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自古以来,学习书法都十分重视基本笔画的书写。相传王羲之创“永字八法”,他以笔势命名楷书的基本笔画:侧(点)、勒(横)、努(竖)、啄(短撇)、掠(长撇)、磔(捺)、趯(钩)、策(挑)。下面小编带給大家的是钢笔楷书基本笔画的书写方法,希望对你们有帮助:
2.平捺
平捺与斜捺的写法基本相同,最大的区别是斜捺取斜势较大,而平捺取斜势较小,几乎接近平势,一般在15“左右,大都用于“走之”旁。
(l)写法要点:起笔稍轻(或稍重)并提笔向右上微仰再转笔向右下行,而渐加力使笔画逐渐加粗,至捺脚处,稍驻作顿,蓄势提笔向右出锋捺出,捺尾丰润且较长。整体上看要有水波起伏之状。
(2)病笔:取势过平或上仰弧度过大;或到捺脚处向右猛用力,像镰刀掠出去。
3反捺
反捺的写法由长点变化而来。反捺有时作长点的写法;有时在长点的基础上尾部略向左下取势。凡字有两捺笔者,一般有一笔用反捺。究竟哪一捺写成反捺,要根据具体的字而定,如“食”字的第二笔要写成斜捺,而末笔要写反捺,不可颠倒,因为“人”作头的字均为覆盖字,若两捺写法交换位置,则又不符合覆盖的原则;有时为取姿态,单捺的字也写成反捺,如“香”“歌”等。
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行楷手写体字形规范,是集汉字规范化研究与汉字字形研究于一体的,在这两方面都具有重要的意义。下面小编带给大家的是钢笔行楷书法,希望你们喜欢。
上奏文书中,除了两件魏楷书体之外,其他的上奏文书大都是行楷书体。行楷书体,是介于楷书与行书之间的一种书体。但是行楷书体并不是指文书中的每一个字都是行楷字体,而是纵观全篇,具有楷书和行书两种笔意,姑且称之为行楷。行楷字体,是以楷书笔法为基础,如字形偏长,左高右低,但比楷书书写自由,又比行书规正。如《高昌延昌二十七年(587年)六月兵部条列买马用钱头数奏行文书》中的“将军”是规正的楷书写法,结体紧密,笔法规范,笔顺和行笔也不可以随便改变;《高昌民部残奏》的“将军”二字是行楷书体,结体灵活多样,书写自由潇洒,还可以根据个人书写习惯和笔画顺序呈现不同的书写形态,笔画的连结、替代和减省也会使字形变化多样,而且行楷书体的笔画字数也可以改变,如规正楷书的“将”有10画,“军”有9画;而行楷书体的“将”是9画,“军”是七画,笔画都有所减少。所以行楷书体是在楷书基础上简化笔画、增强连带以加快书写速度的一种书体。当然,在书写过程中,不能只强调某一方面,如果只强调楷法,容易使字体僵化,不灵活,影响字体的结构和书写的节奏;但如果只强调速度,容易使字体杂乱无章,难以辨识。因此,行笔过程中,楷书笔法和行书笔意要保持适中,楷行兼顾,不可偏颇一方,遵循行楷书体的书写规则。
行楷书体此时在高昌地区非常流行,除了受内地书法艺术发展的影响之外,西域独特的民族特性也是非常重要的原因。西域一直是以汉族为主、多民族杂居的地区,少数民族多以游牧为生,在西域地区各种文化兼容并蓄,共同发展,出现了许多不同地域特色的书风。楷书形成于汉魏,历经魏晋南北朝,到隋唐时代达到顶峰。此时高昌王国的楷书仅处于发展阶段,再加上当地少数民族追求自由的民族特性,因此受隋楷严谨法度的影响不大,所以不管是民间文书,还是官方文书,都以书写便捷、潇洒自由的行楷书风为主。西陲边境这种胸怀博大、潇洒自由的书风保持了楷书初兴阶段所具有的灵气和活力,自在奇肆的意态表现了边疆人民心灵的质朴和襟怀的坦荡。
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楷书作为一种集艺术性与实用性为一体的书体受到人们的普遍重视,大部分人学习书法和认识书法都是从楷书开始的。下面小编带给大家的是钢笔楷书书法,希望你们喜欢。
运笔包括:落笔,即运笔开端,笔初着纸。顿笔,按笔就纸,腕力、指力达笔端,轻重应适度。提笔、顿笔后将笔稍提,笔尖不离纸,高低掌握也要适当。过笔,也称行笔、渡笔,笔随手直道而行,不曲不折。转笔,笔落后即转,或左而右亦或右而左,写点画或藏锋前使用此法。折笔,行笔至画尽,要藏锋时笔锋稍返而止。挫笔、行笔中需转折时,将笔稍顿,然后提笔微离原处再继续行笔为挫笔法。纵笔,行笔将尽,笔锋不收而外露,随行随提笔,或左、右提挑,或下行露锋称纵笔法。驻笔,笔不离纸亦不行进,做暂短停留,也不提顿称驻笔。
在运笔过程中,由于腕、手、笔在运动中形成不同的角度,而产生用笔的正锋、偏锋、侧锋来完成不同效果的点画、字型。古人多否定偏锋、侧锋,一味强调中锋行笔,甚至将偏锋贬为“心不正”。其实这未免太狭隘、偏激了。在实际书写中,偏锋、侧锋是不可缺少的,楷书如此,行、草书使用更多些。用笔时笔锋的偏、正、侧,造成笔画外形的方、圆不同效果,一般说,偏、侧锋用笔宜写出方笔画,中锋用笔宜写出圆画。若写方、圆兼备的字,就必须正锋、侧锋、偏锋并用,只用中锋就不易办到。书法之妙,全在用笔。而用笔贵在用心,心能转腕,手能转笔。古人做书惟尚意在笔先,下笔有由,从不虚发。故运笔的关键是要心、手、笔三者合一。
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楷书是书法字体之一,从古至今,成为人们学习的基础,科学有效的学习楷书,对学习其它字体有着重要的作用。下面小编带给大家的是钢笔行楷书法字帖,希望你们喜欢。
竖画起笔有方笔、圆笔之分,收笔有垂露、悬针之别。交叉组合就有方笔垂露、方笔悬针以及圆笔垂露与圆笔悬针。从颜、柳的字例中我们可以看到垂露的含蓄和悬针的爽利,但垂露和悬针是否可随心所欲、任意搭配。恐怕不行,这里仍有规律可循。
譬如“仁”字,如果左竖写成是针就很不舒服。因为竖写完后紧接着须写右边的两横,所以必须自左向右回锋收笔写横画,这样就必然形成垂露状。如果写成悬针,就与右横不成呼应,就造成笔画间互不连贯的脱节现象,所以很不舒服。可见凡是竖画收笔后还要写其他笔画时,必须向下一个笔画的方向收笔写垂露。而遇到如“中”字的最后一竖那样,不存在与其他笔画呼应问题时,才可以用悬针竖,当然也可以用垂露竖。再如“律”字双人旁的竖画结束还要写“聿”,故只能写成垂露,而“聿”的直竖是此字的最后一笔,因此可以用悬针。
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楷书,中国书法中书体的一种。楷书是由秦代隶书在社会长期发展过程中逐步演变而来的。下面小编带给大家的是钢笔楷书法图片,希望你们喜欢。
书法艺术的独特魅力特征,令任何一个门类的艺术很难与此相提并论。书法艺术的创作过程也是一种抒情的过程。人们对书法作品的审美过程也应该是一个综合的、立体的过程,而不应满足于表层的视觉感受,而必须是一种包括文辞内容、文化含量的内在的深层文化信息的全面体验过程。可以说,“文化是书法的核心”,书法就其技法层面,如间架结构、章法布局、笔墨技巧等而言,已在几百年前就走过了它的鼎盛时期,成为高度完善、程式化极强的认知体系;对后来者而言,王羲之、颜真卿等代表人物至今无法超越—从这个意义上讲,“法”已终结,只剩下“书以载道”了。这个“道”的延续和张扬,就是文化的延续和张扬。书法艺术作为中国传统文化的一个重要组成部分,今天它与当代文化相互交织,以其自身悠久的传统、丰富的内涵,在纵向、横向上对其他类别的艺术产生着重要的影响。它如同一颗明珠,使中国传统文化散发出魅力与灵光。
书法本身负载着历史沉淀下来的深厚文化内涵。书法之所以在中国的艺术和文化中独领风骚、永葆青春,不是在于它的表层艺术,而是在于它内部蕴涵着的深邃的文化。对书法的审美必须把它放到中国哲学观的层面。可以说,书法是一个文化的概念,而不是一个简单的艺术概念。书法应该是艺术而不是技术,这无论从它的产生、发展,还是从它所承载的内涵来讲,都是毋庸置疑的。书法与中国千百年来的传统文化是不可分的,传统文化与书法有着一种无法拆解的因缘,所以说书法因文化而具有了灵魂。反过来,书法又以其形式美让文化放射出光彩。因此可以说,只有当文化作为书法的内涵时,书法才能够感人。比如说《祭侄文稿》,之所以被千古传颂,不是简单地因为颜真卿的笔墨技巧打动人心,而更重要的是在于其背后的爱国精神、道德人品和文化含量。可以说,书法是以文化精神打动人心,又以书法的形式美令人赏心悦目。古代的大书法家无一不是大文学家、大政治家、大文人或者大学者。古代的文人可以不是大书法家,但是从历史上看,如果不是一个大学问家,绝对也成不了大书法家。
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楷书依靠一点一画集结而为形体,以运笔转折来表现情趣。下面小编带给大家的是钢笔楷书书法练习,希望你们喜欢。
如果说初学书法要从楷书开始,肯定会有人不同意看法。楷书源于隶书,汉末魏初楷书开始逐渐走向成熟,直到唐朝才大成。颜真卿、柳公权、欧阳询等等都是楷书大家。为什么说学习书法要从楷书开始,其实这里面涉及到一个“技”的问题。圆熟的用笔技巧和成熟的艺术功力是书法入道的最基本要素,离开了这些,书法艺术中的意境、神采、气韵、风度都不能够淋漓尽致的表达出来。初学书法应该沉稳为本,
脚踏实地,而后才能够达到千山鸟飞绝,万径人踪灭的境界。
楷书最大的艺术效果就是端重庄严,所以大多高堂庙宇中的记铭,歌功颂德的碑文,流传千古的高文大册等等都是用的楷书。楷书的实用性非常强,大凡在正式、隆重的场合都离不开楷书。当今社会,躁动不安、虚浮喧哗,楷书的端庄稳重恰好能够磨砺初学者的心性。书法初学者入门要正,心态要灵,入门正则能够达其变,心态灵则能够通其灵,不可以急功近利。朝闻道,夕自擂是最要不得的,这样的心态,书法永远达不到大成。学楷书可以培养一个人细腻的心性。楷书要求一丝不苟,每一笔都要圆满到位,不可以得过且过。研习楷书的时候可以发现楷书的每一笔都不同,有虚实、有轻重、有缓急、有浓淡、有枯湿。这就必须要求书写者在作楷的时候,每一笔都要精益求精,力求圆浑饱满。细心者可以发现,楷书的每一笔不尽直或不尽平。它总是不直中求直,不平中求平,或抑或覆,或向或背,它体现了一种做人的姿态。姜太公钓鱼,宁在直中取,不向曲中求;亦或者大丈夫能屈能伸,能进能退。
总之,楷书在锻炼一个人的心性,磨砺一个人的性格上面有着很独到的特点,这些都要求初学者去认真体会,切忌心浮气躁,急于求成。
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楷书,又称正书或真书,由汉代隶书演化而来,后历经晋楷、魏楷及中唐楷书三系的演变与发展,塑就了楷书的高峰。下面小编带给大家的是钢笔楷书书法,希望你们喜欢。
汉字是中国文字。汉字是中国人对周围客观环境、事物、人情观察描绘的记录。故每一个汉字都有其内涵的意义,甚至一字多义,其文化特性强。汉字具有艺术性而外文最多具工艺性。汉字书写可从左到右,可以从右到左,也可以从上至下,形式多样复杂。汉字艺术性的书写就是书法。汉字书法是世界上独一无二的独特艺术。
汉字书法的书体有甲骨文,一种刻写在龟甲和兽骨上的文字,距今四千多年。金文(钟鼎文)它是铸刻在金属物品上的文字,出现在距今三千多年的殷商时期。篆书(分大、小篆),为秦始皇时臣相李斯所创。隶书出现于秦汉,特别是汉代。汉隶的出现是对古体汉字的一场革命。楷书,又称正书、真书,既不似篆字修长,也不像隶书扁平,而是端正方齐。认为是汉字的正统、范式、楷模。楷书兴起于两晋南北朝,成熟于唐代,又称唐楷。草书,广义理解是随意潦草,有龙飞凤舞之势,有“草稿”之意,狭义理解是不按书法。行书,是如何节约草书太潦草但又不过于简约,而用连笔省笔。行书是书体但没有字法,像草又像隶、自由游移。而草书简便,书写快速,但草书符号过于简约,不利于文化的传播和教育。于是节制草书的行书出现。行书借鉴隶书的形式,再收敛而为楷书。通俗易懂是行书的文化个性,雅俗共赏是行书的艺术个性。行书的潇洒、灵动、自由、写意、抒情、变化充分彰显了中国书法艺术的审美特征,最精妙的体现了东方人的人格价值和中国书法文化的特征。行书的出现是东汉、三国魏晋时,这一时期要求自由、追求精神解放,喜欢雅趣,故能出现王羲之《兰亭序》这样美妙绝伦的行楷书作品。
中国书法中的每一种书体都非常艺术,非常精美。甲骨文、金文、篆书是中国最早出现的三种古体汉字。如果从这源头学起,是可以的。然而因其难识难认,学起来较为困难,不易入门。学隶书不是太难,因为自然形态的笔画,如精细、藏露、方圆等较适合人的生理运动节奏。隶书形体较扁平,在水平品方向上左压右挑,书写起来较快。如需在书法上有一定成就,学习隶书不失为一条捷径。晋唐以降,发蒙学童以及学校的书法教育中,其范本多为楷书。楷书形体严谨,均衡适度,用笔、结构讲究法度(唐楷尚法),如讲笔法的“永字入法”,讲结构的欧阳询的“三十六法”。线条和结构奠定了书法的基本形质,这些在所有书体中楷书是最能体现的了。楷书中又有魏碑楷书和南方楷书之分说。魏碑厚重、质朴雄健,有“骏马朔风漠北”的意境风格,具“金石气”,如“龙门二十品”“瘗鹤铭”等。南方楷书秀丽典雅,有“杏花春雨江南”之意境,具“书卷气”,如王羲之的“洛神赋十三行”等。晋唐始,强调学习书法和提高书艺的表现力应从楷书入手。
王羲之从12岁起学书法,学卫夫人和钟繇的楷书和众碑,书艺大进,后楷、行书达最高境界。欧阳询初学钟王楷书,后又得汉隶魏碑之法,自成一家,世称“欧体”。苏轼学《乐毅》《东方先生》的晋人小楷,又学“二王”(王羲之、王献之)的楷、行书,遂成书法大家。董其昌年青时学颜真卿的《多宝塔》楷书和王右军的《官奴贴》,又学米芾,广取精炼,为明代大书法家。何绍基先师承颜真卿的楷书,中期又学欧体,晚年遍学魏碑,博学广猎,终成清代书法家居前者。于右任学书以魏碑楷书为基础,中年后攻草书,形成著名“于体”,毛泽东极为欣赏。为我国近代书坛一颗巨星。纵观中国书坛的书法大家钟繇、“二王”、颜欧柳赵、苏黄米蔡、祝允明、文征明、董其昌、王铎、刘墉、郑板桥、何绍基、于右任、沙孟海、启功等无不以楷书始,而又以楷、行书著名而享誉书坛近二千年,并成为主流地位的书风。
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楷书产生于东汉时期,成于魏晋,精于隋唐,楷书的发展就形态而言,与其他书体一样,由质而文。下面小编带给大家的是钢笔楷书书法字体,希望你们喜欢。
初唐楷书仍是隋朝的书风。欧、虞本来是隋朝人,入唐时都已臻垂暮之年了。虞世南亲承智永禅师的传授温润安雅,延续了晋宋风流。欧阳询脱胎于萧梁的始兴王碑,戈戟森严。阮元称欧为北派是有道理的。欧阳询善“铭石书”,他写的《房彦谦碑》就是那种故意夸张波磔的“复古字体”。《皇甫碑》《虞恭公》险劲峭拔,刀锋时见,杂于隋人碑志之间是很难区别的。唯有《九成宫》《化度寺》刀、石与笔墨水乳交融。这在书法史上有其重大的意义。在此以后,碑刻才可以看作是书法家的作品。刻工以表现笔墨为目的,而不是游离于刀与笔之间了。但必须指出,这种游离在唐人墓志中还是相当严重的。其子欧阳通书《道因碑》时时出现隶书的雁尾、劲悍猛利,似欲对世人宣称自己是“铭石书”世家。褚遂良的《伊阙佛龛》并不能准确代表其书风,因为中间石工的作用太大。
初唐对南北朝的继承有很多例证。贞观初,颜师古所撰《等慈寺碑》方劲古茂,北朝书势甚浓。欧阳询《房彦谦碑》是对北齐、北周的“复古体”的继承。这种字在初唐墓志中是不少见的。特别是贞观四年的《墓志》楷、隶、篆、草一应俱全。这种“杂拌体”比西魏的《杜照贤造像记》有过之而无不及。看来北周文帝倡导的“复古风”一直吹到了唐初。
欧、虞、褚、薛及他们的作品在后面的章节中重点介绍。现就昭陵陪葬的几块墓碑来谈谈初唐书法。这几块碑是1974年出土的,历代金石家未曾着录过。因出土晚,未残字,字口如新,可以清楚地反映初唐楷书的风貌。
《周护碑》许敬宗撰文,王行满正书。王行满有《洛阳圣教序》传世。他地位不高,在《周护碑》上只称“门下录事”,但能请他写皇帝的文章《圣教序》,可见他当时书名是很大的。有人认为窦在《述书赋》中未提到他,这不奇怪,窦作为名门望族,对小人物从来是不屑一顾的。当他不得不提孙过庭时,还要讥之为“闾阎之风”。王行满此碑介于虞、褚之间,端朴中见温润,绵密中见洞达,置于褚书《孟法师碑》侧,亦堪与之比肩。
《李孟常碑》书者为李玄植。《旧唐书》189卷有传,但未言其工书。而在碑中署衔时有“侍太子书”,可知他不但博学,而且工书。
此碑刻于乾封元年,(666年)为当时名手万宝哲所刻,传达笔意,精妙入微。书法运笔灵动似褚,结字端严似欧,简要清通堪比隋碑。近年出土,字口如新,存字最多,是研究初唐书法的珍贵材料。
《吴广碑》刻于总章二年(669年)无书者姓名。较初唐诸碑厚重。有魏碑笔意,但较之《等慈寺碑》微嫌爽健不足。
纵观唐人墓志,瘦劲内的笔法一直保持到天宝初,而且褚书影响很大。如《顺节夫人墓志》章草笔意极浓,比褚书更显婀娜多姿。
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楷书是继隶书之后的一种字体端正、用笔合法、波磔势少的书体。它萌芽于西汉,中经魏晋六朝的成熟、繁荣,至唐极盛,成就辉煌。下面小编带给大家的是钢笔楷书书法字帖,希望你们喜欢。
楷书究竟是谁创造的。这骨经是书法史上聚讼纷纭的问题.传统的说法总喜欢把发明各种字体的功绩归于某人的名下,如所谓史精作大篆、孪斯作小篆、程遭作隶书、王次仲作楷书等等,其实这种认识是不符合历史事实的。一种书体的出现,最初总是起于民间,而且要经过许多代人的努力,不可能是哪一个人的力量所能完成的。楷书当然也是一样。至于王次仲创造楷书的说法更属误解。这种说法最初潭于卫恒的《四体书势》,其中有“上谷王次仲始作楷法”的话。然而卫恒的意思是说王次仲创造了规范化的隶书,与楷书井无关系。楷书起源于汉末,由八分书省改字形、改进笔画演变而成.所以历史上又把楷书称为“今隶”。根据目前的资料,相传为钟爵所书的《宜示表》等小真书以及吴凤凰二年(公元272年)的《九真太守谷朗碑》就是最早的楷书了。从汉末三国起,经过三百多年的时间,到隋朝统一中国,楷书才基本定型。其间在分裂和战乱的三国两晋南北朝,楷书经历了南方和北方不同的发展道路,不少书家为楷书的发展定型做出了贡献,如南方的王羲之、王献之、王憎虞、释智永、贝义渊,北方的郑遭昭,王子椿,索靖、崔悦,卢湛、姚元标、赵文深以及许许多多未留下姓名的民间书家。
楷书经历了长时期的历史演变,它的形体骨经发生了很大的变化。今天所说的楷书,不但包括鼎盛时期成热形态的楷书,当然也包括草创时期幼稚形态的楷书,如被称为“魏碑”的北朝隶楷。中国文字书法史上有一个值得注意的现象,这就是:在楷书出现以前,书体始终处在变化不定的状态。从有文字记载的时候算起直到汉末,大概不过千年,在文字上则经过了大篆、小篆、隶书、分书等几个阶段,平均每种字体流行不过数百年,最短的如小篆只流行了几十年时间。而自从公元三世纪楷书出现以来,书体便基本定型,至今1600余年沿用不衰。这是一个很有趣的现象。它充分说明楷书作为一种实用的交流工具和书法艺术的基础书体,有着不可替代的优越性:体现了中国文字和书法发展的必然趋势,成功地实现丁书法艺术形式和内容、实用性和艺术性较为理想的统一。宋代苏轼说;“书法备于正书,溢而为行苹。”(《论书》)楷书是书法艺术的基础,一般说来,它是学习其它书体的必由之路。
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楷书形成于东汉末年,经过魏晋南北朝的发展,至唐朝逐渐成熟完善.唐朝楷书成就之高,流派之多,大家之众,影响之远,在中国书法史上都是空前的.下面小编带给大家的是钢笔书法楷书,希望你们喜欢。
横斜竖直:主要是要营造字的平稳。尽管有局部的笔画是斜的,例如有斜横、斜竖,但整个字总的态势是重心平稳的。即是“歪”也要“歪而不倒”。这就是书法艺术的魅力所在。如“正、丰”。
疏密匀称:所谓“疏可走马,密不透风”一般来说,笔画少的字,线条可粗些,笔画多的字,线条可细些。这样就可以使字安然匀称些。如“目、田”。
主次分明:在合体字中,一般偏旁部首总处于次要的位置,它要随主体而赋形,要做到谦让,不可喧宾夺主。如“抛、辉”。
点画呼应:点画、结构要注意彼此之间的承接、迎送、映带和照应,使之有一种内在的联系,做到笔断意不断,使之具有生动活泼的生命力。如“大、首、八”。
变化参差:是指某一个字中有相同的笔画和相同的部分,要尽量有所变化、避免笔画、结构的重复和雷同。如“林、炎”。
向背对称:是指点画要依附于一定的笔势。即笔势的开合、包拢、伸展要呈现不同的姿态。要注意字体的协调与统一。如“北、印”。
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楷书艺术既具有很强的规范性又具有极高的审美价值。下面小编带给大家的是钢笔书法楷书,希望你们喜欢。
学习楷书,首先要从练习笔画开始,笔画书写好与坏,直接影响到字的结构效果。笔画好比零件,结构好比装配,笔画写得笔笔过硬,装配成字,就容易做到个个合格。钢笔楷书的笔画书写的要求,主要可概括为三个字,这就是“写、挺、准”。写,就是书写每一个笔画都要有下笔(或重或轻)、行笔(轻一些,线条或直或弧或弯)、收笔(或顿笔或轻提出尖)三个步骤,不能乎拖或平划。在汉字的基本笔画中,横画比较能代表各种笔画的运笔过程。其道理在于:千万条笔画,生于一点,以点成画,积画成字。比如一点延伸到右方就是横,横垂直向下就是竖,横向左下就是撇,向右下就是撩,等等。只要掌握了写横的基本要领,即:重下笔——轻行笔——重收笔,其它笔画也离不开这条运笔路线,只是用力部位和形态不同而已。
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当代楷书发展具有欣赏功能强化、表达语言多元化、书写技法行草化、艺术风格趋同化四个基本特征。下面小编带给大家的是将进酒书法钢笔楷书,希望你们喜欢。
章法,是研究字与字行与行发及通幅之间的布局方法,如果说一个字的内部结构中有骨,有筋,有血,有肉,有精神,有意蕴,从而构成一个有生命单位的话,则章法就是将这此此无休止别的空间单位,通过管领,连贯,穿插,接应,起承,转合,映带,起伏等手法,立意谋篇,统筹布局,组合成精神团聚,宾主掩映,上下相望,四隅相招的集体单位,因此,研究章法的目的就在于将散落的字形和分割的行气,如何在笔势的裹束下,组合成一个有机而协调的整体。
对比统一,这个形式美的基本法则不但贯穿于结构之中,从某种意义上来说,章法的大结构只不过是结字小结构的延伸和扩展,正如近代著名美学家宗白华先生所说的:“从字体的个体结构到一幅整篇的章法,是这结构的扩张和应用。”因此,研究章法必须建立有研究结构形式美的基础上,字形结构的大小,长短,广窄,开合,伸缩,奇正,疏密以及用墨浓淡枯润的变化对章法布局的形式美有着不可估量的作用,章法的布局虽然出于人工的裁剪,但又必须符合自然美的基本法则,而这种自然美正是通过参差错落的变化和精神贯注的笔势所构成的,对比的因素中求得整幅章法结构和谐是研究章法唯一的目的。
章法布局在书法艺术中占有重要的地位,古人论书以章法为一大事,从欣赏者的眼光来看,章法可以夺主先入,扑入眼帘,能给欣赏者每眼的影响,能产生第一视觉效果,是关系到这幅字成败得失最关键的地方,从创作者的立意来看,作者可以从章法的大天地里舒展自己的艺术才华,体现自己的艺术功力,流露自己的艺术个性。章法是一种综合性的艺术效果,它的表现形式十分丰富复杂,正如陈介祺《簠斋尺牍》中所说的:“古人之法,真是力大于身而不丝毫乱用,眼高于顶,明于日而不丝毫乱下,乃作得此等字,报以遒练之至而出精神,疏散之极而更浑沦,字中字外极有空处,而转能笔笔,字字,行行,篇篇十分完全,发造大成而无小疵”。
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书法艺术的产生,源于对汉字的书写。随着历史的发展,最终形成了一个象征中国文化的艺术门类。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
初学者适宜选择成熟规范的唐代楷书作为范本,如欧阳询的《九成宫醴泉铭》《化度寺碑》,虞世南的《夫子庙堂碑》,颜真卿的《麻姑山仙坛记》、褚遂良的《雁塔圣教序》等。
进行一段时间的唐代楷书临写之后,可以选择北朝楷书中的规范作品作为范本,如《张黑女墓志》《董美人墓志》等。
中楷和大楷进行训练之后,可以选择魏、晋小楷和明、清小楷作为临写范本。如钟繇的《荐季直表》,王献之的《洛神赋》,文徵明的《归去来辞》,赵子昂的《汲黯传》等。
相对规范的大、中、小楷临写之后,可以选择行楷书法作品作为临写范本。如杨凝式的《韭花帖》,黄道周的《孝经》,倪瓒的《淡室诗帖》等。
在这一轮楷书临写的最后阶段,可以把《龙门造像题记》、魏晋残纸、《四山摩崖刻石》等个性强烈、风格独特的作品作为临写范本。
看了“楷书钢笔书法”
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书法艺术在中国传统文化中有重要地位,距今已有几千年历史。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
学习书法楷书应当注意以下三点:首先,练好笔画,尤其要做到横平竖直。一般在开始正式临摹字帖之前都要先练习用毛笔书写长横,这不仅能够帮助初学者初步掌握运笔方法,还有助于提高初学者握笔的稳定度。长横练习完毕之后,就是短横、竖、点、撇、捺等的练习。书法楷书最讲究的就是横平竖直,只要做到这一点,即使在其他方面有瑕疵,也能够基本保证书法楷书作品整体的美观大方和方正整齐。其次,养成良好的书写姿势和书写习惯。
青少年学习书法楷书受益终身的好处之一就是能够养成良好的书写姿势和书写习惯,如果不做到“头正”、“身直”、“足安”和“臂开”,就无法写出工整美观的楷书书法作品。此外,毛笔字无法涂改,并且是一个全神贯注、脑手并用的创造过程,书法培训网认为这就要求青少年在书写时高度集中注意力,从而养成一气呵成的书写习惯。最后,书法楷书最好先从大楷开始学起。这是因为大楷的笔画较长,有利于锻炼书写时手的稳定度;同时,相较于小楷,初学者更容易掌握笔画较粗的大楷,并在练习大楷的过程中体会书法楷书的书写要领;此外,掌握大楷的结构布置和笔画要领为进一步学习中楷和小楷的书写打下了坚实的基础。
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楷书是已经经过发展的艺术了,历史给留下了太多的经典。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
楷书是已经经过发展的艺术了,历史给留下了太多的经典。虽然无论把哪个时代的作品作为范本,都难免受到那个时代书风的影响。下笔即落入前人规范,下笔既显现前人面目,沉迷其中难免为以后的个人风格形成造成羁绊。但对于初学者把握楷书的基本技法,临摹还是不可欠缺的步骤。作为传统学习的惟一手段“临摹”,在整个书法的学习过程中占有着重要的意义。临摹的最终目的是通过向传统经典学习,从而获得对楷书技巧的掌控能力。在对于传统经典的学习过程中,取舍的原则存于个性深处。主动选择和调整取决于个体。选择接近自己审美感觉的范本是楷书临摹的关键。个人以为由初唐入手比较合适。首先在法度方面做足工夫,以后无论是上溯魏晋还是下追明清,有“法”在心,才能有所依凭。
藏、露、顿、挫诸般笔法;疏、密、长、短等结构法则都可以通过临摹学习过来。(书法的形式构成笔法和章法)临摹是借鉴别人的经验,不仅仅依靠自己感觉中的摸索的过程。所以要“傍通点画之情,探究始终之理”。信息时代的依靠科技、依靠当代众多的名家、依靠报刊、网络等传媒,早已经学会了如何辨证地学习传统。正试图接近书法的核心。正在开创全新的楷书之路。
“察之者尚精,拟之者贵似”是古人对临帖提出的要求。摹(启蒙适用于儿童)、照临(初学)、背临(加强训练)和意临(为创作做准备工作)是今人对临帖的阐释。在经过漫长时间的积累,会逐渐的在线条的力度和运动感方面做足工夫,那么临帖的目的也就达到了。在熟悉了中、侧、藏、露、搓等笔法之后,会豁然开朗,楷书的一点、一横、一撇、一捺都有如此多的规矩,在或长、或短、或收、或放中,其字体本身的美感就会跃然纸上。
在历史的穿越中被形容为法度森严的楷书,其谨严之处不仅只包含笔法一个方面,还表现在结构上的留空(间架结构)。唐孙过庭云:“初学分布,但求平正。既知平正,务追险绝。既能险绝,复归平正。”欧阳询、黄自元等书家都对此有详尽的阐释。那些珠玑之言,是楷书体式的规则。在临习阶段姑且将其全部的拿来,待到以后在进行辨证的学习和提炼,也不失为过。
过对不同的文词内容,产生不同的想象空间,从而通过笔触加以再现,进而完成整个楷书的创作。于是就出现了面目不尽相同的作品。(每个书者的文化环境、知识结构、性格特点都不相同,对于相同事物的感觉、不同时间的感受也各异)。
书者的情绪在楷书的创作中是“大者”,是命脉,是楷书气势的具体表现。同时,它也是最易察觉和最难表现的,只有在长期的加强欣赏水平和技法练习之后,才能将其自由地、自然地运用出来。
书法的抽象性质决定了其可以注入精神内涵。对于所掌握现有知识的不满,又为楷书的创作注入了新活力。对于文词理解、笔法和章法的感觉上,每个人都会有不同的感受。所以只要按照正确的楷书学习法则,就会得到自己楷书面目。
在关于楷书的学习和创作的问题,很容易让人想到时下颇为敏感的有关书法的“继承”和“创新”问题。邱振中先生曾经在文章中说过:“一个人不能摆脱传统,就像不能摆脱地球一样。”传统是一个既成的事实。而利用既有的技法,创造出前所未有的情致,又是书者的梦想和目标,两者是矛盾的共生体。书法是一定思想感情的写照,技巧是传达感情的媒介。积累经验和教训书写与精神生活在长期磨合中形成的默契。不同的书者由于对空间和时间不同的侧重,又为楷书创作面目的多样性形成可能。线条、空间与人类精神生活的磨合所达到的默契成为了楷书艺术性的重要表现。
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中国的书法艺术,是世界艺林中的一朵奇葩,是我国特有的艺术瑰宝。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
一般认为楷书结构的要领有如下六条。
横斜竖直:主要是要营造字的平稳。尽管有局部的笔画是斜的,例如有斜横、斜竖,但整个字总的态势是重心平稳的。即是“歪”也要“歪而不倒”。这就是书法艺术的魅力所在。如“正、丰”。
疏密匀称:所谓“疏可走马,密不透风”一般来说,笔画少的字,线条可粗些,笔画多的字,线条可细些。这样就可以使字安然匀称些。如“目、田”。
主次分明:在合体字中,一般偏旁部首总处于次要的位置,它要随主体而赋形,要做到谦让,不可喧宾夺主。如“抛、辉”。
点画呼应:点画、结构要注意彼此之间的承接、迎送、映带和照应,使之有一种内在的联系,做到笔断意不断,使之具有生动活泼的生命力。如“大、首、八”。
变化参差:是指某一个字中有相同的笔画和相同的部分,要尽量有所变化、避免笔画、结构的重复和雷同。如“林、炎”。
向背对称:是指点画要依附于一定的笔势。即笔势的开合、包拢、伸展要呈现不同的姿态。要注意字体的协调与统一。如“北、印”。
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唐代是楷书的中兴时代,楷书由六朝时期的趣味胜过法则进入了一个新的阶段。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
唐代是楷书的中兴时代,楷书由六朝时期的趣味胜过法则进入了一个新的阶段。唐代政治、经济、文化发达,但印刷术尚未盛行,大量的文件、书籍全都靠抄写,所以楷书艺术极为繁荣,成为书学鼎盛的时代,也是中国书学集大成的时代。
唐前期楷书
唐代书家之众多,书法作品之浩繁,影响之深远,都前所未有,特别是楷书的发展,更是被唐人发挥到了极致,法度纯熟、规格森严,成为千古典型。
唐代初期有欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四大家,又有以陆柬之换薛稷的四家之说。
欧阳询,字信本,《旧唐书》说:“询初学王羲之书,后更渐变其体,笔力险劲,为一时之绝。”欧阳询取法王羲之之楷则,又行以隶法,晚年字形修长,笔势方而遒劲,人们常形容他的字“森森然,如武库之矛戟。”其代表作《九成宫》等碑刻为历代所推崇,另外,其子欧阳通,亦能学其家书,有《道因法师碑》,极险劲横轶。
虞世南,字伯施。幼时从智永学书,其书圆润,外柔内刚,有《孔子庙堂碑》留世,其字疏朗圆润,秀丽典雅,古朴蕴藉,一派平心淳和的意象。
褚遂良,字登善。褚字研华遒逸,在欧、虞外树之新则,有《孟法师碑》《雁塔圣教序》等着名碑刻,后来的颜真卿,柳公权就是在褚遂良的基础上在创新的。
除上述之外的楷书家及楷书精品,还有敬客的《王居士砖塔铭》,传钟绍京的小楷《灵飞经》以及草书家张旭的楷书作品《郎官石记》等。
唐后期楷书
最重要的书法大家是颜真卿。
颜真卿,字清臣。其楷书一反初唐书风,行之以篆籀之笔,化瘦硬为丰腴雄浑,结体宽博而气度恢宏,这种风格也体现了大唐帝国的繁盛的风度,并与他个人高尚的人格相契合,书法美与人格美融为一体,其楷书作品有很多,《勤礼碑》《多宝塔碑》《颜家庙碑》,传世楷书墨迹《自书告身》,颜真卿的书法开一代新风,是汉唐雄风典型的体现,对后世书法艺术的发展产生了深远的影响,如柳公权、苏轼、黄庭坚、等书法大家都是学颜的,颜真卿是继王羲之之后最有影响力的书法家。
唐末除颜真卿外还有柳公权,柳公权字诚悬,其字取法颜字,但稍瘦挺一些,故称“颜筋柳骨”。其书能兼欧之劲健,颜之遒媚,又能耿介独立,不步前人后尘,有《神策将军碑》流传。
在颜、柳系统之外的唐后期还有徐浩,其代表作《不空和尚碑》圆劲厚重可观。另外,在唐人写经当中,也有许多楷书的精品。
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中国书法从诞生开始就与传播交融在一起,中国书法史即一部中国书法发展与传播的历史。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
如今一般所说的楷书,是从汉隶逐渐演变而来的,按照时期划分,可分为魏碑和唐楷。魏碑是指魏、晋、南北朝时期的书体,它可以说是一种从隶书到唐楷的过渡书体,很不成熟,经常带有隶书的写法在其中,但正因为它的不成熟性,也就造成了百花齐放的场面,意态奇异,形成了一种独特的美,康有为评价有“魏碑十美”。而狭义的楷书则是指到唐朝以后逐渐成熟起来的唐楷,其代表人物有初唐的欧阳询、虞世南、楮遂良、薛稷,中唐的颜真卿,晚唐的柳公权。常说的楷书四大家“颜柳欧赵”,前三个就在唐朝。到了唐末,楷书已发展到了顶峰,风格已过于规整,于是逐渐走下坡路了。但是“唐书重法,宋书重意”,宋朝的苏轼以其诗人的风度开创了丰腴跌宕、天真烂漫的“苏体”,堪称“宋朝第一”。宋末元初的赵孟頫U,以其恬润、婉畅,形成了“赵体”,也就是四大家中的“赵”,但是“赵体”严格来讲应该属于行楷,不再是规规矩矩的楷书了,所以初学者一般从“颜柳欧”三体择一入手,这也被公认为学书之正路。下面将这三体从多个角度作一对比,有的角度还参考了魏碑和赵体,为的是能够全面的认识楷书个体。以上重点对比了“颜柳欧”三体的风格与特点,这里面既有时代的影响,又有个人的因素,如欧体形成于初唐,受魏碑的影响较大;颜体受唐朝以肥为美的审美观点的影响,又较丰腴;而柳体由于柳公权为人正直,“人正则字正”。总之,要全面认识书体的特点,这也是一个很值得研究的课题。
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