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颜真卿为琅琊氏后裔,家学渊博,五世祖颜师古是北齐著名学者,下面小编带给大家的是颜真卿的书法,希望你们喜欢。
颜真卿为琅琊氏后裔,家学渊博,五世祖颜师古是北齐著名学者,著有《颜氏家训》。颜真卿少时家贫缺纸笔,用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良,后师从张旭得笔法,又汲取初唐四家特点,兼收篆隶和北魏笔意,完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作,树立了唐代的楷书典范。
他的楷书一反初唐书风,行以篆籀之笔,化瘦硬为丰腴雄浑,结体宽博而气势恢宏,骨力遒劲而气概凛然,这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度,并与他高尚的人格契合,是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”,与柳公权并称“颜柳”,有“颜筋柳骨”之誉。
(欧阳修) 欧阳修颜真卿的书法成就曾说:“颜公书如忠臣烈士,道德君子,其端严尊重,人初见而畏之,然愈久而愈可爱也。其见宝于世者有必多,然虽多而不厌也。”朱长文赞其书:“点如坠石,画如夏云,钩如屈金,戈如发弩,纵横有象,低昂有志,自羲、献以来,未有如公者也。”颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响,唐以后很多名家,都从颜真卿变法成功中汲取经验。尤其是行草,唐以后一些名家在学习二王的基础之上再学习颜真卿而建树起自己的风格。苏轼曾云:“诗至于杜子美,文至于韩退之,画至于吴道子,书至于颜鲁公,而古今之变,天下之能事尽矣。”(《东坡题跋》)
著有《吴兴集》、《卢州集》、《临川集》。颜真卿一生书写碑石极多,流传至今的有:《多宝塔碑》,结构端庄整密,秀媚多姿;《东方朔画赞碑》,风格清远雄浑;《谒金天王神祠题记》,比较端庄遒劲;《臧怀恪碑》,雄伟健劲;《郭家庙碑》雍容朗畅;《麻姑仙坛记》,浑厚庄严,结构精悍,而饶有韵味;《大唐中兴颂》,是摩崖刻石,为颜真卿最大的楷书,书法方正平稳,不露筋骨,《宋暻碑》,又名《宋广平碑》,书法开阔雄浑;《八关斋报德记》,气象森严;《元结碑》,雄健深厚;《干禄字书》,持重舒和;《李玄静碑》,书法遒劲,但笔画细瘦和其他碑刻不大一样。
《颜氏家庙碑》,书法筋力丰厚,也是他晚年的得意作品。传世墨迹有《争座位贴》《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。
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颜真卿一生留下了众多书法作品,其中以楷书作品数量最多且面目独具,下面小编带给大家的是颜真卿书法成就,希望你们喜欢。
颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。颜鲁公书法既以卓越的灵性系之,境界自然瑰丽;既以其坚强的魂魄铸之,境界自然雄健;又以其丰富的人生育之,境界自然阔大。在吐露风华的青年时代,颜真卿就向张旭请教“如何齐于古人”的问题。这是颜氏的书学心声,亦是颜氏高悬的鹄的。这位从小以黄土帚扫墙习字的颜氏苗裔,几乎在一开始就站到一个高耸的书学起点上。而在书学上鲲鹏展翅,则经过了几乎长达三四十年岁月的历练,才稍成自己的面目与气候。继之又以数十年工力百般锤炼、充实,使得“颜体”形神兼具。而其晚年犹求炉火纯青,出神入化的境界。“颜体”终于在书坛巍然屹立。
颜真卿一生书学境界的历练,大略有三。
第一境界:立坚实骨体,求雄媚书风。
在五十岁以前,可以说是第一境界的历练。在这一过程中初步确立自己的“颜体”面目。如果以天宝五年(746),张旭在裴儆府上授笔法于颜真卿为一个界线,那末在此以前颜真卿尚在艰苦的摸索阶段。此一阶段传世之作鲜见。如天宝元年写《张仁蕴德政碑》,天宝五年写摩崖书法禾山石壁“龙溪”二字。此时颜真卿在书学方面已有相当的修养,这在张旭考问颜氏十二笔意时,颜真卿或以从张旭处领教所得,或以自己攻习所悟对答如流,使张旭深以为然。他志向高远,期在“齐于古人”。张旭也因此愿意再授笔法。
在接受张旭的笔法后,颜真卿欣喜地说:“自此得攻书之妙,于兹五年(或作七年),真草自知可成矣”。因此,从天宝五年以后的五年(或七年)时间,可说是颜真卿依照张旭的指引,刻苦再磨砺的阶段。果然在天宝十一年后,颜真卿书碑渐多,在社会上已享有一定的声誉。天宝十一年书有《郭虚己碑》、《郭揆碑》、《多宝塔碑》、《夫子庙堂碑》等。天宝十三年又有传世名作《东方朔画像赞》、《东方朔画像赞碑阴记》等。天宝十四年,安禄山反,颜真卿投身于金戈铁马与叛军作战之中,无暇顾及笔砚艺事。此可为颜氏书法历练的第一阶段,也是第一境界的历练。
在这一时期,虽然各碑面目或有差异,但总体上说,是“颜体”的初步形成阶段。从《多宝塔》等典型作品的分析中可知,颜真卿所追求的是用笔上沉着、雄毅,以健力立骨体,敷以较厚之肉彩;结体上整密、端庄、深稳,由瘦长型变为方正形;在布白上减少字间行间的空白而趋茂密。这一阶段,颜真卿追求“雄”中有“媚”的境界:“点画皆有筋骨”,“点画净媚”,“其劲险之状,明利媚好”。另外他基本上专门攻习真书、草书,虽有隶书、篆书之作,并不多。颜真卿的第一境界,从初唐而来,又脱出初唐之轨辙,自立一家面目。这种境界的历练又多循张旭所示为门径。
第二境界:究字内精微,求字外磅礴。
从五十岁后至六十五岁,可以说是第二境界的历练。在这一过程中“颜体”形神兼具,已渐成熟。其间作品有《金天王庙题名》(758)、《请御书逍遥楼诗碑额表》(758)、《鲜于氏离堆记》(762)、《磨灭记》(762)、《颜允南碑》(762)、《韦缜碑》(763)、《臧怀恪碑》(763)、《郭家庙碑》(764)、《颜秘监碑铭》(765)、《颜乔卿碑》(769)、“逍遥楼”三字(770)、《殷践猷碑》(770)、《张景倩碑》(770)、《元子哲遗爱碑》(770)、《宝应寺律藏院戒坛记》(771)、《麻姑山仙坛记》(771)、《小字麻姑山仙坛记》(771)、《大唐中兴碑》(771)、《颜含大宗碑》(771)、《宋广平碑》(772)、《重建颜含碑》(772)、《八关斋会报德记》(772)等等。
经历了“安史之乱”的动荡,以及其后接二连三地被黜,使他一次又一次拓展了心灵的空间;书生——斗士——统帅,立朝——外黜——立朝,生活方式频繁转换,人生体验更多,艺术体味也就更深。这些,颜真卿“一寓于书”,将前期的“颜体”反复锤炼,炼形炼神,从而神形兼备,终至成熟。可以看到,他加强了腕力,中锋运行,取篆籀方法,圆转藏锋,如印印泥。笔画形成蚕头燕尾,直画则成弓弩蓄势之形。笔画之间采取横细竖粗的对比错综方法。在钩末、捺末挑踢出尖锋,耀其精神。其捺笔表现出一波三折的节奏。其直钩、平钩、斜钩,饱满取势,弯度均匀,圆劲有力。其折笔则提笔暗转,形成斜面折下,以“折钗股”拟之。从结体上说,方正端庄,稳健厚重,中宫宽绰,四周形密,不以重心欹侧取势,不以左紧右松取妍,而像篆隶以对称的正面形象示人。在布白上,字间栉比,行间茂密,以形密取气势,不以疏宕取秀逸。
既至此境界,颜真卿已一扫初唐以来的那种楷书风貌:前者侧,后者正;前者妍,后者壮;前者雅,后者直;前者瘦,后者肥;前者法度深藏,后者有法可循;前者润色开花,后者元气淋漓。真可谓变法出新意,雄魂铸“颜体”。
第三境界:臻神明变化,与生命烂漫。
在六十五岁以后的十多年中,可以说是第三境界的历练。从成熟中加以神奇变化,一日有一日之进境,一碑有一碑之异彩。此时期的作品有《元结碑》(772)、《干禄字书》(774)、《颜杲卿碑》(774)、《妙喜寺碑》(774)、《竹山堂连句》(774)、《李玄靖碑》(777)、《颜勤礼碑》(779)、《马璘碑》(779)、《颜家庙碑》(780)、《颜氏告身》(780)、《奉命帖》(784)、《移蔡帖》(785)等等。如《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》等典型碑刻中,颜书在老辣中富有新鲜活泼的生机,在疏淡中显示质朴茂密的风神,在笔锋得意处显现功力的炉火纯青,在圆润丰腴中透露自己的豪迈气度。
孔子说:“六十而耳顺,七十而从心所欲,不逾矩。”颜真卿晚年也达到了这样的境界。对生命与书艺在反省中得到悟彻,并将生命哲学与书艺哲学打通,因此在其点捺撇画中既留着生活的血泪斑驳,又在笔墨的动势中洋溢着生命的颂歌;既在线条的起落移动中灌注一腔豪情,又在栉比鳞次的布白中激射人格光辉!至此境界,其书如老枿枯林,却有浓花嫩蕊,一本怒生,万枝争发,生机盎然。
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颜真卿,唐中宗景龙三年(公元709年)--唐德宗贞元元年(公元785年),终年77岁,琅邪临沂(山东临沂)人。字清臣。楷书端庄雄伟,气势开张。行书遭劲舒和,神采飞动。下面小编带给大家的是颜真卿书法,希望你们喜欢。
颜真卿的书法,号称颜体,有他独特的风格和笔法。他所留下的碑帖很多,后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到「圆笔」的痕迹,和其他书法家的「方笔」不同。
颜真卿被使用圆笔的书法家奉为开创者。他和使用方笔的王羲之,都对后世产生既深且远的影响。
他的书法,既有以往书风中的气韵法度,又不为古法所束缚,突破了唐初的墨守成规,自成一格,称为"颜体"。宋欧阳修评论说:"斯人忠义出于天性,故其字画刚劲独立,不袭前迹,挺然奇伟,有似其为人。宋朱长文《续书断》中列其书法为神品。"并评说:"点如坠石,画如夏云,钩如屈金,戈如发弩,纵横有象,低昂有态,自羲、献以来,未有如公者也。"
颜真卿书法作品:
颜真卿现存的书法作品有:《多宝塔碑》,《颜家庙碑》,《颜勤礼碑》,《麻姑仙坛记》,《祭侄文稿》,《祭伯文稿》,《争座位帖》,《东方朔画赞》等。他和唐朝另一位以楷书成名的书法家柳公权,被人合称为"颜柳"。
他的书迹作品众多,据说流传下来的有138种。为后人重视的楷书有楷书《多宝塔碑》、《东方画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《郭家庙碑》,《颜勤礼碑》,《颜家庙碑》等,这些碑刻楷书,有个性,有特点,有正面不拘,庄而不险的气势,但笔画横细竖粗及捺脚空腹过大之处,在学习时应求其神韵,不应单纯追求形似。他的行书《祭侄季明文稿》是怀着悲愤的心情创作出来的佳作,被称为天下第二行书。行书还有《争座位帖》、《裴将军诗帖》等。
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颜真卿在中国书法发展史上,是一位划时代的杰出书家,他的书迹具有文物、文献、书法艺术三重价值,为历代统治阶级和收藏家所重视,下面小编带给大家的是颜真卿书法,希望你们喜欢。
颜真卿一生书学境界的历练,大略有三。
第一境界:立坚实骨体,求雄媚书风。
在五十岁以前,可以说是第一境界的历练。在这一过程中初步确立自己的“颜体”面目。如果以天宝五年(746),张旭在裴儆府上授笔法于颜真卿为一个界线,那末在此以前颜真卿尚在艰苦的摸索阶段。此一阶段传世之作鲜见。如天宝元年写《张仁蕴德政碑》,天宝五年写摩崖书法禾山石壁“龙溪”二字。此时颜真卿在书学方面已有相当的修养,这在张旭考问颜氏十二笔意时,颜真卿或以从张旭处领教所得,或以自己攻习所悟对答如流,使张旭深以为然。他志向高远,期在“齐于古人”。张旭也因此愿意再授笔法。
在接受张旭的笔法后,颜真卿欣喜地说:“自此得攻书之妙,于兹五年(或作七年),真草自知可成矣”。因此,从天宝五年以后的五年(或七年)时间,可说是颜真卿依照张旭的指引,刻苦再磨砺的阶段。果然在天宝十一年后,颜真卿书碑渐多,在社会上已享有一定的声誉。天宝十一年书有《郭虚己碑》、《郭揆碑》、《多宝塔碑》、《夫子庙堂碑》等。天宝十三年又有传世名作《东方朔画像赞》、《东方朔画像赞碑阴记》等。天宝十四年,安禄山反,颜真卿投身于金戈铁马与叛军作战之中,无暇顾及笔砚艺事。此可为颜氏书法历练的第一阶段,也是第一境界的历练。
在这一时期,虽然各碑面目或有差异,但总体上说,是“颜体”的初步形成阶段。从《多宝塔》等典型作品的分析中可知,颜真卿所追求的是用笔上沉着、雄毅,以健力立骨体,敷以较厚之肉彩;结体上整密、端庄、深稳,由瘦长型变为方正形;在布白上减少字间行间的空白而趋茂密。这一阶段,颜真卿追求“雄”中有“媚”的境界:“点画皆有筋骨”,“点画净媚”,“其劲险之状,明利媚好”。另外他基本上专门攻习真书、草书,虽有隶书、篆书之作,并不多。颜真卿的第一境界,从初唐而来,又脱出初唐之轨辙,自立一家面目。这种境界的历练又多循张旭所示为门径。
第二境界:究字内精微,求字外磅礴。
从五十岁后至六十五岁,可以说是第二境界的历练。在这一过程中“颜体”形神兼具,已渐成熟。其间作品有《金天王庙题名》(758)、《请御书逍遥楼诗碑额表》(758)、《鲜于氏离堆记》(762)、《磨灭记》(762)、《颜允南碑》(762)、《韦缜碑》(763)、《臧怀恪碑》(763)、《郭家庙碑》(764)、《颜秘监碑铭》(765)、《颜乔卿碑》(769)、“逍遥楼”三字(770)、《殷践猷碑》(770)、《张景倩碑》(770)、《元子哲遗爱碑》(770)、《宝应寺律藏院戒坛记》(771)、《麻姑山仙坛记》(771)、《小字麻姑山仙坛记》(771)、《大唐中兴碑》(771)、《颜含大宗碑》(771)、《宋广平碑》(772)、《重建颜含碑》(772)、《八关斋会报德记》(772)等等。
经历了“安史之乱”的动荡,以及其后接二连三地被黜,使他一次又一次拓展了心灵的空间;书生——斗士——统帅,立朝——外黜——立朝,生活方式频繁转换,人生体验更多,艺术体味也就更深。这些,颜真卿“一寓于书”,将前期的“颜体”反复锤炼,炼形炼神,从而神形兼备,终至成熟。可以看到,他加强了腕力,中锋运行,取篆籀方法,圆转藏锋,如印印泥。笔画形成蚕头燕尾,直画则成弓弩蓄势之形。笔画之间采取横细竖粗的对比错综方法。在钩末、捺末挑踢出尖锋,耀其精神。其捺笔表现出一波三折的节奏。其直钩、平钩、斜钩,饱满取势,弯度均匀,圆劲有力。其折笔则提笔暗转,形成斜面折下,以“折钗股”拟之。从结体上说,方正端庄,稳健厚重,中宫宽绰,四周形密,不以重心欹侧取势,不以左紧右松取妍,而像篆隶以对称的正面形象示人。在布白上,字间栉比,行间茂密,以形密取气势,不以疏宕取秀逸。
既至此境界,颜真卿已一扫初唐以来的那种楷书风貌:前者侧,后者正;前者妍,后者壮;前者雅,后者直;前者瘦,后者肥;前者法度深藏,后者有法可循;前者润色开花,后者元气淋漓。真可谓变法出新意,雄魂铸“颜体”。
第三境界:臻神明变化,与生命烂漫。
在六十五岁以后的十多年中,可以说是第三境界的历练。从成熟中加以神奇变化,一日有一日之进境,一碑有一碑之异彩。此时期的作品有《元结碑》(772)、《干禄字书》(774)、《颜杲卿碑》(774)、《妙喜寺碑》(774)、《竹山堂连句》(774)、《李玄靖碑》(777)、《颜勤礼碑》(779)、《马璘碑》(779)、《颜家庙碑》(780)、《颜氏告身》(780)、《奉命帖》(784)、《移蔡帖》(785)等等。如《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》等典型碑刻中,颜书在老辣中富有新鲜活泼的生机,在疏淡中显示质朴茂密的风神,在笔锋得意处显现功力的炉火纯青,在圆润丰腴中透露自己的豪迈气度。
孔子说:“六十而耳顺,七十而从心所欲,不逾矩。”颜真卿晚年也达到了这样的境界。对生命与书艺在反省中得到悟彻,并将生命哲学与书艺哲学打通,因此在其点捺撇画中既留着生活的血泪斑驳,又在笔墨的动势中洋溢着生命的颂歌;既在线条的起落移动中灌注一腔豪情,又在栉比鳞次的布白中激射人格光辉!至此境界,其书如老枿枯林,却有浓花嫩蕊,一本怒生,万枝争发,生机盎然。
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颜真卿(709-785),字清臣,生于京兆(今西安)。“安史之乱”中,因在平原郡守任上毅然起义抗贼立下汗马功劳而受朝廷重用,历任吏部尚书,刑部尚书等要职,封鲁郡开国公,世称“颜鲁公”。下面小编带给大家的是颜真卿字体书法字体,希望你们喜欢。
颜真卿为琅琊氏后裔,家学渊博,六世祖颜之推是北齐著名学者,著有《颜氏家训》。颜真卿少时家贫缺纸笔,用笔蘸黄土水在墙上练字。初学褚遂良,后师从张旭得笔法,又汲取初唐四家特点,兼收篆隶和北魏笔意,完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作,树立了唐代的楷书典范。
他的楷书一反初唐书风,行以篆籀之笔,化瘦硬为丰腴雄浑,结体宽博而气势恢宏,骨力遒劲而气概凛然,端庄雄伟。他的行书遒劲郁勃这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度,并与他高尚的人格契合,是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”,与柳公权并称“颜柳”,有“颜筋柳骨”之誉。颜真卿用笔匀而藏锋,内刚劲而外温润,字的曲折出圆而有力。
欧阳修曾说:“颜公书如忠臣烈士,道德君子,其端严尊重,人初见而畏之,然愈久而愈可爱也。其见宝于世者有必多,然虽多而不厌也。”朱长文赞其书:“点如坠石,画如夏云,钩如屈金,戈如发弩,纵横有象,低昂有志,自羲、献以来,未有如公者也。”颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响,唐以后很多名家,都从颜真卿变法成功中汲取经验。尤其是行草,唐以后一些名家在学习二王的基础之上再学习颜真卿而建树起自己的风格。苏轼曾云:“诗至于杜子美,文至于韩退之,画至于吴道子,书至于颜鲁公,而古今之变,天下之能事尽矣。”(《东坡题跋》)
著有《吴兴集》、《卢州集》、《临川集》。颜真卿一生书写碑石极多,流传至今的有:《多宝塔碑》,结构端庄整密,秀媚多姿;《东方朔画赞碑》,风格清远雄浑;《谒金天王神祠题记》,比较端庄遒劲;《臧怀恪碑》,雄伟健劲;《郭家庙碑》雍容朗畅;《麻姑仙坛记》,浑厚庄严,结构精悍,而饶有韵味;《大唐中兴颂》,是摩崖刻石,为颜真卿最大的楷书,书法方正平稳,不露筋骨,《宋暻碑》,又名《宋广平碑》,书法开阔雄浑;《八关斋报德记》,气象森严;《元结碑》,雄健深厚;《干禄字书》,持重舒和;《李玄静碑》,书法遒劲,还有《颜勤礼碑》也是他的作品,但笔画细瘦和其他碑刻不大一样。
《颜氏家庙碑》,书法筋力丰厚,也是他晚年的得意作品。传世墨迹有《争座位贴》《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。
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颜体楷书作为书法史上一座千古不朽的丰碑,其艺术价值与审美价值都对后世发展起到了典范作用,下面小编带给大家的是颜真卿书法,希望你们喜欢。
颜体豁达字端正,气势外扩呈弧形。、
自行略长进正方,点画各异不相同
用笔裹锋避外露。苍劲有力才威风。
竖粗横细颜特征,字长横短竖须长。
短字长横竖短行,粗竖垂露悬针笔。
悬针五分之四行,撇捺行笔是关键 。
撇细捺粗显奇功,短撇重写长撇直。
捺画收笔雁尾锋, 写捺起笔出蚕头。
蚕头雁尾隶书形, 钩笔转锋为暗过。
钩画各异看字形, 口子上宽下方窄。
上方欲断字威风,画多字大点画细。
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楷书的结体具有很强的规律性,可以说是最规范的一种字体,学好楷书,是学习和掌握其他各种书体的基础。下面小编带给大家的是风华正茂颜真卿楷书书法图片,希望你们喜欢。
楷书的结体具有很强的规律性,可以说是最规范的一种字体,学好楷书,是学习和掌握其他各种书体的基础。
文字的结体和书法是楷书的结体似乎有相似之处,但其实差别甚远,前者有属于语言学范畴的,后者则是属于美学范畴的艺术情感范畴的。所以,在楷书结体的种种类型中,都不难看到那些神秘和美的原则,如对称、等分、黄金分割。
单体型字笔一般都比较简单,适合在米格作字,其重心在格子的中轴线上,两部对称型亦如此。在结字上,单体型字最难写,无照应即要八面照应。两部型上下对称的,相同笔画或字型相同的,一般下面要写的大一些,宽一些。如“昌”、“吕”等字,下面宽大些,才托得住。三部型在结字时要忌平分秋色,有的字宜两头大中间小,如“树”、“鸿”、“衍”等;有的字宜两头小中间大,如“掷”、“徽”等;有的字大小则相同。在两头笔画长短相同时,可使左边笔画写短,如“辩”字,前面的“辛”可写得紧缩一些、短一些,后面则才舒展些,竖笔可长些。全包型可依长和短处理,长者可写狭,短者可略扁一些,笔画相互穿插,避免出现直线的空隙。
以上只是基本类型,除此外,还会遇到比较繁杂的情形。因此也有的书家将此概括为繁杂型。繁杂型其实是一种复合型式,它往往是那些结构繁多、笔划繁多的字。如“音”,是由“乡”和“音”组成:“丽”“鹿”二字合成;“鹦”由四个字组成,对于这种情况,书者可将其分解成几个部分处理,原则是每个部分的字亦按常规处理。整体上,长短处理又要以方格为准绳。
关于结体,素来有欧阳询结体三十六法和李淳进结体八十四法之说。欧阳询的三十五法为:排叠、避就、顶戴、穿插、向背、偏侧、挑挖、相让、补空、贴零、粘合、满不要虚、意连、覆冒、垂曳、借换、增减、应副、撑住、朝揖、救应、附丽、回抱、包裹、却好、大成小、小大成形、小大大小、左小右大、左高右低、左长右短、褊、各自成形、相管领、应接等。这些都要细细体会方悟其旨。李淳进后来又总结出结体八十四法。李是明皇朝臣,他自幼习字,后以研究名世。他先是把陈绎曾的《翰林要诀》(徐庆祥注)中关于楷书结字一百一十三目筛为五十六月,后又根据自己的实践体验总结出二十六目,成为今天为人们较熟悉的八十四法。李淳进的结字法比欧阳询的三十六法更为细了。具体为“天覆、地载、让左、让右、分疆、三匀、二段、三停、上占地步、下占地步、左占地步、右占地步、左右占地步、上下占地步、中占地步、俯仰勾、平四角、平两肩、勾画、错综、疏排、镇密、悬针、上平、下平、上宽、下宽、中竖、减捺、减勾、让横、让直、横勒、均平、纵波、横波、纵戈、横戈、屈脚、承上、曾头、其脚、长方、短方、搭勾、重撇、攒点、排点、勾努、勾裹、中勾、绰勾、伸勾、屈勾、左垂、右垂、盖下、真下、纵腕、横腕、纵撇、横撇、联撇、散水、肥、瘦、疏、密、堆、积、偏、圆、斜、正、重、并、长、短、小、向、背、孤、单、大。
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硬笔书法的创作与欣赏一、硬笔书法的创作硬笔字除了实用,还可供欣赏。下面小编带给大家的是钢笔书法作品,希望你们喜欢。
练字用普通的纸就可以了。当然,用钢笔写时,要求纸不洇水。练字所使用的笔,也是普通的钢笔、圆珠笔、铅笔就可以了。钢笔最好是出水流畅些,尤其是使用碳素墨水,经常要用清水洗一洗,因为碳素墨水容易结块塞笔。用钢笔时,还要注意在不写时及时套上笔套,以免水分挥发使墨水结块而塞笔。
关于执笔方法,说法不一,对于毛笔,有“执笔无定法”之说,也有人说“初学者握笔要紧一点,可以练力量,熟练后,就要求能时松时紧,运笔自如”。甚至执笔的部位不同,所写出来的字的形态也会有很大的差别。对于硬笔,一般的执笔法,是以中指在下部顶住笔,以食指与大拇指在上部夹压住笔以能控制得住笔,书写起来舒适自然,以笔向各个方向能运用自如为准。执笔部位低,控制笔的能力增强,但书写时就难以舒展得开;执笔部位高,笔难控制些,但书写长的、舒展的笔画,就能运笔自如些,所以,要自己去认真琢磨、认真体会,找到适合自己的执笔方法。你不妨拿支笔来试一试,在稿纸上随意写一些容易写的字,或大或小、或快或慢、或紧握笔或轻握笔、或执低点或执高点,多试试,看看是否能运用自如。经常这样做,不但可以找到适合自己的执笔方法,还可以活动手腕,熟悉笔性,使手、眼、心达到更好的协调统一。
写字时,坐姿也很重要,足安、头正、胸挺、臂开、腹收,这是较佳的学习坐姿,自然也是写字时当遵循的。有的人,只有把纸斜放才能把字写正,把纸正放字反而会写歪了,这只是习惯问题,慢慢通过逐步的、一点一点的纠正,可以改掉这个习惯。最终要做到头、身、眼、纸等,都应该端正为佳。
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正楷是目前使用的主要书体,它是由隶书演变而来的。下面小编带给大家的是隶书书法,希望你们喜欢。
正楷是目前使用的主要书体,它是由隶书演变而来的。在演变过程中,人们从实用出发逐步把它规范化、程式化。如古时科考中使用的“馆阁体”,其一点一画、一招一式都很严格,法度森严,用笔也相对复杂。因而学起来难度较大,尤其是初学者,更不易上手,容易厌烦和半途而废。而隶书则不然,它的笔法相对简单,只要把主笔的“蚕头雁尾”写好,字体就已经初见雏形,学起来比较容易上手和入门.亦容易品尝到成功的快乐。从而增强了学习书法的兴趣和信心,使他们能够持久学习下去。
书法是一门艺术,隶书更是一种艺术性极强的书体。它是由篆书演变过来的,盛行于我国东汉时代。那时候隶书仍在变化发展之中,还没有很严格的法度,笔法随意活泼,字型灵动多变,各种风格、各种流派争相竞放,千姿百态,妙趣横生,一派勃勃生机。因此,如果从隶书入门,书法视野将会更加开阔,将会更加广泛地了解和理解中国书法的精髓奥妙,获得更为广阔的艺术想象空间,更有利于引发少儿在书法方面的创造性,使他们不易落入循规蹈矩的俗套,并逐步形成具有自我个性的“继承、创新、发展”的书法创作观念。
隶书虽然法度较随意,初学也较容易入门,但要学好它是必须付出汗水和心血的。在临习碑帖时,除了临习好它的形态和神态之外,在用笔的技巧上还要狠下功夫,要做到中锋行笔且富于节奏,提按使转纯熟自如,线条质量凝重浑厚,内涵变化丰富。这些都是学习书法的重要要素,也就是基本功。学书者一旦掌握好以后由写隶转入写楷时,就会收到事半功倍的效果,写出的楷书神采更佳,更具有丰腴朴茂、古雅高远的神韵。
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书法创作中,楷书的书写在尊重楷则的基础上更应该平添几分自由和心性。楷书不应只是习惯性的千篇一律的实用性书写,而是在尊重楷则基础上的一种自我心灵的阐释,下面小编带给大家的是初学书法楷书,希望你们喜欢。
一、有关楷书主要术语的含义
学习楷书,须先弄清几个主要术语的含义,然后对书法才易于领会。
“用笔”、“笔势”、“笔法”三个术语含义相同,都是指用毛笔书写有筋、有骨、有象、有势的正楷字,讲究各种笔画、间架、结构所必须的技巧方法,也是用以说明毛笔在纸上或升或降(即用笔的提、按、顿、蹲)或纵横运动(即用笔的过、挫、回、扭、转、折)等运笔方法,使所写的笔画方圆兼备,能随心所欲地写成工整美观的楷书。明代赵宦光说:“何谓用笔?正锋起伏,下笔有意是也。”宋代姜夔说:“笔正则锋藏,笔偃则锋出,一起一倒,一晦一明,而神奇出焉。”这说明用笔先求规矩入巧,精熟之后,自能美观。
“间架”、“结构”、“结字”的含义也基本相同,都是指每个字的组织形式及其美化的构成方法,用以说明依照历代书法家开辟出来的途径和美术图案构成的原则,写成工整美观的楷书所必须的方法。赵宦光说:“何谓结构?疏密得宜,联络排偶是也。”汉代蔡邕说:“凡落和结字,上皆复下,下以承上,使其形势递相映带,无使势背。”明代李淳说:“字之形体有大小、疏密、肥瘦、长短,字之点画有仰复、屈伸、变换,尝患其浩瀚纷纭,莫能尽于结构之道,……勾撇点画皆归间架,有相应送照应之情,无或反或背乖戾之失。虽字形有千百亿万之不同,而结构亦不出乎此法之外也。”所谓结构的美化,是用以说明书写楷书尽力依照图案构成的法则。
“结体”、“体裁”、“风格”、“风神”所说含义也相同,都是说明楷书的结构在美化的原则基础上,使其进一步变为独特的风神品格。比如唐代欧阳询、颜真卿、柳公权等体的笔画和间架结构的方式基本上是相同的,但是体裁风格各有不同,即有方圆、肥瘦、刚劲、遒媚、浑厚、瘦硬、峻整、飘逸等等区别。赵宦光说:“何谓体裁?格制裁益,不拘绳墨是也。”明代项穆说:“欲书必舒散怀抱,至于如意所愿,斯可称神。书不变,匪足语神也。”
二、楷书结构的学习方法
怎样才能写成工整美观正字呢?我们知道,汉字的构成主要是从自然的形象演化而来的,所以为称象形字。每个字象一幅嵊画。尤其象一幅装饰图案,因此我国历代书法家都说“字”和“画”属同一来源。所以要学好工整美观的楷书,最好仿效绘画的学习方法:先学习基本功,锻炼自己的手,即先学习使用毛笔书写各种基本笔画的技法;当基本笔画的形态临摹学习达到相似程度,再进而临摹学习楷书的结构及其书写的技巧方法。
一
每个汉字的结构是经过历代无数书法家的研究,逐渐创造、改革完备而定型的。我们学习楷书结构,要求在原有结构的基础上,研究布置如何美观,使人看了产生一种整齐优美的感觉。因此,学习结构,在下笔以前要在脑中先有一个理想的字形,然后下笔书写。晋代王羲之说:“结构者,谋策也。”又说:“夫学书之法,先乾(音干,追求之意)研墨,凝神静虑,预想字形……意在笔前、然后作字。”这是说,学习书法应把结构当作计划加以重视,否则随笔行动,盲目书写,一定不能写成美观的楷书。
学习楷书的结构应该循序渐进、分步进行,各有重点:开始先学习每个字的笔画、偏旁、部首,力求平正、平稳;其次学习每一笔画之间的关系,力求均称,平衡:第三步要求每一笔画之间的分间布白,力求疏密均匀,肥瘦调和;第四步学习每一笔画、间架之间的连续和反复的变化;第五步学习每一字的形态,力求内外相称、向背朝揖,形象自然,气旬生动;最后着重学习每字、每行前后相应连贯,注意体裁、风格的统一、调和等书法。如此反复进行,不断学习,达到熟练程度,就能写出工整美观的楷书。
本帖依据现代工艺美术图案构成法则并参历代有名书法家关于楷书结构和用笔的书法论著,编成如下十二个楷书美化的构成原则,即整齐平正、上下平稳、左右均称、轻重平衡、分步均匀、对比调和、连续各异、反复变化、内外相称、形象自然、气象生动及格调统一。
二
每一原则选用八种有关书法和赵体正楷标准字,具体说明这一原则美化的书写方法。
这十二个原则是工整美观的楷书构成的必要条件。学习楷书的方法是,先研究、认识、掌握楷书美化的理论知识,作为书写实践的指导思想,当然仅有理论知识而无具体的方法和实践和经验是不行的,自己的手和笔是不会听从使唤的,还必须依靠自己的努力和学习的恒心,才能由熟练而达工整美观的目的。
三、学好楷书的中心环节
学习楷书,能否达到工整美观的目的,主要取决于自己对各种笔画的用笔技法是否十分熟练,楷书结构的构成原则是否正确掌握;因为所写楷书的工拙、美丑,完全是由每字的构成原则及其书写方法来决定的。
结构和运用笔画,两者有密切的联系,它同战略和战术的相互关系是一样的。结构必须照顾全局,为笔画创造有利条件;笔画必须服从结构,听从指挥,全力以赴。所以学好楷书的中心环节,在于正确认识和掌握楷书美化的原则,同时熟练地掌握用笔书写的技巧方法。如能这样反复进行学习达到熟练程度,是一定能够写成工整美观的楷书。
四、楷书结构和用笔的关系
结构和用笔是有断航切联系的。赵宧光在《寒山帚谈》中说:“凡用笔如树,结构如林;用笔为体,结构为用;用笔如貌,结构如容;用笔为情,结构为性;用笔如皮肤,结构如筋骨;用笔如四肢百骸,结构如全体形貌。”但也不可把两者尘混为一谈,在学习时应分清主次。元代赵孟頫说:“书法以用笔为上,而结字也须用工。盖结字因时相传,用笔千古不易。”由于楷书每字、每行及全幅的结构、结体究竟是工是拙、或美或丑,都是依靠用笔技法表现出来的,所以古代书法家都很重视用笔。他们把用笔看作四肢五官,血肉筋骨,把结构、结体看作衣装服饰,外貌风格。由此可见,结构、结体是可变的,而用笔是有变的。正如欧、颜、柳、赵各体的结构和结体各有方圆、肥瘦、刚柔、神韵等不同,但用笔则基本相同。
五、楷书构成原则和书写方法的结合
工整美观的楷书是由笔画、间架结构、体裁风格及用笔技法四种要素构成的。这四种要素如何结合,依据什么原则,采用什么技法才能定写成工整美观的楷书?编者认为,工整美观的楷书,应该具备下列十二个原则。因为如果每个正楷字的笔画、间架结构既不整齐平正,又不上下平稳;左右既不相称,轻重又不平衡;笔画分布既不均匀,疏密又不调和;连续既不各异,反复又无变化;内外既不相称,形势又不自然;气象既不生动,又呆板无生气;体裁风格既不相同,又不统一,则当然不能成为完善的工整美观的楷书。不过如果只缺少其中一两个原则,虽然是美中不足,但是还能称为工整美观;要是缺少其中三五个原则,那就不能算为工整美观了。所以学习楷书时必须认真学习这十二原则,更应切实临摹每一原则具体的与技法,而达到熟练程度,就能写成工整美观的字了。不过如要整篇文字的结构也能写得工整美观,尚须进一步研究学习最后一个格调统一的原则;尤其应切实学习这个原则的具体表现方法,尽力把每个字写成:风格一致、前后均匀、彼此顾盼、首尾相应、前后管领、上下相当、左右相称并、前后一贯。这样学习如能做到笔笔用心,字字有意,则每个字的结构和整篇字的结构都能成为真正的完善的工整美观的楷书了。
楷书结构美化的原则和方法
1、平整正齐
这是楷书结构的第一个原则,唐代孙过庭说:“初学分布,但求平正。”历代书法家所写篆、隶、正书的结构都是整齐平正的。不过行书、草书则不然,它们的笔画、结构,有时从局部看来并不平正,但从整体来看,也是平正的。由于整齐平正的物象,人们看后必产生安稳、舒适的感觉而知其美;若见倾斜不稳的物象,必产生惊险危惧的感觉而知其丑,所以学习楷书首先要求平正。所谓平正,并不是强求每字的横画必平,竖画必直,而是要求每个字稳立在支点上勿失重心。项穆说:“书有三戒:初学分布,戒不均与敧;继知规矩,戒不活与滞:终能纯熟,戒狂怪与俗。”因此学习楷书既须研究平正,又须研究变化。
平正
间架布置要平正,笔画长短要参差,要求正为主。
中正
中竖要写在正中,上点和下竖应垂直,力求保持平正。
横断
左右二横虽中断,但应力求平正安定,不失重心。
竖断
上下二竖虽中分,但应垂直,以求平正,避免偏侧。
让横
横画多者,务求长短各异,宜使中横较长,求平正。
让竖
竖画多者,中间直竖要长,并应垂直勿斜,才能平正。
偏正
结构正者,横画不宜过平,应稍倾勿侧,所谓正者偏之。
偏侧
结构斜者,务求斜中取正,勿失重心所谓偏者正之。
2、上下平稳
这是楷书结构的第二个原则。王羲之说:“字之形势不宜上阔下狭,如此则重轻不相称也。……分间布白,远近宜均,上下得所,自然平稳。”假使一个字成上面过重、下面过轻,或上面过小、下面过大,那一定不美,比如“宀”字为帽,上部宜较下部为大,务使上面覆盖下部之上才能好看。又如:“辶”字为旁,则应使下部较上部为大,俾能承受上部。欧阳询说:“字之承上者多,惟上重下轻者是顶戴欲其得势。如叠、驚、聲之类。八诀所谓如人上称下戴,又谓不可头轻尾重是也。”颜真卿说:“欲书先预想字形,布置令其平稳,或意外生体,令有异势,是之谓巧……”
天复(上广下狭)
天复者,要上面盖尽下面,宜上广下狭,求其平稳。
地载(下广上狭)
地载者,要下画载起上面,宜下重而上轻。
上宽(上大下小)
上占地步者,要上宽而画清窄,下窄而画浊。
下宽(上小下大)
下占地步者,要下宽而画轻,上窄而画重。
二段(上下均分)
二段者,分为两半,校其长短,微加调整,力求上下平稳。
三停(上下三分)
上中下三部等分者,上下宜略宽,中部宜略窄,以求平稳。
中宽(中占地步)
中宽上下窄者,中间略宽,上下宜略窄,使其分均匀平稳。
中窄(上下占地步)
中间窄而上下宽者,上下宜略大,中间宜略小,以求平稳。
3.左右均称
这是楷书结构的第三个原则。欧阳询说:“初学之士,先立大体,横直安置,对待其均齐。”均齐(即均称)的原则分别有四种:(一)绝对均称,如非、林、开等;(二)相对均称,如辅、兆等;(三)部分均称,如禁、莺等;(四)不规则均称,如繁、聲等。汉字形很多,凡是有左右两个或三个以上间架配合而成的字,必须左右均称,才能美观。如左右两边的笔画多少不等,间架简复不同,书写时,则应当采用化密为疏和化疏为密的方法同,使左右疏密均衡,轻重相当。
平分(又名分疆)
左右平分者,如两人并立,左右宜均,尽力避免宽阔。
三均
左中右三部合成者,中间部分要平正,左右务求均称。
左右占(左右占地步)
中窄左右宽者,左右两部宜略宽而长,中部宜略窄而短。
中间占(中占地步)
中宽左右窄者,中间宜较宽大,左右宜较疏而略小。
长方
字形长方者,四角要齐平而稍长,并使左右均称。
短方
字形偏方者,两肩要上开而下合,力求左右均称。
四方
字形四方者,上两肩要平,下两角宜齐,力求左右均称。
浑圆
字形浑圆者,上下左右,四面八方都应力求均称。
四、轻重平衡
这是楷书结构的第四个原则。陈绎曾说:“一切偏旁,皆须令狭长,则右有余地矣。在右者亦然。……审基轻重,使相负荷,计其大小,使相副称为善。”这里所讲的“使相副称”用现代绘画术语来说就是“平衡”。汉字的结构有很多左小右大的字,如佳、清、腾等;也有很多左大右大的字和偏斜不正的字,如删、尉、乙、勿等。因其结构左右宽窄不同,轻重不等,书写时则应采用大小平衡,轻重平衡的原则,掌握字的重心,把较大较重部分的位置称近中心,而将较小较轻部分远离中心;使笔画较多部分的地位放宽,较少部分的地信变窄,或使较大较密部分移近中心,而使较小较疏部分移左而齐上,如鸣、喻等,或者移右而齐上,如知、孰,俾使左右达到轻重平衡状态。
左占(左占地步)
左宽右窄者,要左大而画较瘦,右小而画较肥,使能轻重平衡。
右占(右占地步)
右宽左窄者,要右大而画较瘦,左小而画略肥,如此即可保持平衡。
让左
左重右轻者,要左高而右低,右边应让左,使其平衡。
让右
左轻右重者,要右高而左矮,左边应让右边,使能平衡。
左上平
左小右大者,应使小者齐上,大者重心移左,使能保持平衡。
右下平
左大右小者,应使小者较矮而与左部之脚齐平,如此即能保持平衡。
偏右
上部偏左者,应使下部偏右,如此才能保持平衡。
偏左
上部偏右者,使下部偏左,以便保持平衡。
五、分布均匀
这是楷书结构的第五个原则。所谓分布均匀,是指每字之中所有笔画的分间布合,字与字间的空白距离,行与行间的远近距离是否均匀。王羲之说:“分间布白,远近为宜。”《书法八诀》说:“分间布白,调匀点画是也。”蒋和说:“布白有三:字中之布白,逐字之布白,行间之布白。初学分布,皆须停匀;既知停匀,则求变化,斜正疏密错落其间。”至于如何书写才能达到分布均匀的目的,陈绎曾说:“疏处捺满,密处提飞;平处捺满,险处提飞;捺满则肥,提飞则瘦。”其意是使每一字的所有笔画之间的空白间距力求疏均匀。为此书写时笔画粗细务求肥瘦适宜并使间距空白疏密均匀。
宽
分间宽者,笔画宜肥,形态宜短勿长,力求布白均匀。
窄
分间窄者,笔画宜瘦,形态宜长勿瘠,俾使布白均匀。
疏
间架疏者,笔画不瘦而宜丰,分间布白,宽窄宜均。
密
间架密者,笔画不宜肥而宜瘦,分间布白远近宜均。
单
结构孤单者,笔画宜肥勿小,横画要长而遒劲。
复
部首重叠者,宜瘦勿过大,分间布白远近宜均。
简
笔画少者,宜肥勿瘦,间架要正,直画宜短,点须近上。
繁
笔画多者,宜瘦勿肥,粗细,轻重,分间布白疏密宜均。
六、对比调和
这是楷书结构的第六个原则。所谓对比调和,是指每个字内部各种笔画之间的长短、肥瘦及疏密对比是否调和美观。王羲之说:“分均点画,远近相须;播开研精,调和笔墨;锋纤往来,疏密相附。”点画分布必须力求肥瘦适宜;空白间距必须力求疏密相当。间距疏则笔画宜肥;反之,笔画宜瘦。项穆说:“人之于书,得心应手,千形万状,不过曰中和、曰瘦而已。若书宜长短合度,轻重协衡,阴阳得宜,刚柔互济,犹世之论相者不肥不瘦、不长不短为端美也。”因此,学习楷书,务求各种笔画之间的长短、肥瘦及疏密对比符合调和的原则,才能给人们以美感。
长短合度
笔画排叠要疏密停匀,参差不齐,力求长短合度。
肥瘦调和
笔画排列应有阴阳之分,粗细之别,务求肥瘦调和。
大小合宜
两字相合,小则化疏为密,大则化密为疏,力求大小合宜。
疏密停匀
两字相合,疏者宜小,密者宜大,力求疏密调和。
避密就疏
笔画排列要随字形变换,力求避密就疏,避远就近。
穿宽插虚
字画交错者,欲其疏密长短大小停匀,务求穿宽插虚。
左右相应
左右简复不同者,要相生相让,避险就易,力求左右相应。
补其空处
官欲四满方正,空处宜补,使与整体相称。
七、连续各异
这是楷书结构的第七个原则。汉字楷书有许多结构是用同一基本笔画构成的,这些同一笔画在同一字中书写时不可笔笔相同,而应力求各异。包世臣说:“原释庐字一例,乃变换之法,如‘庐’字之撇,初婉转而次斜硬;‘爱’字之撇,初斜硬而次婉转;‘逢’字上点下捺;‘奏’字上捺下点。又如三四横、三四竖、三四撇、三四点及诸口、田、义、人之叠用者,俱宜变换,不宜相同。”又如:“烈”之四点,“氵”之三点都宜各自立势,不可相同,否则必然使人觉得呆板厌烦。所以学习楷书对于一字中的同样笔画务求笔笔各异。
连点
各点相连,力求上下相应意连,切勿似棋子。
连挑
各挑先后连续,力求互变各异,切勿相同。
连横
各横上下连续,长短要参差,间距要均匀,形态要各异。
连竖
各竖左右连续,高低要参差,形态力求各异。
连撇
上下两撇连续,形态应有不同,下撇之首,宜置于上撇之胸。
连捺
上下两捺先后书写,务变其一,以反捺代正捺。
连钩
各钩先后书写,形态务求各异,如果相同,则必形俗。
连厥
各厥前后书写,形态务求各异,如或相同,则必形丑。
八、反复变化
这是楷书结构第八个原则。汉字楷书许多结构是用若干相同的间架、偏傍部首重叠并合而成的。用同一间架重叠或并排书写时,其形状不可完全相同而应变其一。隋僧智果说:“重并仍促:谓吕、昌、爻、刺等字应上小下大;林、棘、丝、羽等字应左促右宽;森、磊、淼等字则应兼用之。”张怀瓘说:“偃仰向背:谓两字并为一字,须求点画上下偃仰有离合之势。”“鳞羽参差:谓点画编次勿使齐平,如鳞羽参差之状。”王羲之说:“二字合为一体,重不宜长,单不宜小,复不宜大,密胜乎疏,短胜乎长。”
重並
左右重复並列者,彼此应有区别,宜左促而右舒。
重叠
上下重叠者,应上小而下大,三叠者上大而下小,各有不同。
重横
横画重复者,上下不可相同,一般上短下长。各不相同。
重竖
竖画並列者,左右不可相同,而应左瘦右肥。各有不同。
四横
四横重复者,上下二横要异向。中二横宜相同。
四竖
四竖并列者,左右二竖要上开而下合,中二竖宜相同。
排点
四点并列者,要各有变化,不可排列呆板如棋子。
聚点
点挑相聚者,要互相照应,力求生动,不可像砌石。
九、内外相称
这是楷书结构的第九个原则。汉字正楷有许多结构是内外两部分笔画间架配合而成的,书写每一字,在脑中应先有简要概念,而后下笔。赵宧光说:“欲作署书,先想起一字,体裁所得,然后拈笔。落中笔时即作全体。落左和意在右,落右笔意在左,上下同之。”其意,书写外围边框时,先考虑内包结构的简复而定宽窄高低;书写内包结构时,先考虑外围形势而定高低宽窄,务使内外相称。并应注意外围形势,不可机平竖直,避免方正呆板。楷书的特点,横画和外围一般是左稍低,右稍高。若外围是扁方形,则要上肩开而下脚合,切忌直脚下肩。如外围是二面抱左形,勹字用斜抱或竖抱,应视内包结构的简复而定,务使内外相称。
四面合抱(四围包裹)
口字写时,应据内包简复,决定外围高低宽窄,力求内外相称。
三面抱上(即下抱上)
凵字写时,先考虑外围形势,而后写内包,务求内外相称。
三面抱下(即上包下)
冂字写时,如内包简,要上开而下合,内包复,则旁宜直。
三面抱右(即左包右)
匚字写时,左旁用向竖或背竖或垂直,应视内包形势而定。
三面抱左(即上右包)
勹字写时,如内包简单用斜包,若内包繁复用竖包。
二面抱右(即上左包)
厂字写时,应依据内包简复大小,决定外围宽窄高低。
左下抱右(又名横腕)
乙字写时,横腕不宜短,如太短不能容物,务求内外相应。
右上抱左(又名纵腕)
乙字写时,纵腕宜长,但不可太宽,以免散漫,务使内外相称。
十、形象自然
这是楷书的第十个原则。汉字多以自然的形象为基础,故称为象形字,所以书写时可以摹仿自然物体的形象而成字。卫夫人论书法说:“‘点’画如高峰坠石,磕磕然实如崩也;‘横’如千里阵云,隐隐然其实有形;‘竖’画如万岁枯藤;‘撇’画如陆断犀象;‘捺’画如崩浪雷奔;‘ ’画如百钧弩发;‘ ’画如劲弩筋节……每为一字,各象其形,斯造妙矣。书道毕矣。”这是说明学习楷书必须力求形象自然,如果完全横平竖直、形方体圆如几何图案,则必呆板而无美感了。
肥
间架疏而笔画肥者,勿露肉而应力求遒劲丰艳。
瘦
间架疏而笔画瘦者,须求露骨,而应力求流丽清秀。
长
字形长者勿瘦,务求丰艳秀雅,力避长似春蚓秋蛇。
短
字形矮者勿肥,务求精悍秀劲,力避短矮如踏死虾蟆。
大
字形大者,不可过大,宜促令小,力求自然,疏密得宜。
小
字形小者,须略放大,力求自然宽绰丰满得宜。
正
字形正者,四面不可呆板,形态务求自然。
斜
字形偏者,形势力求平稳,不失重心,使其自然。
十一、气象生动
这是楷书结构的第十一个原则。正楷书法有形象和精神两方面,研究间架结构是为表现每字的基本形态;研究用笔书法是为表现每字的精神气象。楷书的精神气象不能离开结构,所以要写成气象生动、风格飘逸的楷书,一方面应注重研究间架结构的形象,同时又当练习用笔书法。姜夔在《续书谱》中说:“风神者,一须人品高,二须师古法,三须纸笔佳,四须险劲(书以骨干为先),五须高明(英爽之气,有骨而后有气),六须润泽,七须向背得宜,八须时出新意。自然长者如秀整之士,短者如精悍之徒,瘦者如山泽之癯(音渠,瘦也),肥者如贵游子,劲者如武夫,媚者如美女,欹斜如仙,端楷如贤士。”
相向
左右相迎者,应各回避,各不妨碍,力求生动。
相背
左右相背者,应照顾,气势贯通,力避呆板。
顺背
左右相顺者,应顺势排列,各不相倚,以求生动。
俯仰
上下相閤者,应彼此照顾,各自盖藏,力求生动。
刚劲
刚劲的籽,点画要体圆而笔方,力求遒劲。
圆润
圆润的字,点画要圆浑无棱角,力求姿态妍媚。
秀丽
秀丽的字,点画要体方笔圆,各色短而书长,使风度英俊。
端庄
端庄的字,点画要方正,结构要精密,气魄大方。
十二、格调统一
这是楷书结构的第十二个原则。文字书法以结构体裁为格,用笔锋势为调。如果所写的字格调不统一,则必杂乱、粗野,使人见了产生不愉快不舒适的感觉。张绅说:“古人写字,正如作文有字法,有章法,有篇法,终篇结构,首尾相应。”孙过庭说:“一点成一字之规,一字乃通篇之准。”所以每写一字或写一画,必须上下管束,前后照顾。王世贞说:“法成之后,字体有管束;一字管二字,两字管三字,如此管一行,一行管两行,两行管三行,如此管一纸。凡此皆学者所当知也。”
风格一致
笔画的起止和转折,必须体式相同风格一致。
前后均匀
分间布白,上下、左右、大小、疏密,力求前后均匀。
彼此顾盼
一笔为一字的规范,上下、前后,力求彼此顾盼,互相呼应。
首尾相应
一字为终篇的准则,上下前后力求首尾相应。
前后管领
一行之间,要以上领下,以前领后,力求前后管领,不失位置。
上下相当
下一字应受上一字管束,肥瘦、大小,力求上下轻重相当。
左右相称
下一行应受上一行管束,宽窄疏密,力求上下左右相应称。
神气一贯
每字结构体裁、用笔锋势,力求神气一贯。
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硬笔书法作品字体错落有致,笔划遒劲,刚柔并济,下面小编带给大家的是硬笔书法,希望你们喜欢。
硬笔书法具有实用性和艺术性,学习硬笔书法不仅要追求高层次的艺术水平,还要注重其实用价值。在教学中应把实用性放在第一位,提高教学指导方法的科学性、规范性,如何使学生能快速掌握硬笔书法技法是每个老师所追求的目标。经过多年的教学实践,从传统书法理论的宝库中提炼所适合的精华,总结出楷书书写技法,对高深的专业术语用通俗易懂的语言进行讲解,提高学生的学习兴趣和效率,从而达到事半功倍。横上斜”:由于人们的视觉误差,横画一般要向右上方稍斜一点,这样容易得势。打破“横平竖直”的误人子弟的俗念,让学生一击顿悟,改变原有的书写笔法。
1、竖挺直:
竖常为一字之脊梁,要使一个字立如松,书写时必须做到挺直,但要注意曲中见直。竖有悬针、垂露之分。不仅要告诉学生如何写好悬针和垂露,还要告诉他们如何运用。本人发现悬针常会用于一字之中的末笔,收笔出锋,而垂露则要停顿后转入下笔。
2、撇捺出锋:
撇捺为一字之翼,只有出锋飘逸才能有灵动之美。书写时注意撇捺要对称,不宜一高一低。撇捺又如人体之手或足,有一波三折之美,捺画一定要写出捺脚而出锋之。
3、点要快:
点为一字之眼,一个小点其中也蕴含起落的节奏,要想起到画龙点睛的效果,书写时要点到为止,眼到手到,强调一个快字。不能拖拉,写成一短线段。书写时要凌空而入,腾空而起,似小鸡吃米,时起时落。点有斜点、竖点、左点、撇点之分。其中唯有撇点用笔时要先重后轻,其它则先轻后重。
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作为中国书法史上两座高峰之一的颜真卿,正大气象是颜氏书法艺术的主旋律,并试图通过这种解析,匡正一些社会时弊,揭示书法艺术的本质。你知道颜真卿的书法特点是什么吗?下面小编带給大家的是颜真卿的书法特点,希望对你有用!
在中国历代浩瀚的书法碑帖中,我最早接触到的唐代书法法帖就是中国文物出版的《多宝塔》。《多宝塔》全名《大唐西京千福寺多宝塔感应碑》,天宝十一年建,岑勋撰文,颜真卿书丹,徐浩题额,史华刻字,现藏西安碑林。碑文写的是西京龙兴寺和尚楚今静夜诵读《法华经》时,仿佛时时有多宝佛塔呈现眼前,他决心把幻觉中的多宝佛塔变为现实,天宝元年选中千福寺兴工,四年始成。
颜真卿,字清臣,京兆万年人,祖籍唐琅琊临沂。开元进士,迁殿中侍御史,为杨国忠所恶,出为平原太守,故世称颜平原。安史之乱,抗贼有功,入京历任吏部尚书,太子太师,封鲁郡开国公,故又世称颜鲁公。
《多宝塔》是颜真卿早期成名之作,书写恭谨诚恳,直接二王、欧、虞、褚遗风,而又有与唐人写经有明显的相似之处,颜真卿在向前辈书法家学习的同时,也非常注重从民间的书法艺术吸取营养。整篇结构严密,字行间有乌丝栏界格,点画圆整,端庄秀丽,一撇一捺显得静中有动,飘然欲仙。《多宝塔》是继承传统的作品,是极具个性的书体,如“荆卿按剑,樊哙拥盾,金刚嗔目,力士挥拳。”《书画跋》云:“鲁公最匀稳书,亦尽秀媚多姿,第微带俗,正是近世撰史家鼻祖。”
颜真卿留下的书迹作品,楷书有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》等,行草书有《祭侄稿》、《争座位帖》、《裴将军帖》、《自书告身》等。
《争座位帖》为颜真卿行草书精品,亦称《论座帖》、《与郭仆射书》。是唐广德二年(764)颜真卿与郭英之书信稿。宋时曾归长安安师文,安氏以此上石,石现在陕西西安碑林,墨迹不传。苏轼曾于安氏处见真迹赞曰:“此公书犹为奇特,信手自书,动有姿态。”通观全篇书法,一气贯之,字字相属,虎虎有生气。颜真卿因不满权奸的骄横跋扈而奋笔直书而成,故通篇气势充沛,劲挺豁达,字里行间横溢着粲然忠义之气,显示了颜真卿刚强耿直、朴实敦厚的性格。迄今一千余年,读之莫不令人肃然起敬。
《争座位帖》本是一篇草稿,作者凝思于词句间,本不着意于笔墨,却写得满纸郁勃之气横溢,成为书法史上的名作。后世以此帖与《兰亭序》合称“双璧”。
而《祭侄文稿》是颜真卿在极其悲痛和激越的心情下所写的一篇行草书。安史之乱,鲁公堂兄颜杲卿任常山郡太守,贼兵进逼,太原节度使拥兵不救,以至城破,颜杲卿与子颜季明罹难。所以文中说“贼臣不救,孤城围逼,父陷子死,巢倾卵覆。”事后鲁公派长侄泉明前往善后,仅得杲卿一足、季明头骨,乃有此作。时年鲁公五十岁。书法作字向有字如其人之说。鲁公一门忠烈,生平大节凛然,精神气节之反应于翰墨,最为论书者所乐举。
《祭侄文稿》亦是稿本,其中删改涂抹,正可见鲁公为文构思,始末情怀起伏,胸臆了无掩饰,所以写得神采飞动,笔势雄奇,姿态横生,得自然之妙。所有的竭笔和牵带的地方都历历可见。通篇使用一管微秃之笔,以圆健笔法,有若流转之篆书,自首至尾,虽因墨枯再醮墨,墨色因停顿初始,黑灰浓枯,多所变化,然前后一气呵成。元代张敬晏题跋云:“告不如书简,书简不如起草。盖以告是官作,虽楷端终为绳约;书简出于一时之意兴,则颇能放纵矣;而起草又出于无心,是其手心两忘,真妙见于此也。”
《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界,元鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。米芾《书史》:“《争座位帖》有篆籀气,为颜书第一,字相连属,诡异飞动,得于意外。”
在书法史上,颜真卿是继二王之后成就最高,影响最大的书法家。颜真卿初学褚遂良,后师从张旭,又汲取初唐四家特点,兼收篆隶和北魏笔意,后广收博取,自成一格,一反初唐书风,化瘦硬为丰腴雄浑,结体宽博气势恢宏,骨力遒劲而气概凛然。这种风格也体现了大唐繁盛的风度,并与他高尚的人格契合,是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”,与柳公权并称“颜柳”,有“颜筋柳骨”之美誉。
颜公秉性正直,笃实纯厚,有正义感,从不阿于权贵,屈意媚上,以义烈名于时。他一生忠烈杯壮的事迹,提高其于书法界的地位。宋欧阳修评云:“颜公书如忠臣烈士道德君子,其端庄尊重,人初见而畏之,然愈久而愈可爱也。其见宝于世者不必多,然虽多而不厌也。”朱长文也赞其书:“点如坠石,画如夏云,钩如屈金,戈如发弩,纵横有象,低昂有志,自羲、献以来,未有如公者也。”颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响,唐以后很多名家,都从颜真卿变法成功中汲取经验。尤其是行草,唐以后一些名家在学习二王的基础之上再学习颜真卿而建树起自己的风格。
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颜真卿家学渊博,六世祖颜之推是北齐著名学者,著有《颜氏家训》。颜真卿拜师张旭,学得其书法,又吸取了初唐四家各自的特点,创立了雄浑、气势磅礴的 颜体 ,策划能够为后世书写的模版,下面小编带給大家的是颜真卿的书法鉴赏:
临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。
关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好:入帖时“不可有我在,有我便俗”;出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本;“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。
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颜体 区别于唐朝初期的书法风格,借助篆书的入笔方式,体现刚劲的写法,在雄浑中体现妖娆,结构方正圆润,气势恢宏,字里行间透露着一种傲气,端庄雄伟。读文网小编为大家汇总了一些颜真卿的书法特点 ,大家可作为参考,希望大家能够获得幫助。
在颜真卿60岁左右的那段时期里,文化艺术更是繁荣之极,诸如怀素、杜甫等时代人物的出现,他经历了人生中的风风雨雨,看透世间的来来往往,对于书法艺术以达到去俗登仙,行走自如的境界。这时候颜真卿任抚州刺史,在公务之余,游山玩水,心境变得豁然开朗。迄今所见颜真卿最大榜书“逍遥楼”, 赫赫三个楷书大字是颜真卿62岁时所书,字近三尺,原大书写,一丝不苟,可见其气盛魄强。书体端庄浑厚,茂密雄强,正不拘窘,庄不板滞,是迄今所见最大的颜书,也是“颜体”中风格独特的一幅匾书。
晚期代表作之一《麻姑仙坛记》,全称《有唐抚州南城县麻姑山仙坛记》。颜真卿时年63岁,正值仕途失意之际,此作反映其有问道向禅的心境。《麻姑仙坛记》楷书大字本,字径约5cm,为颜真卿变法初具规模时的代表作。与早期的《多宝塔碑》相比,面目完全不同。文字胜于重刻本,唯其书法各异,多作俗书或通用字,如“从、光、或、召、异、流诸字,全不见颜真卿平常手法,此作打破横细竖粗、四平八稳的规范,碑中不少字一反常态,横粗而竖细。“麻”字“林”的捺笔几乎无波脚,显得含而不露,近乎篆法。这时,“颜体”正趋于成熟,笔法、结构随机应变,有许多字的结构和用笔近乎丑怪,这是颜真卿有意追求朴拙之美,有助于丰富书法的表现力和审美情趣。历代书法家偏好此记。宋欧阳修在《集古录》中说:“笔画巨细皆有法,愈看愈佳,然后知非鲁公不能书也。”宋朱长文评为“秀颖超举,象其志气之妙”(《续书断》)。清何绍基独爱此碑。他认为此记“神光炳峙,朴逸厚远,实为颜书各碑之冠”(《跋黄瀛石大字麻姑仙坛记摹刻本》)。
另,传世的还有小字本《麻姑仙坛记》,极为精彩。清王澍评道:“颜鲁公书,大者无过《中兴颂》,小者无过《麻姑坛》。然大小虽殊,精神结构无毫发异。熟玩久之,知《中兴》非大,《麻姑》非小,则于颜书思过半矣。”(《虚舟题跋》)颜真卿在63岁至65岁期间我们能够看的经典作品很多,具有代表性的有《中兴颂》、《八关斋》、《宋碑》、《元结墓碑》。这段时期的书法艺术风格古雅豪放,宏伟轩昂,沉著痛快,历代书法理论家对此评论甚高。
董逌《广川书跋》说:颜太师“以书名时,而此尤瑰玮,故世贵之。今数百年藓封莓固,远望云烟外,至者仰而玩之,其亦天下之伟观者耶! ”康有为《广艺舟双楫》称:“《八关斋》骨肉匀停,绝不矜才使气,昔人以为似《鹤铭》,诚为近之。”宋黄庭坚《论书》说《宋碑》(772年):“奇伟秀拔,奄有魏晋隋唐以来风流气骨。”晚期行书代表《刘中使帖》(775年),又称《瀛州帖》。信札,行书,墨迹本。此帖与《与蔡明远帖》内容虽同属一般书信,但有一种欣慰之情溢于笔端。《蔡帖》锋多敛含,此帖则锋芒耀
露。前者律动怡缓,此则急湍迸流。“耳”字末笔拖长竟占一行,其欣慰之情,一抒为快。且情未尽,意未完,故其下半篇之字比上半篇更大,如心胸舒张,激情不已,线条更加遒逸联绵。明文徵明在帖后跋语中说:“徵明少年时,尝从太仆李公应祯观于吴江史氏,李公谓鲁公真迹存世者此帖为最。徵明时未有识,不知其言为的。及今四十年,年逾六十,所阅颜书屡矣,卒未有胜之。”又说:“神气爽然,米氏所谓忠义映发、顿挫郁屈者,此帖诚有之,乃知前辈之不妄也。”晚期楷书代表作《颜勤礼碑》(779年),全称《秘书省著作郎夔州都督府长史上护军颜公神道碑》。现存于西安碑林,此为颜真卿71岁时为其曾祖父颜勤礼所书。书体大气磅礴,雍容华美。
此碑是颜真卿书法进入完全成熟时期的作品。从字形上看,改变了“二王”以来右肩微耸的欹侧结构,而借鉴篆隶书法,用较为平正的笔画,左右基本对称,示之以正面形象。
从用笔看,他注重一个“筋”字,有“颜筋柳骨”之称。所谓“颜筋”,即字外显出肌肉丰满的力感,内里却骨骼健强。颜书用笔多以篆法为之,每一笔均凝神静气,使毫摄墨,不令溢出笔画之外。因用中锋书写,故圆厚而有立体感。他用笔涩而不滑,如同屋漏痕,自然含蓄,骨气内蕴而又刚劲不挠。
在结体上既有规矩而又不为法度所囿,因字设体,随类赋形,根据字的不同结构作巧妙处理,显示出楷书的重心安稳,结构停匀,四外撑足,外密中疏,展蹙分明,避让有序,形成豁达端庄、大方雍容、遒劲豪宕、舒展开阔的特点。
《颜勤礼碑》在布局上也显示出“颜体”的气势美。整篇如排兵布阵,戟戈森森,纵横成列,整齐大度,浑然一体。在庄严整齐的前提下,做到了黑白互用,疏密得体,揖让有致,顾盼生姿。
晚期的楷书代表作《颜氏家庙碑》此碑是颜真卿72岁时为其父颜惟贞书立。其意在发扬祖德,敷演家声。颜真卿将自己一生功业德行告诸先人,心境肃穆平和,庄重笃实。此碑书法沉雄宏恣,巧拙相生,也最能体现颜书成熟以后的独特风格。其书气魄浩大,不使小巧;筋骨刚健,用笔凝重;形质朴拙,不敷雕饰;韵味醇厚,与日芳烈;端庄严正,精神浸人。因此,备受历代书家推崇。
对于颜真卿一生来讲是一位忠实于王室的要官,人格魅力极高,晚年被叛军李希烈缢死在蔡州(今河南汝南),后来官军收复蔡州,鲁公魂归故里,皇帝废朝五日,长安城万人出巷,送一代忠烈;从书法艺术来讲,他是一位影响书法史的书法大家,他集中了一切圆、厚、沉、稳、拙、大等特点,创造出一种不同于“二王”的新的风格和境界。颜真卿其书法艺术价值达到一个高不可及的地步,其书法艺术与人格品质可作为百世之典范。
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颜真卿作为一位流芳千古的伟大书家,其书风形成的原因是多方面的,影响也是非常复杂的。本文梳理了“二王说”,“欧虞说”,“颜出于褚说”,“张旭说”,“徐浩说”,“家学说”,“北派说”,“民间书法说”,“篆籀说”,“敦煌说”,“吐鲁番说”,“中原寺学说”等关于“颜体”起源的观点。下面小编带来颜真卿书法欣赏。
在中国书法史上占有特殊地位,唯一能和大书法家王羲之互相抗衡,先后辉映的,就是颜真卿了。他的书法,以楷书为多而兼有行草。用楷书所写之碑,端正劲美,气势雄厚。他生于楷书流行之际,与王羲之之典型相对,导开书法新风气。
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作为中国书法史上两座高峰之一的颜真卿,该文从他的一楷一行两篇代表作出发,较为详尽地品评了颜真卿及颜真卿书法的特点、风格。正大气象是颜氏书法艺术的主旋律,并试图通过这种解析,匡正一些社会时弊,揭示书法艺术的本质。下读文网小编为大家带来颜真卿的书法故事分享,大家可作为参考,希望大家能够获得幫助:
张旭是唐代着名的书法家。有一年,酷爱练字的颜真卿弃官投到张旭门下学习书法。他原以为在名师的门下学习,很快就能够掌握写字的窍门,从而一举成名。但拜师以后,张旭却没有告诉他练字的秘诀。他只是给颜真卿简单地指点一下字帖的特点,介绍了一些名家字帖,让颜真卿临摹。有时候,张旭喝上点酒后,就带着颜真卿去爬山,去游水,去赶集、去看戏,回到家后又让颜真卿练字,或让颜真卿看他挥毫疾书。
转眼间,过了几个月。颜真卿得不到老师的书法秘诀,心里十分着急。他决定亲自向老师讨教。有一次,张旭又兴冲冲地拿起了笔,颜真卿趁机走上前去,深施一礼,恭恭敬敬地叫了一声:“老师!”张旭抬起头看着颜真卿,关切地问道:“有事吗?”颜真卿壮着胆子,红着脸说:“我想让老师传授给我书法秘诀。”听了他的话,张旭又好气又好笑,但念颜真卿为人忠厚耿直,便语重心长地对他说:“学习书法,要勤学苦练,同时还要从自然万象中接受启发。这些为师不是多次给你讲过了吗?”
颜真卿听了,以为老师还有所保留,又向前一步,施礼恳求:“老师所说的这些道理我都已经知道了,我现在最需要的就是能够将字写好的秘方。学生弃官从师,就是为了这个,还望老师多多赐教。”
张旭听了,眉头紧皱,但还是耐着性子开导颜真卿:“只有通过苦练,才能够写一手好字,再也没有其他的办法。”对于老师的开导,颜真卿仍认为是推托之词,于是双膝跪地,继续苦苦哀求。张旭见这个学生根本听不进自己的话,一心只想要秘诀,心中十分不快。为了能让他醒悟,他终于沉下脸来,厉声喝道:“你想要秘诀是吧?好的,我现在就告诉你:凡是一心寻求什么诀窍,不肯下苦功夫的人,是不会取得任何成就的。”张旭说完,便挥毫写自己的字,不再理他了。
颜真卿终于醒悟了,他明白了学习之道。之后他勤学苦练,潜心揣摩前辈笔法,从社会生活与自然景象中领悟运笔的神韵,进步很快。后来他写的字端庄雄伟。经过不断努力,他终于成为了一名着名的书法家。
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作为中国书法史上两座高峰之一的颜真卿,该文从他的一楷一行两篇代表作出发,较为详尽地品评了颜真卿及颜真卿书法的特点、风格。正大气象是颜氏书法艺术的主旋律,并试图通过这种解析,匡正一些社会时弊,揭示书法艺术的本质。下读文网小编为大家汇总了一些颜真卿的书法故事 ,大家可作为参考,希望大家能够获得幫助:
颜真卿拜张旭为师后,书法大有长进,张旭对收了这么一个好学生十分的满意。一天,张旭和颜真卿一起谈论书法,张旭问:“三国时候的钟繇,把写字的方法归结了十二个字,你知道是哪十二个字吗?”“是平、直、均、密、锋、力、轻、决、补,还有损、巧、称。先生您看我说得对吗?”颜真卿回答说。“对!不过你知道它的意思吗?“我说不大好,还请先生指教!”
“好!这十二个字是书法的精髓。现在,我把我多年的体会传给你。这‘平’字是说,横的笔画要写得平,但是,不能太平,要有气势,不呆板;‘直’是说,竖划要从不直中求直,下笔要放纵开来,不能歪斜变曲;‘均’指的是字的笔画和笔画之间的空隙,要均匀自然,不能过远过近;‘密’是说,笔画相连处要不露痕迹;‘锋’是每一笔的收处都要写好笔锋,使它挺健有力;‘力’字很容易懂,是说字要写得有骨力;‘轻’是说笔画在转折的地方,要轻轻带过;‘决’的意思是说,下笔的时候,一定要果敢坚决,不能胆怯犹豫;‘补’是头几笔没有安排好,就要设法用下面的笔画来补救;‘损’字很重要,是说在一点一画的书写上,要让人感到还有余意没有表达出来,能引起人的想象;最后是‘巧’和‘称’,‘巧’是要把字的形体结构布置得富于变化;‘称’不但是说字的笔划结构要匀称,在一篇字的布局上,也要大小疏密得当。这样字看起来才能匀称。写字的时候,只要注意按这十二个字的要求去写,字是一定能够写好的。”
“先生,您讲得太好了,我明白了写字的门径和精要。”颜真卿高兴地说。原来,对这十二字的解释,张旭从来没有向别人讲过,今天他传给了颜真卿,从此,颜真卿的字写得更好了。后来,他融汇了前代书法家的特长,自己创制了一种新字体。这种字体精神饱满,厚重朴实,刚健雄壮,很受大家的喜爱,人们叫它“颜体”。由于学写颜体字,可以使人少犯缺乏骨力的毛病,所以初学书法的人都爱习写颜体字。
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颜体 区别于唐朝初期的书法风格,借助篆书的入笔方式,体现刚劲的写法,在雄浑中体现妖娆,结构方正圆润,气势恢宏,字里行间透露着一种傲气,端庄雄伟。下面小编带給大家的是颜真卿的书法风格:
在颜真卿45岁至60岁之间书法进入了成熟期,从艺术年龄上作为中期,中期的书法艺术几乎占了颜真卿整个艺术生命的八九。古语云:三十而立,四十而不惑,五十而知天命。从一个人的思想境界来讲,那段年龄的颜真卿固然是对书法艺术理解,对生命价值、对人世间轮回的理解有了更高的认识。有了这样的境界的才能奠定他艺术成绩。颜真卿在中期个人精力极为旺盛,内涵丰富,神采与形质兼具,人格与学问共济。这一成熟期的艺术价值是最值得研究和考证。
《东方朔画赞碑》(754年),全称《汉太中大夫东方先生画赞碑》,为颜真卿46岁时所书,大楷,字如小碗般大小。值得注意的是,此碑碑阳有篆书书额,碑阴有隶书书额,清俊秀丽,不为当时很多篆隶高手之下。书写此碑正值颜真卿壮年,意气风发,官至太守,其书法在社会上已有了一定名气。此碑笔墨酣畅淋漓,点画刚峻、竖画康健、横画有律,均匀得体,中锋运笔,沉雄深稳。这些都可以看到颜真卿在形质与神采上已经“隐约“突破二王风范而以壮美结实为其审美特质,开始伸出出颜体风格的嫩芽。其一用笔从外形上显得笨拙,反复品味又觉得拙而出雅;其二字型趋于方圆,具有很强视觉冲击力,俗而不俗,乖而不媚,所谓拙美风格之始也;其三与王字一路的风格相比,视乎缺少了那种温纯,但用笔粗而不莽,在开始打破左低右高的间架。
清王澍《虚舟题跋》评评论颜真卿:真不及草,草不及稿。中期行草书代表《祭侄文稿》(758年),墨迹,是颜真卿50岁书,这一年了社会发生诸多变化,颜真卿本人的“工作”也发生变化,导致他的各项生活遭到了前无所有的挫伤,心境是为彼起此浮,官至刺史(相当于地市级一把手)。《祭侄文稿》中讲述,常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时,挺身而出,坚决抵抗,以致“父陷子死,巢倾卵覆”取义成仁之事。季明为杲卿第三子,真卿堂侄。其父与真卿共同讨伐安禄山叛乱时,他往返于常山、平原之间,传递消息,使两郡联结,共同效忠王室。其后常山郡失陷,季明横遭杀戮,归葬时仅存头颅。颜真卿提笔欲书,悲愤交加,情不自禁,一气呵成此稿。故用笔纵横挥洒,姿态横生,不经意而有自然生动之妙。通篇波澜起伏,时而沉郁痛楚,声泪俱下;时而低回掩抑,痛彻心肝,堪称动人心魄的悲愤之作。元鲜于枢在《书跋》中称:“唐太师鲁公颜真卿书《祭侄文稿》,天下第二行书”,这样的评价为历代书家公认。《祭侄文稿》有三大特色:一是圆润为主,中锋行笔,处处藏锋。笔法显得相当的老道,转折处,或化繁为简、杀笔狠重,自然流露。二是章法上达到去俗登仙。与王字的秀逸妩媚,变为宽绰、自然疏朗的结体,点画外拓,弧形相向,顾盼呼应,形散而神敛。字间行气,随情而变,不计工拙,无意尤佳,圈点涂改随处可见。在不衫不履的挥写中,生动多变。可以强烈地感受到刚烈耿直的颜真卿感情的起伏和渲泄。行笔忽慢忽快,时疾时徐,欲行复止。字与字上牵下连,似断还连,或萦带娴熟,或断笔狠重;或细筋盘行,或铺毫直下,可谓跌宕多姿,奇趣横生。集结处不拥挤,疏朗处不空乏,可谓疏可走马,密不透风,深得“计白当黑”之意趣。行与行之间,则左冲右突,欹正相生,或纽结粘连,或戛然而断,一任真性挥洒。尤为精彩的是末尾几行,由行变草,迅疾奔放,一泻而下,大有江河决堤的磅礴气势。至十八行“呜呼哀哉”,前三字连绵而出,昭示悲痛之情已达极点。从第十九行至篇末,仿佛再度掀起风暴,其愤难抑,其情难诉。写到“首榇”两字时,前后左右写了又改,改了又写,仿佛臵身于情感旋风之中。长歌当哭,泣血哀恸,一直至末行“呜呼哀哉尚飨”,令人触目惊心,撼魂震魄。三是渴涩生动的墨法。此稿渴笔较多,且墨色浓重而枯涩。这与颜真卿书写时所使用的工具,短而秃的硬毫、焦浓墨、燥纸有关。这一墨法的艺术效果与颜真卿当时撕心裂肺的悲恸情感恰好达到了高度的和谐一致。
同年还有《祭伯父文稿》,信札的形式出现。现以刻本行世,用笔或行或草,刚劲圆熟,在中锋运转,用笔纵笔,不计工拙和布局。不过比起《祭侄稿》有很多雷同之处,但用笔及其神韵还有稍逊一筹。
对于颜真卿的行草书,在中期已达到书法艺术的极点。其中《争座位帖》(764年) 与《祭侄文稿》、《告伯父文稿》并称“三稿”,又称《争座位书稿》、《与郭仆射书》等。该帖传世刻板很多,据朱关田《颜真卿年谱》介绍,至少有12种。《争座位书稿》对后世的影响非常大,苏、黄、米、蔡无不摹习之。此帖系颜真卿与尚书右仆射书。直言指谪郭英于安福寺兴道会上,藐视礼仪,谄媚宦官鱼朝恩,致其礼遇高于六部尚书之事,字里行间,洋溢着忠义之气,读之令人肃然起敬。总体来看真卿叙事抒情之作,虽系书稿,但由于笔法精熟,在抒情达意的同时显示了高超的艺术功力。《争座位帖》与王羲之的《兰亭序》有行书“双璧”之称,历代十分珍视。米芾《宝章待访录》云:字字意相联属飞动,诡形异状,得于意外,世之颜行书第一书也。《争座位帖》是颜真卿以篆籀笔法书写行书的成功之作。其用笔圆劲婉通,特别是提笔转换时深藏圭角,笔锋过处如屋漏痕,点画凝重而不板滞,豪放逸宕而不流滑,真力弥满,气势充沛。而这也正是他推陈出新、创立个人风格的一个重要因素。细看此稿的用笔,可以充分体味到作者主张的“屋漏痕”的笔意。阮元对此帖线条意蕴及其运动态势所作的譬喻很恰当:“《争座位帖》如熔金出冶,随地流走。”作者在用笔中还善于以方破圆,时出顿折,间跃锋芒,在圆活遒畅的笔致中透露出刚俊坚毅的骨气。清杨守敬《学书迩言》称:行草自右军后,以鲁公此帖为别格,绝去姿媚,独标古劲。何子贞至推之出《兰亭》上。此帖信笔而书,点画所至,真趣盎然,意态连属,飞动诡异而出于意外;笔墨淋漓,既以神行,而真行草三法皆备;忠义之气充塞,而字间奇劲,虽雷霆斧钺,凛然不可犯。
就在56岁,颜真卿将楷书推向一个更高的层面,代表作《郭氏家庙碑》(764年),又名《郭敬之家庙碑》,全称《有唐故中大夫使持节寿州诸军事寿州刺史上柱国赠太保郭公庙碑铭》。此碑笔画一丝不苟,庄重雍容,用笔流畅爽朗,圆劲雄健,左右竖笔略向内弯,间架宽博中疏,丰腴恬适,气骨风流,且具清灵古拙韵趣,诚为其中晚期书法艺术典型作品。清王澍跋此碑说:“今观此书,与《自书告身》略同,而朗畅处更出《自书告身》之上。”
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