为您找到与风光摄影的对焦和测光相关的共200个结果:
风光摄影有别于其他拍摄题材,一张优秀的风光摄影作品不仅讲究画面的光影效果而且要求能够清晰地再现整个画面的层次与细节。我们有时间会遇到这样一个现象,在拍摄时间即使我们使用了很小的光圈,会发现拍摄出来的画面并不是全部清晰,会觉得有一段画面并不在清晰范围之内,所以就会牵扯到怎么对焦才能保证拍摄画面最大的清晰范围,这个也就是我们常常说的景深。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
风光摄影请注意镜头上的手动对焦环
除了光圈、距离、焦距对于景深的影响之外,决定景深范围的另外一个重要因素就是对焦,怎么对焦、往哪里对焦才能达到真正的全景深效果,我们在本文介绍三种对焦方法,希望能够对大家有所帮助。
一张优秀风光摄影照片要求全部画面细节再现
风光摄影超焦距法
超焦距是指在恒定光圈和固定焦距的条件下,能够达到最大的景深范围,我们把它称为在这个焦距和这个光圈下的超焦距。
我们在取景时对着天际线(无穷远)进行对焦,会得到一个离镜头最近的清晰点,而这个清晰点与镜头之间不清晰的范围就是超焦距,如果我们在实际拍摄中找到这个清晰与模糊的界点,并对它进行对焦就可以实现全景深的效果。
由于拍摄中间不可能永远使用一样的焦距和光圈,所以需要对镜头进行不同焦距和光圈的测试,我们也可以通过镜头上的景深窗来预测超焦距。这样在实际拍摄中才可以得心应手地应用。
风光摄影使用超焦距法拍摄
相机Canon EOS 5Ds 镜头EF14mm 1:2.8LII USM,
把这个镜头对着无穷远位置
查看镜头景深窗上的光圈数值对应的距离标尺就可以预测超焦距
风光摄影景深特性法
我们都知道要得到大景深,可以使用小光圈、远距离、短焦距来拍摄,但是我们还需要了解的是景深还具有一个特性,那就是后景深要大于前景深,并且是前景深的两倍。
当我们明白了景深的特性后,我们在实际拍摄进行对焦的时候只要遵循这个景深特性,对着画面下方的三分之一进行对焦就自然符合了它的特性,这样拍摄出来的画面也就自然达到了全景深的效果。
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光影琅琊,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
除了光圈、距离、焦距对于景深范围的另一个重要因素就是对焦,怎么对焦、往往哪里对焦才能达到真正的全景深效果,我们在本文介绍三种对焦方法。
风雪滁州
丘陵
这是传统摄影教材提到最多的方法。超焦距是指在恒定光圈和固定焦距的条件下,能够达到最大景深范围,我们把它称为在这个焦距和光圈下的超焦距。
我们在取景时对着天际线(无穷远)进行对焦,会得到一个离镜头最近的清晰点,而这个清晰点与镜头之间不清晰的范围就是超焦距,如果我们在实际拍摄中找到这个清晰与模糊的界点,并对它进行对焦就可以实现全景的效果。
由于拍摄中间不可能永远使用一样的焦距和光圈,所以需要对镜头进行不同焦距和光圈的测试,我们也可以通过镜头上的景深窗来预测超焦距。这样在实际拍摄中才可以得心应手。
我们都知道要得到大景深,可以使用小光圈,远距离、短焦距来拍摄,但我们还需要了解的是景深还具有一个特性,那就是后景深要大与前景深,并且是前景深的两倍。
当我们明白了景深的特性后,我们实际拍摄进行对焦的时候只要遵循这个景深特性,对着选取画面中靠前的三分之一进行对焦就自然符合它的特性,这样拍摄出来的画面也就自然达到了全景深的效果。
屈曲盘旋
上面所说的两种对焦方法基本上可以满足我们一般的我拍摄要求,如果对景深要求特别严谨,可以采用景深合成法。
具体拍摄时,取景后固定机位不发生移动,分别对前景对焦拍摄一张,对中景对焦拍摄一张,对远景对焦拍摄一张,这样得到三张不同对焦区域的画面,再通过后期软件进行合成出来的画面远远超出上面的两种方法。
总而言之,上述三种方法都能满足全景深的要求,具体操作因人而异,需要说明的是,拍摄时使用手动对焦要比自动对焦来的更加精准。
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除了光圈、距离、焦距对于景深范围的另一个重要因素就是对焦,怎么对焦、往往哪里对焦才能达到真正的全景深效果,我们在本文介绍三种对焦方法。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
风雪滁州
丘陵
这是传统摄影教材提到最多的方法。超焦距是指在恒定光圈和固定焦距的条件下,能够达到最大景深范围,我们把它称为在这个焦距和光圈下的超焦距。
我们在取景时对着天际线(无穷远)进行对焦,会得到一个离镜头最近的清晰点,而这个清晰点与镜头之间不清晰的范围就是超焦距,如果我们在实际拍摄中找到这个清晰与模糊的界点,并对它进行对焦就可以实现全景的效果。
由于拍摄中间不可能永远使用一样的焦距和光圈,所以需要对镜头进行不同焦距和光圈的测试,我们也可以通过镜头上的景深窗来预测超焦距。这样在实际拍摄中才可以得心应手。
我们都知道要得到大景深,可以使用小光圈,远距离、短焦距来拍摄,但我们还需要了解的是景深还具有一个特性,那就是后景深要大与前景深,并且是前景深的两倍。
当我们明白了景深的特性后,我们实际拍摄进行对焦的时候只要遵循这个景深特性,对着选取画面中靠前的三分之一进行对焦就自然符合它的特性,这样拍摄出来的画面也就自然达到了全景深的效果。
屈曲盘旋
上面所说的两种对焦方法基本上可以满足我们一般的我拍摄要求,如果对景深要求特别严谨,可以采用景深合成法。
具体拍摄时,取景后固定机位不发生移动,分别对前景对焦拍摄一张,对中景对焦拍摄一张,对远景对焦拍摄一张,这样得到三张不同对焦区域的画面,再通过后期软件进行合成出来的画面远远超出上面的两种方法。
总而言之,上述三种方法都能满足全景深的要求,具体操作因人而异,需要说明的是,拍摄时使用手动对焦要比自动对焦来的更加精准。
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大自然的风光是十分美好的,美好的事物总是转瞬即逝的,怎样才能留住这美好的风光呢?我们可以通过照相来把美好的风光记录下来,想什么时候就什么时候看。但是这么美好的风光怎样才能拍摄好呢?这就需要我们掌握一些风光摄影的技巧。其中风光摄影的测光技巧是十分重要的,因为摄影中重要的一项就是测光,掌握好光线才能拍摄出好的作品。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1、观察蓝天
利用中央重点或矩阵测光读取天空的数值,按照它曝光,进行拍摄朝阳、夕阳、晴天雪景下的风景、黄昏夜景等。进行拍摄的时候最大的麻烦就是要注意太阳在画面里的干扰作用。这就需要把镜头对准太阳旁边,画面里不包括太阳,读取数值。但此法有禁忌:阴天。别去读取阴天的天空,那样就拍摄不好作品了。
2、注意花草树木
遇到森林里的瀑布,遇到阴天下的田野。中央重点测光方式把整个画面框住绿色植物,读取数值,然后做-2/3档(普通绿色)到-1.3档(暗绿)的补偿,那就是正确的曝光值。
3、利用手掌
当你拿不准曝光值的时候,在同等光线条件下,伸出手掌,把手掌充满整个画面或接近充满整个画面,用中央重点测光读取数据,然后根据实际效果作一些曝光补偿,那就是你的曝光数据。
4、人像不要欠曝,风景不要过曝。
风景摄影主要强调的是影调层次,对画面整体噪音容忍度高,所以只要前期没有高光洗白,后期通过调整修改能够得到层次丰富、颜色鲜艳、噪音适度的风景照。相机(数码和各种胶片)的测光原理并不复杂,最重要的是我们要明白,相机的测光系统(或测光表)是以何为测量基准的!通俗地讲,就是相机在测量一个场景的光线时,它怎样“想”自己看到的东西?
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拍摄出来的风景照不是太亮就是太暗?下面读文网网络小编将为你揭开曝光与测光系统的其中奥秘,希望对你在摄影道路上有帮助。
本章你将学到:
•机内测光基础知识
•何时使用何种测光模式
•如何理解曝光直方图
相机的内置测光系统能够为我搞定一切,所以我按照相机提供的曝光参数来拍摄就好了,难道不是这样的吗?
光圈、快门速度和ISO值是决定曝光的三大要素,而相机中的测光系统则将它们彼此匹配。相机的测光系统只是简单地测量由被摄场景中反射出来的光线总量,即“反射测光”,然后,相机会根据该测光值确定一组曝光参数,以获得较为平衡的曝光。你可以选择全自动模式,让光圈、快门速度和ISO值全部由相机来决定。或者你也可以手动完成这组参数的设置。
风光摄影中曝光与测光系统的分析,反射测光……对此我需要担心些什么吗?
是的,因为在测光过程中,有很多情况都会导致测量误差。大多数相机的测光系统确定“平衡的”曝光的准则,是让整个场景中尽可能多的区域都呈18%的中性灰。之所以会这样,是因为一般来说,大部分场景都会将入射光的18%反射出去。对于很多场景而言,这种默认的准则的确能收到良好的效果——比如蓝天下青翠的草地。但事实上,我们的现实世界并不全是由中间调组成的。阴暗的森林,明亮的雪景,以及白色的天空,等等,这些都会对现有的测光系统造成困扰。这也就是为什么我们常常会遇到曝光问题,而导致照片看起来太暗或者太亮。
那么,相机的测光系统并不知道”它所面对的拍摄对象是什么样的,对吗?
问题在于画面中某个亮度区域所占的比例。如果你所拍摄的是雪地里的一只天鹅,或者松林中的一棵树,这对于测光系统来说,处理起来与普通的场景并无大异——它仍然想要让全部场景的曝光尽可能接近18%的中性灰调。用雪地中的天鹅作为例子 :由于是白色背景加上白色主体,这个场景非常明亮,会有大量的反射光进入镜头。但是相机的测光系统并不能意识到这一点,它仍然会认定,这个场景本身应该是中间调的,只不过被极为明亮的光线照射着。这样一来,它就会做出降低曝光的决定,以使得“被照得太亮的中间调”场景呈现为接近18%的中性灰。结果,照片就会因此欠曝,雪地看起来会是灰色的。而如果场景是几乎全暗的,也会发生类似的情况,比如我们之前提到的森林的例子 :这样的场景反射光很少,所以测光系统仍然将它当做中间调场景来处理——只不过照在这一场景上的光线比较弱。于是测光系统增加曝光,让画面的整体明度提高至18%的灰。而最终的结果,就是让照片过曝,树木看起来很苍白。
那么,应该如何应对这些曝光错误呢?
这时,就是曝光补偿出场的时候了。按下带有“+/-”标志的曝光补偿按钮,同时向左或向右拨动相机的控制拨盘,就能对测光系统所选择的曝光进行修正。
在相机的取景器和显示屏(机顶液晶屏或机背显示屏)上,都有电子模拟曝光显示,即一条直线,等分为多个挡。在直线的中点有一个标志,该点位置即代表相机测光系统认为“正确”的曝光。在使用曝光补偿时,在拨动拨盘调节补偿值的同时,你会看到电子模拟曝光显示上的指示标志会随之正向或负向移动。当它向“+”号标志的方向移动时,照片会变亮 ;反向拨动拨盘,指示标志则会向“-”号标志移动,让照片变暗。
在从光学取景器中观察场景时,你无法直接看到这种调整对于画面效果的影响。但是,如果你使用的是即时取景模式,或者电子取景器(EVF),就能够实时观察到曝光补偿的效果。具体需要应用多少数量的补偿,这是由多个因素共同决定的,比如拍摄对象的色调,光线条件,以及所使用的测光模式(见下)。
什么是测光模式?
大部分的数码单反相机都提供以下三种基本的测光模式 :分区测光,中央重点测光,点测光(这三种模式在不同的相机上会有不同的名字)。这几种测光模式,都会以不同的比例对场景中的某些区域有所侧重,因此使得相机的曝光结果产生某种倾向性。如果想对画面中的某个位置进行精确的测光,点测光模式是最佳选择。顾名思义,它只对画面中某个很小面积的区域进行测光(一般而言,点测光的目标区域是视野的正中心,但是很多相机也允许将当前处于激活状态的自动对焦点作为测光点)。
中央重点测光模式是一种继承自胶片相机的测光模式。虽然它会对整体画面进行测光,但它同时会默认,拍摄主体的位置是靠近画面中心的,因此它会将测光的重点区域放在中心区。而当今的单反相机更是拥有了智能化的分区测光或多点测光系统(如佳能的评价测光模式,以及尼康的矩阵测光模式),这些系统会将画面分为多个区域,并对这些区域的亮度进行分别测量,最后,系统会对各区的测光结果进行分析和整合,然后再应用到曝光上。
当你半按快门时,不仅仅是反射光的数量,还有很多其他的因素也会被相机识别、测量并进行综合计算 :自动对焦点的位置、拍摄主体的大小和距离、场景的色彩以及是否存在逆光等等。
我该应用多少曝光补偿值?
分区测光模式带来的一个问题便是,在相机显示最终的曝光参数建议时,你不知道相机系统是否已经做出了相应的调节、这些调节的程度是多少。让我们再次回到雪地天鹅的场景 :此时,先进的分区测光系统可能已经识别出来,它所面对的是一片白茫茫的场景,于是它直接决定增加曝光,以保证画面是明亮、雪白的。
但是,如果你并不了解这一点,因而仍然使用了正值的曝光补偿(因为你以为,相机的测光系统会把雪景当做18%灰度来处理),那么照片就会过曝。但是,相机也可能并没有增加足够的曝光量,那么,这时如果你没有应用任何正值的曝光补偿,就可能让照片欠曝。这就需要你多多熟悉你的相机的“习性”,了解它的分区测光系统在不同的场景、不同的光线条件下,一般是如何反应的,是否有某种倾向性。这样,你便可以事先估测,当前的场景是否会让测光系统“失策”。
如果一个场景中既有中间调,又有明亮的高光,还有非常暗的阴影,我该如何曝光呢?
这个问题的解决方式并不止一种,但是有一点是确定无疑的 :一片死白、全无细节的过曝高光非常难看,而且会对画面整体效果造成干扰。而对于阴影部分,即使有些欠曝了,仍然能在后期处理的过程中挽回非常多的细节。
因此,我们一般遵循“保证高光部分正确曝光”的原则。也就是说我们需要保证,照片曝光直方图的右侧不能出现“修剪”(超过直方图显示范围)。相信我们吧,“死黑”的阴影可没有“死白”的高光那么糟糕。
测光
在正式拍摄之前对场景的光线进行测定,我们称之为测光。轻轻半按快门按钮,就会激活相机的内置测光系统,它会为我们提供一个建议的光圈快门组合,这一参数组合将被显示在取景器中,或是即时取景模式下的显示屏上。
虽然,你可以使用分区测光模式对整个场景进行测光,但是在复杂的光线条件下,最好还是使用点测光模式,直接对焦点所在的位置,或是另一个与之受光情况相同的位置进行测光。然后,你可以按住自动曝光锁定按钮(AE-L)锁定这一曝光参数,或者换用手动曝光模式,后者对于风光摄影更为适宜。
这样,你可以重新构图,并再次对曝光进行微调优化,而不必受到相机系统的影响。
在弱光环境下,即使是最优秀的分区测光系统也可能判断失误。为了解决这一问题,你可以多拍几张试验照片,必要时应用不同的曝光补偿,使其增曝或减曝。此外,也可以使用点测光模式来获得更加精确的结果。如果对上图所示的各点进行点测光,你将得到相近的测光结果,从而更有针对性地应用曝光补偿。
详解直方图
相机的直方图为我们提供了关于曝光情况最可靠的指示。它描绘出了一张照片中所有影调的分布情况——从最左侧的阴影直到最右侧的高光。你所拍摄的每幅画面都是不同影调的混合,而直方图的形状正是其忠实的反映。一个由中间调主导的场景——比如一座被青山环抱的教堂,其直方图的中间段就会出现一座“山峰”;而在明亮晨光的背景下、树木的剪影,这样一幅画面的直方图,就会呈现中间段平缓而较浅、左右两侧兀然高耸的形态,因为这一场景几乎只包含了暗调和高光。如果直方图的信息峰超过了最大显示范围的边框,就被称之为“修剪”,这也就意味着该照片这部分的画面细节信息被丢失了。
相机的内置测光系统试图将这幅明亮的场景呈现为中间灰调,所以直方图的峰值主要集中在中段。
在以正值曝光补偿进行增曝后,场景的亮度被修正了,直方图的峰值发生了右移(变亮)。
手动曝光
如果使用相机的手动曝光模式,那么你就成为了整个曝光程序的控制者。测光系统仍然是处于激活状态的,它会通过取景器以及显示屏上的电子模拟曝光显示来对当前的曝光设置做出反馈。
电子模拟曝光显示的指示线中点,代表了对于中间调的正确曝光,其左右两侧各三挡,也属于这一曝光范围之内。曝光指示标志会在指示线上左右移动,如此来显示,根据其测光结果,拍摄主体的受光情况与中间调之间的差距为多少。请注意,这里的“中间调”只是相机根据自己的测光结果来确定的,相机系统并不知道,你真正指向的物体是什么。
将镜头对准中间调的区域,曝光指示标志应该位于指示线中点附近的位置。如果不是这样,那么就要相应地调节曝光参数。
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摄影从时间中截取一个瞬间,让它静止不动,从而改变生活。关于坝上草原风光摄影图片,读文网小编为您整合。
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趋之若鹜的中国风光拍摄圣地!读文网小编为您整合
入选理由:你要爬到高山上,风吹雨淋,等呀等,猿猱飞度,露水沾衣,栉风沐雨,胼手抵足,直等到轻舟已过万重山…
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刚开始学习摄影的摄友也常会看到「滤镜」(Filter) 一词,其实现在有很多不同种类的滤镜,对于新手来说,又应该怎样选择购买必须的滤镜呢?它们又会在什么时间会用上呢?读文网小编整编的这篇文章会可以给各位一些小提示!
Antonio Aleo
如何选择风光摄影的滤镜(一)UV滤镜/保护镜
这个可能是各同学最早接触的一块滤镜,全透明的,以前大多也是过滤UV的滤镜,但现在很多厂商也只用玻璃来作「保护镜」,在日常的拍摄中可以长时间装上,保护昂贵的镜头。但在长曝中(例如夜景、星空),或是利用小光圈向著光源拍摄(例如拍摄星状太阳),便建议暂时把这保护镜除下,以免拍到镜上的灰尘或是产生昡光问题。
如果没有用上保护镜,遇上意外时很有可能会直接破坏镜头!
如何选择风光摄影的滤镜(二)偏光镜 (CPL)
偏光镜是喜爱拍摄风镜相片必备的滤镜之一,它的主要作用为:令天空更蓝,加强色调,提升颜色饱和度,减低/去除水面、玻璃、绿叶的反光,减光效果。
一块高质量的偏光镜在风景拍摄中真的很有价值,因为透过减低反光,不但能令相片颜色更丰富,更能拍到不用时拍不到的景物,例如清澈见底的湖水,或是玻璃下的饰物。
Patrick MenaCPL偏光镜可以让你消除反光,拍出清澈的流水。
如何选择风光摄影的滤镜(三)渐变灰滤镜 (GND)
除了第二点提及到的CPL偏光镜,其中一款风景摄影师必备的滤镜便是GND渐变灰了!GND是一块由透明到灰色的滤镜,有方形和圆形两种。GND主要是用来平衡光差,以免出现大幅过曝或过暗的情况,令相片立时变得专业起来!例如在大白天拍摄天空跟地面的相片,如果不使用GND滤镜,一是天空会过曝而地面正常,或是天空正常而地面卜过暗,GND便可以解决或降低这方面的问题,让你拍出来的相片更符合(或超过)肉眼现在所见的环境了!除此以外,使用了GND滤镜,也可以令相片有着类似HDR相片的奇幻效果,十分有趣!
TheyJun Photoworks
利用渐变灰平衡天空跟地面的光差,为摄影新手必学的课题!
如何选择风光摄影的滤镜(四)减光滤镜 (ND)
顾名思意,减光滤镜便是用来减少光线进入的滤镜,跟CPL、GND一样也有方形和圆形。有同学会问,为什么需要ND减光滤镜呢?把光圈收小、快门加快和降低ISO便可以了。其实有时这些设定未必适用,例如:
拍摄流水:很多时我们需要用上数十秒或更慢的快门,即使光圈和ISO收小,快门也未必能放慢而令相片不过曝,这时我们需要减光镜;
拍摄大光圈人像:其实不只是人像,在光线强烈的日子使用大光圈(f/2.8、f/1.4等)拍摄浅景深效果,快门速度往往会超过相机的限制,若果快门超过了1/4000s、1/8000s等而相片也是过曝,我们便要使用减光镜了;
去除移动物件的残影:跟拍摄流水一样,有时想利用慢快门来去附移动中物件的残影,我们也可以加上减光程度很大的减光镜,利用超慢快门来去除相片中移动的物件。
Jérémie Toussaint
选择方形还是圆形的滤镜?
对于有保护作用的UV/保护镜,应该购买符合镜头尺寸的圆形的滤镜,以紧密地提供保护。CPL滤镜也应该使用㘣形的,因为使用时需转动滤镜,㘣形的比较方便。GND渐变灰滤镜可以使用方形的,这样便适用于大部分不同直径的镜头了。而ND减光镜无论是方形或圆形也可。
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关于四川西部风光摄影,读文网小编为您整合。
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四川西部风光摄影六
四川西部风光摄影七
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巴黎有美丽的埃菲尔铁塔,悉尼有美丽的歌剧院,瑞士有美丽的阿尔卑斯山,意大利有美丽的威尼斯水城,泰国有美丽的庙宇,新西兰有美丽的自然风光……关于世界风光摄影图片,读文网小编为您整合。
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台湾风光摄影作品七
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摄影在数码普及以后,变得极易操作,就像写文章,谁不会?但是,在我看来,一组好的照片,就如同一篇好的文章,却是能够说话的。它能够打动人,让感同身受的人因这作品说出了他无法言说的话,触动了内心的某根弦,而心生喜欢。
至于怎样才能拍出动人的作品,我想,这或许不是单单是能靠技术或是技巧能解决的,更多的功夫需花在摄影之外来积累和提升自己。尽管如此,画面的立意内涵总得还是需画面来体现,所以掌握一些基本拍摄的技巧也是必须的。读文网小编为您总结了十点技巧,希望能提供给大家一些参考和帮助。
注意把握弱光时分的冷色调
弱光下,太阳出来前或者下去之后的风光色调一般都是偏冷的,大多数风光摄影师喜欢追逐日出、日落时的美好景象,而有经验的风光摄影师却经常关注日出前、日落后,甚至深夜里的自然景色,因为在弱光照下,景物显得不同寻常和令人激动,容易产生视觉上的愉悦和惊奇。自己很喜欢干净,透明,纯净的色彩和画面氛围,冷色色调有时候觉得更能够表达自己在拍摄的时候那种情绪,画面会更冷峻,透彻,是更容易深入读者的心灵深处的。
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出门旅行、出差、探亲访友,人的一生中总会有很长一部分时间并没有生活在自己居住的城市,即便 是在自己所生活的城市中,你会经常留意你周围的环境吗,你会记录下这些魅力十足的城市风光吗。相信很大一部分人平时都在记录着自己生活的城市,或者异国他乡。城市的风光拍摄与自然环境的风光拍摄有很大的区别,因为毕竟城市是人们自己建造起来的,并且经过了设计和修饰,方式方法会有明显的差异。读文网小编为您整合
对于城市的拍摄,最重要的就是拍摄者的想法。一个出色的构图、一个别致的视角可以让你的城市看起来更有魅力,反而一个糟糕的构图,会让别人看到之后对你的城 市有反感之情。你可以通过你的构图和角度,讲述城市的一个瞬间定格的故事,也能够展现城市的特色、城市的风貌、城市的传奇。
生活每天都很匆忙,但是别忘了记录你的城市和生活
拍 摄城市,当然也有自己独特的方式方法,也可以通过高楼大厦、车水马龙的景象,来体现出你拍摄的功底。一般来说拍摄风光大片,大多数都是白天的时间,因为晚 上就看不到风光了,而且风光大多数都不会移动,固定在那里。但是拍摄城市,会出现很多复杂的问题,比如城市中的交通和人、甚至是建筑都会移动和改变,并不 是固定不动的,而且城市的夜晚由于有灯光的衬托,会有另一番风味。因此拍摄城市的风光,白天和晚上都不要错过,春夏秋冬也都不要错过。
常见城市拍摄构图宝典
对于常见的城市拍摄,首先就是需要拍 摄者有一个精彩的构图,毕竟构图是摄影的灵魂。城市的构图与自然风光的构图有很大的区别,自然风光主要是拍摄山、水、平原等等场景,大部分场景也是完全固 定的。城市的摄影构图就需要更多的思考,因为城市里除了高楼大厦等等建筑和植物是不变的,其它的部分都是随时改变的,比如车辆、人群和其它小物件。所以在 城市摄影的时候,构图并不是瞬间的,也是需要耐心等待的。
中央构图法
中央构图法样例
中央构图法就是将被拍摄的物体放在画面的中央,同时让主体占据画面的绝大部分区域,这种城市拍摄方法绝对是最常见的,也是最简单直接的表达拍摄者的拍摄想法和主体。
对角线构图法
对角线构图法的样例
在拍摄很多景物时,如果让景物中的线条呈现出“四平八稳”的面貌,往往效果不佳。如果改变拍摄的角度,将事物的线条倾斜拍摄,能够让画面展现出更加动感的感觉。
对称构图法
对称式构图法的样例
我 们周围对称的事物很多,比如动物的身体、建筑,这些事物都是对称的。在我们平时的拍照时,也能碰到非常多的对称的景象,有些的事物本身就是对称的,有些则 是通过倒影或者其它形式形成的对称画面。将这些景象的中轴线放在画面的中间,拍摄下来的照片的构图就是对称式构图。
黄金分割线构图法
黄金分割线构图法的样例
黄 金比例是被人类公认为最美的比例,比值为1.618:1。在长方形画面中,大约就在画面的三分之二处,而我们的照片刚好大多数都是长方形的,所以可以遵循 这个比例。将画面的主体放置在黄金分割线上,会让观看者看着整体画面很舒服,也符合了美学的原理。因此对于初学者来说,不论是拍摄建筑、物体还是人物,都 可以尝试黄金分割线构图法。
隧道式构图法
隧道式构图法的样例
一般人在一个房子内,总会想要观看窗外的风光,这是一种心理。我们在拍摄的时候,也可以利用这种心理,从一个环境的内部向外拍摄,这样就形成了隧道式构图。隧道式构图通过轮廓将画面的主体更快速的表达出来,引导人们直接观看到画面的主体上。
消失点构图法
消失点构图法的样例
“近 大远小”是客观存在的透视现象,尤其是使用超广角镜头的时候,能够拍摄到非常明显的“近大远小”的变化,如果拍摄对象是一条马路,则这条路将会渐渐变窄直 到消失在远方,因而这样的构图也被称作“消失点构图”。利用这种构图方法,可以制造出强烈的空间深度感,在平面的照片上凸显出景物的立体感。
当然,构图也不是说每一次拍摄只能用一种,也可以将多种构图的方式融合在一张照片中展现。只要是画面足够美观,使用很怪异的构图方式也是未尝不可的,拍摄时不要局限在传统构图之中。
大场景和特写的差异
不论是拍摄任何物体,都可以拍摄大场景和特写。在城市风光摄影中,大场景的拍摄主要是表现整个城市的风光和特色而特写的部分主要是展示出城市风光中的细节和代表性物体。接着,我们给大家讲解一下城市风光的拍摄中大场景和特写之间的差异和拍摄技巧。
大场景
镜头焦段:既然拍摄大场景,那么就是我们常说的广角画面,我们建议大家使用广角镜头,这样可以收下更多的景色。广角镜头方面之前给大家推荐过,比如24mm、16-35mm、14-24mm等等这些焦段,都是比较常用的广角镜头焦段。
从高处拍摄俯视角度效果最佳
地点:拍 摄大场景时,最佳的地点就是高处俯拍,比如说电视塔、山上、甚至是飞机上、直升机上,当然,有的时候没有这些场合让我们拍摄俯视的照片,但是不要放弃,我 们可以选择攀登到城市中比较高的楼上,来拍摄俯视的大场景照片。如果说这些都无法实现,那么就只能够在地面上拍摄了。如果是在地面上拍摄,那么场景的选择 也很重要,可以是楼群,也可以是公园、绿地等等。
增加一些逆光的效果也许会更美
拍摄技巧:当 然,拍摄清晰的大场景照片固然是非常重要的,但是有的时候可以适当的增加一些自然的元素,让画面看起来更加唯美,不要只想着一味的拍摄大场景风光而已。拍 摄的时候可以适当的增加一些逆光的效果,如果遇到彩虹,可以将彩虹和城市结合作为画面的主体。当然,天空中的飞机、路上的车辆,甚至是野生动物都可以加入 到画面中,增加更多的趣味性。
特写
特 写,主要是拍摄某种物体的局部。在城市的风光拍摄中,特写可以是建筑的一部分,可以是城市中的花园的一部分,可以是一个纪念品,可以是一个橱窗,可以是一 辆车,也可以是很多的东西,总之在城市中,拍摄特写的场景千千万万,当然最好还选择有特色的或者是能够让人好记住的景色,这样照片拍摄出来之后给人更深刻 的印象。
特写可以用长焦端拍摄
特写也可以用广角端拍摄
焦段:既 然是拍摄特写,要么就是使用很近对焦距离的广角头拍摄,要么就是使用长焦镜头拍摄,这样拍摄出来的特写也会比较美观。比如说我们使用16-35mm镜头, 既可以很近距离的拍摄,还能够使用35mm端进行拍摄。或者我们使用70-200mm镜头拍摄,24-70mm镜头的70mm端拍摄,85mm镜头拍摄等 等。这样的镜头焦段搭配上大光圈,更加适合拍摄城市的特写。
构图不一定要横平竖直,换个角度也许更美
拍摄技巧:拍 摄城市风光的特写,我们有时候需要离被摄物体很近,有时候需要离被摄物体很远。拍摄街头的物品、车辆、人群等等,我们可以距离很近的拍摄,但是拍摄建筑的 一部分,我们就需要距离很远的拍摄了。拍摄特写的时候,我们建议大家使用大光圈,这样可以将画面中的前景和背景虚化,让拍摄的物体更加显著的突出出来。在 构图的时候,如果说拍摄水平或者竖直的画面并没有非常美观,大家可以尝试一下适度旋转相机,改变角度进行拍摄,这样往往会获得更好的构图和画面视觉感受。
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风光摄影中前景运用的技巧,风光摄影的构图时,前景的运用非常重要,它能增强画面的纵深感和层次感,将场景中的元素联系到一起,让画面更加耐看。利用前景拍摄风光我们将向你解释前景在风光摄影构图中的重要性,并教你如何利用它,拍出更好的照片。风光照片通常需要很好的层次,我们可以将它们粗略分为前景、中景和远景。这些元素都很重要,选择构图要慎重,才能让画面协调。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
其中前景最为重要,它能增强画面的纵深感和层次感,将场景中的元素联系到一起,让画面更加耐看。比如在拍摄连绵的山脉时,增加前景,能让观众的注意力在画面上停留更长的时间。我们需要注意,前景并不一定是画面的主体,但是它非常重要,可以让画面更加丰满、立体。
如何拍好前景呢?选择前景非常重要,掌握好前景在画面中所占的面积也很关键。不要选择太过复杂的前景,这样会分散观众对主体的注意力。一束花丛、一块石头或者是山间小溪,都能成为很好的前景。同时不要将前景放在画面中央,将它安排在画面的一角,也能起到很好的效果。我们习惯把前景安排在画面下三分之一的区域内,但如果你想让前景成为画面的主体,就需要更加慎重地考虑它的位置。
很多摄影类图书中都会强调说,前景对于“引导”观众视线非常重要。这一点很对,观众的视线会从前景移动到中景和远景上。如果能在画面中呈现出景物暗藏的引导线,就能让画面更加精彩,比如流向远方的小溪,或者是错落有致的岩石等。这时观众的视线就会沿着画面中的这条脉络一直延伸到远景。这种照片的视觉冲击力很强。
广角镜头可以夸大照片的透视感,让前景更加夸张。在实际拍摄中,要根据不同的需要,选择不同焦段的镜头和拍摄距离。广角镜头还有一个好处,就是能让照片获得更大的景深。将光圈设置为f/16,再设置合理的焦距,就能让前景和远景都很清晰。
拍摄角度也很重要,在使用广角镜头时,前景距离镜头很近,调整适当角度,不要让过分夸张的前景干扰整个画面的美感。高角度拍摄前景,也会让画面效果不佳。
在拍摄时,可以试试低角度,让视角与前景保持齐平。和其他摄影一样,光线非常重要。同样的景致,不同的光线,会出现截然不同的效果。
主要技巧
三个重要技巧,让你拍出更好的前景。
1. 寻找适合的前景
当你选择好拍摄的景物和角度,在周围寻找适合作为前景的元素。比如形状特殊的岩石、几丛杂草或者是一段围墙。
2. 使用广角镜头拍摄
使用大广角镜头,突出前景与背景之间的层次和纵深感。背景和前景最好可以相互呼应,引导观众的视线,渐渐深入画面。
3. 获得最大的景深
选择f/16或者f/22这样的小光圈,然后使用手动对焦模式,将焦平面设置在中景与前景之间,比如如果前景距离相机1米,将焦距设置在2米左右。
实战技巧
成功拍摄带有前景的风光照片
拍摄窍门
1. 使用三脚架
在拍摄风光的时候,我们会使用很小的光圈,这时候快门速度会降低到1/15秒或很慢。为了保证画面清晰,一定要使用三脚架、相机的反光板预升功能,快门线或者是自拍功能。
2. 使用中灰渐变镜
拍摄风光时,最亮的部分往往是天空,为了平衡曝光,中灰渐变镜非常必要。当前景占据了画面的下三分之一部分,天空和地面的曝光差异更加明显。这时候一定要使用中灰渐变镜。
3. 构图很重要
放置前景非常重要,前景的作用是填补画面下方的空白,并且让画面感更有层次。比如你将远山安排在画面的右上角,那就把前景放置在画面的左下角。
4. 使用广角镜头需要注意
在使用大广角镜头的时候,注意别将三脚架、自己的影子纳入画面。选择合适的光线和拍摄角度可以避免这个问题。
5. 保持相机水平
使用相机的内置水平仪或者是外置的热靴水平仪,来保证相机的水平。
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在看照片的时候,我们的目光首先会落在哪里呢?目光是落在我们希望的那一处,还是被一个留在照片上的意外景物吸引而分了神?不管影像是否悦目,眼睛和大脑在接触到它的千分之一秒内就会有所感知。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。·
风光摄影的拍摄思路1.了解自然光
要弄清楚阳光是如何落到景物上,又如何被景物表面反射和吸收,这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光,而是要学会如何发挥光的作用,最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布,这一点必须牢记在心。
风光摄影的拍摄思路2.·对拍摄地的体验和理解
我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场,他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来,而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说,没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。
风光摄影的拍摄思路3.等待的游戏
常常听人说“能拍摄到那样的光线效果,你真幸运!”但事实上,这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场等待的游戏。成像前,我们常常怀着喜悦的心情等待着,摄影中的大部分乐趣就在于此。我们在等待中遐想,享受着一种企盼的愉悦。所谓的“运气”,其实只是捕捉到的机会而已。
风光摄影的拍摄思路4.·摄影是一个难以预测的过程
所有拍摄必定会面临一定的不可预测性,这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即,而且理应如此。对于摄影师来说,挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师,就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。
风光摄影的拍摄思路5·缜密的谋划
对于风光摄影,我提倡精心地计划并采取军事化般缜密的方式。正如一位将军计划占领要塞一样,拍摄一张照片也要制定周密的计划,关注每一细微环节。理想的光线虽会出现,但时间短暂,且难以与你“巧遇”。有些日子,光线过强,亮度过大,超过影像可承受的亮度范围,但终有一天,光线条件会好得不可思议。你会高兴地发现时间、地点和光线都符合要求。正是这些时刻,光线似乎将一切都按照你所希望的完美地融为一体,这种经历令人欣喜若狂。
风光摄影的拍摄思路6·了解不同拍摄地的用光特点
我们知道,在英国拍摄怀特克利夫斯悬崖,用侧光可以凸显它的形态和轮廓;而在美国拍摄布赖斯峡谷,经验告诉我们,用逆光可以将它那锯齿般的形状表现得更为鲜明生动。那么在其他地点进行拍摄,什么光线才是最佳的呢?我们又怎样确定什么光线才是最佳的呢?我们主要可以把握两点:光线的众多功能之一就是帮助缓和照片本身二维的局限性;我们拍摄时应尽可能利用光线加强照片的景深。
风光摄影的拍摄思路7·照相机的位置
不要一站在某处就随心所欲地举起照相机拍摄。许多人拍摄时都会两腿略微分开,身体前倾(所谓的摄影师最典型的站姿),这样的拍摄姿势是最容易不过了。但是,我还是要提供一个有益的建议:在确定拍摄的具体位置和高度之前,最好先别忙着举起你的照相机。
风光摄影的拍摄思路8·重游与回顾
每次我们回顾一张照片,都会发现有些要素在照片中显得效果不佳,而其他要素可能比实际场景中的更富表现力。我们拍摄的地点和景象都是变化的,即使它们被定格在胶片上,我们仍可以从中吸取新的经验教训。关键是研究照片,并试着回忆是什么在最初吸引了我们。虽然这种最初的感觉总是很模糊的,但是离开照片中的拍摄场景之后,如果再次见到类似景象,我们有希望能重获这种拍摄灵感。
风光摄影的拍摄思路9·预测照片的效果
使用景深预览装置可以帮助我们确定在照片的哪一部分(通常是天空)使用中灰滤镜。这个方法将确保在某一光圈值下使用哪一种滤镜能达到最佳效果。如果将中灰滤镜与测距器连动式照相机配合使用,精确度不会特别高,因为摄影师无法预测到照片的真实效果。一些中等画幅的测距器连动式照相机在机背装有一块磨砂玻璃屏,这样就能提高精确度。不管哪种滤镜在使用时都得谨慎,如果滤镜的使用留下明显的痕迹,那么拍摄就会失败。
风光摄影的拍摄思路10·最佳光线条件
对摄影家来说,最理想的情况是能够利用最佳的光线条件。而后期制作会添加“欺骗性的”光,因此应该减少对照片后期制作的依赖。风光拍摄得好坏,各种滤镜常常起到关键作用,因为只有通过一些光学处理手段,我们才能创作一幅胜过“眼见”景象的“心目中”的影像作品。
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中国每个摄影点可以说都给千万摄影大军挤爆,如何在千万的摄影作品中脱颖而出,能成功吸引到别人的眼光,就要求你自身的片子足够优秀。风光照片,我一直以来都认为最基本的就是要有足够的美感或者视觉冲击力,下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
特殊的天气风光摄影中,天气很重要,如果你能碰到别人碰不到的特殊天气,那么就你是幸运的,而且你的片子也无疑是别人所没有的。一直以来,很多人都有一种想法:这个地方都给拍烂了,再拍有意思吗?我个人并不太认同这样的观点,因为一个地方,不同的天气,不同的时段,有着千变万化的变化,这是不可复制的。
特别的色彩明亮而浓郁的色彩,总是能第一眼吸引别人的眼球,而风光照片中,色彩是一个很重要的一个元素,它能决定你照片的成败。色彩的对比,色彩的碰撞,色彩所表达的意思等等,色彩的运用在风光照片中是运用得非常多的手段之一。我个人觉得擅于运用色彩去表达自己的想法,是每个优秀摄影师应该具备的素质。
特殊的光线光线,在摄影中就有如画家中的画笔,光在摄影中起到至关重要的作用。能碰到特别的光线时候,会让你的照片更迷人,更出色。
绚丽的霞彩霞彩,也是风光摄影中最常用的主角之一,绚丽的霞彩,会让你的照片充满魅力,极具观赏性。当然,绚丽的霞彩可遇不可求,而且为了拍摄这些绚丽的霞彩,都要早出晚归,日出前与日落后的光线变化造就了霞彩也时刻在变化。如果你碰上了,那么霞彩每时每刻的美丽,都会尽情的展现在你眼前,会让你为之痴迷。
美妙的线条线条,特别是大自然的线条,总是如此的美妙与,让人印象深刻。我们在拍摄过程中,要善于去发现和捕捉这样的线条,因为美丽的线条,容易让人产生一种延伸感,韵律感。
动与静的对比动与静,会让人对画面的视觉产生一种动感美,而动与静的对比,有很多手法去实现。比如追焦的手法,比如慢门的手法,再比如后期手法等等,都可以营造出动静的对比。
风光拍摄,技术很重要,但思想也更重要。如何在拍摄的时候带上自己的想法,这才是最重要的一课。
近来经常在和一些拍摄风光的朋友聊天,都聊到一个问题:风光拍摄,缺少情感是一个硬伤。
是的,关于这一点我一直在做,一直在尝试,一直做不好。同时,风光拍摄,要付出大量的时间与精力,还有要有适当的运气。坚持,不一定有收获,但不坚持,永远也不会有收获。我坚信,我只要坚信我每一次,突破自己一点点,到最后的累积,会让我冲破自己的桎梏。
以上所有的相片均为我近期所拍,特别是霞浦,我每次去,都在做一件事,就是拍和自己上次不一样的东西。一次次的反思与否定自己,一次次再重建自己的信念,很痛苦,但这个过程我却很享受。或许,这就是我爱上摄影的理由。
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居住在印尼的摄影家Rarindra Prakarsa,通过他的镜头所记录的雅加达田园风光充满了浪漫、梦幻的色彩。今天再给大家推荐一位与Rarindra风格相似的名为 teuku jody zulkarnaen的作品。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
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