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架子鼓鼓手掌握着整个音乐乐队演奏速度和节奏,在乐队演奏过程中,只有鼓手与其他乐手之间保持最佳的状态才能够使整个演奏更加成功。除此之外,鼓手对音色的准确把握、力度的掌控、击鼓速度的把握都能够在体现其自身击鼓技巧的同时,使整个乐队的音乐演奏更加出色。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:10岁小女孩架子鼓,欢迎大家参考阅读。
10岁小女孩架子鼓视频:
架子鼓乐器的结构:
架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-5个)、吊镲(2-4面)所组成。
低音大鼓:用右脚自然平放在踏板上,敲击时脚腕和脚掌松弛自然,脚随踏板上下运动,脚掌不要抬的过高,除连续演奏重音外,脚跟不要离开踏板。
踩镲:一般多用于稳定节奏,与低音大鼓方法一样,也会用于开镲,脚掌自然打开。
小鼓:一般左右手都可以直扣腕式(手心向下45°)进行演奏。
手镲:用右手,在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。
吊镲:用右手,是代替手镲演奏各种节奏,采用直腕式或直扣式,一般有槌头敲镲面,在演奏重音渲染强烈气氛时,用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
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架子鼓是演奏爵士乐、摇滚乐等音乐的主流乐器。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:13岁学架子鼓,欢迎大家参考阅读。
问:13岁学架子鼓可以吗?13岁学架子鼓晚吗?
答:当然可以,当然不晚!!只要功夫深,铁杵磨成针。只要想学,你又何必考虑太多,从现在开始,你完全可以!不信?来看看12岁的英国达人是怎么用架子鼓音乐说服你的!
(1)小鼓击奏法:
小鼓也称军鼓,是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器,是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势,也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中,因脚需同时踩大鼓和踩钗,所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正,胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时,双臂向上自然弯曲置于鼓面上,双手握槌,右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部,拇指与食指第三关节自然并拢,中指、无名指、小指掌心弯曲,与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧,拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部,用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势,还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字,也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后,须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间,而且有弹性和充分的共振,要奏得明亮、集中、结实、有力度,奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置,应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外,还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练,然后双手练,也可双手交替练习。
(2)低音大鼓踏奏法:
低音大鼓用右脚踏击,在通常情况下,脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时,大腿、小腿、脚部肌肉相应放松,槌头击鼓面后要立即返回,形成循环的踏击动作。在极强击奏时,可将脚悬起后用脚尖踏击踏板,使右腿全部重量落在一个点上,从而加强踏击的力度,得到预想的效果。
(3)踩钗踏奏法:
踩钗用左脚踏击,它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,由脚前掌踏击踏板,当脚前掌击下后,不需要立即返回而需控制延音,造成封闭的音响效果,这也是与右脚大鼓不同之处。
(4)嗵鼓击奏法:
嗵鼓击奏要领同小鼓,在换鼓击奏时,需用手腕带动小臂和大臂,自然地运动到其它各鼓的部位,形成自然协调的动作。
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伴随着社会的不断发展,人们对于音乐文化的要求也在不断的提高。一门乐器的演奏不单单是表现在音准、音色上,还表现在演奏者在演奏过程中的肢体语言上。架子鼓作为一种乐器,肢体语言表达的重要性就更显而易见了。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:2016陈曼青架子鼓视频,欢迎大家参考阅读。
架子鼓入门:架子鼓演奏的方法
1. 对称式:
对称式又称为直握式。 当我们拿到棒子时,首先要先找到棒子的支点。如果说我们将棒子分为三等份,那么支点的地方大约就是在近棒子尾端3分之1的地方。为何说这个点是支点呢?可以试着抓抓棒子的其他位置当支点看看。你便会发现,只有在大约近棒子尾端3分之1的地方敲打时平衡感及弹性最好。接下来用食指与拇指抓住支点。食指的第一关节处接触鼓棒,拇指关节上半的位置与食指对称的抓住鼓棒。施力的方法是让棒子在两指之间可以很放松的上下移动却又不会掉棒。接下来其他三指轻扣鼓棒,尽量试着让棒子与手臂成一直线以便有更多的肌肉可以控制鼓棒。两手手心相对,左手的握法与右手一样。注意,不管是坐姿或站姿的打击方法,身体都必须是放松的。挺直腰杆,手臂自然的举起,当你觉得身体有任何一个部分的肌肉感到僵硬的时候,那么就是姿势不正确了。只要你做到了上述的要求,手臂自然的举起,将鼓棒头放在最佳打击位置,那就是正确的敲击准备姿势了。 这种握法常用于定音鼓,我们中国的打击乐器等基本都用此种腕法演奏。
2. 标准式:
即传统式握法。这种握法右手与左手握式是不一样的。 大多是右手对称式,左手传统式。即左手虎口夹住距离鼓棒尾端约三分之一的地方,并搁在无名指与小拇指半握后的关节上,食指与中指自然弯曲,整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒,并以无名指与小拇指将棒托住,两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓,以及爵士鼓,尤其在JAZZ风格中最为常用。
3. 现代式:
现代式也叫扣腕式,持棒与对称式大致相同,但双手要向内翻一些,使手心朝下,两鼓棒集中于敲击点上,两棒呈75度左右的角度。多用于架子鼓的演奏,尤其在现代音乐中。
上面介绍了三种握棒方法。注意不管用哪种方式,都要灵活运用手臂、手腕及手指,尤其是手腕及手指,使双手与鼓棒成为一体,自然地去运动鼓棒,多练习、多感觉手与鼓棒之间配合的不同,以及手指、肌肉的控制与棒之间的关系,还有就是虎口一定不能并起,要稍稍留个小口。
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通过对架子鼓节奏、旋律、风格等演奏要素的分析,探索出了一系列适合架子鼓教学的方法,有助于广大架子鼓爱好者更好地学习架子鼓,促进架子鼓在我国音乐体系中的发展。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:21guns架子鼓鼓谱,欢迎大家参考阅读。
21guns架子鼓鼓谱:
击鼓的方式。
鼓皮松紧的调校。
击鼓的工具......等。
摆放鼓的位置及环境。
鼓桶身的材质、木料、配件、吊挂系统加上鼓皮关系到音色音质,比如枫木与桦木质小鼓桶身,其音色温和饱满,适合室内场所或是教堂使用。在室外场地或是热门音乐则比较适合钢质或铜质小鼓桶身,其音刚烈和有嗡嗡共鸣声。
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都说教育要从小抓起,音乐也是从小培养,以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:4岁女宝宝学架子鼓,欢迎大家参考阅读。
4岁女宝宝学架子鼓视频:(马一凡)
关于架子鼓音质的知识:
音质:可以不同厚薄鼓皮选择来决定,另外也可从"闷音"灭音"方面下功夫,不过在音质方面,鼓的空间会有绝对的关係和影响判断。特别是室内或室外的感觉,比较难拿捏的準。
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鼓手用鼓锤击打架子鼓各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种,一种是木制的鼓棒,另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:5岁孩子学架子鼓,欢迎大家参考阅读。
脚的练法和手一样,此时坐姿高度很重要,因为坐姿脚度决定了踏板上最佳踏点,与最轻松最快速有的力的切入点。请参考打鼓的坐姿 一文。
脚部练习一定要先单独以左右脚依照音符作4分音符及8分音符的正反拍,16分音符练习,再加入双手训练。
依照音乐的需要,大鼓皮有时候调紧而有的时候调软,其反弹力不同,所以脚踩鼓踏会有不同的感觉。有时鼓皮太紧,脚踩鼓踏会导致鼓皮反弹,造成声音不单纯。
好鼓手可以依照音乐而踩出开放音、闷音、强音、弱音、双击音,不单只是重踩、快踩鼓踏而已。
基本上大鼓和贝斯是一体,但并不是和贝斯同样的点就可称它为一体,而是要与贝斯的律动一致。
敲钹(Cymbal)时绝大多数要配合脚踩大鼓,如此钹音才有深度及广度。
先要在踏板上找到适当的踏点,太前面则速度太慢,太后面则费力,鼓踏抵墙是不错的自我练习找踏点方法。
当觉得脚跟不上手时,先放慢手的速度等脚熟练,勿求快心切。
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爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓,鼓手演奏起来十分神气、显眼,抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国,人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”,鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:5岁小萝莉打架子鼓,欢迎大家参考阅读。
唱拍对打击手来说,是必要的练习项目。当我们练习节奏(Groove)与过门(Fill in)时要配合唱拍,也许有人认为反正歌熟悉的很,唱不唱拍无所谓。殊不知有唱拍练习可以使得:
音乐旋律稳定持续进行。
陌生的曲子很快就能上手。
高级的音乐技巧得以发挥。
视谱唱拍能了解手顺及打击速度快慢之极限的问题。
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对于架子鼓,不论何种方式控制鼓棒,均须灵活运用手臂、手腕及手指,尤其是手腕及手指,使双手与鼓棒成为一体,自然地运动鼓棒,轻松自如。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:6岁小女孩打架子鼓,欢迎大家参考阅读。
架子鼓鼓手练习的方法:
练习的工具:练习板、电话簿、自己的大腿、手掌拍身体、板凳、真鼓....。
练习的地方:等公交车、坐捷运、看电视、团练室、鼓教室....。
练习的时间:不分时间不分地方,只要有闲就随时练习。
弱点加强:一般右撇子鼓手4肢中最弱的是左脚的灵活度,再来是左手,再来是右脚,最灵活当然是右手。鼓要打得好,打得均匀清楚,就要从弱点加强练习。以左脚数拍过门是一个不错的方法。
鼓的移动:要眼到、口到、手到,当然能练到闭目打鼓就再好不过。
由慢开始:很多人在一开始学打鼓时,都急着想打快,但欲速则不达,因为你的身体跟本无法做出你所想的动作。任何节奏任何技巧都一定要从最慢的速度开始,养成习惯,这样才能打的精致,快打时才不会有误差。
录音练习:当你练好某个节奏时,一定要把他录下来自己听一便,才知道自己的火侯。
音源练习:用CD播喜欢的歌,配上自己所打的节奏或过门,最好依谱练习。
创作练习:一开始学音乐难免要先模仿别人,但是艺术的生命本是创作,而不是一直在抄袭别人的东西,培养创作的习惯是相当有帮助的,之后还是要有自己的节奏或过门。
重 视 视 谱:很多人都认为打鼓不必看谱,看谱就会打不快,事实上看谱打不快不只是基础练习的问题,而是视谱练习的部分练习不够的问题。台湾鼓王黄瑞丰老师曾经提及:乐谱是由音乐家之构思创意,传递编写,并且通过详细符号记载,呈现悠扬的旋律。单凭自己的聪明死记节奏和过门,完全停滞在音符的门外,将导致演奏出来的音乐性层次不足。
投入感情:打鼓时投入感情的练习,与依照乐谱单单做机械式打法,音乐的呈现一定有所不同。
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只要一谈起青藏铁路,人们都非常激动,他们把青藏铁路形象地称为“天路”,而不叫铁路。一位叫拉姆的藏族老阿妈激动地对两位词曲作家说:“青藏铁路是共产党为我们藏族人民修的天路!多少年来,我们西藏人民就一直渴望能有一条通往远方的路,这条路可以带我们走出贫穷,走出落后,走向富裕,走向北京。”以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:mp3二胡演奏天路,供您欣赏。
《天路》歌曲歌词
清晨我站在青青的草场
看到神鹰披着那霞光
像一片祥云飞过蓝天
为藏家儿女带来吉祥
黄昏我站在高高的山岗
盼望铁路修到我家乡
一条条巨龙翻山越岭
为雪域高原送来安康
那是一条神奇的天路诶
把祖国的温暖送到边疆
从此山不再高路不再漫长
各族儿女欢聚一堂
黄昏我站在高高的山岗
盼望铁路修到我家乡
一条条巨龙翻山越岭
为雪域高原送来安康
那是一条神奇的天路诶
带我们走进人间天堂
青稞酒酥油茶会更加香甜
幸福的歌声传遍四方
那是一条神奇的天路诶
带我们走进人间天堂
青稞酒酥油茶会更加香甜
幸福的歌声传遍四方
幸福的歌声传遍四方
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《睡莲》是贾鹏芳专辑《Far away 遥》的一个曲子。“二泉映月”、“河南小曲”、“怀乡曲”都是改编自同名中国传统曲目,其他曲子的作曲与所有曲子的编曲、专辑制作依然是由京田诚一担任。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:mp3二胡演奏睡莲,供您欣赏。
01. Firefly 萤
02. Sirius 天狼星
03. A Water Lily 睡莲
04. Back To Tokyo 回到东京
05. Er Quan Ying Yue 二泉映月
06. Snow Line 山雪
07. The Wind Of Liudao 柳岛之风
08. A Ditty From Henan 河南小曲
09. Nostalgia 怀乡曲
10. Pure 清秋
11. Our Home 我们的家
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《山村小景》是刘森风格作品中极具代表性的一首,不仅仅因为该曲的“气、指、唇、舌”的运用都具有刘森的独创性,更重要的是它能体现出作者刘森先生“音乐来源于生活、来源于自然”的创作理念,也反映了刘森先生所一直强调的那句话“音乐应该是来自于内心的,我们应该用心去演奏”。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:mp3二胡演奏山村小景,供您欣赏。
全曲由引子、小快板、慢板、快板四部分组成。
引子部分
由安静的弱吹长音呈现出来,接着是一系列的上行打音及五连音的出现,配合上刘森那清秀、飘逸的笛子音色。使乐曲一开始便呈现出一种非常自然的朦胧美,让听众也能有一种情景交融的感觉。
小快板部分
乐曲接下来的小快板的出现听似有些突然,实则它已经把我们的“视线”转移到了另一幅画面上。由乐队演奏紧凑的过度句之后,随之来而的便是一个八度的大跳音程(e1一e:),后面的旋律风格也由刚开始的朦胧转为热情、欢快。
这段快板的演奏包含了刘森新派笛艺的众多代表性演奏技巧,歌唱般的气震音的运用、气息与指滑音紧密配合产生的极富歌唱性的气滑音的运用、刘森创造的将上滑音、下滑音组合在一起的“先上滑后下滑”、“先下滑后上滑”的复滑音的运用,这些技巧的配合使用,使这段旋律更富有生活气息。
在这段小快板的中间,有一段连续的高低音的大幅度跳跃,以及后面带有呼唤感觉的三度滑音,都呈现出一派乡亲们见面时的热闹场面,每个人之间都有说不完的话。该乐段将人民群众困难时期乐观向上的精神风貌展现的淋漓尽致。
慢板部分
在激情的小快板之后,乐瞄便进入了优美的慢板。这时的作者也已经从山路里来到了田地中,看到辛勤劳作的女社员围着的红围巾像花朵一般点缀着这一片充满希望的稻田。
慢板的后半部分是一段风格近乎于散板的自由华彩旋律,这段旋律充分体现了刘森风格中飘逸,自由的美感,此时演奏者吹出的不仅是笛声,更是心声。
快板部分
最后通过变化再现主题的快板部分是全曲的高潮,节奏欢快气氛热烈,是勤劳的人民不畏困难、乐观向上誓要通过劳动来改变一切现实的决心的表达。
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赶集,一种民间风俗,也有“赶山”之称。集市是指定期聚集进行的商品交易活动形式。主要指在商品经济不发达的时代和地区普遍存在的一种贸易组织形式。又称市集。赶集是劳动人民生活中所必不可少的一项活动,每逢节日赶集的人也越多。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:mp3二胡演奏赶集路上,供您欣赏。
《赶集路上》的歌词赏析:
风儿吹喽呵呵,荷花摇芒塞喽;
鸟儿飞喽呵呵,笑声高芒塞喽。
活儿芒塞喽活儿芒塞喽活儿芒塞,
赶摆路上,嘿- 好热闹芒塞喽。
好姐妹喽呵呵,喜相逢芒塞喽;
知心话喽呵呵,说不完芒塞喽。
活儿芒塞喽活儿芒塞喽活儿芒塞,
活像一群 嘿- 画眉鸟芒塞喽。
风儿吹喽呵呵,荷花摇芒塞喽;
鸟儿飞喽呵呵,笑声高芒塞喽。
活儿芒塞喽活儿芒塞喽活儿芒塞,
赶摆路上,嘿- 好热闹芒塞喽。
欢歌 笑语 撒满林间小道,
喜悦 甜蜜 挂在嘴角眉梢,
你追 我跑 前面有人在叫,
你打 我闹 远处芒锣在敲,
欢歌 笑语 撒满林间小道,
喜悦 甜蜜 挂在嘴角眉梢
眉梢 眉梢 眉梢 眉梢
风儿吹喽呵呵,荷花摇芒塞喽;
鸟儿飞喽呵呵,笑声高芒塞喽。
活儿芒塞喽活儿芒塞喽活儿芒塞,
赶摆路上 嘿- 好热闹芒塞喽。
好姐妹喽呵呵,喜相逢芒塞喽;
知心话喽呵呵,说不完芒塞喽。
活儿芒塞喽活儿芒塞喽活儿芒塞,
活像一群 嘿- 画眉鸟芒塞喽。
彩云在头上环绕,
花喜鹊在身边欢叫,
带着那甜蜜的笑,
快追赶着象脚起跑,
进村出寨绕过禅寺白塔,
下河上桥撵着蝴蝶小鸟,
走啊 跑啊 踏着青青芳草,
听啊 瞧啊 那边人群如潮,
走啊 跑啊 踏着青青芳草,
听啊 瞧啊 那边人群如潮,
金孔雀在蓝天飞翔,
甜蜜生活向我们微笑,
带着那美好心愿,
追随春光把幸福寻找
寻找 寻找 找 寻找 找
赶摆路喽呵呵, 像小河芒塞喽;
淌着蜜喽呵呵, 流着笑芒塞喽;
活儿芒塞喽活儿芒塞喽活儿芒塞。
多少心儿 嘿- 浪尖高芒塞喽;
红霞飞喽呵呵,蓝天高芒塞喽;
花丛里喽呵呵,绿荫下芒塞喽;
活儿芒塞喽活儿芒塞喽活儿芒塞。
只有歌儿 嘿- 随风飘芒塞喽;
啊-------
---End---
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《苏武牧羊》是一首具有浓郁民族风格的学堂乐歌。产生于民国初年,在二三十年代广为流传。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:mp3二胡演奏苏武牧羊,供您欣赏。
《苏武牧羊》的歌词赏析:
苏武留胡节不辱。
雪地又冰天 ,
穷愁十九年,
渴饮雪,
饥吞毡,
牧羊北海边。
心存汉社稷,
旄落犹未还。
历尽难中难,
心如铁石坚,
夜坐塞上时有笳声,
入耳痛心酸。
转眼北风吹,
雁群汉关飞。
白发娘,
望儿归,
红妆守空帏,
三更同入梦,
两地谁梦谁?
任海枯石烂,
大节不稍亏,
终教匈奴心惊胆碎,
拱服汉德威。
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十孔口琴在欧美都是称它为「10-HolesHarp」﹐有时也称作全音阶口琴﹐或是称它为“民谣口琴”或是“BluesHarp”。十孔口琴在欧美极为流行,是口琴爱好者中最大的族群。那么10孔口琴怎么吹呢?以下是读文网小编为大家精心准备的:10孔口琴的吹法图解。仅供参考阅读!
1.吐音(Spit Note):舌头前伸阻断一股气,如三连音。
2.滑音(Glissando):音乐进行中两个音之间不作直接的跳跃,而是靠连续演奏两个音中间无数个音高作为连接。
3.手震音(Hand Shaking):通过改变双手的共振空间,一张一合来达到。
4.手哇音(Wawa Sound):在手震音的基础上,进行压音,在打开双手的瞬间还原自然音。
5.压音(Bend):bend意为弯曲,压音则是通过改变口腔内部结构使气流通过簧片时发生变化。
6.颤音(Trill):在临近两个孔之间快速的转换
7.舌堵音(Tongue Blocking):舌头堵住孔,在将要吹或吸的瞬间移开,达到特定的伴奏声音。
8.运舌法(Tonguing):吹奏时舌头发“ta”“da”“ka”的音,使音短促而有力。
9.齿震音(Tooth Vivrato):通过上下齿的轻微咬合,控制气流,达到变化。
10.喉震音(Throat Vibrato):通过喉咙控制气流,形成绵延起伏的音效,用于修饰长音。
11.腹震音(Stomach Vibrato):通过腹部和部分喉咙控制气流,可获得比喉震音更快的频率。
12.八度和声(Octave):同时演奏相差两个八度的音符,达到和声效果。
13.和弦(Chord):三个或三个以上的和弦音组成的音。
14.火车音(Trains/Chugging):即多孔转换,低音区用来模仿。
15.盖舌法(Cover Tongue):用来吹奏分解和弦,口含三孔,吹单音,舌堵其余两孔,而后舌头打开。
16.超吹(OverBlow):在一到六孔,用来获得比自然音更高的音及半音。
17.超吸(OverDraw):在七到十孔,同超吹。
18.双音演奏(Double Play):控制一小部分气流通过相邻的一个较高的音孔,由于一般高音区接受的气流较小,因此会获得一种更丰满的音色
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二胡右手弹奏已经成为很多二胡初学者的弹奏方式,那么二胡怎么用右手弹奏呢?以下是读文网小编为大家精心准备的二胡右手技法教学方法。欢迎参考阅读!
椅子的高度以两腿放平,两脚着地为标准。坐椅子的时候,只可坐椅面的三分之二,而不要坐满椅面或后靠在椅背上;两腿应与肩同宽;两脚应平放于地面,左右脚前后相距半脚的距离,一般都以左脚在前,右脚在后。身躯要正直,一定要使上身保持自然、挺拔,肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰,不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。
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架子牛的牛肉质好、生长快、饲料报酬高。今天读文网小编就来给大家讲讲饲养架子牛的方法。
根据当地疫病流行情况,进行疫苗注射。阉割(去势);勤观察架子牛的采食、反刍、粪尿、精神状态。
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架子牛的高产饲养需要我们掌握一些要点,今天读文网小编就来给大家讲讲饲养架子牛的要点。
架子牛快速育肥阶段划分 一般架子牛快速育肥需120天左右。可以分为3个阶段:即过渡驱虫期,约15天;育肥前期,约45天(16~60天);育肥后期,约60天(61~120天)。
过渡驱虫期:这一时期主要是让牛熟悉新的环境,适应新的草料条件,消除运输过程中造成的应激反应,恢复牛的体力和体重,观察牛只健康,健胃、驱虫、决定公牛去势与否等。驱虫一般可选用阿维菌素,一次用药同时驱杀体内外多种寄生虫。日粮开始以品质较好的粗料为主,不喂或少喂精料。随着牛只体力的恢复,逐渐增加精料,精粗料的比例为30:70,日粮蛋白质水平为12%。如果购买的架子牛膘情较差,此时可以出现补偿生长,日增重可以达到0.8~1千克。 育肥前期:日粮中精粗料比例由30:70逐渐增加到60:40。精料喂量可按每100千克体重喂精料1千克,粗料自由采食。这一时期的主要任务是让牛逐步适应精料型日粮,防止发生瘤胃臌胀、腹泻和酸中毒等疾病,又不要把时间拖得太长,一般过渡期10~15天。这一时期日增重可以达1千克以上。
育肥后期:日粮中精粗料比例可进一步增加到70:30或80:20,生产中可按牛只的实际体重每100千克喂给精料1.1~1.5千克。粗料自由采食,日增重可达到1.2~1.5千克。这一时期的育肥常称为强度育肥。为了让牛能够把大量精料吃掉,这一时期可以增加饲喂次数,原来喂2次的可以增加到3次。保证充足饮水。
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复音口琴是非常知名的乐器之一,那么我们应该如何自学24孔复音口琴呢?以下是读文网小编为大家精心准备的24孔复音口琴自学教程,欢迎参考阅读!
认识你的口琴:
24孔复音口琴顾名思义,共有24个孔,每个孔由上下两格构成,单吹上格或者下格时吹出的为单音,两格一起吹时为复音。拿到口琴第一件事就是找到音调标志,有音调标志的一端握于左手方向才是正确的握法。
找到口琴的音阶:
24孔复音口琴的音阶是固定的,即哪个孔吹出哪个调是固定的。有的口琴会在每个孔边上进行音阶标注,有点则只配备了口琴音阶图,不管是哪种方式,我们都需要牢记每个孔的音阶。
从中音部开始学习:
学习的过程总是由简入难,学口琴也一样。相对来说,中音部是最简单的,从这里开始,有助于我们建立学习的信心。
从简单的歌谱开始学:
吹口琴我建议大家看简谱,歌谱上是什么,对照口琴上的孔直接吹就可以,十分容易上手。初学者建议使用简单的歌谱,比如欢乐颂、小星星等音调集中于中音部的谱子。
逐渐向低音部与高音部扩展:
当你熟悉了口琴的中音部后,可逐渐向低音部与高音部扩展。此时还是要以中音部为中心,或者向低音部扩展,或者向高音部扩展,最好不要同时有低中高三个部分的调,跨度太大难度系数将大大提高。
当熟悉了所有音阶后,此时所有歌谱都可以尝试吹奏。
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