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很多网友平时工作都很忙,没有很多时间去美容院做护理。那么,平时在家我们应该怎样护肤呢?下面读文网小编给大家介绍脸部保养基本步骤,希望对你有用!
1:变美从正确洗脸开始
根据调查,7成多女人都没有选对适合自己的洁面产品,而且洁面方法也存在着不同程度的误区。及时调整洗脸方式,否则错误护理会日日侵害肌肤,让你擦什么护肤品都不见效。
2:必须学会睡觉
你可能会嗤之以鼻--睡觉还用学?但忽视深夜保养,很容易就会让你的肌肤年龄=实际年龄x1.2 。这也是为什么美妆界前所未有地重推“分时保养、深夜美容”理念的原因,有效的睡眠让你每天比别人多保养整整8小时!
3:常笑可以自动调节内分泌
每天摆“苦瓜脸”会使皮肤细胞缺乏营养,脸上的皮肤干枯无华,出现皱纹,同时还会加深面部的“愁纹”。笑一笑,十年少。情绪稳定对内分泌平衡十分重要,拥有一颗温和宽容心的女人是美丽的,这不只是一种心理上的印象。
4:做好防晒,一件事顶一万件事
仅仅用一个数据来倾述防晒修护的必须性吧--欧美最新调查数据表明,坚持每天抹防晒霜的女性,在50岁的时候,会看起来比实际年纪小13岁--也就是看上去才37岁而已。知道问题的严重性了吧!赶快加入到防晒大军中来吧。
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八度的基本乐理知识介绍
在乐理中,相邻的音组中相同音名的两个音,包括变化音级,称之为八度。下面就让百文网小编给大家介绍一下八度的基本乐理知识吧!
通俗点解释:
八度就是指音程关系
简单一点讲,就是你唱1 2 3 4 5 6 7 1
(注释:1234567对应的音名分别是CDEFGAB)
第一个1就是最后一个1的低八度
最后一个1就是第一个1的高八度
其他音也一样。 一个八度(有时略作8ve或8va,古代中国音乐谱记称为均)是一种音程,也就是2个不同音高的音符之音高差异或音高距离。这种名为八度的音高差异,对应于频率的差异,并非一个固定的赫兹数,而是一个固定的频率比率,该比率为2:1。举例而言,钢琴中央A音高对应之频率为440赫兹,其高八度之A音对应之频率为880赫兹;其低八度之A音对应之频率则为220赫兹。
八度是和声学中第二简单的音程关系(最简单的是完全一度)。由于人耳在听到八度和声时,有将两个音当成同一个音的倾向;因此,音程差为八度的两音在西方音乐记谱法中有相同的音名。这个“音程差为八度的两音有相同音名”的关系称作等价八度(octave equivalence)。
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现代舞入门了解知识
现代舞主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。下面跟着小编一起来了解一下现代舞吧~
海伦·汤米尼斯
它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于:“不存在普遍的规律,每一个艺术家都在创造自己的法典。”
伊莎多拉·邓肯
其创始人,公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 ;),她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真,主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合,肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”,真诚地、自然地抒发内心的情感。
鲁道夫·拉班
系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的,是匈牙利人鲁道夫·拉班(RudolfVonLaban,1877-1968),他创造了一种被称为自然法则的训练方法,把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素,认为正确处理各要素之间的关系,就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。
露丝·圣一丹尼斯
现代舞的惊人之美
与邓肯同期的舞蹈家露丝·圣一丹尼斯(Ruth St .Denis,1877 ^-1968)是美国现代舞的先驱,她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及阿拉伯国家的舞蹈文化,形成了一种具有东方神秘色彩的、表现了一种宗教精神的现代舞。近数十年来,这一流派的舞蹈家各自发展,形成了许多不同风格和艺术主张的派别,有的在舞蹈的创新和发展上做出了很大的成绩,有的却完全违背了早期现代舞派的基本思想和艺术主张,远离了客观社会现实生活,发展到离奇、怪诞、晦涩的地步,为广大观众所不能理解和接受。
格雷厄姆和汉弗莱
在圣丹尼斯的学生中,M.格雷厄姆、D.汉弗莱成为美国现代舞的代表,特别是格雷厄姆,她的名字几乎成了现代舞的代名词。她们虽然都是圣丹尼斯的学生,但却都不是老师的继承者,而以叛逆者的身份走着各自的艺术道路。汉弗莱认为圣丹尼斯那种异国情调的舞蹈不能体现人的精神。她根据人体动作的基本原理建立了自己的艺术理论和技术原则,就是在跌倒和复起、平衡与不平衡之间构成舞蹈动作的规律。如人在暴力前倒下就必然要支撑起来进行反抗,这些动作就含有人类的冲突内涵。因此她的作品大多具有象征意义。汉弗莱是从外部形态上反对自己的老师,格雷厄姆则是从人类更深层的心理形态上去反对圣丹尼斯的艺术观念。因此她的舞蹈有“心理舞派”之称。格雷厄姆强调舞蹈应客观地表现自我信念。她在《悲悼》中,表现由于焦虑、痛苦使人的身体扭曲和痉挛,就是她对人类“心灵的图解”。她的技术理论中心是呼吸。她研究了人体在呼和吸之间的形体变化,认为舞蹈家可以用呼吸推动身体的旋转、跳跃和跌倒、撑起。她的早期作品曾引起争议,认为过于阴暗、性感,但她终于成为美国声誉最高、享誉最久,影响到戏剧、电影、电视等各个领域的一代舞人。
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芭蕾为什么要练基本功呢
所谓大家都“怕”芭蕾基本功,那是因为又累又枯燥,很难让人坚持住,但跳舞为什么要练基本功呢?跟小编一起来了解一下吧。
对于一个专业舞者来说基本功是最重要的,也是维持自己舞龄最需要的一部分,因为它是科学的,只有练功,才能跳美丽的舞蹈。这也说明了,为什么专业舞者要从小学习七年的课程才能进团做专业的演员。而芭蕾课,是最科学最完善的基本功练习。
所谓“合抱之木,生于毫末;九层之台,起于累土;千里之行,始于足下。根基不稳,何以筑高楼。要想跳出合格的芭蕾动作,呈现完美的芭蕾演出,就要打好基础。
一日练一日功,韧带是有弹性的,如果两天打鱼三天晒网,甚至一段时间不练芭蕾的时候,可能你的韧带就会收回去了,那你要重新打开韧带的话,只好再痛一次了。所以每日练基本功能够帮助我们保持柔韧性,
许多芭蕾演员坚持练基本功,就是为了保持肌肉状态。每天的练习,让舞者的身体记住了这个动作,所以如果隔个两三天再去练习的话,就会觉得哪里差了点火候。练习基本功就好比运动员运动的预备工作,如果用僵硬的身体去跳芭蕾的话,那受伤的机率就会大很多。
那么!接下来就让小编教给大家一些事半功倍的芭蕾基本功动作要领口诀~赶快记笔记啦~
单腿蹲练柔韧,规范要领要使劲。
同时直同时弯,膝盖打开不能关。
要呼吸要伸长,个头往上长一长。
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芭蕾基本功的重要性
芭蕾的基本功训练课程是舞蹈届必修的课程,在舞蹈中具有非常重要的地位且有着不可替代的作用。只要你学习舞蹈就必定有芭蕾基本功的这一个课程的训练,由此可知,芭蕾基本功在舞蹈届的地位,也可知芭蕾基本功的重要性!
1.旋转 :在旋转过程中,你的舞姿一定不能走形,你的空间定位是否符合要求,旋转停止后是否能稳当的定住,都是你需要掌握的技巧!
2.速度:速度越快,难度越大,但在有些旋转和跳跃中,加速则是必不可少的,并且能使这些动作完成起来更加容易一些。
当然,速度的快慢只是一种技术的标准,而非艺术的标准。
3.方向:这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时,要求力度增减得当。
4.定点看一点 :所谓定点看一点,指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时 ,必须用眼睛盯住正前方的某一点不放,即让整个躯干和四肢先转 。
注:
①你的头部带着双眼,一定要留在最后!
②转圈回来后,找到原来的那个视点,然后死死地盯住不放
③身体需要最快的速度完成转圈。
这种作法实际上,就是以雷不及掩耳的速度,造成一种静态的假象,以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化,减少平衡器官中的振荡和变化,避免由此产生的晕眩。
5.变化手臂或腿脚:手臂和腿脚在跳跃或者旋转中起到了很大的作用,你需要不断变化动作来保证你身体的平衡度。
6.无声而优雅的落地:这应是评判舞者水平高低的又一条标准,优雅的舞者落地一定是轻盈的,这也是对你舞蹈专业又一肯定!
7.跳跃的高度:这当然能增加舞蹈欣赏中的热烈情绪,创造高度远远不如暂停高度,往往人们都因为那一瞬间而产生了空中暂停的错觉!
8.绷膝盖:这是芭蕾技术中不可或缺的规范。
9.绷脚尖:这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。
10.高抬腿:从接受美学的角度来看,舞者正面对着观众时,向两侧高抬腿更能出效果。
11.支撑腿的稳定性:完成这个动作的理想化标准,除了膝盖和脚背需要绷直外,还要求支撑腿如板上钉钉一样,一动不动。
12.线条:大致可分两大类,一类是舞者肢体线条,一类则是舞台调度的线条。
我们在芭蕾舞者的道路上还有很长的路要走,学习舞蹈的你们一定要加油呀!
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钢管舞初级舞蹈视频
温柔是一种接近神性的力量,它不会掀起狂风骸浪,却是月下的圣洁,能十二分地洗涤人的灵魂。温柔的力量唯有女人才会拥有。如果一个女人想好好宠一宠自己,要常常从宠自己的身体开始,让钢管舞带给女人最性感的温柔。下面是百文网小编为您整理的钢管舞初级舞蹈视频,希望对您有所帮助!
增强自信
钢管健身舞深受白领女性的青睐。为什么白领女性会如此喜爱钢管健身舞呢?经过与她们的交流得到的答案:她们觉得当在各种风格的音乐中热情奔放的舞动时,心中感到从未有过的舒畅,而且舞蹈动作易上手,简单、自然且美观。学习者并不要求舞者有专业的舞
蹈基础,能很快领悟到钢管舞的要领与快乐。当在音乐的节奏中起舞时,带来运动的快乐与艺术的美感,是不言而欲的。而在舞后,生活与工作的压力也就随之荡然无存。
减缓压力
很多女性初次来到练功房,当看到熟练的学员鸾飞凤舞的表演后,都非常怀疑能否学会杆上旋转,爬杆和倒挂金钩等等异常美观且高难度的动作。但她们在经过钢管舞的学习之后发现,只要敢于大胆的尝试和运用技巧就没有什么是做不到的,自己也能成为一名翩纤舞者。学习的过程中让她们找到了自信,并将这种自信带到生活与工作中。而钢管舞作为一项时尚大方的健身运动,本身也就能带给人自信,并且衍生出女性更吸引人的气质。
治疗产后忧郁
很多产后女性,因为产后体重增加,身材变型,自信心受到很大的打击,容易患产后忧郁症。在钢管健身舞蹈的学习过程中,她们能很明显的看到自己的身材一天天苗条起来,加之舞蹈时进行快乐的运动,人自然而然就变得越来越开朗了。
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有关陈丽的钢管舞视频精选
钢管舞(英语:Pole dance),是一种将舞蹈和体操相结合的表演艺术;钢管舞是展示女性魅力的性感舞姿,主要是在一个垂直支柱进行舞蹈,表演钢管舞需要舞者拥有足够的力量、敏捷和耐力,下面是百文网小编为您整理的陈丽钢管舞视频,希望对您有所帮助!
双腿倒挂:是最基本的倒挂动作。上到钢管顶部,只手抓管,双腿夹管,身体掌握平衡后往向直下,双手自由活动,这时双腿朝上头朝下。
单腿倒挂:上到钢管顶部,只手抓管,只腿缠管,身体掌握平衡后往向下去,双手、单腿自由活动,这时上身朝下。
单脚勾管下滑:爬上钢管顶部,双腿夹紧钢管,倒挂,双腿朝上头朝下,身体背面挨着钢管,双脚挨着钢管,双手抓紧钢管下部,只脚刹那勾住钢管,另一只脚离管往前或往后挺直开叉(通常松开的那只脚往后挺直更好看,往前挺直难度较大,不易掌握身体的平衡,如果开叉度数不够大很难看。)单脚勾挂的姿势摆好时,勾住钢管的那只脚可承受整个身体。这时身背挨管,头朝下使劲后仰,身体向前,挺胸,固定身体造型的脚和手慢慢放松,使整个身体造型顺着钢管慢慢滑下。落地时可只手撑扶地上站起来,也可顺着身体滑下的速度围钢管转一周再翻身起来。
扯旗:杂技中的一个技巧。方法一、两手一正一反抓管,整个人跃身向上,靠双手上下支撑钢管,整个身体悬空倒在钢管旁,双小腿向后。 方法二、上管后,以倒蝎的方法让双脚先在钢管上部固定,承受整个身体,这时面朝钢管头朝下,右手抓紧钢管下部,左手反抓钢管上部,挺直腰,小腿弯曲向后,整个身体看起来呈旗织飘扬状。整个动作主要靠双手和腰部的力量支撑。
单手滑管:上到钢管顶部,夹管,面朝管,举高右手抓管,反身或右手,身体侧挨着钢管,只腿挺直挨住钢管,另一只腿也挺直小腿往后踢起暗中控制身体轻轻转动,这时整个身体微倾绕管慢慢滑下来。这是钢管舞蹈技巧中被舞者公认为最忧美的技巧动作。人呈沉睡状态,一只手像被绑在钢管上,整个身体慢慢下坠,只要微风轻轻一吹,身体便绕管慢慢转下来。如果舞者做这个动作时穿的是飘逸的舞衣,舞衣在半空中飘扬的时候,整个人整个动作看起来实在是太优美太凄美了。再没有别的管上技巧动作比单手滑管动作看起来更简单、优美、难做的了。做这个动作需要很大的手劲,手劲不够大的舞者很难做好这个动作。但再一次说明,做管上技巧动作只要还是靠感觉,因为好多高难度动作你硬去练习学做偏学不会,可无意间你找到了做这个动作时的感觉,那你不用怎么练都能做好这个动作。
21、不用手脚倒管:爬上钢管顶部,上翻,慢慢的松开双手和双腿。成为一个“工”字形,靠大腿内侧与腰部的力量夹管。整个看起来就像一个倒躺在管上展开的“工”字。
22、管子顶端踩管竖叉:上到管子顶端,手抓钢管,双脚踩住管子,顺着管子双腿开竖叉。
舞者表演钢管舞时根据自己舞蹈的需要或舞蹈的低潮,高潮,低潮这一规律发挥技巧动作。也可以按照:先易,后难,更难,容易这一规律发挥钢管技巧动作,这样的话,舞蹈技巧动作看起来比较有层次感,而且一看就知道是经过精心编排的。如果跳钢管舞不按照这些规律发挥技巧动作很难钓住观众的胃口。
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学习钢管舞的体验
小编整理了一些钢管舞的体验,打算在这分享给对钢管舞感兴趣的朋友,希望你们喜欢哦。
因为自己很喜欢,所以根本不觉得疼和累。 淤青和肿是正常的。但是都是小事。在这边上课大家也没有人会提起。 既然是自己选的其实也没有必要哭哭啼啼的了。
而且把钢管舞作为爱好,遇到不顺心的事,在上面翻几圈气就消差不多了。
自信是大大增加了。从底发上来的,为啥?因为自己比以前壮!了!好!多!实在不爽,不爽咱打一架。谁要怕谁?(开玩笑的……钢管舞打架不行的……想打架的女孩子推荐 Krav Maga。 以色列那个马伽术)。
目前练到现在只有一个烦恼。上半身长了 3 个号,对……3 个号……你没看错……就是上半身长到了……撑破衬衫的地步。我以前是 UK4 号,也就是美国的 0 号,现在是 UK8-10 号。 所以练了钢管舞的妹子~合身连衣裙基本是要说拜拜了。
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爵士舞入门基础知识
爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。
1.POWER JAZZ 是种力量型的很注重力点和力的爆发以及控制,跳起来很劲爆!力量爵士是一种动作很快、停顿分明、表现非常有力度的舞蹈。
2.MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变,很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一!
3.***Y JAZZ很性感,在MODEN的柔软基础上加上一些***Y的素材和演变!
4.FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY!
5.STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性较强!
6.RAGGAE 目前最受欢迎的女孩子舞种!结合了***Y JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞。
现在的爵士舞,可大略分为以下几种:
1.古典爵士(CLASSICAL JAZZ):传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。
2.爵士芭蕾(BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。
3.新潮爵士(NEW JAZZ):就是现在我们一般在跳的爵士,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐,再配合去编舞,像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈,可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特色是:身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式。我们国内的jazz dancer多是女生, 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的,我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分,没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的,所以大家学舞的时候不要设限喔!
4.funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间,有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧。
5.hip hop jazz 这不用说啦,当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。
6.africa jazz 我想是beat比较重,动作大而比较俐落,追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。
7.Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟国际标准舞有关,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起来都有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。
8Be-bop house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ. 在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.
其它还有acid jazz,是和爵士乐里面的该曲风有关;street jazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛,后来跳hiphop的人比较多,所以jazz要求新求变,最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop jazz 和 street jazz有什么不同可能有点难,但总之就是时代的产物啰!
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爵士舞入门了解干货
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。
爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验,这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括:可增加肌肉收缩时的速度和力量,改善肌肉协调能力,预防或减少肌肉,肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说,背部与胸,腹等部位的使用程度也相当频繁,所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上,能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏,让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。
爵士舞的暖身动作是很有韵律的,而且通常要持续20 -- 30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖,快速的弹踢,旋转,跳踏,腹部之持续或快速收缩等动作,所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉,另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。
跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展,好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓,这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。
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男士最基本的化妆步骤教程
男士化妆首先前提当然是护肤不走完成后,接下来才是化妆的步骤。下面是小编为你带来的男士最基本的五个化妆步骤,一起来看一看吧。
一般来说,人的皮肤分油脂型、干燥型、标准型、敏感型四大类。
1、油脂型皮肤分泌物质较多,白天可用爽肤水以调节皮肤,晚间再用营养蜜润泽皮肤,经过一天的伤害,晚间修复皮肤是非常重要的。
2、干燥型皮肤容易起皱,生红斑,宜选用油性较大的脂类护肤品。
3、标准型皮肤的适应性强,一般选用雪花膏或霜类护肤品。
4、敏感型皮肤对某些牌号的护肤品有过敏反应,如发痒、起红点等,这就需要避开有过敏反应的护肤品。
男性护肤用品除了营养蜜、护肤脂、冷霜、雪花膏等蜜、脂、霜三大类外,还有水类,如花露香水、男性香水、古龙香水等等。
夏季室外活动时间较长的男性,还应备有防晒霜,防止皮肤被紫外线灼伤。老年人皮肤易失水、起皱纹,如果早晚两次用温水洗脸后,使用营养霜或抗皱美容霜,则效果更好。
贴心提示:目前市售的男性系列护肤化妆品尚不能全部满足人们的需要,因此男性在选用护肤化妆品时,有时也用女性系列的,但应注意避开芳香飘逸。一旦认为哪个牌号适合自己,就不要轻易更换,更不必追求时髦。
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女生生活淡妆的基本步骤
素颜出门是很多MM不能接受的,但是太精致的妆要花费很长的时间,这时候淡妆是最适合的。那么如何画淡妆呢?下面小编整理了淡妆基本步骤,一起来看看吧!
一、粉底太厚
对于新手来说,化妆是新的一天一件严肃的事情,不能随意乱来,化妆的时候也要慢慢来,最后导致底妆越画越厚,最后发现自己脸上的底妆像块粉饼一样。
建议:
化妆之前做好护肤步骤,可以用化妆水或者保湿喷雾上脸,然后再打底,底妆上完一层以后离镜子远一点从整体来看,或者到自然光下看看脸上需不需要再补粉,哪里需要补粉,然后再动手。
二、粉底与肤色不匹配
平时逛街总是能看到很多化了妆的小姐姐脸上都是惨白的,再细看其他地方的肌肤和脸上的颜色是不同的,这让路人看着真的都很不舒服,没有化了妆应该起到的赏心悦目的效果。
建议:
在买粉底之前你一定要知道自己的皮肤是什么色,建议去化妆品专柜试妆试一下自己是什么肤色,以方便下一次购买到和自己肌肤相近的底妆。
另外粉底在用过一段时间以后都会因为氧化而渐渐变黄变暗,我们的肤色也可能因为日晒或者肌肤受损变暗变黄,所以建议可以为自己准备与肤色相比深一度和浅一度的粉底,可以在肤色有所变化时作为备用,另外利用深浅作为阴影可以达到“瘦脸”的效果。
具体怎么瘦,我就截个天天P图的“五官立体”专区给大家看看吧,手机美颜和化妆其实就是相同原理滴。
三、遮瑕膏没有遮瑕作用
很多宝宝们和我一样都是瑕疵皮,这是当下社会环境中产生的普遍现象。在使用遮瑕的时候,新手宝宝们总是怕遮瑕涂地太过了在脸上显得很突兀,所以把遮瑕点在痘痘、痘印、雀斑上时总是用手把遮瑕拍开,感觉要让皮肤吸收了一样。最后底妆上完之后发现瑕疵并没有被很好的遮住,于是怪买的遮瑕产品不够好。
建议:
遮瑕在上粉底之前用,在把遮瑕点在所有的瑕疵上以后,轻轻打转推开每一个点,只要让遮瑕点与边缘的皮肤有一个自然的过度就可以,不宜过分推开。
遮瑕的颜色要选比自己肤色更深一点的颜色,遮瑕效果才好。
先遮瑕后上粉底就可以打消掉宝宝们遮瑕太过于明显的疑虑,最后呈现出来的底妆要肤色与脖子的颜色相同,并且整体妆容看不见瑕疵。
四、眉毛别扭
新手都知道买回画眉工具要抹在眉毛上,但是画出来却很违和,很粗,很黑。特别是钟情于一字眉的朋友就像是用尺子比着画的一样,真的非常平,并且是边缘都很清晰的那种平。
建议:画眉之前先修眉,眉毛修好了就相当于成功了一半。
新手在画眉的时候可以从眉峰落笔开始画,因为我们总是在落笔的那一下画得最重,但是眉头那一段是眉毛最浓的,把握不好就会越描越黑,变成蜡笔小新。
画完眉尾之后,再轻轻的画眉头,有了比对之后潜意识就知道下手轻重了,注意不要用眉笔把眉头填满,要有自然的感觉。
五、腮红太明显
有时候太赶时间不小心沾太多腮红,一扫上脸上心就凉了一截,一边脸颊红得像唱京剧的一样。
建议:
如果不是红得太夸张的话可以在胭脂位置扫上粉饼,如果红得太过份的话可以用刚上完粉的粉扑,印在胭脂位置,颜色变淡以后再用碎粉定妆。
六、眼线画飚了
使用眼线液时,尽管有的宝宝手法已经非常纯熟,有时太赶就是会不小心将线条画丑、画坏、画歪或收尾太钝,这样一来,一失足成千古恨啊,前面的步骤再完美这都是一个败笔,而且用卫生纸越擦越晕染开了,简直成了一个烟熏妆。
建议:
正确的做法是用棉花棒沾取粉底液,擦走画错的部分。粉底液的质地可抹防水眼线,方便改动又不需重新再上粉底。
七、眼线太粗了
大家应该都有试过,本来只打算画一条细细分明的清新感眼线,画上眼后觉得不对称,左边稍微加粗少许,右边再补上一点点,最后变成 60 年代的粗猫眼线。
建议:
利用扁头扫将较浅色的眼影粉扫上眼线位置可以令眼线看起来更自然。
八、眼影太夸张
很多宝宝刚买来眼影盘,就想试试色,不知不觉就化得眼皮比夜总会的镜球还闪!急救方法可以用乾净的毛刷在眼皮上来回扫几次,让毛刷沾走多余的闪粉后再补上哑色的眼影粉。
建议:
如果觉得闪得令眼皮看起来像浮肿的话,可以用阴影粉扫上眼窝,缔造深邃效果。另外眼皮厚的女孩子建议用哑光的眼影,不要用太闪的珠光类型。
九、睫毛刷成苍蝇腿
很多宝宝都有过这样的体验,睫毛刷着刷着就碰到眼影了,多刷几遍睫毛就黏在一起了。刷睫毛膏不是一味重复刷就能把睫毛刷得浓密又纤长,重复刷只能把睫毛变成苍蝇腿。
建议:
在刷睫毛膏之前一定要夹睫毛,这样刷出来的睫毛才卷翘。然后以“Z”字形刷睫毛根部,等稍微干后,再少量重复涂刷。完了之后,可以用烫过的牙签杆或钢梳挑开苍蝇腿。
如果不小心碰到画好的眼影,用棉签沾湿卸妆水,重擦两次就可以擦除,不要抹开,然后在漏掉的眼影处轻轻补上眼影,自然晕开。
十、口红会粘到牙齿
化妆最尴尬的事情就是口红粘在牙齿上,白白的牙齿配上鲜明的口红,不管是多好的口红,都很尴尬。
建议:
可以用纸巾抿一下,吸走多余油分之后再涂第二层,在抿一下。如果用不沾杯不掉色的口红就更省力啦。
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女生化淡妆最基本的化妆品有哪些
世界上没有丑女人,只有懒女人!任何女人通过一个神奇的魔法都会变得美丽动人,这个魔法就是化妆!那么,化淡妆需要哪些化妆品?下面小编整理了淡妆最基本的化妆品,一起来看看吧!
误区1
粉底过白,像是假人
粉底液和气垫粉的主要作用是均匀肤色,并改善暗沉提亮肤色。如果一味地追求白,并靠它来达到目的,会像个假人,僵尸脸也不过如此。记得涂完脸顺带涂涂脖子~
这里小编推荐两款粉底膏,LUNA露娜粉底膏和AGE' S爱敬粉底膏↓↓↓他俩就能抵抗“僵尸白”,打造健康、自然、水光感肌肤,是性价比超高的粉底~妹纸可以根据自己肤色和需要选择不同色号~
误区2
浮粉起皮
涂完粉底液或者气垫粉之后,脸颊处出现浮粉卡粉起皮,一坨坨的堆在那里,皮肤看上去更差。出现这一问题主要是因为遗漏了妆前乳和隔离这个步骤。
在涂粉底液/气垫粉之前涂一层VDL妆前乳,能够隐藏毛孔,皮肤更加的细滑,而且能够提升皮肤的贴妆效果,粉底液/气垫粉服帖度提升三倍以上,还不易卡粉、脱妆。
再来一层whoo后/CPB/兰芝隔离,能有效隔离彩妆,提亮肤色,增加皮肤滋润度。
误区3
眉毛粗重,像关公一样
这个是很多妹子会触犯的误区,眉头部分特别的僵硬,颜色又浓重。比蜡笔小新的毛毛虫眉毛还要夸张,像是关公一样,特别别扭。
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笛子入门基础
笛子,是古老的汉族乐器,也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一,中国竹笛,一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。音域一般能达到两个八度多两个。下面是小编收集整理的笛子入门基础范文,欢迎借鉴参考。
笛子入门攻略
1、贴膜
笛子只有贴上笛膜才能吹奏出乐曲,好的笛膜色泽透明,柔韧度好,剖开后两手将笛膜一绷,纹路细密几乎无声响。差膜色泽发黄,拉不出纹路,发出像纸一样的哗啦哗啦声。
贴笛膜步骤:
①从头部截取约15毫米的长度形成小长方形。沿着竖行纹路剖开,舒展开。
②阿胶沾少许清水参照笛膜大小轻轻涂上一层阿胶水,一手用手指捏住笛膜的一边把笛膜的中间对着膜孔的中间,先按下一侧,再用另一只手的拇指和食指捏住笛膜的另一侧整好褶皱往下按,最后调整笛膜两边的平整和中间褶皱的松紧,使音色清亮,不发出沙音。
③如有需要调整笛膜,可往笛膜哈热气使笛膜松动进行调整。(涂胶过多会导致后期笛膜难以调整!)
2. 吹奏姿势
立式:即站着吹奏,身体立定后两腿立直,两脚分开呈八字(一脚稍前,一脚稍后)。笛尾向右者左脚稍前,笛尾向左则相反。腰要直,胸部自然张开,头正肩平,两眼向前平视,胳膊呈45°的角度。
坐式:即坐着吹奏,坐位高低要适当,两脚分立。
3. 按指方法
按孔:用手指指肚中心地带按住音孔,不要太靠前或者往里。音孔要按严,否则容易漏气、吹不响或发音不准。
手型:双手自然放松,形成弧形,手腕不可拱起。双手拇指托住笛身,小指轻轻贴在笛身,六个音孔全放掉笛子仍然平稳不会掉落。(吹奏时两个拇指、小指和嘴形成支点保证笛子在吹奏过程中始终保持平稳)
4. 正确口型
上嘴唇不动,下嘴唇微微向内缩,使嘴唇保持上凸下凹的感觉,下唇轻轻和吹孔边沿重合,笛管与双唇平行,与鼻梁垂直。(注意:轻轻即可)
5. 风门、口径、口风
风门:吹奏的出风口,风门大小直接影响到笛子吹奏声音的好坏和发音状况是否正常。发音时呈椭圆形。初学者不易于掌握,但不必过于纠结,通过训练可以达到。(风门对准吹孔,下嘴唇盖住吹孔的 三分之一即可吹响)
口径:即嘴唇两边和唇部周边的肌肉控制状态。拿起笛子放中间,呈yu或hu的口型。通过训练,轻轻放出声音即可使肌肉自然形成口径。
口风:气的流速,从风门吹出来的气流。高音口风较急,低音则较缓。
6. 吸气与呼气
我国在演奏民族吹管乐器的呼吸方法可大概分为三类:胸式、腹式以及胸腹式结合。而吹奏笛子大多使用胸腹式结合的方法。
体会胸腹式的呼吸方法:
1.大约在一米外点燃一根蜡烛,要把它吹灭。一般你会下意识地深吸一口气,这时肌肉会处于放松状态,形成胸腹式呼吸。
2.长跑500米突然停住,这时你的呼吸会非常急促并且一定是胸腹式结合的。
吸气:正确吸气的本质是——使肌肉的紧张度最小,同时又能获得所需气量。将乐器举起,把吹孔对着下嘴唇的中间,两边嘴角微微张开,舌头向后缩一点,同时用鼻子将空气吸入形成吸气。
吸气量根据乐句长短决定。吸气最好不要吸到饱和的位置,那样容易使全身肌肉特别紧张,腰部肌肉僵硬,不能正常吹奏。气不能吸太少,不然遇到长一点的句子将气息不够。
呼气:呼气要平稳地进行,尽可能通过唇部的控制,使气流汇成一束,检验是否成一束的标准首先是有无噪音,其次是发音是否结实。低音区口风要粗而怠缓,高音区要细而急,通过呼气的压力强度,唇部的放松缩紧与吹奏角度的综合运用达到。
7. 基础练习
缓吹:笛子吹响之后就要开始练习缓吹。吹奏时气息缓一些,平和一些。
超吹:在缓吹基础上气息流量加大,流速加强,控制唇部肌肉。
音阶练习:在练习缓吹超吹的同时要进行音阶练习,筒音作5(即全按),从低音慢慢爬至高音,一个音至少要吹六到八拍,初学者不用太过着急,可通过训练慢慢达到。
8. 注意事项
饭后不要急于吹笛子,可在休息半小时后进行。吃饱就练对胃不好,且气息难以掌握。
出门练笛记得检查是否携带好笛子、笛膜与笛胶,确保笛膜破裂时可以及时换膜。
正式吹奏前要调调笛膜,边吹边听进行调试。
练完笛子记得甩干水,套上笛套,放置在柜子中。
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琵琶入门基础
中国近代民族音乐史上有“海派”(浦东派)琵琶和“浙派”(平湖派)琵琶两大流派。平湖派琵琶艺术对研究民族音乐史具有相当的历史价值。下面是小编收集整理的琵琶入门基础范文,欢迎借鉴参考。
琵琶的演奏技巧技法丰富多彩,基本可以分为右手技法与左手技法,其中前者包括弹、挑、滚、分、摭、勾搭、轮、扫、拂、摇、凤点头等,后者包括按音、换把、跳把、过弦、打音、带音、吟、揉、推、拉、绰、注、绞弦、颤音、顿音、泛音等。
在初学阶段,首先接触到的指法就是“弹挑”,其重要性不言而喻。为了让学生在入门阶段就练好“弹挑”,教师首先要用正确的方法去教授,使之形成一个正确良好的“习惯”,其次教师还必须要求学生在音色上下功夫。我们知道,琵琶发出的音色分为“乐音”和“噪音”,其中“乐音”占主要位置。
它是我们在弹奏中使用到的最基本的声音;“噪音”是在琵琶演奏中运用特殊技巧所发出的声音,如“绞弦”、“煞音”、“摘音”以及一些模仿打击乐的击板声等。我在“弹挑”部分对初学者主要进行两个阶段的训练:第一部分为“固定弹挑”,第二部分为“手腕弹挑”。
在弹的时候,首先将右手握圆,虎口呈龙眼状(圆形),然后将食指前两个关节打直向左边面板弹出,弹出后虎口呈凤眼状(长型),手指的指向应朝向面板,而不是往正前方。这样弹出的声音厚实、干净。弹完后手指收回,恢复弹前手型。
在挑的时候如要这样进行,右手在握圆的情况下,大指第一个关节打直触碰琴弦并发出声音,挑起后,大指触弦处不能超过第二根琴弦的高度。挑完后收回,恢复挑前手型。
手腕弹挑的正确弹奏方法是,手指的弹奏方法不变,但手腕需要处于放松状态,在弹奏时让手腕犹如煽扇子一样小幅度地转动,同时指甲在琴弦上要快速而且果断地进行弹奏,并且都集中在一个点上。
滚奏即快速弹挑。在这种看似简单的技法上,许多学生都会出现手腕动作过大、手指弹奏的“点”不集中、手腕扁平等情况,从而出现无法使弹奏提速与指甲杂音过重的情况。
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口琴最基本的入门知识
下面小编为大家分享口琴最基本的入门知识,希望对初学者有所帮助,好了,让我们一起带上自己的口琴开始吧。
一、基本要领
1、吹口琴时忌:摇头晃脑、猛吸猛吹、肌肉绷紧、卧拘含胸、琴面干涩。
2、要做到:手动头不动,即:双手左右推拉。绝不能左右摇头,否则晕头转向,恶心呕吐;
3、要根据乐曲情感轻松吹吸,猛吹猛吸会导致腮帮困累,有时还会产生面部肌肉轻微痉挛特别难受,气喘吁吁,有时还会出现上气不接下气,头昏眼花;
4、要打开胸腔肺活量增大,气流畅通,否则会憋得面红耳赤;
5、再就是注意琴面湿润滑动流畅,但不宜口水过多,过多会流入音孔影响发音或发音失真。
二、、演奏须知:
1、口琴是风琴一类乐器,声音比较轻脆,容易打动人的心玄。
2、比较适合于演奏节奏感强烈的进行曲;
3、也可以模仿琴类乐器,通过纯正的单音演奏一些深情、婉转、悠扬的抒情曲。
三、演奏技法一:
1、若想吹出标准的单音,如按口琴说明书上说的o型技法也可以,但比较累,那么就必须使用舌头添堵多余的音孔,只留一个单纯的单音孔,就能准确表达一个音符;
2、必须学会偷气,因为口琴的音符是通过吹吸完成,吹得音符有1、3、5,吸的音符有2、4、6、7,吸多吹少,其设计目的就是怕气量不足,尽量多吸,但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音,就接不上茬,偷气技法就是弥补气量不足或气量过足,偷气必须在瞬间完成吸或吹,偷气要提前卡好时间,该偷时突然张大嘴唇,但要有口依然含着口琴的假象,一般不到一秒,否则音乐的旋律不等人,就会中断演奏;
3、舌头点拍,一般将舌头压住左边的低音区,留出要演奏的单音孔进行演奏,舌头点拍有同步、后步;
同步:演奏节奏鲜明、动感强劲的进行曲或迪士高狂舞曲;
后步:适合演奏较为浪漫、节奏稍缓的抒情曲、圆舞曲、轻音乐;
4、吹吸弹性练习,要做到吹吸之间快速转换,肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法,因为在演奏四分之一音符时,在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多,如果不熟练掌握此技法,许多歌曲将无法演奏。
四、伴奏技法二:
1、双手执琴,左低右高,即左边为低音区,右边为高音区;具体有低音伴奏、高音伴奏、合玄伴奏、颤音伴奏、重音伴奏、舌点打拍等。
2、低音伴奏,就是将舌头压堵在低音区的左边;
3、高音伴奏,就是将舌头压堵在高音区的右边;
4、合玄伴奏,就是以主旋律为主轻起舌尖让其他音符发出较弱的低于主音符的混合声音,可以达到共鸣,烘托演奏效果;
5、重音伴奏,将舌压在中央位置,两口角留出两个音孔,左角音孔是低音6,右角音孔是中音6,高低音同时发出,即:重音,演奏时口必须张大才能横跨高低两音;
6、舌点打拍,即:根据乐曲特点二分之一、三分之一、四分之一等分别有不同的打拍节奏,另外依据乐曲感情特色同时交叉应用几种技法,使演奏效果更加完美。
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