其势、表其质、现其伟)下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
风光摄影中的表现技巧1、知其时
“时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲,是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道,把大自然装点得多姿多彩的花草树木,它们的孕育、茁长、枯落,无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物,四季就有不同的景色特点(如四川九寨沟、安徽黄山等),还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态,变幻莫测。就连浮游在天空的云,都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景,而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象,但云和雨的形与势,实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然,而又要具典型性的风光,对这广义的“时”,便不能不细加分析、深入了解,才能有效地予以恰当的时机和把握。
而狭义所指的“时”,是一天里自早晨至黄昏,甚至晚上。摄影最主要的条件是光源,而拍摄大自然风光所靠的光源,却是唯一的阳光。因此,应把这唯一的光源,非摄影者能主宰的,得以恰当的利用。首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解,一般只知太阳东升西落,而实际上升降的方向都是随季节而移动的,因此光的改变也直接影响了画面的效果,冬天太阳升起的位置是偏于南,而投射偏向北;夏天的太阳却升自偏北,下地是射向偏南。两者位置的变易,都是移动很少的,正如一年太阳从正东升起一样,只有两天(三月二十一春分、九月二十三秋分),每天变化0.258度。
光源对景物产生的效果,纵然只是一线之差,但都有很大的不同,那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光,关于它的升降位置的投射方向,不仅是必须清楚,而且绝对重要。
风光摄影中的表现技巧2、观其势
是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道,当我们身处在大自然的怀抱中,满眼都是景物,撩乱杂阵,那些应该删去,那些应该取舍,至于采景的位置,最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此,必须细心有耐性地、不大厌其烦、不畏其劳地,从任何位置和角度去探讨。深观而默察,结合积累的经验,选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物,随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意,不容疏忽。不管一草一石,一枝一叶,都要列入需要推敲的范围。因为秀多时在开阔的情况下看似微不足道的事物和毫不重要的地方,当在一张作品的完美要求上,每每起着建设和破坏的极端作用。
因此,选景与拍摄是要相当细致的。画家黄宾虹说:“纵游山水间,既要有天以腾空的动,也要有老僧补衲的寻静。”意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情,不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景,跟着就是要总代表地去思考,去认识眼前的景色,从而了解这些景色。画家们又讲:“山峰有千姿百态,所以气象万千,它如人的状貌,百个人有百个样。”所以我们观察山、景、,不是停留在表面上,更多注意的是山景的气势与当地的特色,五代时期的画家荆浩说:“搜妙创真”。妙是指客观的存在,搜是作者主观的努力。这些都是前人的艺术家们的体会,对我们是一个教侮。
风光摄影中的表现技巧3、表其质
谈到表其质,我们都知道万物都有它的独特的本质,尤其拍摄大自然风景的,对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识,然后熟悉和掌握它的本质,使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述语事所谓“质感”,质感的意思就是要求在表现景或物的时候,不是徒具其形貌的轮廓,重要的目的要表现到有质的感觉,既有骨,又有肉。
风光摄影中的表现技巧4、观其伟
这个“伟”字涵义很广,好像雄伟、奇传等等。拍摄崇山峻岭,参天乔木等,大可运用镜头角度去达“伟”的章法,也可以衬托对比方法,去把“伟”更易彰明。而“伟”的另一种意义,也可以引申为美,把景色最美之处给以突出,亦是现其“伟”的一个范畴内。那么,我们拍摄风光照片如何去观其“伟”呢?关键是在于抓景物的特点、气派。
如黄山,有四个特点:云海、云雾、奇松、怪石。但是我们把视野放到大处,便有各具奇景,各具奇险的三十六大峰和三十六小峰;若把视界略放,更有不少郁郁苍苍的茂林、清幽深还的岩谷。再把视线带回身边,便有许多自由自在的小景,这一切的一切,都是以令人心醉神迷。
至于峨眉山之得名,在于苍秀,青山可称得是清幽。至于五岳亦不过是雄伟巍峨,险峻磅礴而已。素有山水甲天下之称的桂林,甚至比桂林不胜的阳朔,亦不过在于山的峭拔、水的澄澈。因此,当我们进入名山大川的时候,是要凭自己的眼力和经验,但这经验是前期的艺术修养,缺乏这些修养,便不能把景物最美的一面发现。利用摄影镜头的动能,把景物的特景尽收镜头只能得到一些曾到此一游这类的纪录片。
形式感
我们对大自然的风光景物要表现得淋漓尽至,必须要注意它的形式感,而形式感的表现着重强调具备四个特点:即气氛、气势、气质、气魄。
1、气氛
一般都将气氛偏指为能见于画面上的蒙胧、苍茫、缥缈而言,这是表面容易看到气氛。但关键的气氛在于画面的内涵,因此我们要注意它的热烈、肃穆、萧瑟、冷寂、寥落、恐怖、欢乐等等,这一切都是气氛。这都是不靠烟、雾、云的渲染、哄托,而是靠呈现在画面那种精神、感情所构成,而这种气氛不独是直觉看到那么单调,更是内涵动情绪的感受。
2、气势
“势”字我们容易理解到姿势、形势,但加上“气”字,而构成气势,便不再是表面肤浅的姿势和形势了。俗语所说;“山不在高而在势,水不在深而在动。”这就是气与势的表现力。故气和势是相辅相成的,没有气,势便显不出来,只有势没有气,便是死板而不生动。
3、气质
单说:“质”在摄影术语就是质感。如拍摄黄山,最主要是表现石的质,这是它特具的肌理和层次,使人看到真实而富有立体感。气和质连结在一起来便是气质,气质是较重于内涵的。艺术最重要的就是有内涵,没有内涵便不成艺术了。
内涵而见于作品,是作者对作品的精神投入,借作品去表达他的艺术热情和有心,个性。我们可以从作品气质中,了解作者的学问、性格、人品和艺术修养,也即是作者气质最忠实的反映,所以气质是由积聚而养成,潜藏于内在,而形成外在个别因有的独特风格,神采的面貌及艺术作品的表现个性和手法。
4、气魄
就是要求直接见于画面上的视觉感,有大气磅礴,岳峙渊亭,一种感人心魂,气概迫人,使人产生惊奇和感动的画面。这前题首先是在于客观上景物要具有这种形势和气魄。不过,如果拍摄的技巧和经验不足的,是不能把既有的气魄无遗地显现出来的。反之,拍摄技巧高超,经验丰富,不但能把既有的气魄显现,而且还能把它夸张,甚至有些不大够气魄的景色,也能于选取拍摄的角度上,技巧地强调气魄。作品能够有气魄同样是作者气魄的反映。
构图手法
风光摄影的画面构图经营是十分重要的,主要有六个构图的原则:
平衡:画面的布局彩对称或非对称式。
对比:采用大小、高低、远近的对比手法。
主题:主题布局在画面的位置突出。
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由恬静小村落到动感大都会,风景摄影种类繁多包罗万象。相机纪录眼前一分一秒间景色的变化,用有趣的视角捕捉景物鲜为人知的一面,相信令不少风景摄影发烧友向往。为大家送上风景摄影小秘方,希望能掌握一些风景摄影的基本技巧,从中悟出个人风格,拍出迷人的风景照。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
每张照片都需要有焦点,风景摄影也不例外。没有焦点,照片会变得空洞乏味,观众的目光亦难以找到落脚点,最后眼睛就会落到其他照片上去了。
风景摄影的焦点可以千变万化,无论高楼大厦、特色建筑、擎天大树、精致小花、奇形岩石,或者优美的剪影都可以作为焦点。找到理想的东西作焦点后,便要想想将它放到景框哪个位置,此时可以参考黄金分割之类的构图法。
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风景摄影的用光技巧。光对于摄影的重要性,不言而喻。在风景摄影中,有了光的照射,画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光,主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同,照射在景物上能产生的效果也不同。接下来介绍几种不同的光所产生的不同效果。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
散射光一般是指在阴天等太阳光线被薄云层遮挡时所散发的光线。在这种光线下拍摄,被摄体没有明暗的线条界线,也不会产生阴影,而只能表现出平淡的物体影像和阴沉的气氛。因此,当摄影者处于阴天的散射光情况下,需要尽可能缩小景物范围,采取较近距离的中景或局部场面进行拍摄,才可能获得比较清晰的效果。同时根据实际情况的需要,采用较大的光圈或者增加一定的补偿量,可以避免阴天光线引起的曝光不足。,可以避免阴天光线引起的曝光不足。
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构图是照片的骨架,光影是照片的灵魂,构图角度和用光是风光摄影的两大要素。在风光摄影中,无论是平淡无奇还是雄伟壮丽,它都包含着无限量的视觉美点。有时候它只存在片刻,稍纵即逝,有时候它藏在极普通的外表下,貌不惊人,难以辨认。事实上,这隐藏着的视觉美点才是真正神奇有趣的东西。 下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
构图是照片的骨架,构图时,如果把某个被摄体和背景平均分配,画面就不会太好看。拍风景时构图要以风景为重点,而把风景中的某个被摄体作为陪衬。例如拍摄蓝色大海和皑皑雪山,构图时就要优先考虑大海和雪山,使其在画面中占突出的位置。而要做到这一点,就要选择合适的拍摄角度。
1用角度表现画面纵深感
例如拍摄道路时,在构图上很重要的一点就是要把道路位置与规模交代清楚。在这个基础上,为表现道路的纵深感,要选择合适的角度,使道路一端笔直或蜿蜒地伸向远方,把欣赏者的视线也引向道路远端,天际尽头,这样的画面才具有吸引力。如果在构图上只截取中间一段,欣赏者就看不出画面的纵深,缺乏吸引观者视线的要素。
2、不要让中景挡住远景
采取竖构图时,要注意天空与地面景物在画面中所占的比例。若想表现天空,则天空应成为画面重点,一般来说可占画面3/5左右,而地面景物可占2/5左右。另外,地面景物中一定要有小部分隐隐约约的远景,避免只有近、中景。换句话说,不要让中景的轮廓线把远景完全遮挡住。画面中的地面景物有了隐隐约约的远景,才能和广阔的天空遥相呼应,天地相接,使画面具有强烈的纵深感。要达到上述目的,就要选择合适的角度,如果角度过低,画面中便只有近、中景,而没有远景。一般情况下,要采取合适的角度,使地面上的远景进入画面。为表现地面景物的立体感,拍摄时宜用侧光,使景物一侧出现程度不同的阴影。
3适当“生动之点”
拍风光还要注意动与静的关系。风光照片虽然可以拍摄没有人物,没有车辆行驶的画面,例如人迹罕至的雪山、沙漠、山峰等,这些都符合被摄体的自然环境。但如果拍摄的是有人烟的地区,画面中最好有人物和行驶的车辆等被摄体,缺乏这些被摄体,只表现单纯的风景,会显得有点呆板,缺乏生气。拍摄类似风景时,人物和车辆都是风景的陪衬,构图时宜把这些被摄体安排在中景位置,且占画面比例宜小,使其处在近景与远景中间。这样构图不仅符合人物或车辆所处环境,欣赏者也会觉得比较舒服。
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不过在去海边拍摄的时候,我们务必做好准备,比如小心相机进水,设置合理的白平衡,带好三角架等。下面小编为大家介绍几个基本的小技巧,相信会让你在海边拍摄的照片变得更加迷人。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
拍摄美丽的海景更能让人兴奋。无论是毫不起眼的沙滩、在海风吹佛下起伏的波浪、峥嵘峻峭的岩石...海滩美景总是不乏丰富的色彩,总是能给摄影师提供充足的拍摄机会。
本文先为大家介绍5个拍摄海景风光照片的技巧,希望你的下次拍摄能得到满意的结果。
一、寻找倒影
任何时候,只要你在拍摄水面,就应该尝试利用倒影来增强画面。拍摄日出或日落时尤其应该这样,阳光会在水面上形成非常壮观的倒影,粉红色及橙色会在你面前展现出极端美丽的一面。
二、关注细节
在海边,你往往会被壮观的海景所吸引,所以很容易忽略脚下的风景。海滩上有着大量更小的拍摄机会——潮水退去后的贝壳、沙滩上动物留下的足迹、岩峰中顽强生长的小花等等。花些时间仔细观察身边的细节吧,另外别忘了带上微距镜头。
三、增加前景
拍摄海景照片最容易出现的情况是乏味(比如照片上一半是天一半是水或沙滩)。解决这个问题的方法之一是寻找有趣的前景。你可以从不同高度试拍一些照片—— 有时降低拍摄高度带入更多前景比较好,有时则从较高的位置拍摄更佳。要记得此时需要用小光圈拍摄,以获得足够的景深。
四、慢速快门
另一个避免照片乏味的方法是降低快门速度,使运动物体虚化。这样拍出来的海面更加朦胧,仿佛地毯一般。 当然这时候需要使用三脚架拍摄,保证相机绝对地静止。
五、地平线
谈到地平线,这里有2个问题。首先,一定要保证地平线是水平的。没有什么比地平线倒向一边的照片更糟糕的了。如果你想打破这个法则,就要做得漂亮,明显地表现出你是刻意而为的。第二,要避免把地平线安排在画面正中。根据想要更多的天空或是海面,将地平线安排在靠下或上三分之一处。当然,这个法则也是可以被打破的,但是你的脑中一定要有保持画面平衡的概念。
将天空和大海拍更蓝 带上好玩偏振镜
当面对广阔无垠的大海,是不是先要来个深呼吸,然后再端起相机构图按快门。
为你的镜头加上一块偏振镜
我们在拍摄大海时,往往会觉得拍的天空不够蓝,大海也不够蓝,总觉得差那么点意思。这个时候,你可以考虑为你的相机(单反)添加一块偏振镜。偏振镜,也叫偏光镜,简称PL镜,是一种滤色镜。
偏振镜可以令大海和天空颜色更蓝
偏振镜的出色功用是能有选择地让某个方向振动的光线通过,在彩色和黑白摄影中常用来消除或减弱非金属表面的强反光,从而消除或减轻光斑。因此在面对大海拍摄时,可以将大海和天空的颜色拍的更蓝。
以大海为背景 也玩逆光人像和剪影效果
在面对夕阳西下的美景,相信你会忍不住拿起自己的相机,按下快门,将这美丽的瞬间定格下来。而当背景是夕阳时,往往适合拍摄逆光照片。
在拍摄夕阳时,如果你带的是卡片机,可以选择“夕阳模式”拍摄,会让光线更暖,整个色调偏黄,非常具有夕阳的美感。而至于逆光时,也可以选择卡片机的“逆光模式”拍摄。
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城市风光摄影技巧,下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
城市风光摄影技巧1. 拍摄代表地域特征的标志
城市风光摄影技巧2.发掘特征鲜明的景物
城市风光摄影技巧3. 在街景中寻找形式美
城市风光摄影技巧4.关注街头的人文景观
城市风光摄影技巧5. 慢速快门动中有静
城市风光摄影技巧6. 呈现迷人的蓝调天空
城市风光摄影技巧7. 表现车流动感的轨迹
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关于城市风光摄影技巧,下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
关于城市风光摄影技巧一、选择制高点俯拍大场景
选择制高点俯拍,有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系,场景非常宏大。由于建筑物具有不可移动性,选择拍摄位置对于画面效果的表现有着很大的影响。想要表现宏大的场景,最佳的方式是选择制高点俯视拍摄。可以登上电视塔这样的整座城市的制高点,也可以通过高楼大厦的窗口拍摄。这样的视角有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系。在拍摄时,要注意使用小光圈,清晰地表现远近的建筑细节。
以富有季节性的花草树木做前景,可以丰富画面的视觉效果,渲染季节气氛,有力地烘托主题。 拍摄建筑时,想要避免画面表现过于直白,最佳的方式是用前景衬托主题。可以围绕建筑四周走走,把树木、花草、雕塑等纳入前景。不但能够丰富画面的视觉效果,还能起到平衡画面、突出主体的作用。例如以富有季节性的花草树木做前景,可以渲染季节气氛,这样的前景对主题是有力的烘托。
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说到风光摄影,大家最关心的问题可能会是去哪拍?以及拍什么?但这并不能作为我们拍摄时的全部重点,因为风光摄影是要结合天时、地利、人和几个条件才能拍摄出理想的风光大片,需要我们去等待光线,这样我们才能在最美的瞬间去拍摄最美的景观。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
1. 焦距与影像大小的关系
焦距与景深大小的关系
焦距越广,空间感越明显,焦距越长空间感越小。所以当拍摄空间很大的场景时,是否要用超广角镜头拍摄就是个疑问了,因为当超大的空间被广角镜头再次拉大后,远景物体被镜头推的更远,这样远景物体太小就会影响视觉感受,所以越是大场景,越可以考虑使用小广角或标准焦段拍摄,但要注意拍摄的景别大小不能改变。
2. 光圈的选择
风光摄影中,小光圈会得到更大的清晰范围,但这里指的小光圈不是镜头的最小光圈,因为最小光圈画面质量会下降比较明显。所以个人的经验是光圈F11-13左右,都能较好的体现大景深的感觉。
不同光圈下的景深大小对比
3. 点测光
点测光示意图
它是以点的形式测光,只测一个点的区域,此区域一般来说是画面整体面积的1.5%到3%(具体比例因相机而异),测光点位置在默认情况下位于画面正中央。测光点所覆盖的面积是非常小的,所以测光结果非常精准。
4. 手动曝光的好处
M挡是一种可以完全手动调节光圈快门的曝光模式,它与光圈优先(A挡)和快门优先(S挡)这两种半手动曝光模式并不完全相同,因为二者只需要你单独设置光圈、快门中的一项,另一项则由相机的测光系统帮你决定。而手动曝光模式下,一旦设定好光圈快门之后,照片的最终曝光就不会受相机测光系统影响而发生改变。我们可以利用相机的测光作为参考辅助曝光。
取景器内的刻度标尺
当曝光标尺在中心“0”的状态时,说明此时的曝光和相机自动测光一致,当曝光不足时,标尺会向负区移动,提示欠曝光,当曝光过度时,会向正区偏移。这个作为参考,可以很快的帮助大家确定手动曝光值,这时,我们调整光圈大小,快门速度,确定使用的ISO多少即可。
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只靠偏光镜、调高饱和度、增加锐利度,就可以成为风景写真达人吗?我们为您精心策划了十项也许您忽略的要点,帮助您功力迅速提升。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
地平线的安置,视天空或前景之特别之处,决定在画面上三分之一或下三分之一。
遇到水面反射的景致,多数人可能会采取将地平线置于画面中间的作法。其实应该视现场景物,如果前景有特出之处,例如:暗部岩石层次或前景剪影,则让前景占据三分之二,提高地平线。如果天空的云彩较为丰富,则压低地平线在下方三分之一。对于视觉的感受,以实际照片来观赏即可明了。
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按照这些简单的技巧来做,可以快速提高你的摄影水平,并给你进一步提高指明了方向。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
风光摄影构图技巧1.记住三分法则
如果你希望提高自己的构图水平,这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处(无论从上下左右)。在构图时应该时刻牢记这一法则。
风光摄影构图技巧2.空间是你的朋友
不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住,空间与被摄体一样重要。
风光摄影构图技巧3.善用几何学
训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感,有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线,用一个被摄体作为趣味中心,然后找到可以指向它的线条。
风光摄影构图技巧4.构造画框
用前景构成“画框”,可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”,并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中,大树构成了“画框”。
风光摄影构图技巧5.避免让地平线位于画面中央
首先,保证地平线是水平的;其次,不要让它出现在画面中央。如果天空更有趣,就让地平线低一些;如果大地更有趣,就把地平线提高。
风光摄影构图技巧6.给照片带入生气
试着在照片中加入有生命的东西。它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。
风光摄影构图技巧7.避免地平线相交
如果地平线与被摄体相交,它就会分散观众的注意力,严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度,避免这种情况吧。在这张例图中,我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。
风光摄影构图技巧8.单独的被摄体够醒目
单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。我喜欢把它们放进画面中。这张例图就是一个说明,画面中只有一棵孤单的树。
风光摄影构图技巧9.和尺寸有关
尝试在画面中摄入一些可以给观众提供比例信息的东西。用人或者物体令观众对画面的尺寸有直观的感受,比如例图中的汽车。
风光摄影构图技巧10.在按下快门前思考
在按下快门之前思考,对于任何一类摄影来说都适用。具体到本文,就是确定你的构图中没有不相关的物体。如果可能,移走那些物体,否则就移动你自己,尽量在构图中避免它们的存在。
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最基本的风景摄影就是要还原肉眼所见到的美。很多人都说为什么肉眼见到的比相机拍的美多了。这是理所当然的,肉眼的动态范围比相机高太多。正因如此,我们才要需要后制。最基本目标便是把照片尽可能还原成肉眼所见的。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。下面是读文网小编带来的风光摄影拍摄技巧与后期心得,希望大家喜欢!
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风光摄影中前景运用的技巧,风光摄影的构图时,前景的运用非常重要,它能增强画面的纵深感和层次感,将场景中的元素联系到一起,让画面更加耐看。利用前景拍摄风光我们将向你解释前景在风光摄影构图中的重要性,并教你如何利用它,拍出更好的照片。风光照片通常需要很好的层次,我们可以将它们粗略分为前景、中景和远景。这些元素都很重要,选择构图要慎重,才能让画面协调。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
其中前景最为重要,它能增强画面的纵深感和层次感,将场景中的元素联系到一起,让画面更加耐看。比如在拍摄连绵的山脉时,增加前景,能让观众的注意力在画面上停留更长的时间。我们需要注意,前景并不一定是画面的主体,但是它非常重要,可以让画面更加丰满、立体。
如何拍好前景呢?选择前景非常重要,掌握好前景在画面中所占的面积也很关键。不要选择太过复杂的前景,这样会分散观众对主体的注意力。一束花丛、一块石头或者是山间小溪,都能成为很好的前景。同时不要将前景放在画面中央,将它安排在画面的一角,也能起到很好的效果。我们习惯把前景安排在画面下三分之一的区域内,但如果你想让前景成为画面的主体,就需要更加慎重地考虑它的位置。
很多摄影类图书中都会强调说,前景对于“引导”观众视线非常重要。这一点很对,观众的视线会从前景移动到中景和远景上。如果能在画面中呈现出景物暗藏的引导线,就能让画面更加精彩,比如流向远方的小溪,或者是错落有致的岩石等。这时观众的视线就会沿着画面中的这条脉络一直延伸到远景。这种照片的视觉冲击力很强。
广角镜头可以夸大照片的透视感,让前景更加夸张。在实际拍摄中,要根据不同的需要,选择不同焦段的镜头和拍摄距离。广角镜头还有一个好处,就是能让照片获得更大的景深。将光圈设置为f/16,再设置合理的焦距,就能让前景和远景都很清晰。
拍摄角度也很重要,在使用广角镜头时,前景距离镜头很近,调整适当角度,不要让过分夸张的前景干扰整个画面的美感。高角度拍摄前景,也会让画面效果不佳。
在拍摄时,可以试试低角度,让视角与前景保持齐平。和其他摄影一样,光线非常重要。同样的景致,不同的光线,会出现截然不同的效果。
主要技巧
三个重要技巧,让你拍出更好的前景。
1. 寻找适合的前景
当你选择好拍摄的景物和角度,在周围寻找适合作为前景的元素。比如形状特殊的岩石、几丛杂草或者是一段围墙。
2. 使用广角镜头拍摄
使用大广角镜头,突出前景与背景之间的层次和纵深感。背景和前景最好可以相互呼应,引导观众的视线,渐渐深入画面。
3. 获得最大的景深
选择f/16或者f/22这样的小光圈,然后使用手动对焦模式,将焦平面设置在中景与前景之间,比如如果前景距离相机1米,将焦距设置在2米左右。
实战技巧
成功拍摄带有前景的风光照片
拍摄窍门
1. 使用三脚架
在拍摄风光的时候,我们会使用很小的光圈,这时候快门速度会降低到1/15秒或很慢。为了保证画面清晰,一定要使用三脚架、相机的反光板预升功能,快门线或者是自拍功能。
2. 使用中灰渐变镜
拍摄风光时,最亮的部分往往是天空,为了平衡曝光,中灰渐变镜非常必要。当前景占据了画面的下三分之一部分,天空和地面的曝光差异更加明显。这时候一定要使用中灰渐变镜。
3. 构图很重要
放置前景非常重要,前景的作用是填补画面下方的空白,并且让画面感更有层次。比如你将远山安排在画面的右上角,那就把前景放置在画面的左下角。
4. 使用广角镜头需要注意
在使用大广角镜头的时候,注意别将三脚架、自己的影子纳入画面。选择合适的光线和拍摄角度可以避免这个问题。
5. 保持相机水平
使用相机的内置水平仪或者是外置的热靴水平仪,来保证相机的水平。
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瀑布一向是我其中一个最喜欢拍摄的风景题材,水流的雾化跟石头坚硬的对比常常可以形成漂亮的构图,其实拍摄瀑布不困难,试试按以下6点心得去拍摄吧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
风光摄影瀑布(一)把握适当的时机去拍摄
雨后为拍摄瀑布的好时机
拍摄瀑布最佳的时机是在雨后,这时水流量充足,不但可以令青苔显得更绿,也可以让水混和泥土,为瀑布加上一层金色的色彩。
风光摄影瀑布(二)早一点到达景点
适当的构图可以避开人群
除非你目标的瀑布很难到达,否则通常也会挤满人群,试试早一点到达景点,让你可以独自于瀑布拍摄。若果真的有人群,尝试找一个空档拉近瀑布拍摄细节。
风光摄影瀑布(三)不要忘记三脚架
这张照片使用了6秒的快门
如果水流急,1秒快门也可以令流水变滑
如果你想令水流变得像雾一般有着梦幻的感觉,你需要使用三脚架来捕捉流水动态的同时又保持石头清晰。按水流的速度调整你的快门速度,越慢的快门可以令流水越滑。以下第一张的照片使用了6秒的快门,第二张的相片便用了1秒的快门。记得如果光线充足,你可以使用减光镜(ND Filter)来确保于慢快门下有正确的曝光。
风光摄影瀑布(四)利用人物增加趣味
为照片加上人物可以令其更吸引和富故事性。拍摄这张照片时我已经拍了多张没有人的瀑布照片,但之后决定等待一些人站在小桥上再拍摄。对我而言,一张带有人物的照片往往比只有风景的吸引人,因此不要害怕照片内有其他人的存在,但要留意快门速度不可过慢,否则人物便会糊掉了!
不要害怕为照片加上适量的人物
风光摄影瀑布(五)为照片加上一个前景
另一个让照片更耐看的技巧便是替瀑布加上一个前景,看看以下的相片 – 如果没有了那块石头,照片便会变得平凡无味了!加上这块石头后因为水流流过,可以营造漂亮的动态效果。所以下次拍摄时记得不要心急,先四处看看有没有适当的前景吧!
加上前景令照片更有趣
风光摄影瀑布(六)小心相机和人身安全
拍摄瀑布时要小心自身和相机的安全
通常有瀑布的地方也会很湿滑,走在石头上时必须加倍小心。也建议拍摄时带塑料袋盖着相机以免弄湿,也可以预备一条抹布来去除镜头上的水滴。一支稳固的三脚架和云台可以确保你的相机不会于拍摄时掉到水里
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出门旅行、出差、探亲访友,人的一生中总会有很长一部分时间并没有生活在自己居住的城市,即便 是在自己所生活的城市中,你会经常留意你周围的环境吗,你会记录下这些魅力十足的城市风光吗。相信很大一部分人平时都在记录着自己生活的城市,或者异国他乡。城市的风光拍摄与自然环境的风光拍摄有很大的区别,因为毕竟城市是人们自己建造起来的,并且经过了设计和修饰,方式方法会有明显的差异。读文网小编为您整合
对于城市的拍摄,最重要的就是拍摄者的想法。一个出色的构图、一个别致的视角可以让你的城市看起来更有魅力,反而一个糟糕的构图,会让别人看到之后对你的城 市有反感之情。你可以通过你的构图和角度,讲述城市的一个瞬间定格的故事,也能够展现城市的特色、城市的风貌、城市的传奇。
生活每天都很匆忙,但是别忘了记录你的城市和生活
拍 摄城市,当然也有自己独特的方式方法,也可以通过高楼大厦、车水马龙的景象,来体现出你拍摄的功底。一般来说拍摄风光大片,大多数都是白天的时间,因为晚 上就看不到风光了,而且风光大多数都不会移动,固定在那里。但是拍摄城市,会出现很多复杂的问题,比如城市中的交通和人、甚至是建筑都会移动和改变,并不 是固定不动的,而且城市的夜晚由于有灯光的衬托,会有另一番风味。因此拍摄城市的风光,白天和晚上都不要错过,春夏秋冬也都不要错过。
常见城市拍摄构图宝典
对于常见的城市拍摄,首先就是需要拍 摄者有一个精彩的构图,毕竟构图是摄影的灵魂。城市的构图与自然风光的构图有很大的区别,自然风光主要是拍摄山、水、平原等等场景,大部分场景也是完全固 定的。城市的摄影构图就需要更多的思考,因为城市里除了高楼大厦等等建筑和植物是不变的,其它的部分都是随时改变的,比如车辆、人群和其它小物件。所以在 城市摄影的时候,构图并不是瞬间的,也是需要耐心等待的。
中央构图法
中央构图法样例
中央构图法就是将被拍摄的物体放在画面的中央,同时让主体占据画面的绝大部分区域,这种城市拍摄方法绝对是最常见的,也是最简单直接的表达拍摄者的拍摄想法和主体。
对角线构图法
对角线构图法的样例
在拍摄很多景物时,如果让景物中的线条呈现出“四平八稳”的面貌,往往效果不佳。如果改变拍摄的角度,将事物的线条倾斜拍摄,能够让画面展现出更加动感的感觉。
对称构图法
对称式构图法的样例
我 们周围对称的事物很多,比如动物的身体、建筑,这些事物都是对称的。在我们平时的拍照时,也能碰到非常多的对称的景象,有些的事物本身就是对称的,有些则 是通过倒影或者其它形式形成的对称画面。将这些景象的中轴线放在画面的中间,拍摄下来的照片的构图就是对称式构图。
黄金分割线构图法
黄金分割线构图法的样例
黄 金比例是被人类公认为最美的比例,比值为1.618:1。在长方形画面中,大约就在画面的三分之二处,而我们的照片刚好大多数都是长方形的,所以可以遵循 这个比例。将画面的主体放置在黄金分割线上,会让观看者看着整体画面很舒服,也符合了美学的原理。因此对于初学者来说,不论是拍摄建筑、物体还是人物,都 可以尝试黄金分割线构图法。
隧道式构图法
隧道式构图法的样例
一般人在一个房子内,总会想要观看窗外的风光,这是一种心理。我们在拍摄的时候,也可以利用这种心理,从一个环境的内部向外拍摄,这样就形成了隧道式构图。隧道式构图通过轮廓将画面的主体更快速的表达出来,引导人们直接观看到画面的主体上。
消失点构图法
消失点构图法的样例
“近 大远小”是客观存在的透视现象,尤其是使用超广角镜头的时候,能够拍摄到非常明显的“近大远小”的变化,如果拍摄对象是一条马路,则这条路将会渐渐变窄直 到消失在远方,因而这样的构图也被称作“消失点构图”。利用这种构图方法,可以制造出强烈的空间深度感,在平面的照片上凸显出景物的立体感。
当然,构图也不是说每一次拍摄只能用一种,也可以将多种构图的方式融合在一张照片中展现。只要是画面足够美观,使用很怪异的构图方式也是未尝不可的,拍摄时不要局限在传统构图之中。
大场景和特写的差异
不论是拍摄任何物体,都可以拍摄大场景和特写。在城市风光摄影中,大场景的拍摄主要是表现整个城市的风光和特色而特写的部分主要是展示出城市风光中的细节和代表性物体。接着,我们给大家讲解一下城市风光的拍摄中大场景和特写之间的差异和拍摄技巧。
大场景
镜头焦段:既然拍摄大场景,那么就是我们常说的广角画面,我们建议大家使用广角镜头,这样可以收下更多的景色。广角镜头方面之前给大家推荐过,比如24mm、16-35mm、14-24mm等等这些焦段,都是比较常用的广角镜头焦段。
从高处拍摄俯视角度效果最佳
地点:拍 摄大场景时,最佳的地点就是高处俯拍,比如说电视塔、山上、甚至是飞机上、直升机上,当然,有的时候没有这些场合让我们拍摄俯视的照片,但是不要放弃,我 们可以选择攀登到城市中比较高的楼上,来拍摄俯视的大场景照片。如果说这些都无法实现,那么就只能够在地面上拍摄了。如果是在地面上拍摄,那么场景的选择 也很重要,可以是楼群,也可以是公园、绿地等等。
增加一些逆光的效果也许会更美
拍摄技巧:当 然,拍摄清晰的大场景照片固然是非常重要的,但是有的时候可以适当的增加一些自然的元素,让画面看起来更加唯美,不要只想着一味的拍摄大场景风光而已。拍 摄的时候可以适当的增加一些逆光的效果,如果遇到彩虹,可以将彩虹和城市结合作为画面的主体。当然,天空中的飞机、路上的车辆,甚至是野生动物都可以加入 到画面中,增加更多的趣味性。
特写
特 写,主要是拍摄某种物体的局部。在城市的风光拍摄中,特写可以是建筑的一部分,可以是城市中的花园的一部分,可以是一个纪念品,可以是一个橱窗,可以是一 辆车,也可以是很多的东西,总之在城市中,拍摄特写的场景千千万万,当然最好还选择有特色的或者是能够让人好记住的景色,这样照片拍摄出来之后给人更深刻 的印象。
特写可以用长焦端拍摄
特写也可以用广角端拍摄
焦段:既 然是拍摄特写,要么就是使用很近对焦距离的广角头拍摄,要么就是使用长焦镜头拍摄,这样拍摄出来的特写也会比较美观。比如说我们使用16-35mm镜头, 既可以很近距离的拍摄,还能够使用35mm端进行拍摄。或者我们使用70-200mm镜头拍摄,24-70mm镜头的70mm端拍摄,85mm镜头拍摄等 等。这样的镜头焦段搭配上大光圈,更加适合拍摄城市的特写。
构图不一定要横平竖直,换个角度也许更美
拍摄技巧:拍 摄城市风光的特写,我们有时候需要离被摄物体很近,有时候需要离被摄物体很远。拍摄街头的物品、车辆、人群等等,我们可以距离很近的拍摄,但是拍摄建筑的 一部分,我们就需要距离很远的拍摄了。拍摄特写的时候,我们建议大家使用大光圈,这样可以将画面中的前景和背景虚化,让拍摄的物体更加显著的突出出来。在 构图的时候,如果说拍摄水平或者竖直的画面并没有非常美观,大家可以尝试一下适度旋转相机,改变角度进行拍摄,这样往往会获得更好的构图和画面视觉感受。
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摄影在数码普及以后,变得极易操作,就像写文章,谁不会?但是,在我看来,一组好的照片,就如同一篇好的文章,却是能够说话的。它能够打动人,让感同身受的人因这作品说出了他无法言说的话,触动了内心的某根弦,而心生喜欢。
至于怎样才能拍出动人的作品,我想,这或许不是单单是能靠技术或是技巧能解决的,更多的功夫需花在摄影之外来积累和提升自己。尽管如此,画面的立意内涵总得还是需画面来体现,所以掌握一些基本拍摄的技巧也是必须的。读文网小编为您总结了十点技巧,希望能提供给大家一些参考和帮助。
注意把握弱光时分的冷色调
弱光下,太阳出来前或者下去之后的风光色调一般都是偏冷的,大多数风光摄影师喜欢追逐日出、日落时的美好景象,而有经验的风光摄影师却经常关注日出前、日落后,甚至深夜里的自然景色,因为在弱光照下,景物显得不同寻常和令人激动,容易产生视觉上的愉悦和惊奇。自己很喜欢干净,透明,纯净的色彩和画面氛围,冷色色调有时候觉得更能够表达自己在拍摄的时候那种情绪,画面会更冷峻,透彻,是更容易深入读者的心灵深处的。
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