为您找到与风光摄影后期教程相关的共200个结果:
关于后期,我没有完整的psd或者lr预设作为分享,但是我分享的是我几年来不断摸索积累的一个后期方式。大家应该都理解,调色是否好看,不关乎参数与技巧,最重要的是个人色感。我原本的专业是艺术设计,学习了十多年的美术,所以在色彩上有自己的体会,希望我的分享不要误导你,因为方法太多,只是我是这样做的,而你可以有自己的修改或者更好的方式去做。
我经常后期使用的软件是lightroom和ps常用的插件是 Lightroom的vsco ,(非手机vsco的app) 胶片滤镜:exposure7, 调色滤镜:color efex pro4,
不知道的朋友可以百度搜索,自主学习很重要,不要私信我要,百度一下没有那么难,这些滤镜在网络上太多了,我无有分享提供,因为我自己很头疼于Mac平台使用这些插件,所以是淘宝购买远程安装。
必须提一下 vsco。它是lr里的一个预设插件,从1-7,有很多的胶片预设,我的片子底色都是从vsco里挑选的预设修改而来。经常使用的是vsco5,6里面的。
对于没有后期基础的小伙伴来说,需要熟悉手里的这些软件,若是基础的设置都不明白其作用,又怎么能调好色彩呢?掌握他们最好的方法就是百度基础的教程,还有练习,大量的练习。还有最重要的一点是修图时显示器对你色感的影响,千万不要小看显示器的色差。我之前饱受显示器色差困扰,换过很多次显示器,最终听从老师建议,在今年购入了Macbookpro,才得以解决,色感也随之提升。
这里和大家分享一个胶片色调后期思,大家参考一下就好。
选择一个vsco胶片预设作为底色,根据自己的色感和喜好调整个参数
最后的蓝原色,增加其饱和度会让画面更透亮,不过片子蓝色会饱和度过高,一般我会再到前面的颜色里单独再调整蓝色,降低其饱和。
使用了一个渐变滤镜进行调整,接着用了画笔调整工具,一个画笔调整了整个画面,一个画笔压了前面桌子的高光。画笔工具起到了非常大的作用,它可以单独调整你想调整的地方。
LR初修完后,还可以再次LR调整,也可以PS里微调出图,方式不是固定的,思路仅供参考,直接按照我自己思路来就好了。
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许多摄友都问怎样才能将照片修到小清新的感觉呢?下面我将详细的分步介绍我所使用的修图方法,当然,每个人都有自己独特修图的方法,能达到一样的效果即可!
下面是处理过的图片和原图,暴露了原图,希望妹子轻拍啊!
在学习过程中要和自己之前的作品后期过程作对比喔。
先将图片导入LR,将阴影、白色色阶、黑色色阶往右移动,具体数值根据照片而定,这一步将背景提亮,而且最大程度的避免了影响到人物本身亮度!
将图片从LR导出后再导入PS,进行初步的磨皮液化!顺便把吉他上的脏东西给去掉!
我习惯按住Ctr+Atr+2,提取高光,然后调整亮度对比度(数值根据照片而定)。
接下来将亮度对比度调整图层复制一层,按住Ctrl+I将其反相,这一步还是提亮背景。
妹子的眼袋有些重,我们要处理一下!新建一个空白图层,填充50%灰色,将画笔透明度降至8%,流量降至35%,前景色为白色擦拭眼袋!这一步将眼袋淡化!然后擦一下眼白和瞳孔的眼神光,提亮眼神光!
模特的脸部偏暗了一些,我们新建一个曲线图层,提亮脸部,然后填充黑色蒙版,用白色画笔擦出来!
接下来进行调色步骤!新建可选颜色调整图层,对红黄绿三种颜色进行调整!
再将该图层复制一层!接下来新建一个曲线图层,拉个S型曲线!给人物加些对比!
接下来新建一个色阶图层,选取蓝色给图片加些蓝色!
然后再新建一个曲线调整图层,整体提亮下图片!接下来处理下衣服和吉他。新建一个曲线图层,将暗部压暗,填充黑色蒙版然后用白色画笔将吉他部分擦拭出来!
接下来这步比较关键咯,新建一个空白图层,前景色选取橘黄色用画笔在图片的左上角人物头顶处画出一团橘黄色的区域,然后将图层基本模式变为滤色,加一个白色蒙版擦拭一下!
然后将该图层复制两层,根据图片用画笔擦拭出不需要的部分!
校服的颜色不够蓝,我们调整下颜色!在可选颜色里面调整蓝色!
接下来处理吉他,先用钢笔工具将吉他选取出来,羽化值为20,然后新建一个可选颜色图层在黄色里面调整!然后再复制一层,让颜色更黄一些!
是不是更好看啦!
这时候校服的颜色还是不好看,不够通透!所以我们在色相饱和度里面调整一下蓝色!
这时候基本完成了,我们再新建一个空白图层,填充黑色!然后在滤镜的渲染里面选取镜头光晕的第一个!接下来将该图层的基本模式改为滤色!最后移动一下光晕的位置即可!
好啦,整体效果基本处理完了,加上一些自己的水印即可,可以学到很多东西是吧,记得要做好笔记喔!
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色彩的定向分离。名字看起来高大上有没有?咳咳,这可是很严肃的课题。
既然我们有了色彩分离,为什么还需要色彩的定向分离呢?举个例子:如果我们要把下图中的绿色分离出去,你该怎么办?
如果我们使用之前的分离方法,出现的结果是:
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宽阔的草原、成群的牛羊、大片的白桦,成为摄影者相机中美不胜收的画面。下面是读文网网小编搜集整理的一些风光摄影后期处理技巧介绍的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
凌晨,满天的星星还在眨眼,坝上红山军马场的小镇里已是一片忙碌了,一批批摄影爱好者们,披着星星,扛着器材,开着吉普,跟着向导,进入一个个拍摄点,随着初升的太阳,清脆的快门声响成一片。坝上的早晨总是令人兴奋的。
这张片子是9月下旬在坝上桃山湖拍摄的。初秋的坝上天气骤冷,于是在清晨的湖面上形成了飘浮的薄云,如轻纱曼舞,令人陶醉。但是受当时光线和时间的限制,片子的整体影调偏灰,整个片子的调子不够生动。
片子的整体影调正常了,但是感觉湖面飘浮的薄云反差较弱,缺乏生动,需要精细调整反差来解决。
创建一个曲线调整层,按照天空亮点、薄云中间点、树丛暗点,相应地在曲线上建立3个控制点。将亮点和中间点分别向上适当移动,提高这两个点的亮度。将暗点适当向下移动,压暗树丛的影调,看到图像的整个反差提高了,浮云有了动感。满意了按“关闭”按钮退出。
天空太亮了。现在仍处于蒙版操作状态,在工具箱中选画笔,前景色为黑,在天空和远山上小心涂抹,天空和远山恢复了前面的调子。
感觉天空如果再暗一些,可能更符合曙色微明的意境。
再创建一个曲线调整层专门用来调整天空。按照天空的亮点在曲线上建立一个控制点,将这个点向下压,天空暗下来了,黎明前的曙红色效果满意了,单击“关闭”按钮退出。
压暗天空的同时,地面也被压暗了,还需要恢复回来。
在工具箱中选择画笔,前景色为黑,在上面选项栏中设置合适的笔刷直径和硬度参数。首先将远山涂抹掉,远山恢复了原有的调子和层次。然后按照云雾飘动的方向精心涂抹过去,中间部分的云雾也恢复了原有的调子,最下边的云雾让它暗一点,有利于突出中间部分亮调云雾效果。
总感觉中间的云雾完全恢复为先前的亮调又有些过了,而压暗也有些沉闷,应该是介于二者之间。选择“编辑渐隐”命令,在弹出的渐隐窗口中将滑标适当向左侧移动,这样就将刚刚涂抹的强度逐渐减弱。看到浮云的效果满意了,单击“确定”按钮退出。
这样做就相当于用灰色做蒙版遮挡,或者相当于用黑色涂抹蒙版时降低笔刷的不透明度,但是用渐隐的方法更便于控制,更灵活。
调整之后的片子,更显桃山湖晨雾那童话般的意境,东方欲晓,浮雾轻漫,远山欲醒,树随云行,仙境一般的感觉。
坝上在摄影圈内有着很高的知名度,它不仅吸引着北京周边的摄影者,而且引起了南方摄影者的兴趣,甚至有港澳的摄影者组团前往。坝上的摄影者来自天南海北、五湖四海。坝上令众多摄影者陶醉,成就了多少摄影者的梦。
以上是读文网网小编搜集整理的风光摄影后期处理技巧介绍全部内容,如果对你摄影上有用请收藏吧。
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对于刚刚接触摄影后期的朋友来说,如下的五个基本方法,很简单,但很见效,会让你的摄影作品焕然一新。
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有朋友会提出这样的问题,白天拍市区的小公园都有种灰蒙蒙的感觉,好像隔着一层纱,越远的景物越严重。接下来是读文网网小编搜集整理的一些风光摄影如何进行后期的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
也许这个答案很简单,很粗暴,但真的,在天气并不是灰蒙蒙,你拍出来的却是灰蒙蒙时,很多情况下,仅仅是因为——没有后期。
要做“精致”的后期,就一定不要用对比度,饱和度这种对全局进行调整的选项,如果实在要用,也要先建立选区后再用,好的后期一定是分区调整的,比如用通道,可选颜色,选区,蒙版等,它们的特点都是局部调整,比如通道中你选蓝色通道,他就不会破坏绿色和红色通道,
另外,这种后期不是简单几步就能搞定的 ,分区调整就是要麻烦一些。但如果仅仅只是做简单的后期,那么使用对比度,饱和度基本上就可以了。下面我就和大家说说上面提到的分区调整法。
分区调整法,是我认为后期中最重要的方法,甚至可以说是最重要的后期思想。
有很多人叫我讲一下这个方法,我也很想和大家分享一下,但无奈这个方法实在太多庞杂,涉及到蒙版,选区,可选颜色,色相/饱和度,HDR,通道,曲线,对比度等等知识,一时不好梳理,加之时间紧张,所以难以成文,巧借今日机会,简要阐述一二。
分区调整法的功效是惊人的,比如下面这张照片:
因为前期曝光的原因,高光过曝,低光欠曝,惨不忍睹。这种照片如果有RAW格式,还勉强可以挽救,但偏偏又没有。这时候,我们可以借助分区调整法,尽量还原。
图片来源于知乎叶明
分区调整的本质就是各取所需,互不干扰。比如此图:
我们可以通过曲线拉高低光部分来尽量还原低光部分。但如果我们平时这样操作的后果就是高光部分会白得惨不忍睹。我们同时还需要通过曲线拉低高光部分来尽量还原高光部分,如果在一幅图中同时拉高拉低,那么就会出现画面对比度极高进而导致画面细节全部丧失的后果。
所以,我们需要分别进行,一幅图拉高,一幅图拉低,然后把两幅图正常的部分移花接木,进而形成我们想要的效果。
当然,这只是最简单的模型,但对于理解分区调整的思想具有十分重要的作用
这幅图给我们的教训还有就是:做好前期,能给后期更大的空间,记得用RAW格式。
我这里强调一下为什么要用RAW格式。RAW比直出的JPG拥有更深的颜色深度,因此拥有更丰富的色彩表现,所以后期空间更大,JPG一拉曲线,整个直方图就断掉了,而RAW不会,所以能获得更好的输出效果,再举一例。
这幅图是用卡片机拍的(畸变比较严重),所以没有RAW格式,画面整体偏灰,多数人这时候就想到了用对比度,当然这是正确的想法,当然,这也是错误的想法。
说它正确是因为对比度的确能消灰,说它错误是因为对比度会毁掉细节,正确的做法是用蒙版结合高光和低光(对比度的本质就是让黑更黑,让白更白),然后用可选颜色调天空(为什么要调天空?因为这种天空的颜色不够夏天,换言之,不够生动,但是如果直接用对比度调,会导致树和建筑物也受到影响,所以选择可选颜色的蓝色)。
细节对比
大家可以注意到画面中山的光影效果更强了,这也是局部调整的结果,具体做法是结合选区制作,今天就不展开了(放大后可以看到,画质几乎没有什么损失)。
最后的一点就是关于这种后期老有不少争议,执着于真与假。我想说的是,后期是创作的一部分,你现在看到的才是真相。
以上是读文网网小编整合的风光摄影如何进行后期全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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在看照片的时候,我们的目光首先会落在哪里呢?目光是落在我们希望的那一处,还是被一个留在照片上的意外景物吸引而分了神?不管影像是否悦目,眼睛和大脑在接触到它的千分之一秒内就会有所感知。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。·
风光摄影的拍摄思路1.了解自然光
要弄清楚阳光是如何落到景物上,又如何被景物表面反射和吸收,这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光,而是要学会如何发挥光的作用,最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布,这一点必须牢记在心。
风光摄影的拍摄思路2.·对拍摄地的体验和理解
我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场,他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来,而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说,没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。
风光摄影的拍摄思路3.等待的游戏
常常听人说“能拍摄到那样的光线效果,你真幸运!”但事实上,这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场等待的游戏。成像前,我们常常怀着喜悦的心情等待着,摄影中的大部分乐趣就在于此。我们在等待中遐想,享受着一种企盼的愉悦。所谓的“运气”,其实只是捕捉到的机会而已。
风光摄影的拍摄思路4.·摄影是一个难以预测的过程
所有拍摄必定会面临一定的不可预测性,这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即,而且理应如此。对于摄影师来说,挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师,就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。
风光摄影的拍摄思路5·缜密的谋划
对于风光摄影,我提倡精心地计划并采取军事化般缜密的方式。正如一位将军计划占领要塞一样,拍摄一张照片也要制定周密的计划,关注每一细微环节。理想的光线虽会出现,但时间短暂,且难以与你“巧遇”。有些日子,光线过强,亮度过大,超过影像可承受的亮度范围,但终有一天,光线条件会好得不可思议。你会高兴地发现时间、地点和光线都符合要求。正是这些时刻,光线似乎将一切都按照你所希望的完美地融为一体,这种经历令人欣喜若狂。
风光摄影的拍摄思路6·了解不同拍摄地的用光特点
我们知道,在英国拍摄怀特克利夫斯悬崖,用侧光可以凸显它的形态和轮廓;而在美国拍摄布赖斯峡谷,经验告诉我们,用逆光可以将它那锯齿般的形状表现得更为鲜明生动。那么在其他地点进行拍摄,什么光线才是最佳的呢?我们又怎样确定什么光线才是最佳的呢?我们主要可以把握两点:光线的众多功能之一就是帮助缓和照片本身二维的局限性;我们拍摄时应尽可能利用光线加强照片的景深。
风光摄影的拍摄思路7·照相机的位置
不要一站在某处就随心所欲地举起照相机拍摄。许多人拍摄时都会两腿略微分开,身体前倾(所谓的摄影师最典型的站姿),这样的拍摄姿势是最容易不过了。但是,我还是要提供一个有益的建议:在确定拍摄的具体位置和高度之前,最好先别忙着举起你的照相机。
风光摄影的拍摄思路8·重游与回顾
每次我们回顾一张照片,都会发现有些要素在照片中显得效果不佳,而其他要素可能比实际场景中的更富表现力。我们拍摄的地点和景象都是变化的,即使它们被定格在胶片上,我们仍可以从中吸取新的经验教训。关键是研究照片,并试着回忆是什么在最初吸引了我们。虽然这种最初的感觉总是很模糊的,但是离开照片中的拍摄场景之后,如果再次见到类似景象,我们有希望能重获这种拍摄灵感。
风光摄影的拍摄思路9·预测照片的效果
使用景深预览装置可以帮助我们确定在照片的哪一部分(通常是天空)使用中灰滤镜。这个方法将确保在某一光圈值下使用哪一种滤镜能达到最佳效果。如果将中灰滤镜与测距器连动式照相机配合使用,精确度不会特别高,因为摄影师无法预测到照片的真实效果。一些中等画幅的测距器连动式照相机在机背装有一块磨砂玻璃屏,这样就能提高精确度。不管哪种滤镜在使用时都得谨慎,如果滤镜的使用留下明显的痕迹,那么拍摄就会失败。
风光摄影的拍摄思路10·最佳光线条件
对摄影家来说,最理想的情况是能够利用最佳的光线条件。而后期制作会添加“欺骗性的”光,因此应该减少对照片后期制作的依赖。风光拍摄得好坏,各种滤镜常常起到关键作用,因为只有通过一些光学处理手段,我们才能创作一幅胜过“眼见”景象的“心目中”的影像作品。
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最基本的风景摄影就是要还原肉眼所见到的美。很多人都说为什么肉眼见到的比相机拍的美多了。这是理所当然的,肉眼的动态范围比相机高太多。正因如此,我们才要需要后制。最基本目标便是把照片尽可能还原成肉眼所见的。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。下面是读文网小编带来的风光摄影拍摄技巧与后期心得,希望大家喜欢!
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风光摄影中前景运用的技巧,风光摄影的构图时,前景的运用非常重要,它能增强画面的纵深感和层次感,将场景中的元素联系到一起,让画面更加耐看。利用前景拍摄风光我们将向你解释前景在风光摄影构图中的重要性,并教你如何利用它,拍出更好的照片。风光照片通常需要很好的层次,我们可以将它们粗略分为前景、中景和远景。这些元素都很重要,选择构图要慎重,才能让画面协调。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
其中前景最为重要,它能增强画面的纵深感和层次感,将场景中的元素联系到一起,让画面更加耐看。比如在拍摄连绵的山脉时,增加前景,能让观众的注意力在画面上停留更长的时间。我们需要注意,前景并不一定是画面的主体,但是它非常重要,可以让画面更加丰满、立体。
如何拍好前景呢?选择前景非常重要,掌握好前景在画面中所占的面积也很关键。不要选择太过复杂的前景,这样会分散观众对主体的注意力。一束花丛、一块石头或者是山间小溪,都能成为很好的前景。同时不要将前景放在画面中央,将它安排在画面的一角,也能起到很好的效果。我们习惯把前景安排在画面下三分之一的区域内,但如果你想让前景成为画面的主体,就需要更加慎重地考虑它的位置。
很多摄影类图书中都会强调说,前景对于“引导”观众视线非常重要。这一点很对,观众的视线会从前景移动到中景和远景上。如果能在画面中呈现出景物暗藏的引导线,就能让画面更加精彩,比如流向远方的小溪,或者是错落有致的岩石等。这时观众的视线就会沿着画面中的这条脉络一直延伸到远景。这种照片的视觉冲击力很强。
广角镜头可以夸大照片的透视感,让前景更加夸张。在实际拍摄中,要根据不同的需要,选择不同焦段的镜头和拍摄距离。广角镜头还有一个好处,就是能让照片获得更大的景深。将光圈设置为f/16,再设置合理的焦距,就能让前景和远景都很清晰。
拍摄角度也很重要,在使用广角镜头时,前景距离镜头很近,调整适当角度,不要让过分夸张的前景干扰整个画面的美感。高角度拍摄前景,也会让画面效果不佳。
在拍摄时,可以试试低角度,让视角与前景保持齐平。和其他摄影一样,光线非常重要。同样的景致,不同的光线,会出现截然不同的效果。
主要技巧
三个重要技巧,让你拍出更好的前景。
1. 寻找适合的前景
当你选择好拍摄的景物和角度,在周围寻找适合作为前景的元素。比如形状特殊的岩石、几丛杂草或者是一段围墙。
2. 使用广角镜头拍摄
使用大广角镜头,突出前景与背景之间的层次和纵深感。背景和前景最好可以相互呼应,引导观众的视线,渐渐深入画面。
3. 获得最大的景深
选择f/16或者f/22这样的小光圈,然后使用手动对焦模式,将焦平面设置在中景与前景之间,比如如果前景距离相机1米,将焦距设置在2米左右。
实战技巧
成功拍摄带有前景的风光照片
拍摄窍门
1. 使用三脚架
在拍摄风光的时候,我们会使用很小的光圈,这时候快门速度会降低到1/15秒或很慢。为了保证画面清晰,一定要使用三脚架、相机的反光板预升功能,快门线或者是自拍功能。
2. 使用中灰渐变镜
拍摄风光时,最亮的部分往往是天空,为了平衡曝光,中灰渐变镜非常必要。当前景占据了画面的下三分之一部分,天空和地面的曝光差异更加明显。这时候一定要使用中灰渐变镜。
3. 构图很重要
放置前景非常重要,前景的作用是填补画面下方的空白,并且让画面感更有层次。比如你将远山安排在画面的右上角,那就把前景放置在画面的左下角。
4. 使用广角镜头需要注意
在使用大广角镜头的时候,注意别将三脚架、自己的影子纳入画面。选择合适的光线和拍摄角度可以避免这个问题。
5. 保持相机水平
使用相机的内置水平仪或者是外置的热靴水平仪,来保证相机的水平。
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出门旅行、出差、探亲访友,人的一生中总会有很长一部分时间并没有生活在自己居住的城市,即便 是在自己所生活的城市中,你会经常留意你周围的环境吗,你会记录下这些魅力十足的城市风光吗。相信很大一部分人平时都在记录着自己生活的城市,或者异国他乡。城市的风光拍摄与自然环境的风光拍摄有很大的区别,因为毕竟城市是人们自己建造起来的,并且经过了设计和修饰,方式方法会有明显的差异。读文网小编为您整合
对于城市的拍摄,最重要的就是拍摄者的想法。一个出色的构图、一个别致的视角可以让你的城市看起来更有魅力,反而一个糟糕的构图,会让别人看到之后对你的城 市有反感之情。你可以通过你的构图和角度,讲述城市的一个瞬间定格的故事,也能够展现城市的特色、城市的风貌、城市的传奇。
生活每天都很匆忙,但是别忘了记录你的城市和生活
拍 摄城市,当然也有自己独特的方式方法,也可以通过高楼大厦、车水马龙的景象,来体现出你拍摄的功底。一般来说拍摄风光大片,大多数都是白天的时间,因为晚 上就看不到风光了,而且风光大多数都不会移动,固定在那里。但是拍摄城市,会出现很多复杂的问题,比如城市中的交通和人、甚至是建筑都会移动和改变,并不 是固定不动的,而且城市的夜晚由于有灯光的衬托,会有另一番风味。因此拍摄城市的风光,白天和晚上都不要错过,春夏秋冬也都不要错过。
常见城市拍摄构图宝典
对于常见的城市拍摄,首先就是需要拍 摄者有一个精彩的构图,毕竟构图是摄影的灵魂。城市的构图与自然风光的构图有很大的区别,自然风光主要是拍摄山、水、平原等等场景,大部分场景也是完全固 定的。城市的摄影构图就需要更多的思考,因为城市里除了高楼大厦等等建筑和植物是不变的,其它的部分都是随时改变的,比如车辆、人群和其它小物件。所以在 城市摄影的时候,构图并不是瞬间的,也是需要耐心等待的。
中央构图法
中央构图法样例
中央构图法就是将被拍摄的物体放在画面的中央,同时让主体占据画面的绝大部分区域,这种城市拍摄方法绝对是最常见的,也是最简单直接的表达拍摄者的拍摄想法和主体。
对角线构图法
对角线构图法的样例
在拍摄很多景物时,如果让景物中的线条呈现出“四平八稳”的面貌,往往效果不佳。如果改变拍摄的角度,将事物的线条倾斜拍摄,能够让画面展现出更加动感的感觉。
对称构图法
对称式构图法的样例
我 们周围对称的事物很多,比如动物的身体、建筑,这些事物都是对称的。在我们平时的拍照时,也能碰到非常多的对称的景象,有些的事物本身就是对称的,有些则 是通过倒影或者其它形式形成的对称画面。将这些景象的中轴线放在画面的中间,拍摄下来的照片的构图就是对称式构图。
黄金分割线构图法
黄金分割线构图法的样例
黄 金比例是被人类公认为最美的比例,比值为1.618:1。在长方形画面中,大约就在画面的三分之二处,而我们的照片刚好大多数都是长方形的,所以可以遵循 这个比例。将画面的主体放置在黄金分割线上,会让观看者看着整体画面很舒服,也符合了美学的原理。因此对于初学者来说,不论是拍摄建筑、物体还是人物,都 可以尝试黄金分割线构图法。
隧道式构图法
隧道式构图法的样例
一般人在一个房子内,总会想要观看窗外的风光,这是一种心理。我们在拍摄的时候,也可以利用这种心理,从一个环境的内部向外拍摄,这样就形成了隧道式构图。隧道式构图通过轮廓将画面的主体更快速的表达出来,引导人们直接观看到画面的主体上。
消失点构图法
消失点构图法的样例
“近 大远小”是客观存在的透视现象,尤其是使用超广角镜头的时候,能够拍摄到非常明显的“近大远小”的变化,如果拍摄对象是一条马路,则这条路将会渐渐变窄直 到消失在远方,因而这样的构图也被称作“消失点构图”。利用这种构图方法,可以制造出强烈的空间深度感,在平面的照片上凸显出景物的立体感。
当然,构图也不是说每一次拍摄只能用一种,也可以将多种构图的方式融合在一张照片中展现。只要是画面足够美观,使用很怪异的构图方式也是未尝不可的,拍摄时不要局限在传统构图之中。
大场景和特写的差异
不论是拍摄任何物体,都可以拍摄大场景和特写。在城市风光摄影中,大场景的拍摄主要是表现整个城市的风光和特色而特写的部分主要是展示出城市风光中的细节和代表性物体。接着,我们给大家讲解一下城市风光的拍摄中大场景和特写之间的差异和拍摄技巧。
大场景
镜头焦段:既然拍摄大场景,那么就是我们常说的广角画面,我们建议大家使用广角镜头,这样可以收下更多的景色。广角镜头方面之前给大家推荐过,比如24mm、16-35mm、14-24mm等等这些焦段,都是比较常用的广角镜头焦段。
从高处拍摄俯视角度效果最佳
地点:拍 摄大场景时,最佳的地点就是高处俯拍,比如说电视塔、山上、甚至是飞机上、直升机上,当然,有的时候没有这些场合让我们拍摄俯视的照片,但是不要放弃,我 们可以选择攀登到城市中比较高的楼上,来拍摄俯视的大场景照片。如果说这些都无法实现,那么就只能够在地面上拍摄了。如果是在地面上拍摄,那么场景的选择 也很重要,可以是楼群,也可以是公园、绿地等等。
增加一些逆光的效果也许会更美
拍摄技巧:当 然,拍摄清晰的大场景照片固然是非常重要的,但是有的时候可以适当的增加一些自然的元素,让画面看起来更加唯美,不要只想着一味的拍摄大场景风光而已。拍 摄的时候可以适当的增加一些逆光的效果,如果遇到彩虹,可以将彩虹和城市结合作为画面的主体。当然,天空中的飞机、路上的车辆,甚至是野生动物都可以加入 到画面中,增加更多的趣味性。
特写
特 写,主要是拍摄某种物体的局部。在城市的风光拍摄中,特写可以是建筑的一部分,可以是城市中的花园的一部分,可以是一个纪念品,可以是一个橱窗,可以是一 辆车,也可以是很多的东西,总之在城市中,拍摄特写的场景千千万万,当然最好还选择有特色的或者是能够让人好记住的景色,这样照片拍摄出来之后给人更深刻 的印象。
特写可以用长焦端拍摄
特写也可以用广角端拍摄
焦段:既 然是拍摄特写,要么就是使用很近对焦距离的广角头拍摄,要么就是使用长焦镜头拍摄,这样拍摄出来的特写也会比较美观。比如说我们使用16-35mm镜头, 既可以很近距离的拍摄,还能够使用35mm端进行拍摄。或者我们使用70-200mm镜头拍摄,24-70mm镜头的70mm端拍摄,85mm镜头拍摄等 等。这样的镜头焦段搭配上大光圈,更加适合拍摄城市的特写。
构图不一定要横平竖直,换个角度也许更美
拍摄技巧:拍 摄城市风光的特写,我们有时候需要离被摄物体很近,有时候需要离被摄物体很远。拍摄街头的物品、车辆、人群等等,我们可以距离很近的拍摄,但是拍摄建筑的 一部分,我们就需要距离很远的拍摄了。拍摄特写的时候,我们建议大家使用大光圈,这样可以将画面中的前景和背景虚化,让拍摄的物体更加显著的突出出来。在 构图的时候,如果说拍摄水平或者竖直的画面并没有非常美观,大家可以尝试一下适度旋转相机,改变角度进行拍摄,这样往往会获得更好的构图和画面视觉感受。
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摄影在数码普及以后,变得极易操作,就像写文章,谁不会?但是,在我看来,一组好的照片,就如同一篇好的文章,却是能够说话的。它能够打动人,让感同身受的人因这作品说出了他无法言说的话,触动了内心的某根弦,而心生喜欢。
至于怎样才能拍出动人的作品,我想,这或许不是单单是能靠技术或是技巧能解决的,更多的功夫需花在摄影之外来积累和提升自己。尽管如此,画面的立意内涵总得还是需画面来体现,所以掌握一些基本拍摄的技巧也是必须的。读文网小编为您总结了十点技巧,希望能提供给大家一些参考和帮助。
注意把握弱光时分的冷色调
弱光下,太阳出来前或者下去之后的风光色调一般都是偏冷的,大多数风光摄影师喜欢追逐日出、日落时的美好景象,而有经验的风光摄影师却经常关注日出前、日落后,甚至深夜里的自然景色,因为在弱光照下,景物显得不同寻常和令人激动,容易产生视觉上的愉悦和惊奇。自己很喜欢干净,透明,纯净的色彩和画面氛围,冷色色调有时候觉得更能够表达自己在拍摄的时候那种情绪,画面会更冷峻,透彻,是更容易深入读者的心灵深处的。
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刚开始学习摄影的摄友也常会看到「滤镜」(Filter) 一词,其实现在有很多不同种类的滤镜,对于新手来说,又应该怎样选择购买必须的滤镜呢?它们又会在什么时间会用上呢?读文网小编整编的这篇文章会可以给各位一些小提示!
Antonio Aleo
如何选择风光摄影的滤镜(一)UV滤镜/保护镜
这个可能是各同学最早接触的一块滤镜,全透明的,以前大多也是过滤UV的滤镜,但现在很多厂商也只用玻璃来作「保护镜」,在日常的拍摄中可以长时间装上,保护昂贵的镜头。但在长曝中(例如夜景、星空),或是利用小光圈向著光源拍摄(例如拍摄星状太阳),便建议暂时把这保护镜除下,以免拍到镜上的灰尘或是产生昡光问题。
如果没有用上保护镜,遇上意外时很有可能会直接破坏镜头!
如何选择风光摄影的滤镜(二)偏光镜 (CPL)
偏光镜是喜爱拍摄风镜相片必备的滤镜之一,它的主要作用为:令天空更蓝,加强色调,提升颜色饱和度,减低/去除水面、玻璃、绿叶的反光,减光效果。
一块高质量的偏光镜在风景拍摄中真的很有价值,因为透过减低反光,不但能令相片颜色更丰富,更能拍到不用时拍不到的景物,例如清澈见底的湖水,或是玻璃下的饰物。
Patrick MenaCPL偏光镜可以让你消除反光,拍出清澈的流水。
如何选择风光摄影的滤镜(三)渐变灰滤镜 (GND)
除了第二点提及到的CPL偏光镜,其中一款风景摄影师必备的滤镜便是GND渐变灰了!GND是一块由透明到灰色的滤镜,有方形和圆形两种。GND主要是用来平衡光差,以免出现大幅过曝或过暗的情况,令相片立时变得专业起来!例如在大白天拍摄天空跟地面的相片,如果不使用GND滤镜,一是天空会过曝而地面正常,或是天空正常而地面卜过暗,GND便可以解决或降低这方面的问题,让你拍出来的相片更符合(或超过)肉眼现在所见的环境了!除此以外,使用了GND滤镜,也可以令相片有着类似HDR相片的奇幻效果,十分有趣!
TheyJun Photoworks
利用渐变灰平衡天空跟地面的光差,为摄影新手必学的课题!
如何选择风光摄影的滤镜(四)减光滤镜 (ND)
顾名思意,减光滤镜便是用来减少光线进入的滤镜,跟CPL、GND一样也有方形和圆形。有同学会问,为什么需要ND减光滤镜呢?把光圈收小、快门加快和降低ISO便可以了。其实有时这些设定未必适用,例如:
拍摄流水:很多时我们需要用上数十秒或更慢的快门,即使光圈和ISO收小,快门也未必能放慢而令相片不过曝,这时我们需要减光镜;
拍摄大光圈人像:其实不只是人像,在光线强烈的日子使用大光圈(f/2.8、f/1.4等)拍摄浅景深效果,快门速度往往会超过相机的限制,若果快门超过了1/4000s、1/8000s等而相片也是过曝,我们便要使用减光镜了;
去除移动物件的残影:跟拍摄流水一样,有时想利用慢快门来去附移动中物件的残影,我们也可以加上减光程度很大的减光镜,利用超慢快门来去除相片中移动的物件。
Jérémie Toussaint
选择方形还是圆形的滤镜?
对于有保护作用的UV/保护镜,应该购买符合镜头尺寸的圆形的滤镜,以紧密地提供保护。CPL滤镜也应该使用㘣形的,因为使用时需转动滤镜,㘣形的比较方便。GND渐变灰滤镜可以使用方形的,这样便适用于大部分不同直径的镜头了。而ND减光镜无论是方形或圆形也可。
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