专业摄影必须要专业器材先行?因为工欲善其事必先利其器。事实却未必，专业摄影的核心是专业知识、态度和执行力，当然不能没有器材;只要适当和可靠就足够了。下面小编为大家静物产品拍摄专业打灯技巧，同样的摄影器材拍摄出不一样的效果。

怎样才算是一张好的商业用照片?以一般的产品照为例，造型要突出、层次分明够立体感、质感理想...不同的表面肌理要交代清楚、色准确、招牌要清楚等。综合以上的说法就是摄影师先要了解产品的造型，凭美感经验和心得选择好b品的拍摄角度，再运用摄影器材去营造出理想的影像效果。

静物产品拍摄专业打灯技巧1

设置如图在主角的右面先架上柔化胶片，在胶片后面约60度打灯作照明，目的是创建镜头的高光位，并需注意别让Nikon F 的机顶测光表过度曝光。(此时背景没有打灯故会呈现黑色)

通常大家会认为室内静物拍摄是需要非常专业的摄影技巧,没有专业的相机和设备齐全的影像工作室是无法完成这样的拍摄的。但其实我们完全可以利用一些身边的小道具,不用专业相机,同样轻松拍摄出非常有 范 的照片来。读文网小编给大家整理了有关静物拍摄的诀窍，分享给你们!

静物拍摄的诀窍：利用环境营造清新感

喜欢在咖啡馆拍照，可以算是偷懒的做法了，店主们细心的装扮，让我们拍摄更加有效。这次拍摄我带着佳能6D搭配50定焦头，6D的优秀画质及高感能让我在光线不理想的状态下也可以游刃有余。

饱满的花朵本身比较厚重，加上枝干的长度会比较不好构图，那么我们利用大光圈虚化背景可以巧妙的回避画面杂乱。

静物摄影是对静止的物体进行艺术性的再认识,再创作的过程,是抒发作者思想情感的一种专业摄影。读文网小编给大家整理了有关如何给静物道具拍摄的攻略，分享给你们!

拍摄玩具是常见又充满乐趣的题材，男女老幼老少咸宜。在玩具摄影里，你就好比电影里的导演操控着所有东西的决策权，正是学习的好机会。只需要玩具、有微距功能的相机和自然光，全靠你的想象力和「模特儿」对彩的表现，一起看看拍摄玩具场境的一些小技巧，现在就去拍摄吧!

静物道具拍摄的攻略让它们变大：

让它们变大因为你在拍摄很细小的玩具，给予它们人类的灵魂，使它们变成我们生活真实的一部分，整件事会变得更有趣!

为了让它们变成真实，就要让它们变大，越大越有趣。最简单的方法就是主动接近，越近越好，让它们充斥住整个画面，配合跟他们一样的水平视线，会令照片看起来更真实。甚至可以多加利用街外的环境去加添真实性，例如把玩具车放在真实的石屎路上，看起来就似真的一样。

通常大家会认为室内静物拍摄是需要非常专业的摄影技巧,没有专业的相机和设备齐全的影像工作室是无法完成这样的拍摄的。但其实我们完全可以利用一些身边的小道具,不用专业相机,同样轻松拍摄出非常有范的照片来。读文网小编给大家整理了有关静物拍摄技巧与角度，分享给你们!

静物摄影是现代摄影中很重要的一个领域，当你在一些时尚杂志的封面上看到那些精美的饰品，还有各种各样香水瓶的时候，是不是会莫名产生一种惊讶，为什么同样的东西，在摄影师的手中就可以拍的惟妙惟肖，而在自己的手里拍出来的感觉就是那样平凡呢?除了摄影技巧之外，静物拍摄对于器材也是有特别要求的，拥有一个好的平台，往往在拍摄中事半功倍。

布料的选择

不过上面这种DIY的方法效果其实并不好，首先在布料的选择上，没有柔光布的表面那么光滑，其次光的折射也不规律，而且光源的位置死板，不易调整。

所以我还是建议大家购买一个折叠静物箱，目前国内各个城市的摄影器材市场都可以买到，当然，也可以去淘宝上购买，价格很便宜，从70-300元不等，有了这种静物箱，我们可以轻松地将室外过于直射且繁杂的阳光变为柔和统一的光线，对于我们拍摄一些小饰品和静物来说是非常有用的，当然在室内有稳定光源的情况下，效果更好。

对于摄影新手来说，想要精进拍摄技法，最简单的入门办法就是拿着相机对着日常生活中常看到的小物东拍西拍。不同于拍摄人像或是风景，有较多无法掌握的因素，静物摄影的各项变因，是我们比较能掌控的，例如在拍摄场景中，光线若是不足，只要把被摄物体搬到有光的地方就好，或着是用闪光灯来进行补光。变因较少的情况下，在相机上面的调整也会较为单一好控制，下面是读文网网络小编搜集整理的一些拍摄好静物技巧的内容，希望对你在摄影探索道路上有帮助。

拍摄好静物技巧五：凸出细节和质感

手动模式, 1.5秒, F16, ISO 200

拍摄美食就应该要呈现出令人垂涎欲滴的细节质感。靠近用特写的方式拍摄局部，画面效果会更加诱人。要注意的是，应避免画面上出现浓重的阴影，或者白平衡不正确出现偏色，这样会影响美食的色泽，让人缺乏食欲。

以上是读文网小编分享的是拍摄好静物技巧的全部内容，欢迎阅读收藏！

常常听到有人说「Photography」(摄影)的原意是「光画」，也就是「用光作画」的意思。下面是读文网网小编搜集整理的一些静物拍摄如何布光的内容，欢迎大家阅读。

以「作画」来说，意思是画家可以决定在画布上的任何位置「涂上颜料」，这里要黑，那里要白，全靠画家的双手呈现。那么平常在拍照的时候，我们如果只是在「有光线照明的地方按下快门」，这样到底哪里象是在「作画」了呢?

有很多例子可以说明「光线做为照明」跟「有意识的控制光线」对于影像呈现的差异，而我自己本身第一次感受到这种差异，是在学校里拍摄「玻璃」作业的时候。玻璃本身是透明的，表面会反射，本身又会折射光线，所以拍摄起来存在许多打光的问题，但也因为这些问题的存在，正好很容易让摄影师可以对于「光画」这件事情有所启发，所以拍摄玻璃大概可以算是摄影师修炼的必经之路吧!?

下面就来看一下我们如何透过控光来改变玻璃的视觉外观!

器材信息

相机Olympus E-PL1 + Nikon 50mm F1.4 1/125 F11

棚灯 Elinchrom D-lite 4 it

道具 玻璃杯

首先是把玻璃杯，拿到白墙前面，拍摄平台则是玻璃桌面。相机取好角度后拍摄。在这边我们完全没有做任何的控光动作。

好暗～嗯嗯(思考一下)，应该是「曝光补偿」的问题，因为是白墙，「白增黑减」大家都知道!好吧，那就+EV再拍一张来看一下!

摄影教程

看起来是比较亮了没错，不过怎么还是看起来还是不太行的样子?

好吧，上面这就是当摄影师对光线的控制没有感觉时有可能会出的包，当然你也有可能很幸运的，玻璃杯不小心一摆就摆在很适合她的地方，让你「蒙」到，但是身为摄影师，拍照怎么可以靠蒙的呢?!

接下来做的第一件事情是：把不该存在的那些「杂光」消除掉，也就是「把环境光源全部关掉」，改以一盏棚灯+柔光罩打亮背景，形成一个单纯的背光。

看看这样的效果如何?

哇!看起来果然是比刚刚好多了!至少玻璃上的那些丑丑的反光已经消失了，不过…玻璃杯的边缘似乎不是这么清楚…所以接下来要做的是要替玻璃两边「画上」它的边缘。

实际上的做法是在玻璃的左后方和右后方各加上两块档光的黑色版子。

这个是「画」上玻璃的左右两边的边缘，不过看起来杯子两侧黑边还是不太对称，左边的黑边似乎太细了!?这个问题是来自于玻璃本身，或者相机、玻璃与黑色板子的相对位置关系。换句话说，只要调整一下玻璃和板子的位置，就可以调整这些黑边的粗细!

调整后的左右黑边看起来果然比较对称了…不过好像还缺了什么?一般我们希望玻璃看起来能有点层次，而事实上玻璃中间的层次，其实是“背景的成像”(你可以想象这个形状的玻璃杯或多或少就象是一块透镜)。所以要改变玻璃的层次，不是直接对玻璃打光，应该要对背景打光才是。透过对背景光线的控制，来改变玻璃的视觉外观…

透过一个小光源，让背景的光线能比单纯用柔光罩更有亮暗分明的层次。

这次拍摄结果大家应该看得出差别吧!?玻璃中间稍微亮了一些，这样大体上其实已经OK了，不过其实玻璃杯的杯缘部分也是可以「涂黑」的。

方法是拿一块黑色的板子遮挡来自上方的光线，应该可以看得出杯口部分变得更黑了。

但这边因为折射角度的问题，那块黑色的板子会不太容易在画面中避掉，所以就让我们偷懒一下，采用上面那张黑边还没加深的版本(因为基本上其实也看得出边缘了)来后制处理一下。

稍微调整整体对比让层次更明显，然后修饰一下细节，玻璃杯的照片完成。(虽然这一切看起来好像非常容易，但回想自己当初第一次拍玻璃时可是完全吃尽苦头。这其中甘苦大概只有等大家自己拍拍看才会知道了!)

跟一开始的图比较一下。

大家应该可以发现，其实玻璃的「存在感」是靠整个打光环境来控制的，一旦改变打光环境，玻璃的「视觉外观」也会随之变化，这也是为什么这个例子特别容易让人感受到摄影=用光作画的原因了。

当然，不管是什么材质在不同的光线下，都会有不同的「效果」，这个问题总是存在的，摄影师在拍摄任何材质时都应该对光线「有意识的控制或采用」，不然怎么能算在摄影呢?

以上是读文网网小编搜集整理的静物拍摄如何布光全部内容，觉得有用的朋友可以收藏喔。

静物拍摄灯光布置技巧下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。

静物拍摄灯光布置技巧1、无布光拍摄：比较原片。

首先是把玻璃杯，拿到白墙前面，拍摄平台则是玻璃桌面。相机取好角度后拍摄。在这边我们完全没有做任何的控光动作。

好暗～嗯嗯，思考一下，应该是曝光补偿的问题，因为是白墙，白增黑减大家都知道!好吧，那就+EV再拍一张来看一下!

看起来是比较亮了没错，不过怎么还是看起来还是不太行的样子?

好吧，上面这就是当摄影师对光线的控制没有感觉时有可能会出的包，当然你也有可能很幸运的，玻璃杯不小心一摆就摆在很适合她的地方，

让你蒙到，但是身为摄影师，拍照怎么可以靠蒙的呢?!

静物拍摄灯光布置技巧2、去除杂光，布置柔光罩

接下来做的第一件事情是：把不该存在的那些杂光消除掉，也就是把环境光源全部关掉，改以一盏棚灯+柔光罩打亮背景，形成一个单纯的背光。看看这样的效果如何?

哇!看起来果然是比刚刚好多了!至少玻璃上的那些丑丑的反光已经消失了，不过…玻璃杯的边缘似乎不是这么清楚…所以接下来要做的是要替玻璃两边加上它的边缘。

静物拍摄灯光布置技巧3、在光罩周围布置黑色挡板

实际上的做法是在玻璃的左后方和右后方各加上两块档光的黑色版子。可以突出玻璃两边的边缘。

看作品玻璃的左右两边的边缘，不过看起来杯子两侧黑边还是不太对称，左边的黑边似乎太细了!?这个问题是来自于玻璃本身，或者相机、玻璃与黑色板子的相对位置关系。换句话说，只要调整一下玻璃和板子的位置，就可以调整这些黑边的粗细!

静物拍摄灯光布置技巧4、控制背景光线，改变玻璃视觉外观

调整后的左右黑边看起来果然比较对称了…不过好像还缺了什么?一般我们希望玻璃看起来能有点层次，而事实上玻璃中间的层次，其实是“背景的成像”(你可以想象这个形状的玻璃杯或多或少就象是一块透镜)。所以要改变玻璃的层次，不是直接对玻璃打光，应该要对背景打光才是。透过对背景光线的控制，来改变玻璃的视觉外观…

透过一个小光源，让背景的光线能比单纯用柔光罩更有亮暗分明的层次。

这次拍摄结果大家应该看得出差别吧!?玻璃中间稍微亮了一些，这样大体上其实已经OK了，不过其实玻璃杯的杯缘部分也是可以涂黑的。

方法是拿一块黑色的板子遮挡来自上方的光线，应该可以看得出杯口部分变得更黑了。

静物拍摄灯光布置技巧5、调整好折射度，加深玻璃边缘黑度

但这边因为折射角度的问题，那块黑色的板子会不太容易在画面中避掉，所以就让我们偷懒一下，采用上面那张黑边还没加深的版本(因为基本上其实也看得出边缘了)来后制处理一下。稍微调整整体对比让层次更明显，然后修饰一下细节，玻璃杯的照片完成。(虽然这一切看起来好像非常容易，但回想自己当初第一次拍玻璃时可是完全吃尽苦头。这其中甘苦大概只有等大家自己拍拍看才会知道了!)

静物拍摄灯光布置技巧6、比较原图，总结经验。

大家应该可以发现，其实玻璃的存在感是靠整个打光环境来控制的，一旦改变打光环境，玻璃的视觉外观也会随之变化，这也是为什么这个例子特别容易让人感受到摄影=用光作画的原因了。当然，不管是什么材质在不同的光线下，都会有不同的效果，这个问题总是存在的，摄影师在拍摄任何材质时都应该对光线有意识的控制或采用，不然怎么能算在摄影呢?

报纸、杂志、书刊......那些曾经在我们的生活里占据了大部分消遣时间的物品似乎渐渐地退出了舞台，或者已转型为app方便读者阅读，也节省了书籍摆放的空间，这固然是好处。 但有一些小众杂志它们在逆袭这个猖狂的新媒体世界，除了Kinfolk以外，还有哪些小众杂志值得我们细细品味呢?下面就让读文网小编带大家一起赏析下。

Rosa和Rich，他们是狂热的旅行爱好者也是一对couple, 他们的相遇似乎是上帝冥冥中的安排，他爱摄影设计、她爱编辑撰稿，时机也许就是那么巧合，他们有着许多共同的爱好，共同的穿衣风格，共同的......偶然间Rosa有了创立杂志的念头，在她询问Rich时，他们的观念也是一拍即合，于是在2012年在英国创办了杂志《CEREAL》，分享了他们亲身到访的城市文化、生活方式和美好事物。杂志风格简单又清新，也弥漫着一股高冷的气息，吸引了一批和他们一样品味独特的群众。

立体丰满质感强烈的静物图片，有时好过请高价模特拍摄华丽丽的人物图。成本低，可控性强，场景置换和搭配丰富多样，最重要的是面料材料质感更为突出。静物拍摄使用面非常广泛，此处我从服装角度以小见大，给大家分享一下静物拍摄的心得。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。

一、背景

静物拍摄背景相对于人物拍摄要简单得多。逻辑类似，不是内景，就是外景。

1、外景拍摄

用外景拍服装静物很少用，难点在于光线色差，会给后期调色增加较大工作量。当然在充足的准备和细致美化下，一经采用，调性卓绝。

①广告渲染

运用光影拍摄大片的做法，营造具有带入感的画面，一般以服装局部的形式呈现。

拍摄这类图片用于海报、钻展、车图、详情页第一屏、品牌故事等位置，不用太在意服装形态和实际颜色，氛围很重要，能从图片中体现品牌的调性。

②实物展示

外景用作服装整体展示的少之又少，我曾在广告公司时合作过一个品牌，名叫闲然，所有拍摄均在室外完成。支一根树杈，山水间一挂，随风悠动，背景很沉醉。

或者把衣服直接钩到树上取景，与自然相契合的面料很适合这样拍。

2、内景拍摄

①按背景色系分，用最多的也就三种，白、灰、黄

②按背景材质分，墙、纸/布、呢绒/皮毛、木板/地板

纸和布在所有拍摄里都是最常见的，无论平铺还是人模拍摄。白色墙体在室内挂拍中应用最广。

呢/绒/皮毛，更能衬托面料质感，温暖舒适，适合秋冬服装拍摄。

随着家装导向，地板在服装拍摄中，用得也不再少数。

二、种类

1、平铺

代表：戎美。绝对是不得不说的店，没有之一，全店全详情页虽均为静物拍摄，却凭借过硬的产品打下超赞口碑。依靠完美打光的平铺拍摄，随散到不易察觉的精致褶皱设计，将面料质感体现得淋漓尽致，仿佛跃然纸上。

①衣服与相机的位置我就不多说了，方式方法就那几种，总之相机的拍摄角度与衣服平面视线垂直就好。

②打光的立体性最难把控，为此搜罗了几篇文章，有心人可以参考学习下。终极方法，多尝试。

③造型，一般衣服两侧会往里折一些，显瘦;起伏褶皱必不可少，这样才能体现衣服的质感和立体造型效果。褶皱的制作靠拉推捏的手法都可以做到，美感就要靠自己来把握了，还是要多练。袖口一般要往上扬，腋下要往后面窝起来一点，手臂带弧度有弯曲切忌死板，衣服的下沿翻开一点，这样显得更立体。

戎美的成功之处，还在于她轻松休闲的“随意”造型，这种带有立体感的不对称，恰恰为干瘪瘦弱的平铺衣服注入了丰满的灵魂。

2、挂拍

代表：毛菇小象。现在的毛菇小象已经基本采用模特图了，但挂拍依然出色，曝光率也颇高，因为每个主图都是一半模特图一半挂拍图。不是随意往墙上一挂就拍，而是在内里加了硬支撑构造，细节突出，请注意手臂等部位，因此显得衣服特别立体饱满。

①衣架的选购。衣架往往是唯一和衣服一起被抠出来的，面料感强的服饰应选用胡桃色/樱桃木色的实木衣架为宜;清新自然，休闲款服饰，可选用原木色衣架。

②形态的丰润。在对称工整的前提下，应力求挂拍衣服形态饱满，手臂塞泡沫模型，裙子加裙撑等，都是很常用的方法。如下图毛菇小象，就是明显运用了半身人体模型或透明气充，原本单薄的吊带立等可以叫上价了。

3、假模

现在采用人体模型拍摄的店铺越来越少了，优点：立体，成本低;缺点：穿脱非常耗时，考验款式的造型丰富性，又需要比较多的搭配饰品，否则出片效果会很单调类同性很高。

衍伸运用到360静物演示变多。用人体模型各个角度拍摄的图片制作成小动图放在店内主图展示，可以很好地体现那些前后都有出色设计的服装。

4、立体3D

中空3D立体效果服装拍摄，甚至都不能称为静物拍摄。之所以拿出来讲，是因为很多朋友都搞不清。它是通过模特图片和静物图片，抠图加工后产生的，完全是后期产品，并没有直接可以拍摄镂空3D服装的工具。

不同的景物拥有不同的特点，本文并不是单纯的传授拍摄技巧，而是一步一步启发大家在拍摄静物时该怎么进行构思，从而更好的突出被拍摄物体。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。

第一次试拍

这次拍摄的对象是「两罐醋」，包装的色彩偏淡。对我来说，算是蛮符合我的影像风格，委托人也好像是看上这点才找我的。刚收到产品的那天，在还没跟委托人沟通的情况下，就先行试拍了几张，因为包装上有提到「我爱你」的字眼，让我立即联想到「花」，想拿它当背景，想让人有种浪漫的感觉。

这次把满天星当背景就不会那么抢眼，也是委托人比较喜欢的一张，所以第二次拍摄，我就按照这张的概念与模式进行。

沟通后再调整

在进行第二次拍摄前，我有跟委托人沟通。对方很直接地点出，上一次的拍摄画面，很多都不像我的风格，这句话有正中要害的感觉(内伤)。虽然很不想承认，但是是真的，这才让我感到，接了案子，照片就不是自己一个人的，不能太随心所欲，是需要双方的沟通讨论。要在维持自己风格的条件下，拍出委托人想要的感觉，所以我希望委托人能将所有想要的主题、感觉、氛围等等都跟我说，不过在第二次拍摄上还是遇到了些困难。

这张犯了严重的错误。因为整体太亮，造成包装的标语看不清楚，然后满天星抢了主角的风采。

这次把满天星当背景就不会那么抢眼，也是委托人比较喜欢的一张，所以第二次拍摄，我就按照这张的概念与模式进行。

沟通后再调整

在进行第二次拍摄前，我有跟委托人沟通。对方很直接地点出，上一次的拍摄画面，很多都不像我的风格，这句话有正中要害的感觉(内伤)。虽然很不想承认，但是是真的，这才让我感到，接了案子，照片就不是自己一个人的，不能太随心所欲，是需要双方的沟通讨论。要在维持自己风格的条件下，拍出委托人想要的感觉，所以我希望委托人能将所有想要的主题、感觉、氛围等等都跟我说，不过在第二次拍摄上还是遇到了些困难。

虽然光线和画面都不错，不过花还是太抢眼，商业的味道也重了

所以，我把花换成较简单的满天星，发现效果还不错。

这张也显得好商业，完全没有我自己的味道。再加上花和醋的颜色都太鲜艳，感觉很不搭。

再重新整理思绪

因为第二次的拍摄又失败，连我自己都觉得太商业。虽然在拍摄过程中，一直跟自己说要拍出我的影像风格，但是又一直被「商业」这两个字给迷惑。这真的不简单，所以我又跟委托人进行沟通，我给他看了之前分享的「厨房就是摄影棚，蜗牛饼干自己做」这篇文章后，委托人希望我能将果醋瓶子融入日常生活中的场景来拍摄，并与其他物品互动。让照片呈现出融洽的感觉，而且要很有生活的味道。虽然有个拍摄的方向，不过要让这两个很突兀的罐子融入，还真的有点困难(摸头)，摆在哪都让我觉得很刻意啊。

在古典的西方油画中，经常会出现非常经典的静物作品，我们今天就教给大家利用家里的1盏台灯，拍摄出像古典油画一般的静物作品。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。

古典油画光线分析

古典油画静物布光是使用窗口采光，从水瓶的表面上就可以看到瓶上的反射，光从窗口射入，逐渐向室内深处衰减，亮度集中在乐器和面包周边的桌面上。

前期道具准备

道具：玻璃、陶瓷器皿，花和水果，粗纹纸，包装纸，布匹。

台面：可以是任何白色或是自然木纹的台面。

镜头：以中长焦为宜，画面易于构图剪裁。

三脚架：三脚架是必须的。快门线也需要。

灯光：台灯或是窗口

背景设计：景物的空间一般都是浅空间，后面的立面和前面的桌面形成对比，不仅能协助造型，也可以强化气氛，有条件的摄影环境还可以利用破墙和画布等衬托气氛。

利用台灯为静物打光

在自己家拍摄的时候，如果窗口的阳光不理想，我们可以使用1盏台灯模拟窗口光线，也拍摄出类似伦布朗油画的感觉，但是要注意光线的亮度和方向

3种光位的画面

使用底光为主体打光：

营造神秘感，物体会在墙上留下有趣的阴影。缺点是很多地方阴影过重，暗部缺少细节，而亮部可能会过曝。

拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。关于摆拍静物摄影图片，读文网小编为您整合。

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摆拍静物摄影图片五

摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。关于玻璃静物摄影作品，读文网小编为您整合。

玻璃静物摄影作品一

玻璃静物摄影作品二

玻璃静物摄影作品三

玻璃静物摄影作品四

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