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C调常用和弦指法图都有哪些呢?现在读文网小编为您整理好了C调常用和弦指法图,相信热爱吉他的您一定不会错过。
Em和弦是由E、G、B三音叠置构成的小三和弦,是C大调中的III级和弦。以上为常见的三种Em和弦图。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指,如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
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之前大家学习了C/D/E/F/G和A调常用和弦指法图,似乎还有最后的B调常用和弦指法图大家还没有掌握好,B调常用和弦指法有哪些?现在读文网小编更新了B调常用和弦指法图,相信热爱吉他的您一定不会错过,您学习了以后一定会大有所获的!
#Dm和弦(升Dm和弦)是由#D、#F、#A三音叠置构成的小三和弦,是B大调中的III级和弦。以上为常见的(升Dm和弦)#Dm和弦指法图。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指,如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
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哈农,全名夏尔· 路易· 哈农(Charles—Louis Hanon),1819年7月2日生于法国,1900年3月19日卒于海上布伦城。哈农是19世纪法国著名 管风琴师、 钢琴师及 钢琴 教育家。哈农钢琴第一首练习指法怎么练呢?今天,读文网小编推荐给大家哈农钢琴练指法指导第一首教学指导,希望大家喜欢。
一、在练习过程中需要特别注意的是:平移的是手腕,而不是指尖。
二、本条练习曲要以慢速弹奏,建议开始时60拍,分钟,熟练后可增至108拍,分钟。
三、练习时手指要注意高抬,而且要进行分手练习,这样才能达到训练的效果。
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今天,读文网小编推荐给大家哈农钢琴练指法指导第七首,这个练习的重要程度为★★★,难度系数为★★。
这里向大家介绍两种反手弹奏方法。第一种是交叉弹奏法,弹奏时右手在上、左手在下,形成重叠交叉的状态,左手弹上面的八度,右手弹下面的八度(左右交换)。
第二种反手弹奏的方法是横跨弹奏法.这是一种专门训练交叉速度的弹法。开始练习时首先练右手,即右手在左手上来回横跨,第一小节比左手低八度.第二小节比左手高八度,来回反复地弹。练完右手后,再练习左手的横跨。当然你还可以同时进行双手交叉互换练习,即一个小节交叉,一个小节还原,再反手交叉,再还原,然后如此反复不间断地练习。
大家不管采用哪一种方法进行练习(当然,两种弹奏方法迟早都要掌握),都应该尽可能地弹得珠圆玉润。具体来说,就是要求把手横跨的时间尽可能缩短,动作尽可能平稳,紧贴着原地弹奏的另一只手线条起伏不要太大。
关于交叉弹奏法最后需要大家注意的是:弹奏这个音的手指不能受前面快速运动的惯性影响,而将这个音弹得特别响,或音色方面与其他的音明显不同。这就要求我们不能弹得很仓促,要做到“急刹车、快启动”。这将为以后作品中出现的更为复杂的双手交叉弹奏打下一个扎实的基础。如果你能弹好这个练习,说明你的双手已经具有了灵敏的交叉能力,而你的大脑、手和眼睛也能配合得十分默契了。
小编这里希望大家回去能够好好练习哈农钢琴练指法指导第七首,接下来小编还会持续更新的!
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今天,读文网小编推荐给大家哈农钢琴练指法指导第九首,这个练习的重要程度为★★★,难度系数为★★,比之前的第八首难度降低了,哈哈。
哈农钢琴练指法指导第九首;
这是一首训练平衡能力的练习曲(参见谱例9)。
弹奏本曲,每个手指都能得到有效的练习。其中第4指与第5指的伸张练习较其他三指显得更为突出。除了按照原版进行弹奏外,我们还可以通过增加附点音符的办法将其改造成一首训练节奏的练习曲。
哈农钢琴练指法指导第九首教程
学生应该从学琴的第一·课起就开始数拍子,并去了解各种拍子自身的强弱规律,和它所带来的节奏感。本节我们可以先从双手相同的节奏训练开始,由简入繁,这将有助于手指形成富有弹性的、均衡而灵敏的反应能力,同时还能培养学生形成正确的节奏感,从而有利于拍子的稳定。
首先,我们采用前长后短或者前短后长的附点节奏来进行练习,经过一定的训练后,就可以开始刻意地增加强弱的变化,体现出不同节奏的内在规律。
节奏赋予音乐源源不断的动力和生命力,这意味着在将来的演奏中,你一定会碰到千变万化的节奏。我们现在所进行的节奏训练只是一个必不可少的开端,之后我们还要不断地加强节奏与音乐的结合,根据音乐的内容来判断我们的弹奏究竟是按部就班、持续不变地进行,还是大量增加自由节奏的成份,无拘无束地弹奏。随着学习的进一步深入,最终我们一定会碰到两只手所弹的节奏不一致的情况,这对很多人来说将是一个终极挑战。要想自如地驾驭节奏——让眼波抒情地流动、让心火热地颤动、让双脚舞蹈般地跳动,那么,现在就让我们先从简单一致的节奏训练开始,伴随着节拍器机械而精准的滴答滴,嘴里高兴地数着一二一,快乐而循序渐进地达到完善自如的状态。
小编这里希望大家回去能够好好练习哈农钢琴练指法指导第九首,皇天不负有心人,只要你有毅力,一定能学好的!
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古筝是很多人喜欢的乐器,那么古筝怎么用右手演奏呢?下面是读文网小编为你整理的古筝入门右手指法练习方法,一起来看看吧!
①轮抹:左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序,一般是先右手后左手。轮抹常用于演奏连续的十六分音符,表现跳跃或急促的情绪。
②这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作:第一右手用三勾;第二左手用抹;第三右手用抹;第四左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。
③轮撮:左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序,一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。
④双手琶音:用双手配合弹奏琶音,演奏分解和弦,取得如流水效果。
⑤左右手交替进行柱外刮奏。它常用左手来拨奏,有时也用右手或左右手交替拨奏。
初学者在练习古筝的时候不要急于进度,而应该把指法练扎实再去学习曲子,在练习古筝的时候要明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展。
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改变吐气份量的多少是表现力度强弱的重要手段,而控制好气息的速度对音准有着密切的关联。下面是读文网小编整理的长笛吐气方法,希望你会喜欢!
长笛的音色犹于月光一般明亮而温柔,充分体现了欧洲美学观所要求的内在与含蓄的美。要想达到较高的境界,必须练就深厚的气息功底。因此,我们在初学运气的时候一定要讲究科学性。可以说它与美声唱歌的运气方法是相通的,我们用六个字来概括,即"深沉、缓慢、热情"。"深沉"是指吸气要深、位置要低,通常在腰的一圈及小腹部。这样便于储存份量较多的气息,胜任较长的乐句而不至于难堪。同时也有利于减轻胸、肺部的负担。"缓慢"是指运气的速度要尽量缓慢,不急不燥,心平气和,象冬天往外呵热气。
这样才能吹出厚实而松弛的声音来。"热情"是指气息最后经过口腔呼出时,除了腹部保持住足够的支撑力,胸部要放松,咽喉部要尽量打开,不能憋气。上下牙齿张开,口腔内抬高,象平常打哈欠的状态,来体会气息的流动感和找到声音的共鸣。虽然运气是一种看不见摸不着的运动,但并非神秘莫测,只要我们细心领悟,刻苦练习是不难掌握的。另外要注意的是,改变吐气份量的多少是表现力度强弱的重要手段,而控制好气息的速度对音准有着密切的关联。所以,我们在演奏时一定要合理运用吐气,在表现强弱时注意控制好音准。
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今天读文网小编为大家整理了学钢琴入门指法之三跨指的基本方法,欢迎阅读。
有加必有减,有乘必有除。跨指,正是穿指的逆运算。
(1)概念:跨指,或“跨越拇指”,就是 2 指或 3 指或 4 指从 1 指上面越过,去弹奏更低的音的指法。
我就不给图了。喂!干什么不给图?因为和穿指的图是一样的呀!
(2)例子:比如说,我们在从上往下弹奏 la、so、fa、mi、re、do 的时候,如果要想连起来弹,中间不断开,就要用到本指法。比如我们先用 3 指弹 la,然后 2 指弹 so 的同时, 3 指离开键盘,然后 1 指按 fa 的同时 2 指离开,然后:在 1 指按着 fa 的同时, 3 指从 1 指上方移动到 mi 的位置上,1 指此时略微收缩一些,注意整个手不要过分地随着 3 指而扭过去,如果手太斜了,会很难看的,也对于演奏很不方便。然后在 3 指弹 mi,同时 1 指离开键盘,就完成了一次跨指,最后再一对一地弹出 re 和 do 。
上述例子是用 3 指跨。我们完全可以用 2 指跨和用 4 指跨。
(3)跨指有一些规则。a 、只能去跨用 1 指,跨其它指头是忌讳的,比如说 4 指跨 5 指是禁止的。而且只能用 2 、3 或 4 指跨 1 指,不能用 5 指跨 1 指。另外,2 跨 1和 3 跨 1 的场合比 4 跨 1 要多一些。b 、如果 1 指在黑键上,那么 2 、3 、4 指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。c 、跨指跨度不要太大,要尽量避免跨 4 度以上的距离。(3)跨指有一些规则。a 、只能去跨用 1 指,跨其它指头是忌讳的,比如说 4 指跨 5 指是禁止的。而且只能用 2 、3 或 4 指跨 1 指,不能用 5 指跨 1 指。另外,2 跨 1和 3 跨 1 的场合比 4 跨 1 要多一些。b 、如果 1 指在黑键上,那么 2 、3 、4 指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。c 、跨指跨度不要太大,要尽量避免跨 4 度以上的距离。(3)跨指有一些规则。a 、只能去跨用 1 指,跨其它指头是忌讳的,比如说 4 指跨 5 指是禁止的。而且只能用 2 、3 或 4 指跨 1 指,不能用 5 指跨 1 指。另外,2 跨 1和 3 跨 1 的场合比 4 跨 1 要多一些。b 、如果 1 指在黑键上,那么 2 、3 、4 指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。c 、跨指跨度不要太大,要尽量避免跨 4 度以上的距离。
(3)跨指有一些规则。
a 、只能去跨用 1 指,跨其它指头是忌讳的,比如说 4 指跨 5 指是禁止的。而且只能用 2 、3 或 4 指跨 1 指,不能用 5 指跨 1 指。另外,2 跨 1和 3 跨 1 的场合比 4 跨 1 要多一些。
b 、如果 1 指在黑键上,那么 2 、3 、4 指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。
c 、跨指跨度不要太大,要尽量避免跨 4 度以上的距离。
上述三条和穿指完全呼应。下面还多一条:
(4)穿指和跨指未必什么时候都是最好的指法比如说 ,我们弹中音的 do、re、mi、so、la、so、mi、re、do(简谱为:1 2 3 5 6 5 3 2 1 ),有两种指法,一种是 1(指)、2 、3、1 穿、2 、1 、3 跨、2 、1 ,显然不如把手张开一点然后用下述指法: 1(指) 、2 、3 、4 、5 、4 、3 、2 、1 。 前者是在拧麻花。
当然,在很多很多的时候,穿指和跨指还是必须的。比如说,从钢琴最左边的白键一个个地挨着弹到最右边的白键,就要狂用穿指,指法为(当最左边的键是 do 的时候):123 穿 1234 穿123 穿 1234 穿 123 穿 1234 穿 123 穿 1234„„12345.最右边的那个用 5 指就行了。因为再往右没音了。所以不必要再穿了。反过来,就是 54321 跨 4321 跨 321 跨 4321 跨 321跨 4321 跨 321
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今天读文网小编为大家整理了学钢琴入门指法之五缩指的基本方法,欢迎阅读。
这也很好理解吧,顾名思义,就是手缩窄了弹呗。那么大家可能问了,扩指是为了够到更远的音,而缩指的时候,有一个或一些手指悬空没有用上,不是浪费了么。比如说,1 指弹 do ,3 指弹 re ,那 2 指干什么呢?
谁说没用了?我给出道题:快速弹奏 do mi re fa mi so fa la so si la do(高) si re(高) do(高),看你用什么手指。
给个谜底:狂用以下指法:1 3 1 3 1 3 1 3 1 3 1 3 1 3 2 ,就 ok 了,这里面用了一连串的缩指。
和其它指法配合起来用。
(1)概念:缩指,又叫手指的收缩,是指把手指横向紧缩,要触键的两个手指与它们之间手指数的总和大于要触的两个琴键的音程数的指法 。
如:1 指对应 mi ,5 指对应 so,1 指到 5 指之间有 5 个手指。而 mi 到 so 之间是 3 个白键。5 > 3 ,也就是说手指收窄了。见图。(怪异的手形是为了让大家看清楚而夸张做出的。)
示例图片:
这话怎么和上一讲那么像啊„„ 当然了,因为我只是改了上一讲的文字,能不动的就不动,格式都一样。
(2)举例。
上面的那段已经举了一个例子了。我再给一个: do、so、mi、高 do 四个音。如果不加考虑,1 指弹 do,5 指弹 so,3 指弹 mi,到此都还是一对一,但是,想象一下, mi 到高 do,要用 3 指和 5 指的扩指,那是多么的痛苦。所以,5 指弹 so 的时候,1 指就要向右移动到 mi 上面,然后 1 指弹 mi,也就是用一次缩指,然后接着马上用一个幅度很小的扩指,把 5 指扩到高音 do 上并弹出来。这是一个很好的例子,又练了缩指又练了扩指。见图
示例图片:
(3 ) 缩指的适用范围:
和括指一样,缩指既会在上行时用上,也会在下行时用上。上行的例子上面已经有了。下行的时候我现在举一个例子,so、do、mi、低 so,自己设计一下看看。给一个参考:5 、1 、 5 、1 。而且缩指也不局限在 1 指上。见下面的图。
示例图片:
缩指和扩指配合,可以连续地上行和下行。就像我本讲第一个例子,如果继续往上走的话,可以到琴的最右端。别的指法都没有那么方便。
a 、任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过,相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看,二者并不是百分之百对应。
b 、白键和黑键都可以缩。当然了,缩的时候要保证弹奏的方便。 c 、当我们知道下面该缩的时候,要提前准备,不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音 。
d 、如果不需要收缩很大的程度,就不要自找别扭。比如,弹 la、re、mi、do、so 的时候, 明明能用 5、1 、3 、1 、5,就不要用 5 、1 、5、1 、5 。当然了,此处指法不唯一。
e 、缩还有一个更重要的用处,缩指是为了合理地安排手在琴上的进行,怎么讲呢,如果你要弹 la、so、fa、mi、降 mi、re,我们想一想。假设 la 必须用 5 指,那么的话,指法就是5 、4 、3 、2 、1 跨 2 ,肯定不行,因为出现了跨指的禁忌。所以我们这时要是缩一下呢 ,指法用 5 、4 、3、缩 1 、2、1 ,这回就避免了那个禁忌,这不是很好么。
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二胡演奏需要手指的配合,那你知道e调二胡的指法是怎样的吗?下面是读文网小编为你整理的e调二胡的指法,一起来看看吧!
1、换把时一般不存在保留指因素,除了滑弦的那一指外,所有按指都应悬弦而行;
2、滑弦时要保持此音到彼育的圆润、流畅和纯净;
3、滑弦当中经过的音一概不能发出声音;
4、滑不准可重来,不可在滑弦过程中放慢速度去摸索音位;
5、滑弦过程中一般不允许换弓。
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20世纪以来,为了使笛子能够更好的适应中国民族管弦音乐的发展,为了使笛子表演艺术能够更好的发展,一些笛子演奏家和制作家不断探索、苦心钻研,为笛子的改良做出了突出的贡献。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:a调笛子指法表,仅供大家参考阅读。
C调的:
筒音作5是C调
筒音作2是F调
筒音作6是降B调
筒音作1是G调
筒音作4是D调
筒音作3是降E调
筒音作7是降A调
D调的:
筒音作5是D调
筒音作2是G调
筒音作6是C调
筒音作1是A调
筒音作4是E调
筒音作3是F调
筒音作7是降B调
E调的:
筒音作5是E调
筒音作2是A调
筒音作6是D调
筒音作1是B调
筒音作4是升F调
筒音作3是G调
筒音作7是C调
F调的:
筒音作5是F调
筒音作2是降B调
筒音作6是降E调
筒音作1是C调
筒音作4是G调
筒音作3是降A调
筒音作7是降D调
G调的:
筒音作5是G调
筒音作2是C调
筒音作6是F调
筒音作1是D调
筒音作4是A调
筒音作3是降B调
筒音作7是降E调
A调的:
筒音作5是A调
筒音作2是D调
筒音作6是G调
筒音作1是E调
筒音作4是B调
筒音作3是C调
筒音作7是F调
B调的:
筒音作5是B调
筒音作2是E调
筒音作6是A调
筒音作1是升F调
筒音作4是升C调
筒音作3是D调
筒音作7是G调
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笛子是我国民族乐器中极具表现力的独奏乐器,其优美的音色时而高亢嘹亮,时而动听迷人。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:b调笛子指法,仅供大家参考阅读。
以下给出的是低音的3到中音的1的指法:
接下来给出的是中音的1到高音的1的指法:
最后给出的是高音的1到更高音的1的指法:
注意,在练习的时候,不要和C调的相混淆。
另外,大家要注意了,指法会了,只是最初的一步,长笛最主要的还是把音吹准了,在练习的时候要多练长音,这样才能更好的把握音准
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笛子是我国民族乐器中极具表现力的独奏乐器,其优美的音色时而高亢嘹亮,时而动听迷人。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:b调笛子指法表,仅供大家参考阅读。
要买一支好笛子很不容易。因为一支好的笛子,不仅音要准、音域要宽,同时也要省力,更得有漂亮的音色。就制作和演奏两方面来说,要保证音准并不是一件十分繁难的事,可要选得满意的音色,可就不是一件容易的事了。
影响笛子音色的因素很多,它不仅取决于材料的优劣,制作工艺的好坏,更有演奏方法的得当与否。除此之外,还得考虑笛子的音色是否适合乐曲演奏风格的特殊需求。例如为昆曲伴奏之笛与江南丝竹演奏所用之笛,同为曲笛,音调也相同,但是对音色的要求就不完全相同:昆曲所用之笛要求音色厚实、沉郁;江南丝竹所用之笛对音色的要求则是清亮、飘逸。
该如何判断笛的优劣?首先要审视的就是竹材,这是从外观上就能分辨得出的。其次是看做工,做工的好坏是要凭藉相当经验才能分辨的。因为它并不单单指吹孔、音孔的光洁度。事实是,材料即使很好而做工欠佳,音色仍然是不理想的。
材料不好,就如同人生下来先天不足一样;只有好材料,才是笛子获得良好音色的先决条件。
制作笛子的材料,应选取粗细适用、竹质细腻紧密、两端管径差不是太大而又没病虫害的。竹龄应以生长五年左右为优。因为经植物学家测定,生长五年的竹,其容重最大。竹子就如同人一样,它也分若干生长期,五年该是它的壮年,二、三年的竹子还嫌嫩,超过五年则竹子已开始衰老——容重开始下降。
竹子同木材一样,其生长年限是可知的:木的生长年限从它的年轮可知,而竹的生长年限从它的枝桠上即可获知。原来竹子的第一年只生长一支枝桠,第二年则在第一枝桠上生出第一重枝桠,第三年则又在第二重枝桠上长出第三重枝桠……。因此,从竹的枝桠生长情况,即可获知竹子的生长情况。
竹子砍伐后,应放在阴凉、通风处让其自然干燥。制笛之前要用浮而大的火烘烤。烘烤之目的不仅是为了矫形,也是为了将其烘透;竹,只有烘透了,制成的笛声音才会通透。
竹子的管径要与音调般配,才能保证所制作成的笛子之音色符合自己的要求。例如D调的曲笛,其内径应选择在1.60~1.80厘米之间:乐曲多用高音,音色需要飘逸、脆亮的,如江南丝竹演奏所用之笛,内径以1.6厘米或略大一点点为宜;若少用高音,音色需要沉郁、厚实的,如昆曲伴奏用笛,内径以1.8厘米左右为宜。
笛子的管径同音色有着密切的关系,这问题是早就被人们所注意的。笛子的管径为什么会影响音色,如今还没有见到十分合理的解释。笛子的声波是纵波。但是作为管乐器的笛子,它的声波不太可能是纯粹的纵波,完全可能受些微横波的影响。这横波显然会影响笛子的音色,而管径的大小,可能对产生横波有影响。这是一个有待证明的问题。这就如同弦乐器一样,它们都是横波,但是演奏过程中完全可能受极轻微之纵波影响。笔者猜测,这是否就是狼音形成的原因也未可知。
此外,笛子的音调同管径、管壁厚薄也必须般配,否则也不可能获得满意的音色。管壁偏薄,发音脆亮,但欠厚实;管壁过厚、低音虽然比较厚实,但高音的发音欠敏锐,整支笛子的音色也过于滞木。此外有些低音调的大笛,若管壁不足一定的厚度,那它的低音不仅飘浮,高音也必然空泛,甚至还会影响音准。
就制作来说,除了注意烘烤的火候要得当而外,若选用紫竹等多节竹制笛,一定得将各节内膛铲平、磨光。各节的内膛若不铲平、磨光,不仅会影响超吹音同基音之间八度音的准确,还会影响笛子的音域,更会使某些音的音色与其他音孔的音色不统一。
就制作而言,与音色至为密切的关键是吹孔和膜孔的开挖。
关于膜孔,最早多挖成圆形。20世纪20年代末,上海着名国乐团体大同乐会主任郑觐文先生,发现这圆形的膜孔音色不圆润,音色容易发干,就首先将膜孔由圆形改成椭圆形。这小小的改动却也算是一大进步了。
膜孔除了形状而外,其大小也值得引起我们的注意。一般来说,膜孔偏大,音色宽厚嘹亮,但是笛膜不易控制;膜孔稍小,笛膜容易控制,声音却又比较柔弱。
再就是膜孔的位置对音色也有不小的影响。膜孔的位置得当,才能获得良好的音色。尤其是低音笛,欲使一个膜孔能协调整支笛子的音色,显然有一定的难度。正因为如此,李镇先生在他的大D调笛上就开挖了两个膜孔,从而使他制作的大D调笛的音色,因此获得了比较明显的改善。
吹孔,是笛子的成声部分,其重要性显然可知。细观笛子的制作,总觉得即使是名师,对吹孔也缺少明确的认识。中国的竹笛,常用的是D 调,而其使用范围,最小的为小D调,最大的为大D调,跨度竟有二组!因此,何种调门该选用多大管径,吹孔该开多大、挖成何种样式,恐怕还没能引起人们的足够注意。尽管如此,有一点却应该坚信,那就是调门不同,所选管径不等,其吹孔的大小和形状就不该完全一样。
笔者根据自己40多年的制作经验,以及最近的归纳,认定调门高的笛子,由于管径小、音域不十分宽(音域一般不超过二组半),吹孔以椭圆形较为合适;而低音大笛,其吹孔应将这椭圆形修正为略微近似于矩形,以利于高音的开拓——制作得好,音域可接近三组。
吹孔的大小,不仅与笛子的音色、音域相关,而且还涉及到音准。因此,制作成功而音准良好的笛,不宜随意改动吹孔的大小。吹孔开大以后,上手三个音孔之间的音程比如变小,而下手三孔之间的音程也必然会增宽。这是因为吹孔开大以后,管端校正量减小了的缘故。这是应该引起笛子制作者充分注意的问题。
与音色有密切关系的还有“口型”这问题。口型同口缝位置不能混为一谈。口缝大小是决定音量的重要因素,口缝位置和口风力度则是影响笛子音准的重要因素;而口型则是决定笛子音色的关键。在笛子的吹奏过程中,口缝的形状不是完全孤立的,它还得在一定程度上受口腔形态的影响。这口腔的打开形状和大小,不仅决定了音量,同时还决定着音色。在笛子的吹奏过程中,不可能把口腔完全封闭;若此则不存在口风的问题了--口腔封闭则口“风”就无源了。本人曾做过实验,当笛子演奏时,若完全取消口腔共鸣,此时笛子无论质量优劣,其音色都是同样的单调而失去个性。由此可以得出结论:演奏过程中,好的演奏家是善于根据笛子的情况利用口型的变换来获取所需之音色的。
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笛子具有丰富的表现力,有许多独特的演奏技巧,其乐器本身又较为简便。因而长期流传、极为广泛的。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:长笛指法替换表图集,仅供大家参考阅读。
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二胡f调指法通常说为63弦,即空弦的内弦为6,外弦为3。二胡f调指法有好几种,具体有哪些?下面就是读文网小编给大家整理的f调二胡指法图,希望对你有用!
一、熟悉音位与框架
熟悉音位,训练手指的基本起落动作,体验不同把位的框架感觉。基本按音动作的音位从第一把位开始,以后逐渐往下扩展。
二、基本按音技术
首先训练手指在常态合理框架中的起落动作。小指的按音宜安排在持琴稳定、食指、中指和无名指三个手指的按音动作基本规范之后进行。
三、换把技术
先训练利用空弦音換把,再训练同指换把,最后训练异指换把。从换把的技术角度考虑,先利用空弦音移指换把,再到同指滑把(注意:异指换把时左手也是不离弦的,是滑动换把的,只是右手运弓时弓毛虚离了琴弦,而没有发出滑把时的声音),最后是跳把,跳把时先短距离跳,后再大跳。
四、指距与指序变化技术
先训练保留指,再训练自然指法中各种不同指距的练习,再训练常用开放指法,再训练收缩指即半音阶密集指法,再训练伸展指,再训练交替指等。同时还应专门训练手指的弹性、力度、灵活性、独立性等方面的训练。
五、快速技术
快速技术的训练带有明显的阶段性。宜在演奏者已经解决了基本按音技术,并且能够感悟得到人体与琴体的关系,再开始训练。从一个相对稳定的把位即上把开始逐渐介入换把动作,帯有伸展指或换弦的变化的快速训练,宜相对稍后进行。
六、揉弦技术
先训练滚揉,掌握了揉弦动作的方法后,再进入压揉、抠揉、滑揉、滚压揉等。
七、滑音技术
先训练移动式(移动把位)上滑音、下滑音(三度以内),再训练大上滑音、大下滑音(超过三度以上),再训练定位式(不移动把位丿的上、下滑音,再训练回滑音,最后训练垫指滑音(先二、三、四指的垫指滑音,后一、二、三指的垫指滑音,最后是两个手指的垫指滑音)
八、其他技术
左手的颤音、打音、单打音、两个音或两个以上的装饰音、止音(收音)、自然泛音、人工泛音等。它们在音乐中的功能往往大于技术训练的功能,因此,这类动作的训练可以较快地与实际使用相融合,宜分别安排在技术进度的不同阶段。
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10孔口琴是非常有名的乐器,那么你知道10孔口琴怎么吹低音呢?以下是读文网小编为大家精心准备的10孔口琴吹低音的技巧。仅供参考阅读!
双手执琴,左低右高,即左边为低音区,右边为高音区;具体有低音伴奏、高音伴奏、合玄伴奏、伴奏、伴奏、舌点打拍等。
低音伴奏:就是将舌头压堵在低音区的左边;高音伴奏:就是将舌头压堵在高音区的右边;
合玄伴奏:就是以为主轻起让其他音符发出较弱的低于主音符的音,可以达到共鸣,烘托演奏效果;
伴奏:就是双手空合一手支撑口琴,另一手控制气流往返颤动,快速闭合,使得发出的声音酷似;
伴奏:将舌压在中央位置,两口角留出两个音孔,左音孔是低音6,有音孔是6,中低音同时发出6,即:,演奏时口必须张大才能横跨高低两音;
舌点打拍:即:根据乐曲特点二分之一、三分之一、四分之一等分别有不同的打拍节奏,另外依据乐曲感情特色同时交叉应用几种技法,是演奏效果更佳完美。
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尤克里里(Ukulele)即夏威夷小吉他,在港台等地一般译作乌克丽丽,在大陆一般习惯称为尤克里里,是一种四弦夏威夷的拨弦乐器。想要学习尤克里里没基础怎么办?初学者学习尤克里里怎么入门?0基础尤克里里指法是怎样的?以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础尤克里里指法教学,欢迎参考阅读!
右手的指法相对于左手来说就要更加复杂了,所以大家一定不要怕麻烦,不妨多琢磨几遍~在这里我们学两种手法,拨弦和扫弦,初学者完全够用了~
一、拨弦
拨弦就是指分别用右手的几个手指来拨动四根弦,主要用的的是大拇指、食指和中指。用大拇指指侧拨动第4、3弦,方向是往下拨;第2弦侧用食指来拨,注意是往上勾;最后就是第1弦用的是中指也是往上勾。
当然,你也可以选择一种更简单的方法就是只用大拇指来拨弦~
二、扫弦
扫弦顾名思义就是用手指匀速地从四根弦上依次扫过,注意点就是匀速和方向。这里主要用的到的是大拇指和食指,手腕放松灵活地左右用力,食指指甲下扫,大拇指指肚上拨。
这里的下和上的相对是根据弦来说的,从第1弦到第4弦依次扫过叫上,反之则叫下~
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也许是因为性格的原因很多女生喜欢听伤感的歌曲,同样作为女生的你喜欢吗?下面读文网小编给大家分享了关于低音伤感好听的歌,希望你喜欢。
1) 我的快乐就是想你 - 陈雅森
2) 致爱人 - 阿悄
3) 理想 - 赵雷
4) 迟到的誓言 - 张若昀
5) Jar of Love - 曲婉婷
6) 拥抱 - 周晓鸥
7) 我会好好的 - 印子月
8) 酒后更想你 - 网络歌手
9) 李香兰 - 林忆莲
10) 致未来的你 - 杨千嬅
11) 世界上最伤心的人 - 常艾非
12) The Fox - Ylvis
13) 问别 - 张含韵
14) 真心话太冒险 - TFBOYS
15) 后酒吧 - 齐晨
16) 你是我永远的守候 - 雨中百合
17) 普通朋友 - 陶喆
18) 还要多久才能见到你 - 金泽
19) 离别的歌 - 蒋雪儿
20) 其实你不懂我的心 - 童安格
21) 回家的路 - 秦勇
22) 都是你 - 祁隆
23) 把你放心上 - 祁隆
24) 初恋的姑娘 - 祁隆
25) 你的承诺 - 海鸣威
26) 爱情伤兵 - 曾春年、刘维刚
27) 请跟我来 - 孙露、楚博仁
28) 爱过 - 冷漠
29) 许多年以后 - 赵鑫
30) 情愿为你 - 齐晨
31) 梨花落 - 霍尊
32) 等 - 陈洁仪
33) 归来 - 满江
34) 不知该怎么称呼你(Live) - 李思宇、五十六朵花组合
35) 梦驼铃(Live) - 陈果
36) 感动的泪花 - 郑源、郑东、王强
37) 两个人的痛一个人背 - 晨熙
38) 大城小爱 - 王力宏
39) 小酒窝 - 林俊杰、蔡卓妍
40) 因你而在 - 林俊杰
看了“低音伤感好听的歌”文章
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