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青少年朋友都希望自己能写一手流利清新、整洁活泼、潇洒漂亮的钢笔字,但往往因练习方法欠佳而力不从心,半途而废。下面小编带給大家的是钢笔楷书基本笔画的书写教程,希望你们喜欢。
学习钢笔楷书,应首先掌握钢笔楷书的基本笔画。汉字的基本笔画由点、横、竖、撇、捺、钩、折、挑(或提)八笔组成。由于这八种基本笔画在具体字中所处的位置不同,所以又分别具有不同的形态。这些基本笔画在书法上的位置,就如同一座高楼大厦中的砖瓦、梁柱,只有大小、厚薄、粗细、长短合度适宜,建起来的房屋才牢固、美观。因此,只有在基本笔画上下功夫,才能写出仪态万千的美的字形来。
点,在字中就像人的眼睛,是神采的体现,具有一定的装饰作用。点可以分布在一个字的各个部位,可以说是汉字中变化最多的笔画。无论哪一种点,都要注意厚实有力,沉着雄浑,笔画小,运笔速度可稍快。在一个字中,点与其他部件一般是分离关系。各种点的写法是一样的,只有大小、方向不同而已。点的种类划分很多,这里我们把钢笔楷书的点分为右点、左点、长点三种,其他形态的点可以由此举一反三。
钢笔楷书基本笔画的书写教程图解:
1.右点(又称侧点)
(l)写法要点:下笔较轻,然后渐重,向右下侧顿笔,最后向左下方回锋收笔。
(2)病笔:下笔重或轻重不分,收笔向左下方钩出或竹节式。
2.左点(又称垂点)
(l)写法要点:下笔较轻,逐渐由轻到重向左下方按笔,最后顿笔向上挑呈回锋收笔。
(2)病笔:轻重不分,取势不当,出现短竖式或对钩式。
3.长点(近于反捺)
(l)写法要点:起笔写法与右点相同,只是中间部分行笔用力并向右下方侧锋按笔,使笔画逐渐加粗,整体取势略呈弧形。
(2)病笔:收笔向左出锋,整体取势过大。
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大家了解练习钢笔的方法吗?青少年朋友都希望自己能写一手流利清新、整洁活泼、潇洒漂亮的钢笔字,但往往因练习方法欠佳而力不从心,半途而废。下面小编带給大家的是钢笔楷书基本笔画的书写教程,希望你们喜欢。
钢笔楷书基本笔画的书写教程图解:
钢笔字的竖画主要有悬针、垂露和短竖三种,凡竖画在左旁者用“垂露竖”,而绝不可用“悬针竖”;凡一个字最后一笔是竖画的用“悬针竖”,根据字的需要也可写成“垂露竖”,如“甲”;凡下用横托的中间之竖或有“曰”下旁的两端竖用短竖,形体一般短粗,用在字中间且带横托的短竖要略呈右弓状。短竖一般不垂直,而悬针竖、垂露竖必须垂直,且挺拔有力。短竖在汉字结构中分布的位置不同,所以,它的形态多异,因此,在书写时必须注意因字取势,切忌千字一面。
1.悬针竖
(1)写法要点:起笔右侧式顿笔,然后稍微提笔顺势下行,中间蓄势,再快速出锋呈悬针状。整个笔画要求写得圆满丰润,露锋不宜过长过细。
(2)病笔:下笔不顿笔,中间用力,出锋较快,出现粗肚尖头状;顿笔后,提笔下行过快,露锋过长形成鼠尾状;均匀用力,起笔、收笔不分,出现木棍状。
2.垂盆竖
(l)写法要点:起笔与悬针竖相同,行笔至中间用力稍轻,使中间部分略微细一些,行笔到下端后稍用力顿笔回锋收笔,切记垂露竖要写得挺拔有力。
(2)病笔:起笔顿笔过重,形成针头式;回锋方向向左上,出现钩状,失去了垂露竖的含蓄。
3.短竖
短竖形状很多,归结起来有三种:尖垂露,多用于字的左边,其形态是下部向字心倾斜,如“里”字的第一笔;短中竖,多用于字的中间部位,如“志”;短垂露竖,其形态是下部稍左倾斜,多用于字的右边,如“山”。
(l)写法要点:尖垂露起笔较轻,边向右微倾边行笔,笔画由细到粗,至终端回锋收笔。短中竖与垂露竖起笔相同,但收笔不回锋,要求形短体壮,或略右弓形。短垂露竖起笔、收笔与垂露竖相同,只是下部向左略微倾斜,且粗壮有力。
(2)病笔:起笔取势过大形如拐棍;或斜直倾向,显得生硬。
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自古以来,学习书法都十分重视基本笔画的书写。相传王羲之创“永字八法”,他以笔势命名楷书的基本笔画:侧(点)、勒(横)、努(竖)、啄(短撇)、掠(长撇)、磔(捺)、趯(钩)、策(挑)。下面小编带給大家的是钢笔楷书基本笔画的书写方法,希望对你们有帮助:
撇的种类大体分为直撇与弧撇两类。由于撇的斜度、长度与弧度不同,而产生了各种
形态不同的撤法,名称因形而定。归纳起来主要有四种,即短撇、平撇、斜擞、竖撇。书写
撇画时要求取势准确、运笔明快、柔中有刚、干净利落。
基本笔画的教程-撇图解:
1.短擞(又称短直擞)
(l)写法要点:起笔稍重,从右上向左下,顿笔后迅速向左下撇出,运笔明快锋利,要求快而有节,犹如飞鸟啄食,以疾取胜。
(2)病笔:顿笔后行笔而无节形成鼠尾;顿笔后行笔拖拉形成斜棍。
2.平撇
(l)写法要点:落笔稍顿,顺势向左方掠出,行笔比短撤缓,画末尾如剑锋锐利。
(2)病笔:取势不当,中间行笔轻浮出现钉头;或者行笔快而无节出现鼠尾。
3‘斜撇(又称长撇)
(l)写法要点:轻笔起笔或稍顿起笔,然后顺势向左下方缓行蓄势,最后迅速提笔出锋,整个笔画中间部分略向右下弓。要求力送笔尖,以轻疾取胜。
(2)病笔:运笔过于僵死出现僵直笔画;出锋弯曲无力,未能力到笔端。
4.竖撇
(l)写法要点:竖撇取势较直,轻斜顿,顺势向下缓行蓄势,然后圆转向左迅速掠过,整个笔画成竖弧形,撤尾要饱满潇洒。
(2)病笔:撇下部转弯过于僵硬,出现明显转折或过于轻飘或软而无力。
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自古以来,学习书法都十分重视基本笔画的书写。相传王羲之创“永字八法”,他以笔势命名楷书的基本笔画:侧(点)、勒(横)、努(竖)、啄(短撇)、掠(长撇)、磔(捺)、趯(钩)、策(挑)。下面小编带給大家的是钢笔楷书基本笔画的书写方法,希望对你们有帮助:
2.平捺
平捺与斜捺的写法基本相同,最大的区别是斜捺取斜势较大,而平捺取斜势较小,几乎接近平势,一般在15“左右,大都用于“走之”旁。
(l)写法要点:起笔稍轻(或稍重)并提笔向右上微仰再转笔向右下行,而渐加力使笔画逐渐加粗,至捺脚处,稍驻作顿,蓄势提笔向右出锋捺出,捺尾丰润且较长。整体上看要有水波起伏之状。
(2)病笔:取势过平或上仰弧度过大;或到捺脚处向右猛用力,像镰刀掠出去。
3反捺
反捺的写法由长点变化而来。反捺有时作长点的写法;有时在长点的基础上尾部略向左下取势。凡字有两捺笔者,一般有一笔用反捺。究竟哪一捺写成反捺,要根据具体的字而定,如“食”字的第二笔要写成斜捺,而末笔要写反捺,不可颠倒,因为“人”作头的字均为覆盖字,若两捺写法交换位置,则又不符合覆盖的原则;有时为取姿态,单捺的字也写成反捺,如“香”“歌”等。
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学习硬笔楷书,应首先掌握基本笔画。这些基本笔画就如同一座高楼大厦中的砖瓦和梁柱,只有大小、厚薄、粗细、长短等合宜,并且质量过关,建起来的房屋才牢固,才美观。因此,只有在基本笔画上下功夫,才能写出美观大方的字来。下面小编带給大家的是钢笔楷书基本笔画方法,希望对你们有帮助:
钢笔字钩画,由于在字的结构上所处的位置不同,形成了钩的方向有所不同。大体可分为横钩、竖钩、斜钩、弧钩、卧钩、竖弯钩、竖右钩、矮折钩等。书写时要求出锋快,干净利落,形似鹰嘴。
1.横钩
(l)写法要点:起笔与长横相同,行笔到钩处,先向右上略提笔,然后顿笔蓄势,再轻提笔向左下方向快速钩出,钩不宜长。
(2)病笔:钩处提按过大或没有提按动作,不注意钩前的蓄势。
钢笔楷书基本笔画方法图解:
2.竖钩
(l)写法要点:写法与垂露竖相同,起笔右斜侧顿,然后提笔顺势向下并逐渐提笔,使笔画由粗变细,至钩处再变粗,中间宜向左微拱,使竖画显得挺拔有力,钩前要蓄势,提笔并翻转笔锋向左上快速钩出,钩不宜过长。
(2)病笔:起笔不顿笔、竖过直,显得僵硬。
3.斜钩(又称戈字钩)
斜钩的关键在于钩的弯度,弯度过大,则显得软弱无力;弯度太小,则又显得挺硬而乏力感。所以,书写时应注意弯度圆而劲,斜度随字形而定。斜钩的整体形态一般写得较长。
(l)写法要点:起笔稍重,然后逐渐提笔,使笔画渐细,并向右下微弯而行,至钩处稍驻蓄势向右斜_L钩出,钩宜小不宜大。
(2)病笔:斜钩整体形态较短,钩的取向不当。
4.弧钩
弧钩实际上就是竖弯钩的起笔略伸向左作弧形长颈,从整体上看像人的驼背状。常用于书写“家”、“象”、“家”以及反犬旁等字。
(l)写法要点:起笔要轻,然后徐徐向右下作弧形,要曲中有直,至钩处顿笔蓄势,迅速向左上提笔出锋,使钩笔短而健。
(2)病笔:驼背处不圆滑或弯曲度过大,显得无力。
钢笔楷书基本笔画方法图解:
5.卧钩(又称心字钩)
(1)写法要点:轻起笔,然后边行边按笔,使笔画渐粗,并呈下弧状,至出钩处略顿笔后翻笔向左上快速出锋,钩不宜大。
(2)病笔:下弯弧度大或平拖无弧状或写成竖弯钩或出钩的取向不当。
6.竖弯钩
(l)写法要点:起笔与竖画相同,行至折笔处,轻笔圆转向右徐行。并渐稍加力,至钩处稍驻蓄势,轻快地垂直向上挑出,钩宜小且饱满。要求底部圆中求平。
(2)病笔:竖弯处呈直角状或底部呈水平状或钩取向左上方向,显得呆板无韵味。
钢笔楷书基本笔画方法图解:
7.竖右钩(又称右上钩)
(1)写法要点:起笔稍重或轻笔,然后均匀向下行笔,使整个笔画向右微拱,至钩处向左稍宕,稍顿笔后再向右上方向挑出,钩宜大不宜小。
(2)病笔:竖写得过于直并且钩小,显得呆。
8.矮折钩
(l)写法要点:横画略呈拱形,折处稍顿笔,然后向左略倾斜行笔,斜竖略呈右拱状至钩处稍驻提笔向左上出锋,钩宜小。
(2)病笔:横平竖直.折处呈直角。
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学习书法有方法,学习硬笔楷书,应首先掌握基本笔画。这些基本笔画就如同一座高楼大厦中的砖瓦和梁柱,只有大小、厚薄、粗细、长短等合宜,并且质量过关,建起来的房屋才牢固,才美观。因此,只有在基本笔画上下功夫,才能写出美观大方的字来。下面小编带給大家的是钢笔楷书基本笔画的方法,希望对你们有帮助:
挑画实际上是短擞的反方向写法。由于挑画在汉字结构中有各种不同的斜度,所以,就出现了长挑、短挑、平挑几种姿态,但写法都是一样的。这里讲一下挑画的共同特点。
写法要点:起笔用力稍向右下顿,然后向右上提笔,要轻而珠。要求势足,切忌轻飘。
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楷书是书法字体之一,从古至今,成为人们学习的基础,科学有效的学习楷书,对学习其它字体有着重要的作用。下面小编带给大家的是钢笔行楷书法字帖,希望你们喜欢。
竖画起笔有方笔、圆笔之分,收笔有垂露、悬针之别。交叉组合就有方笔垂露、方笔悬针以及圆笔垂露与圆笔悬针。从颜、柳的字例中我们可以看到垂露的含蓄和悬针的爽利,但垂露和悬针是否可随心所欲、任意搭配。恐怕不行,这里仍有规律可循。
譬如“仁”字,如果左竖写成是针就很不舒服。因为竖写完后紧接着须写右边的两横,所以必须自左向右回锋收笔写横画,这样就必然形成垂露状。如果写成悬针,就与右横不成呼应,就造成笔画间互不连贯的脱节现象,所以很不舒服。可见凡是竖画收笔后还要写其他笔画时,必须向下一个笔画的方向收笔写垂露。而遇到如“中”字的最后一竖那样,不存在与其他笔画呼应问题时,才可以用悬针竖,当然也可以用垂露竖。再如“律”字双人旁的竖画结束还要写“聿”,故只能写成垂露,而“聿”的直竖是此字的最后一笔,因此可以用悬针。
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楷书,中国书法中书体的一种。楷书是由秦代隶书在社会长期发展过程中逐步演变而来的。下面小编带给大家的是钢笔楷书法图片,希望你们喜欢。
书法艺术的独特魅力特征,令任何一个门类的艺术很难与此相提并论。书法艺术的创作过程也是一种抒情的过程。人们对书法作品的审美过程也应该是一个综合的、立体的过程,而不应满足于表层的视觉感受,而必须是一种包括文辞内容、文化含量的内在的深层文化信息的全面体验过程。可以说,“文化是书法的核心”,书法就其技法层面,如间架结构、章法布局、笔墨技巧等而言,已在几百年前就走过了它的鼎盛时期,成为高度完善、程式化极强的认知体系;对后来者而言,王羲之、颜真卿等代表人物至今无法超越—从这个意义上讲,“法”已终结,只剩下“书以载道”了。这个“道”的延续和张扬,就是文化的延续和张扬。书法艺术作为中国传统文化的一个重要组成部分,今天它与当代文化相互交织,以其自身悠久的传统、丰富的内涵,在纵向、横向上对其他类别的艺术产生着重要的影响。它如同一颗明珠,使中国传统文化散发出魅力与灵光。
书法本身负载着历史沉淀下来的深厚文化内涵。书法之所以在中国的艺术和文化中独领风骚、永葆青春,不是在于它的表层艺术,而是在于它内部蕴涵着的深邃的文化。对书法的审美必须把它放到中国哲学观的层面。可以说,书法是一个文化的概念,而不是一个简单的艺术概念。书法应该是艺术而不是技术,这无论从它的产生、发展,还是从它所承载的内涵来讲,都是毋庸置疑的。书法与中国千百年来的传统文化是不可分的,传统文化与书法有着一种无法拆解的因缘,所以说书法因文化而具有了灵魂。反过来,书法又以其形式美让文化放射出光彩。因此可以说,只有当文化作为书法的内涵时,书法才能够感人。比如说《祭侄文稿》,之所以被千古传颂,不是简单地因为颜真卿的笔墨技巧打动人心,而更重要的是在于其背后的爱国精神、道德人品和文化含量。可以说,书法是以文化精神打动人心,又以书法的形式美令人赏心悦目。古代的大书法家无一不是大文学家、大政治家、大文人或者大学者。古代的文人可以不是大书法家,但是从历史上看,如果不是一个大学问家,绝对也成不了大书法家。
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楷书是继隶书之后的一种字体端正、用笔合法、波磔势少的书体。它萌芽于西汉,中经魏晋六朝的成熟、繁荣,至唐极盛,成就辉煌。下面小编带给大家的是钢笔楷书书法字帖,希望你们喜欢。
楷书究竟是谁创造的。这骨经是书法史上聚讼纷纭的问题.传统的说法总喜欢把发明各种字体的功绩归于某人的名下,如所谓史精作大篆、孪斯作小篆、程遭作隶书、王次仲作楷书等等,其实这种认识是不符合历史事实的。一种书体的出现,最初总是起于民间,而且要经过许多代人的努力,不可能是哪一个人的力量所能完成的。楷书当然也是一样。至于王次仲创造楷书的说法更属误解。这种说法最初潭于卫恒的《四体书势》,其中有“上谷王次仲始作楷法”的话。然而卫恒的意思是说王次仲创造了规范化的隶书,与楷书井无关系。楷书起源于汉末,由八分书省改字形、改进笔画演变而成.所以历史上又把楷书称为“今隶”。根据目前的资料,相传为钟爵所书的《宜示表》等小真书以及吴凤凰二年(公元272年)的《九真太守谷朗碑》就是最早的楷书了。从汉末三国起,经过三百多年的时间,到隋朝统一中国,楷书才基本定型。其间在分裂和战乱的三国两晋南北朝,楷书经历了南方和北方不同的发展道路,不少书家为楷书的发展定型做出了贡献,如南方的王羲之、王献之、王憎虞、释智永、贝义渊,北方的郑遭昭,王子椿,索靖、崔悦,卢湛、姚元标、赵文深以及许许多多未留下姓名的民间书家。
楷书经历了长时期的历史演变,它的形体骨经发生了很大的变化。今天所说的楷书,不但包括鼎盛时期成热形态的楷书,当然也包括草创时期幼稚形态的楷书,如被称为“魏碑”的北朝隶楷。中国文字书法史上有一个值得注意的现象,这就是:在楷书出现以前,书体始终处在变化不定的状态。从有文字记载的时候算起直到汉末,大概不过千年,在文字上则经过了大篆、小篆、隶书、分书等几个阶段,平均每种字体流行不过数百年,最短的如小篆只流行了几十年时间。而自从公元三世纪楷书出现以来,书体便基本定型,至今1600余年沿用不衰。这是一个很有趣的现象。它充分说明楷书作为一种实用的交流工具和书法艺术的基础书体,有着不可替代的优越性:体现了中国文字和书法发展的必然趋势,成功地实现丁书法艺术形式和内容、实用性和艺术性较为理想的统一。宋代苏轼说;“书法备于正书,溢而为行苹。”(《论书》)楷书是书法艺术的基础,一般说来,它是学习其它书体的必由之路。
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当代楷书发展具有欣赏功能强化、表达语言多元化、书写技法行草化、艺术风格趋同化四个基本特征。下面小编带给大家的是将进酒书法钢笔楷书,希望你们喜欢。
章法,是研究字与字行与行发及通幅之间的布局方法,如果说一个字的内部结构中有骨,有筋,有血,有肉,有精神,有意蕴,从而构成一个有生命单位的话,则章法就是将这此此无休止别的空间单位,通过管领,连贯,穿插,接应,起承,转合,映带,起伏等手法,立意谋篇,统筹布局,组合成精神团聚,宾主掩映,上下相望,四隅相招的集体单位,因此,研究章法的目的就在于将散落的字形和分割的行气,如何在笔势的裹束下,组合成一个有机而协调的整体。
对比统一,这个形式美的基本法则不但贯穿于结构之中,从某种意义上来说,章法的大结构只不过是结字小结构的延伸和扩展,正如近代著名美学家宗白华先生所说的:“从字体的个体结构到一幅整篇的章法,是这结构的扩张和应用。”因此,研究章法必须建立有研究结构形式美的基础上,字形结构的大小,长短,广窄,开合,伸缩,奇正,疏密以及用墨浓淡枯润的变化对章法布局的形式美有着不可估量的作用,章法的布局虽然出于人工的裁剪,但又必须符合自然美的基本法则,而这种自然美正是通过参差错落的变化和精神贯注的笔势所构成的,对比的因素中求得整幅章法结构和谐是研究章法唯一的目的。
章法布局在书法艺术中占有重要的地位,古人论书以章法为一大事,从欣赏者的眼光来看,章法可以夺主先入,扑入眼帘,能给欣赏者每眼的影响,能产生第一视觉效果,是关系到这幅字成败得失最关键的地方,从创作者的立意来看,作者可以从章法的大天地里舒展自己的艺术才华,体现自己的艺术功力,流露自己的艺术个性。章法是一种综合性的艺术效果,它的表现形式十分丰富复杂,正如陈介祺《簠斋尺牍》中所说的:“古人之法,真是力大于身而不丝毫乱用,眼高于顶,明于日而不丝毫乱下,乃作得此等字,报以遒练之至而出精神,疏散之极而更浑沦,字中字外极有空处,而转能笔笔,字字,行行,篇篇十分完全,发造大成而无小疵”。
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书法艺术的产生,源于对汉字的书写。随着历史的发展,最终形成了一个象征中国文化的艺术门类。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
初学者适宜选择成熟规范的唐代楷书作为范本,如欧阳询的《九成宫醴泉铭》《化度寺碑》,虞世南的《夫子庙堂碑》,颜真卿的《麻姑山仙坛记》、褚遂良的《雁塔圣教序》等。
进行一段时间的唐代楷书临写之后,可以选择北朝楷书中的规范作品作为范本,如《张黑女墓志》《董美人墓志》等。
中楷和大楷进行训练之后,可以选择魏、晋小楷和明、清小楷作为临写范本。如钟繇的《荐季直表》,王献之的《洛神赋》,文徵明的《归去来辞》,赵子昂的《汲黯传》等。
相对规范的大、中、小楷临写之后,可以选择行楷书法作品作为临写范本。如杨凝式的《韭花帖》,黄道周的《孝经》,倪瓒的《淡室诗帖》等。
在这一轮楷书临写的最后阶段,可以把《龙门造像题记》、魏晋残纸、《四山摩崖刻石》等个性强烈、风格独特的作品作为临写范本。
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书法艺术在中国传统文化中有重要地位,距今已有几千年历史。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
学习书法楷书应当注意以下三点:首先,练好笔画,尤其要做到横平竖直。一般在开始正式临摹字帖之前都要先练习用毛笔书写长横,这不仅能够帮助初学者初步掌握运笔方法,还有助于提高初学者握笔的稳定度。长横练习完毕之后,就是短横、竖、点、撇、捺等的练习。书法楷书最讲究的就是横平竖直,只要做到这一点,即使在其他方面有瑕疵,也能够基本保证书法楷书作品整体的美观大方和方正整齐。其次,养成良好的书写姿势和书写习惯。
青少年学习书法楷书受益终身的好处之一就是能够养成良好的书写姿势和书写习惯,如果不做到“头正”、“身直”、“足安”和“臂开”,就无法写出工整美观的楷书书法作品。此外,毛笔字无法涂改,并且是一个全神贯注、脑手并用的创造过程,书法培训网认为这就要求青少年在书写时高度集中注意力,从而养成一气呵成的书写习惯。最后,书法楷书最好先从大楷开始学起。这是因为大楷的笔画较长,有利于锻炼书写时手的稳定度;同时,相较于小楷,初学者更容易掌握笔画较粗的大楷,并在练习大楷的过程中体会书法楷书的书写要领;此外,掌握大楷的结构布置和笔画要领为进一步学习中楷和小楷的书写打下了坚实的基础。
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楷书是已经经过发展的艺术了,历史给留下了太多的经典。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
楷书是已经经过发展的艺术了,历史给留下了太多的经典。虽然无论把哪个时代的作品作为范本,都难免受到那个时代书风的影响。下笔即落入前人规范,下笔既显现前人面目,沉迷其中难免为以后的个人风格形成造成羁绊。但对于初学者把握楷书的基本技法,临摹还是不可欠缺的步骤。作为传统学习的惟一手段“临摹”,在整个书法的学习过程中占有着重要的意义。临摹的最终目的是通过向传统经典学习,从而获得对楷书技巧的掌控能力。在对于传统经典的学习过程中,取舍的原则存于个性深处。主动选择和调整取决于个体。选择接近自己审美感觉的范本是楷书临摹的关键。个人以为由初唐入手比较合适。首先在法度方面做足工夫,以后无论是上溯魏晋还是下追明清,有“法”在心,才能有所依凭。
藏、露、顿、挫诸般笔法;疏、密、长、短等结构法则都可以通过临摹学习过来。(书法的形式构成笔法和章法)临摹是借鉴别人的经验,不仅仅依靠自己感觉中的摸索的过程。所以要“傍通点画之情,探究始终之理”。信息时代的依靠科技、依靠当代众多的名家、依靠报刊、网络等传媒,早已经学会了如何辨证地学习传统。正试图接近书法的核心。正在开创全新的楷书之路。
“察之者尚精,拟之者贵似”是古人对临帖提出的要求。摹(启蒙适用于儿童)、照临(初学)、背临(加强训练)和意临(为创作做准备工作)是今人对临帖的阐释。在经过漫长时间的积累,会逐渐的在线条的力度和运动感方面做足工夫,那么临帖的目的也就达到了。在熟悉了中、侧、藏、露、搓等笔法之后,会豁然开朗,楷书的一点、一横、一撇、一捺都有如此多的规矩,在或长、或短、或收、或放中,其字体本身的美感就会跃然纸上。
在历史的穿越中被形容为法度森严的楷书,其谨严之处不仅只包含笔法一个方面,还表现在结构上的留空(间架结构)。唐孙过庭云:“初学分布,但求平正。既知平正,务追险绝。既能险绝,复归平正。”欧阳询、黄自元等书家都对此有详尽的阐释。那些珠玑之言,是楷书体式的规则。在临习阶段姑且将其全部的拿来,待到以后在进行辨证的学习和提炼,也不失为过。
过对不同的文词内容,产生不同的想象空间,从而通过笔触加以再现,进而完成整个楷书的创作。于是就出现了面目不尽相同的作品。(每个书者的文化环境、知识结构、性格特点都不相同,对于相同事物的感觉、不同时间的感受也各异)。
书者的情绪在楷书的创作中是“大者”,是命脉,是楷书气势的具体表现。同时,它也是最易察觉和最难表现的,只有在长期的加强欣赏水平和技法练习之后,才能将其自由地、自然地运用出来。
书法的抽象性质决定了其可以注入精神内涵。对于所掌握现有知识的不满,又为楷书的创作注入了新活力。对于文词理解、笔法和章法的感觉上,每个人都会有不同的感受。所以只要按照正确的楷书学习法则,就会得到自己楷书面目。
在关于楷书的学习和创作的问题,很容易让人想到时下颇为敏感的有关书法的“继承”和“创新”问题。邱振中先生曾经在文章中说过:“一个人不能摆脱传统,就像不能摆脱地球一样。”传统是一个既成的事实。而利用既有的技法,创造出前所未有的情致,又是书者的梦想和目标,两者是矛盾的共生体。书法是一定思想感情的写照,技巧是传达感情的媒介。积累经验和教训书写与精神生活在长期磨合中形成的默契。不同的书者由于对空间和时间不同的侧重,又为楷书创作面目的多样性形成可能。线条、空间与人类精神生活的磨合所达到的默契成为了楷书艺术性的重要表现。
看了“楷书钢笔书法作品”
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中国的书法艺术,是世界艺林中的一朵奇葩,是我国特有的艺术瑰宝。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
一般认为楷书结构的要领有如下六条。
横斜竖直:主要是要营造字的平稳。尽管有局部的笔画是斜的,例如有斜横、斜竖,但整个字总的态势是重心平稳的。即是“歪”也要“歪而不倒”。这就是书法艺术的魅力所在。如“正、丰”。
疏密匀称:所谓“疏可走马,密不透风”一般来说,笔画少的字,线条可粗些,笔画多的字,线条可细些。这样就可以使字安然匀称些。如“目、田”。
主次分明:在合体字中,一般偏旁部首总处于次要的位置,它要随主体而赋形,要做到谦让,不可喧宾夺主。如“抛、辉”。
点画呼应:点画、结构要注意彼此之间的承接、迎送、映带和照应,使之有一种内在的联系,做到笔断意不断,使之具有生动活泼的生命力。如“大、首、八”。
变化参差:是指某一个字中有相同的笔画和相同的部分,要尽量有所变化、避免笔画、结构的重复和雷同。如“林、炎”。
向背对称:是指点画要依附于一定的笔势。即笔势的开合、包拢、伸展要呈现不同的姿态。要注意字体的协调与统一。如“北、印”。
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唐代是楷书的中兴时代,楷书由六朝时期的趣味胜过法则进入了一个新的阶段。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
唐代是楷书的中兴时代,楷书由六朝时期的趣味胜过法则进入了一个新的阶段。唐代政治、经济、文化发达,但印刷术尚未盛行,大量的文件、书籍全都靠抄写,所以楷书艺术极为繁荣,成为书学鼎盛的时代,也是中国书学集大成的时代。
唐前期楷书
唐代书家之众多,书法作品之浩繁,影响之深远,都前所未有,特别是楷书的发展,更是被唐人发挥到了极致,法度纯熟、规格森严,成为千古典型。
唐代初期有欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四大家,又有以陆柬之换薛稷的四家之说。
欧阳询,字信本,《旧唐书》说:“询初学王羲之书,后更渐变其体,笔力险劲,为一时之绝。”欧阳询取法王羲之之楷则,又行以隶法,晚年字形修长,笔势方而遒劲,人们常形容他的字“森森然,如武库之矛戟。”其代表作《九成宫》等碑刻为历代所推崇,另外,其子欧阳通,亦能学其家书,有《道因法师碑》,极险劲横轶。
虞世南,字伯施。幼时从智永学书,其书圆润,外柔内刚,有《孔子庙堂碑》留世,其字疏朗圆润,秀丽典雅,古朴蕴藉,一派平心淳和的意象。
褚遂良,字登善。褚字研华遒逸,在欧、虞外树之新则,有《孟法师碑》《雁塔圣教序》等着名碑刻,后来的颜真卿,柳公权就是在褚遂良的基础上在创新的。
除上述之外的楷书家及楷书精品,还有敬客的《王居士砖塔铭》,传钟绍京的小楷《灵飞经》以及草书家张旭的楷书作品《郎官石记》等。
唐后期楷书
最重要的书法大家是颜真卿。
颜真卿,字清臣。其楷书一反初唐书风,行之以篆籀之笔,化瘦硬为丰腴雄浑,结体宽博而气度恢宏,这种风格也体现了大唐帝国的繁盛的风度,并与他个人高尚的人格相契合,书法美与人格美融为一体,其楷书作品有很多,《勤礼碑》《多宝塔碑》《颜家庙碑》,传世楷书墨迹《自书告身》,颜真卿的书法开一代新风,是汉唐雄风典型的体现,对后世书法艺术的发展产生了深远的影响,如柳公权、苏轼、黄庭坚、等书法大家都是学颜的,颜真卿是继王羲之之后最有影响力的书法家。
唐末除颜真卿外还有柳公权,柳公权字诚悬,其字取法颜字,但稍瘦挺一些,故称“颜筋柳骨”。其书能兼欧之劲健,颜之遒媚,又能耿介独立,不步前人后尘,有《神策将军碑》流传。
在颜、柳系统之外的唐后期还有徐浩,其代表作《不空和尚碑》圆劲厚重可观。另外,在唐人写经当中,也有许多楷书的精品。
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中国书法从诞生开始就与传播交融在一起,中国书法史即一部中国书法发展与传播的历史。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
如今一般所说的楷书,是从汉隶逐渐演变而来的,按照时期划分,可分为魏碑和唐楷。魏碑是指魏、晋、南北朝时期的书体,它可以说是一种从隶书到唐楷的过渡书体,很不成熟,经常带有隶书的写法在其中,但正因为它的不成熟性,也就造成了百花齐放的场面,意态奇异,形成了一种独特的美,康有为评价有“魏碑十美”。而狭义的楷书则是指到唐朝以后逐渐成熟起来的唐楷,其代表人物有初唐的欧阳询、虞世南、楮遂良、薛稷,中唐的颜真卿,晚唐的柳公权。常说的楷书四大家“颜柳欧赵”,前三个就在唐朝。到了唐末,楷书已发展到了顶峰,风格已过于规整,于是逐渐走下坡路了。但是“唐书重法,宋书重意”,宋朝的苏轼以其诗人的风度开创了丰腴跌宕、天真烂漫的“苏体”,堪称“宋朝第一”。宋末元初的赵孟頫U,以其恬润、婉畅,形成了“赵体”,也就是四大家中的“赵”,但是“赵体”严格来讲应该属于行楷,不再是规规矩矩的楷书了,所以初学者一般从“颜柳欧”三体择一入手,这也被公认为学书之正路。下面将这三体从多个角度作一对比,有的角度还参考了魏碑和赵体,为的是能够全面的认识楷书个体。以上重点对比了“颜柳欧”三体的风格与特点,这里面既有时代的影响,又有个人的因素,如欧体形成于初唐,受魏碑的影响较大;颜体受唐朝以肥为美的审美观点的影响,又较丰腴;而柳体由于柳公权为人正直,“人正则字正”。总之,要全面认识书体的特点,这也是一个很值得研究的课题。
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中国书法是我国传统艺术的重要组成部分,是中华民族特有的一种传统艺术形式,下面小编带给大家的是楷书书法,希望你们喜欢。
露锋:笔锋顺势入纸,笔锋外露,顿笔并调整好笔锋后再行笔。露锋一般在楷书中比较少用,而在行书、草书中常用,给人以气韵连贯、灵动秀美的感觉。但写不好,会有尖刻或弱而无力感。
藏锋:相对于露锋而言。笔锋逆锋入纸,笔锋内含,顿笔并调整好笔锋再行笔。笔锋的方向一般是欲左先右,欲右先左,欲下先上的原则。藏锋在楷书、隶书和篆书中常用,是最基本的起笔方法之一,其使用在行书和草书中相对露锋而言就少了。藏锋给人以骨气凝重、含蓄、雄壮的感觉。但写不好,会流于板滞缺少活力。
中锋:中锋就是起笔并调整好笔锋行笔中,使笔锋不偏侧,笔尖部分尽量作为线条中线行笔。中锋,是书写点画的最重要的也是最基础的行笔方法,同时也是表现线条力度美质感的基本运笔方法。书写时,点线要以中锋为主,侧锋为辅。
侧锋:相对中锋而言。是指笔尖微微偏离线条中线行笔。写好侧锋注意两点,一是不可偏离中线太远,二是速度上可适当加快,果断有力。否则,会写成一边光滑一边有锯齿状的线条。侧锋作为中锋的辅助性运笔,用以丰富中锋的变化性和增强线条的骨肉丰润感。一般在起笔、收笔、笔向转换及粗细变化时会用,但行笔过程中尽量用。写好侧锋也有一定的难度,不可小看。
方笔:方笔是指在行笔过程中,使笔锋适当散开,铺锋行笔。方笔写成的钱条有“刻”得的感觉,具有碑石味,给人以雄犷、粗壮、阳刚之美感。如写不好,会成为机械性运笔,容易流于形式的追求而刻板、无活力,有形无神。魏碑和隶书多用方笔。
圆笔:圆笔是指在行笔过程中,不使笔锋散开,尽量成聚拢状,裹锋行笔。圆笔写成的线条有力聚笔尖、锋透纸背之感,又有熔铸之感,即古人所云:“印印泥”、“锥画沙”,篆书线条多用此法。圆笔线条圆润遒劲、含蓄蕴藉,相对于方笔来讲具有阴柔之美。如写不好,容易写成细而无力,成“面条”状。
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楷书是学习书法的基础。只有楷书的基本功扎实了,其它书体的学习就会轻而易举。下面小编带给大家的是正楷书法,希望你们喜欢。
竖画起笔有方笔、圆笔之分,收笔有垂露、悬针之别。交叉组合就有方笔垂露、方笔悬针以及圆笔垂露与圆笔悬针。从颜、柳的字例中我们可以看到垂露的含蓄和悬针的爽利,但垂露和悬针是否可随心所欲、任意搭配。恐怕不行,这里仍有规律可循。
譬如“仁”字,如果左竖写成是针就很不舒服。因为竖写完后紧接着须写右边的两横,所以必须自左向右回锋收笔写横画,这样就必然形成垂露状。如果写成悬针,就与右横不成呼应,就造成笔画间互不连贯的脱节现象,所以很不舒服。可见凡是竖画收笔后还要写其他笔画时,必须向下一个笔画的方向收笔写垂露。而遇到如“中”字的最后一竖那样,不存在与其他笔画呼应问题时,才可以用悬针竖,当然也可以用垂露竖。再如“律”字双人旁的竖画结束还要写“聿”,故只能写成垂露,而“聿”的直竖是此字的最后一笔,因此可以用悬针。
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