庞中华，著名书法家、教育家和诗人，四川达州市人，生于1945年10月21日，1965年毕业于西南科技大学地质勘探专业。当代中国硬笔书法事业的主要开拓者。下面小编带给大家的是庞中华钢笔隶书书法，希望你们喜欢。

关于庞中华的社会评价：

自1980年以来，风靡中国的硬笔书法热潮，始终和庞中华的名字连在一起。像一颗

璀璨的明珠，深受广大群众和青少年的厚爱。在中国书法的艺术长廊里，为硬笔书法竖起了一座灿烂的里程碑。同时，为了传播弘扬中华文化，庞中华多次到海外讲学和进行艺术交流，为汉字文化的推广做出了可喜可贺的贡献，在国际上为中国和人民赢得了荣誉。

身为中国硬笔书法协会主席的庞中华先生，以实际行动落实江泽民关于“以科学的理论武装人，以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人。以优秀的作品鼓舞人”的指示。于世纪之交，在天安门广场的中国历史博物馆举办”庞中华书法艺术二十周年纪念大展”，以此献给中国改革开放这一伟大时代，回报养育他的祖国和人民。此次大展展示了庞中华先生献身艺术的高尚情操和博大胸怀，以及他为开创中国硬笔书法事业勇于开拓，不畏艰辛，百折不挠的奋斗历程。如果广大观众朋友从中获得了艺术熏陶和人生启迪。那将是我们组织者的最大快慰。每一次的成功举措，将是我们的快乐。

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隶书是我国书法发展中一个承上启下的重要字体,是中国书法发展史上的一个丰碑。下面小编带给大家的是钢笔隶书书法，希望你们喜欢。

隶书如何入门：

俗话说：万事开头难。书法入门如何走，是喜好书法的人们普遍关心的问题。

一般人们习惯于从楷书入手。有人把学书法喻为学步。楷书是走，行书是跑，草书是奔，不会走路何谈奔跑。把学楷书喻为唯一的入门途径，这种说法，过于简单，失之偏颇。

沿着汉字书法历史的长河，溯源而上，就会发现汉字演变是从商代甲骨文开始，经过周秦的篆文、汉代的隶书再到魏晋的草书、魏碑、行书、楷书等走过来的。可以说魏晋南北朝是我国书法发展史上的一个里程碑，也是各种书体相继诞生的繁荣期。楷书的出现晚于甲骨文、篆书、隶书和章草。当然学书入门也不是要按序排定，不过在楷书出现之前，照样出现一大批功成名就的大书法家。

公元前211年，秦始皇统一六国后，颁布了一系列诏书，其中就有“书同文”，即统一文字，以小篆为官方字体。时位丞相李斯功不可没，整理、推广成为一代书家，现存《泰山刻石》、《琅琊山刻石》传为李斯所书。

楷书入门之说除了官方导向先入为主外，还有就是形态通俗，易接受，再加上当今印刷文字楷体出于楷书，且成印刷书刊之主字体，人们潜移默化中形成一种既定概念。人们常说书法有晋韵、唐法、宋意、明态，其中唐法就是专指楷书法度之严谨。楷书看似容易其实很难，入门后出门更难。以我多年学习书法的经验，书法入门先学楷体，容易走向死板和呆滞。直接从草书入手，我个人并不赞成这种方法，除非你天赋特别好、悟性特别强。如湘西奇才黄永玉，未入艺术之殿堂，凭悟性和勤奋成了当今一代书画艺术家，这是不多见的。因草书是书法的高级阶段，是笔法、字法、章法变化最为丰富的阶段，是书法爱好者追求的终极目标，是充分展现个人风格和情感的载体。如果你功力不够，容易走入歧路，尤其是青少年。学书入门与选择何种碑帖，十分要紧，它与人的个性、喜好、审美有着内在的联系。我虽然推崇初学书法者从隶书入门，但也只是我的一孔之见。

汉代是中国隶书发展史上的第一高峰期，行书和楷书是从隶书演变过来的。史书记载汉末已经出现了行书和楷书的雏形，其代表人物为刘得升和王次仲，只是传世墨迹未见，故楷书之祖还推魏国的钟繇，相传是刘得升的学生，宋《淳化阁帖》中有其楷书《宣示表》《荐季直表》和《雪寒帖》。从其帖中看，其笔势以中锋为主，讲究骨力，点补敦实，笔锋多内敛而不露，捺笔的安排、结构呈现扁态，隶书体势之意尚浓。

相比较而言，学习隶书就显得活泼些，虽然它也讲究蚕头雁尾的套路，但它的结构、章法要宽松得多，其有一定的自由度，对于初学者来说容易进入，其线条的波澜起伏，婀娜多姿，沉厚大气，更能展现人的禀性，从艺术的角度来说，能够充分表现作者的情感思想。

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汉字是中国古代劳动人民智慧的结晶,汉字字形的演变经历了非常长的历史时期,隶书作为汉字演变过程中一种重要字体有着继往开来的地位。下面小编带给大家的是钢笔隶书书法作品图片，希望你们喜欢。

硬笔隶书的笔法特点：

成熟时期的隶书行笔分提按顿挫和轻重徐疾，硬笔隶书的用笔较毛笔隶书又可简化不少，如不必刻意追求藏锋用笔，收笔亦无须回锋，具体略分为以下数种细述。

点画：隶书的点有多种，大致包括竖点、横点、竖点、横点、撇点、挑点及捺点等，书写时多宜落笔重而收笔轻。

横画：隶书的横画一般有平横和磔横两种，横起笔时用力稍重可调艺笔尖从多角度切入，平横一般较短较直，收笔较轻，长横收笔时要逐渐加力然后提起，同一字中横画多时可作些俯仰的变化。

竖画：隶书的竖画与楷书的竖画相比一般不出锋，只是须依字形，作品的布局作些轻微的向背变化即可。

撇画：隶书的撇可分为直撇、弯撇、回锋撇等。起笔稍重，多宜变换角度，然后向左下徐行，到收笔处渐渐下按，最后或出锋或驻锋收笔。具体的长短曲直随字而定。

捺画：捺画有斜捺和平捺之分，捺画的写法与长横有类似之处，且行笔角度不同。

折画：折的种类较多，在此不一一列出，依其形状及用笔分为方折和圆折，方折有时可取笔断意连的形式。

钩画：隶书中钩的种类也较多，但用笔大多类似，楷书中基向的钩在隶书中在隶书中有些常被省略，右向的钩常被波磔之笔替代。

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隶书是古代汉字书体之一,是中国自有文字以来的第二大书体,隶书之名最早见于东汉。下面小编带给大家的是钢笔隶书书法赏析，希望你们喜欢。

硬笔隶书的章法特点：

硬笔隶书可借鉴毛笔作品的幅式，当然，硬笔书法在幅式及装帧上有着自身的优势，作者可以尽情发挥创造性，设计新颖的幅式章法。

1、字距小行距大，隶书扁方的字形及其内紧外松的形态决定了其上下字距松，左右行距紧的独特的布白形式，这有助于表现隶书体势开张，横向取势的特点。

2、排布整齐，钢笔隶书一般在方格或竖条格中创作，给人纵成列横成行的美感，熟练后也可直接在无格的纸上创作。

3、落款得当，隶书作品可用行草落款，以调整隶书谨严的布白，以免板滞，款字的大小要与正文相称，可比正文略小。也可以用隶书落款，这样可使用权作品的风格显得比较统一，对直接从隶书开始学书，而行书功底不太好的作者也可达到扬长避短之效。

4、钤印合理，完整的书法作品一般都需钤印，隶书作品中的印一般不宜太多，总的来说，要与款字大小协调，风格一致。

为了便于初学者较快地掌握硬笔隶书的写法，更好地将临帖和创作结合起来，现将一些偏旁及部首归纳如下并举部分字例。需要指出的是，这样列出的目的在于帮助初学隶书的朋友们了解其一般的写法，切莫生搬硬套，而要能举一反三，触类旁通。学习硬笔隶书，宜从法度严谨的汉隶入手，临习时可依个人喜好选择一种深入地学习其笔法结体，待有较好的功底后再从简书帛书等中多方涉猎。

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隶书为“一代之文”，承上启下，是古文字与今文字的“分水岭”，下面小编带给大家的是钢笔书法精品隶书，希望你们喜欢。

硬笔隶书的结体特点：

总的说来，隶书的结体有以下一些特点：

1、字形扁阔体势开张，从大多数成熟时期的汉碑可看出，隶书的字形多呈扁方，波磔飞动，向背分时，这样就形成了典型的隶书特点。

2、横平竖直笔画匀称，和楷书相比，其实隶书是更注重横平竖直的，尽管汉碑风格多样，但几乎都有着这个特点，但其外表的平稳和笔画匀称也是相对的，人们常常有意进行不平稳的处理。

3、内紧外松自然茂密，隶书常常突出字中的主笔，有些汉碑中的一些字的笔画甚至作了夸张性的变长，如《沈阙碑》中的“沈”字的横画;《石门颂》中的“命”字、“涌”等字的竖画。

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行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，下面小编带给大家的是行书钢笔书法，希望你们喜欢。

行书写法：

行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。

行书贵行，即笔毫不论着纸与否都在运行，这就造成了笔画之间的连带关系，即上一笔的收笔和下一笔的起笔之间有着明的或暗的联系。这样不仅加快了书写的速度，减少了笔画，还带来了字型结体的变化。行书的笔法具有自然、流畅、联带、呼应、简便的特点。既有很大的实用性，又有很高的欣赏价值。

由于行楷是界于楷、草之间的一种书体，它没有像篆书、隶书、楷书那样有相对的固定的结体笔画，它根据简便和草化的程度，分为行楷和草楷。以楷书笔画为主，只是一个字的局部或一小部分笔画简便草化了的，可称行楷或楷行;如是以草书为主，只是少部分保留了楷书的笔画，可以称草楷或楷草。

看过“行书钢笔书法”

硬笔书法的瘦硬特点,使硬笔线条能产生一种动势,由此展示出硬笔书法的审美特征。下面小编带给大家的是钢笔草体书法，希望你们喜欢。

硬笔的特点：

硬笔与其他毛笔不一样，虽然硬笔书写的汉字仍然是使用软笔创制的汉字字型，这是不可以违背的，否则将不能被他人识别。因此，硬笔书写的汉字仍然能够或多或少地表现出汉字传统的风格来。

软笔、硬笔有其特性，硬笔写出来的汉字有什么特点呢?当我们用“模糊”的思维方式，把软笔书写的笔画看作是“面”时，我们也可以把硬笔书写的笔画看作是 “线”。我们把硬笔的书写笔画看作是“线”还因为它基本已经不能表现软笔笔画在线条粗细变化反差上的表现力了(异型硬笔除外)。硬笔笔画仅是线条，传统的 “使转”技法也就失去了它的运用意义了。如此说来，硬笔书写的汉字就只是线条的组合，很有点清代创制的“钢丝篆”的味道。

看过“钢笔草体书法”

硬笔书法不但具有艺术的价值,其实用价值在现在的社会中也具有独特的地位。下面小编带给大家的是钢笔古诗书法，希望你们喜欢。

如何写好硬笔书法：

要想写好字，首先要提高审美意识，也即知道字写成什么样才比较好看，为什么好看;其次，能用自己手中的笔写出自己想写出的好看的形状，这就是你控制笔的能力，也即运笔基本功。所以有一定的审美意识和一定的基本功，那就一定能写好字!无论是提高审美意识，还是加强基本功的训练，都要求平时多看、多写、多琢磨，做到眼到、手到、心到。练字没有任何的捷径可走。

那么什么样的字，才算是比较好看的字呢，一个字的好坏无非是看它的线条与间架结构;对于一幅字而言，除了单个字要写得好看外，还要看它的布局(即章法)。美的线条当是来龙去脉交待清楚、行笔流畅自如、轻重缓急得当，呈现出美的形态与神态，充满活力，或轻或重、或缓或急、或刚或柔，归于自然。而交待不清、呆板迟疑、轻重无常的线条自然就是不好看的了;间架结构，即一个字的笔画搭配，如笔画的长短、曲直、摆放的角度，笔画间的间距、粗细(轻重)、前后照应关系，等等。对于初学者，在字的间架结构上当先求匀称、端庄为宜，然后才能根据需要与个人的习惯爱好(个性)考虑变化。

布局，也叫“章法”，即字的排列。如字的大小、形状、排列的位置与摆放的角度、上下左右的照应关系，等等。就毛笔书法而言，还要考虑墨色的浓淡、枯湿的变化，不过实用的硬笔书法可以忽略这些。就一般实用的写字而言，章法布局当做到二点：首先是在一行或一列中，让每一个字的重心基本在同一条直线上;其次是将字的大小、形状稍作区分，一般而言，笔画多的字写紧凑些，线条尽量细一点，笔画少的字写松一点，形状小的字线条尽量写粗些。但一般情况下，依然是笔画多的字大些，笔画少的字小些。不过有些笔画少，但属笔画舒展的，也可写大些，如“中”字的竖画，“安”字的横画，“人”字的撇捺画等，就可以根据前后字的搭配需要而异。在楷书的章法中，字的大小区分不很明显;而在行书的章法中，字的大小区分可以十分明显，有些草书中更加明显。另外，在行书中适当夸张个别字的主要笔画，对整篇来说，也会产生生动美好的效果。比如毛泽东的书法，字的大小变化极大，错落有致，大气磅礴，别有一番雄伟的气势。

看过“钢笔古诗书法”

硬笔书法同毛笔书法一样,都是线条的艺术。下面小编带给大家的是钢笔行字书法，希望你们喜欢。

硬笔书法的分类特点：

硬笔书法分硬笔书法艺术和实用硬笔书法，前者主要是强调艺术性，后者主要是强调实用性。硬笔书法的艺术性，主要是通过线条与结构的变化表现出书写者对书法艺术的认识和感受，它追求的是美感、情感、趣味、意境、个性，等等;而实用硬笔书法，即日常写字，主要是满足实用，能做到易写易认即可，关键是做到书写快捷和规范，所以实用硬笔书法，是以行书为主的。

硬笔书法艺术

硬笔书法的特点，主要是与毛笔书法相比较而言的。一、由于硬笔笔尖的材质比较硬，它的线条变化没有软笔--毛笔变化大;二、由于一般使用的硬笔，是以钢笔、圆珠笔、铅笔等为主，所以线条相当于毛笔来说要细微得多，所以字型也要小得多，甚至比毛笔的小楷还要小;三、由于笔的材质的缘故，硬笔比毛笔易控制。

实用硬笔书法

以行书为基础，并借用部分草书写法，用以满足日常工作、学习、生活需要所使用的手写体。以钢笔为主，包括圆珠笔和铅笔等硬笔。实用硬笔书法，主要是强调实用性，不过多强调艺术性。实用硬笔书法，能做到易写易认即可，关键是做到书写快捷和规范，行书的特点就是易写，并能写得快捷，规范的行书也易认，所以实用硬笔书法，是以行书为主的。

看过“钢笔行字书法”

硬笔书法是以钢笔、圆珠笔等硬笔为书写工具,以汉字为表现对象,用线条进行造型的视觉艺术。下面小编带给大家的是钢笔楷体书法，希望你们喜欢。

硬笔书法的好处：

硬笔书法的有利于身心发展。因为书写时人的精神集中，排除了杂念，一心钻到写字中去了，听凭心手相应，笔纸接触，这样长期的书写训练，久而久之会使人的身心处于平静状态，其情绪达到了宁静安详的境地，心态平静，办事自然就没那么浮躁了。这样既练了字，又培养了性情，可谓是一举两得。

硬笔书法相当于在进行着爱国教育。汉字为中华民族的瑰宝，从6000年前新石器时代仰韶文化中产生的图形文字，到殷商甲骨文、金文、以及毛笔创造的秦篆、汉隶、唐楷、晋行、无不光彩夺目。涌现了王羲之、颜真卿、怀素、苏东坡等伟大的书法家，流传了感人的《兰亭序》、《自书告身》、《自叙帖》等千古不朽的珍贵遗产，感动了每个炎黄子孙。尤其硬笔书法中常书写的楷体和行书更是在风格、体型、笔法上独树一帜，从毛笔书法艺术中脱颖而出，成为应用最广、人人皆受益的“大众艺术”。谢稚柳先生说“学书法、识国宝，当有益于爱国之心”。

在学习硬笔书法的同时其实也是在陶冶着情操。书法之审美，千变万化，或雄浑、或精致，或奔放、或沉郁，观之心旷神怡，书写愉悦流畅。练习硬笔书法于咫尺方寸之间，展现布局、笔法、章法。既要巧思，也要抒情。习字须心平气和，宜于身心健康。尤其是在当今充满竞争的时代。经常习字是青年人修心养身，调节心理的张扬、冲突、紧张的一方“良贴”。学生的学习每天接触大量的枯燥知识，使学生习惯于抽象思维，久而久之想像力，灵活性等形象思维退化。通过一定硬笔训练，配以名句、赋、诗、词、散文的练习，使我们单调的学习气氛中，融入人文精神，生活哲理、审美心理等有较好作用。人文素质是近年来学生诸多素质中最基础的素质。人文素质具有对其他素质的形成和发展具有很强的影响力和融通性。而硬笔书法教育是“专业与人文融通”的有效途径。

俗话说：“字如其人”，就是说我们每个人写的文字体现了他的修养、性格、学识甚至健康。也有人说，文字是人的第二外貌，就是说，你的一手好字能够很大程度上弥补外貌上的不足，相反亦然。对于学生来说，一手好字能受益一生。对于教师来说，由于职业的原因，一手粉笔字，就在学生面前树立了一个形象，一手钢笔字则在学生家长面前树立了形象。如果我们学生将来当一名老板或秘书，那你的一手字体现了公司的形象。我记得一位老总在电视招聘会上说过这样一句话，如果你被我公司聘用，那么以后你的每一个计划总结都必须是手写的，你说你的字好坏重不重要。

在当今世界上有目共睹的经济大国日本，为了用书法提高国民素质，1959年成立了全日本书道研究会，每年举办一次“全书研“，至今从未中断。他们从小学至中学再到文科大学的习字和书法，都是学生的必修课。日本国的书法教育在国民教育中的地位，已大大超过了我们这个“宗祖国”。另一个经济大国美国，虽然没有与汉字书法相媲美的书法艺术，但他们仍不甘示弱，从仅有的26个简单字母构成拼音文字中，组织出具有特定含义，用来窥测书写者的内心世界。目前大约有一千多家公司经常在各种管理决策人选上求助于笔迹分析专家。据有关资料介绍，韩国和东南亚的一些国家，也同样把书法教育当作国民教育的重要一环节，统一安排，常抓不懈。中国有着悠久的文字历史，作为一个中国人，我们更应该重视书法，练好硬笔书法。

写字是人们日常生活和工作中最普通的一件事。把字写好，写漂亮，有利于人际交往，增进互相了解和友谊，有助于学习和工作，有助于学习毛笔书法，有助于审美情操的提高。学习硬笔书法，写好字将是受益于终身的大好事，一手好字陪伴一生幸福，其意义十分重大。我们应该好好练习硬笔书法。

看过“钢笔楷体书法”

硬笔书法是同汉字与生俱来的最早出现的书体,硬笔书体乃是汉字书体的母体。下面小编带给大家的是钢笔楷体书法字帖，希望你们喜欢。

学习硬笔书法的要点：

1、坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不能歪，更不要低;两眼距桌面约一尺，前胸距桌沿约三寸。

2、执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜，(只要掌心放平些，笔尖就自然向前);食指指尖距笔尖约一寸。拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。

3、笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。

4、握笔要轻松，运笔才自如;握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。据在中学讲课所见，一个有五十人的班级里，就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是这样，正是这个缘故，这些同学写出的字，钩不象钩，捺不象捺，笔画全是平拖堆砌。前面已说过，写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。这和写好字的道理是一样的。

坐的姿势：

(1)头正：头不得左右歪斜。

(2)身直：上身要坐端正。

(3)胸舒：胸部与桌沿保持一拳的距离。

(4)臂平：两臂自然平放在桌面上。

(5)足安：两脚自然平放在地面，以与肩等宽为宜。

握笔的姿势：右手执笔，拇指、食指、中指分别从三个方向握住笔杆的下端，离笔尖约一寸左右，笔杆的上部斜靠在食指的根部。笔杆与纸面约呈45°夹角。

用笔要领：

1、运笔的步骤：硬笔书法也讲究起笔、行笔、收笔三个步骤。

2、运笔的力度与速度：硬笔书法在运笔时也要讲求力度与速度的配合。一般在按笔时力度重，行笔相对要慢;而在提笔时力度轻，行笔相对要快，腕部用力。

3、运笔要一气呵成：硬笔书法笔画的起、行、收是在一瞬间完成的连续性很强的动作，它不允许在行笔途中有丝毫的犹豫。

4、运笔要平稳起伏、过度自然：运笔要讲究变化。硬笔书法运笔的变化应该是相对平稳的，其过度也应该是自然的。突然的变化和突然的起伏都会造成病笔。

看过“钢笔楷体书法字帖”

中国书法是中华民族永远值得自豪的艺术瑰宝,下面小编带给大家的是小楷书法精品，希望你们喜欢。

小楷的点法法则：

点在笔法中占有很重要的地位，它起着画龙点睛的作用，若一点失所，则如美人之眇一目，势必就会破坏字形的结构美，况其它七法，发笔时皆从点起，点失势则画易失误，此最关紧要，小楷作点，以露锋居多，这又是小楷用笔的特点。

作点之法，其势要重，所谓重即落笔的速度要快，但落点要轻，所谓“每作一点，如高峰之坠石，磕磕然实如崩也。”磕磕然是形容石头互相碰击的声音，言其势重，不是指下笔时实用力，凡作露锋之点，当于空中作逆势，尖锋入纸，顺势落笔，落笔后即迅速将笔毫铺开，此即王羲之所说“每作一点，皆悬管掉之，令其锋开，自然劲健也”。不可采用兜圈子的办法去填满笔形。

作点时笔力要深入，即收笔时用腕法轻提笔锋，然后借势向下顿挫一二下，再反揭收之，收笔的动作要快，这样水墨便能深入点内，力透纸背，《禁经》所谓点如利钻镂金是也。“喻其有深入沉着之意。

凡露锋之法点，发笔要尖锐而饱满，尖则锋芒外露，点有精神，若不尖则“芒角隐而书之神格丧矣!”。凡露锋之点，收笔要圆，圆则墨精暗坠，劲气内敛，而点亦能浑厚。

作点之法，要带侧势，柳宗元《八法颂》所谓：“侧不愧卧。”故凡作点向右，其势向左，作点向左，其势在右，以侧取势，点法自然灵活而富有姿态。

作点之法，为点必收，收笔的方向要与下一笔发笔的方向相呼应，凡出锋之点，其锋当由腹中而出，如中则点画蓄气血，顾盼含性情，点法自然生动而不呆滞。

作点之法，力要沉着，所谓沉着即用笔精到，如刻入缣素，无佻巧浮弱之谓，朱长文《墨池编》中说：“作点之法，皆须磊磊如大石当衢，或如蹲鸱。”《书法三昧》亦说：“夫作点之法，下笔须沉着，盖一点微如粟米亦分三过、向背、俯仰之势。”(所谓三过即逆入、作点、收笔这三个动作)。

作点之法，又贵于变通，点不变谓之布棋，通变之法，贵在得势，即因其自然之体势与为消息。

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书法作品是艺术作品中的重要组成内容之一,其中蕴涵着丰富的文化和艺术内涵。下面小编带给大家的是行书书法精品，希望你们喜欢。

行书毛笔书法学习：

行毛笔书法学习，掌握一定的笔法技巧是首要任务!书法收藏网专家称，毛笔书法学习的笔法技巧主要有提按和结字两种。提按方能使书法变幻多姿，从而焕发独特魅力。而结字就是要把握字体间的结构，使得整体章法行气稳定和谐。

毛笔书法的笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。毛笔书法书写，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形;有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”(把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩)，有“藏锋”(将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形)。

毛笔书法学习之结字，又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼;反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。毛笔书法学习应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。只要按学习规律坚持临池不辍，必然学有所成。

看过“行书书法精品”

书法这种特有的传统文化艺术,源远流长。早在几千年前,古人就用书法这种特定的艺术形式来美化环境,装点生活,寄托情思。下面小编带给大家的是草书书法精品，希望你们喜欢。

草书认识与研习：

草书作为书法艺术的个性和艺术审美观的集中表现，历来受到大多数书法研究者的青睐，然而草书创作有其独立的特点和要旨，对作者有比较大的约束和要求。

首先，草书注重的是法理与性情的高度统一，离开性情或激情创作出的草书，是很难打动欣赏者的，至少没能充分地表现草书的审美意趣。不论是激情四射的狂草，还是性情内敛的章草、小草都离不开创作激情作为铺垫。因此，激情在草书创作中是第一位的，理念和法度是第二位的。二是学习、研究、创作草书，对作者性格有一定的要求，尤其是狂草，大草。很难想象一个刻板、缺少性情的人能写出动人的草书作品。所谓“颠张醉素”也是这一方面的佐证吧。三是学习草书，会受到人的身体状况、年龄的影响，如草书的飞动感和快节奏，对一个初学草书的老年人来说，无非是老爷车上快车道，力不从心。因此草书更适合于青壮年人学习。只有在这个时期打下基础，技法娴熟，掌握要领，到老年才能致力于草书的研习和创作。四是草书的研习和创作，要求从字法、笔法的角度，求得技法上的成熟。在技术娴熟的条件下，增加对点线变化、使转运作、结构调整、节奏灵动、布白穿插、韵律生动、墨色鲜活等诸要素的把握，使这些要素在激情的驱使下，充分表现、完美组合。要使这些综合性的审美要素在一幅作品内迅捷表达，这就是草书的难度、魅力所在。

看过“草书书法精品”

中华民族历史悠久,中国文化博大精深,中国书法艺术是中华民族灿烂文化中的一枝奇葩,下面小编带给大家的是钢笔草书书法，希望你们喜欢。

草书创作的基本技法：

草书创作最基本的技艺要求就是“快”，这就更要强调“意在笔先”、“法在笔前”。简单一句话就是更要熟练基本功。现结合临习怀素小草千字文来谈谈这方面的问题。

一、笔法方面。怀素小草笔画的起笔，多用抢锋入纸，少用尖锋入笔，也就是说多圆少方，圆笔和疾书有矛盾，怎样抢而能圆，则非有熟练技巧不能奏效。又如点画不喜平，不平则要涩，怎样涩而不慢，非要有高超技法不行。再如笔画的收笔不能用顿挫回锋，多要拖锋曳笔才能快，不熟悉这种笔法，拖出来的笔迹只能是“死蛇挂树”。孙过庭在《书谱》中说：“草以点画为情性，使转为形质。”在简捷的草法书写中，既要寓情性于点画之中，又要让使转的形质具有形式美，则谈何容易。

二、结字方面。为了求简捷，草书的偏旁部首多用各种符号来替代，一个符号可替代数种偏旁，例如一个左旁孤竖可替代三点水，也可替代单人旁、双人旁，还可替代“言”字旁等，如此，则“注、住、往”等字的草写几乎都变成一样的了。成功的书家和成熟的欣赏者对这一孤竖到底替代哪个偏旁都会神领意会，这样的技巧就非“一日之寒”了。

上述仅是左偏旁简单的一例，草法一个字的上、下、左、右、中多由某些偏旁符号来组成，隶、楷中相同偏旁部首在不同位置的草法替代符号又不尽相同，这样一来，光替代符号就够书者熟记熟练的了，遑论草法结体上，还有诸如笔画的缩简、连接、省减、并写以及改变笔顺和并借点画等技巧，平时不练不积累基本功，临场如何出手。

三、章法方面。书法的章法，实际上主要是由笔法、墨法、字法所组成，特别是草书，更需要由行气来统帅，以期达到节奏感强，血脉相贯。这就要求整幅草书作品上下提携，痛痒相关，淋漓酣畅，天趣横生。怎样才能达到这种境界，实在是有话说不出，有字写不来，只能意会，不能言传，就是勉强描写出来，也不过是隔雾看花而已。在草书章法方面的技巧，须由书者多看、多想、多写，去品悟、去实践、去积累字内字外的功力才能做到。

学行书和章草书可为学今草积累一些基本功。初学怀素小草若有小效，则尚须博观约取其它帖本草法，并上溯篆隶笔意，这又是为将来可能学大草的某些基本功做准备了。不管学什么书体都需要有基本功，但草书尤甚。

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书法艺术的经典是难以摧毁的,它的生命力在传承过程中经历了历史的检验,特别是中国书法艺术,经历两千多年。下面小编带给大家的是钢笔草书书法，希望你们喜欢。

学草书如何入手：

许多朋友喜欢草书，苦于不知从何入手，看到古代草书大家的作品非常激动，却不知从何下笔临摹，下面提出几条途径供大家参考：

先学章草

有一种字帖是一行楷书，一行是草书，这样可以对照着，便于认字、记字。先学草字的草法也是学草的基础。这个帖很容易帮助辨清每个字和每个笔画的来龙去脉。

由小草到大草

有些大草是无法学的，那是神灵附体，《千字文残石》只可欣赏或分析局部临摹，所以可先学小草。小草重理性、共性，把基本的字法形式、笔法搞清楚，再扩充到大草，作为将来写大草的资源，使将来大草的创作合乎法度，要字字、笔笔有来历处，万变不离其宗，固好根和本。比如像王羲之的《十七帖》。

参看《草诀歌》

《草决歌》只可把它当做参考工具来用，而不可长期临摹，就像有的人，拿着字典临摹一样，是不可取的。

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中国书法艺术历来具有撼人心魄的魅力,下面小编带给大家的是钢笔行草书法，希望你们喜欢。

行草书法之顺势：

书写行草时，在某些特殊的情况下，顺其自然的笔势，数字连属，左右映带，上下衔接，不假安排，一笔环转，给人以气足力遒之感。汤临初《书指》中云：“有顺利以导而天机流荡。”这种取势方法，因为要具备一定的条件，故并不多见，运用得好，有神融笔畅之妙。如“气力复如何也”六字一气贯注，“不在彼”、“何处”、“如何”亦一笔相连，都能给人以一种流畅的感受。

由于数字一笔环转，故当于使转中见点画，凡成点画处用笔宜重，非点画处，偶相引带，其笔要轻，诚如包世臣《艺舟双楫》中谓：“大令草常一笔环转，如火筋画灰，不见起止，然精心探玩，其环转处悉具起伏顿挫，皆成点画之势”。若数字点画不分地交结缠绕在一起，则“行行若萦春蚓，字字如绾秋蛇”，就势必会破坏点画的形质美。

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草书的特点简述：

任何书体在使用中都有简便易写的要求，发生省简笔画和潦草的趋势。这种趋势是文字演变的主要原因。每当社会变革和文化大发展的时期，文字应用频繁，个人随手省简，异体字出现的速度加快，为了使文字更加利于应用，势必要加以纠正。

甲骨文时期有草写的痕迹。“周宣王太史作籀书”、“李斯作小篆”、“程邈作隶书”以及蔡邕以八分书写熹平石经等，都是两周、秦、汉各自对当时流行的字加以规范化而颁定的标准字样，也是公认已形成的新的书体为正体字的开端。但是要求简易的趋势并不因此停止。早在记录帝王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有简笔和潦草的字迹，史籍中“屈原属草藁”、“董仲舒藁书未上”，说明战国古文和西汉隶书在急速书写时也非正体。据魏晋人记载，东汉北海敬王刘睦“善史书，当世以为楷则”，刘睦死前，明帝派驿马“令作草书尺牍十首”。章帝时，齐相杜度善作习字的范本，章帝曾诏令杜度草书奏事。可见公元1世纪中叶以来，草字已经不尽是出于匆促书写而是被珍视和仿习的字体了。从近世出土的汉简可以看到，西汉武帝时字划省简的隶书已经通行。到新莽时期，有更多省划和连笔的字。东汉光武帝建武二十二年(公元46)简就已经完全是草书了。但是从周代到新莽时期都不曾把草书列为一种书体。《说文解字》成书于和帝十二年(公元100)，许慎在《叙》里说“汉兴有草书”，是以草书为一种书体之始。东汉末期，张芝其同时以及稍晚的钟繇等名家辈出，各成流派。当时赵壹有《非草书》之文，蔡邕有类似之议，以维护正体字的地位，这反映出草书已极一时之盛。汉末直到唐代，草书从带有隶书笔意的章草发展成韵秀宛转的今草，以至奔放不羁、气势万千的狂草。

章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连;历代对章草的名称有不同的说解。有见汉末以来《急就章》有草书写本而说章草因《急就章》的章字得名的，最为无稽。有以章帝爱好草书或曾令用草书作奏章，甚至说章帝创造草书的，都属臆测。有以章法之章与章程书、章楷的章同义，符合早期草书略存八分笔意，字与字不相牵连，笔画省变有章法可循的事实，近人多信此说。今草起于何时，又有汉末张芝和东晋王羲之、王洽两种说法。从传世的表、帖和出土的汉简、汉砖看，在汉末以八分书为正体字的同时，已经出现近似真书的写法。草书也会随之变异。略晚于张芝的草书家崔瑗作《草书势》，对草书有“状似连珠，绝而不离”、“绝笔收势，馀?纠结”、“头没尾垂”、“机微要妙，临时从宜”的描述，可见汉末的草书笔势流畅，已不拘于章法。书体演变本来没有截然的划分。说今草起于张芝是从新体的萌芽看;说今草起于二王，是着眼于典型的形成。唐代以来真书沿袭至今。草书在唐代出现了以张旭、怀素为代表的狂草，成为完全脱离实用的艺术创作.狂草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭《千文断碑》、《古诗四道》，怀素僧《自叙帖》等等，，张旭史称“草圣”，孙过庭《书谱》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之”，故学张旭难。

近常见隶书笔法中带草笔飘逸之体，谓隶草，有些像章草，这与平时善写隶书精熟有关，故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法“破草”是现代书家中最常见的，如书法家梅湘涵的书法作品，它的特点是点划结体，使转和用笔，多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格，王羲之书体中学一些，王铎法帖中取一些，祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，这种写法和今草相似。行草有“草行”之说，书体中带有许多楷法，即近于草书的行书。笔法比较流动，清朝刘熙载《书概》云：行书有“真行”、有“草行”。“真行”近似真书而纵于真，“草行”近于草书而敛于草。唐朝张怀瓘《书议》云：兼真者谓之“真行”，带草者谓之“行草”。

草书是汉字的一种字体。它出现较早，从汉代初期，书写隶书时有时才“草率”地书写而形成的，由于汉章帝喜好草书，因此被称为“章草”，是一种隶书草书。章草字字独立，接近于行草，但对难写之字简化不多，书写不变。后来楷书出现，又演变成“今草”，即楷书草书，写字迅速，往往上下字连写，末笔与起笔相呼应，每个字一般也有简化的规律，但不太熟悉的人有时不易辨认。一般也把王羲之、王献之等人的草书称为今草。今草简化的基本方法是对楷书的部首采用简单的草书符号代用，代入繁体楷书中(尽管草书出现得不比楷书晚)，往往许多楷书部首可以用一个草书符号代用，为了方便，字的结构也有所变化。因此，不熟悉的人较难辨认。草书符号的整理可以查阅《标准草书》。到唐朝时，草书成为一种书法艺术，因此演变成为“狂草”，作为传递信息工具的功能已经减弱，成为一种艺术作品，讲究间架、纸的黑白布置，是否让人能认清写的是什么已经不重要了。在狂草中，有“词联”符号，就是把两个字(常见词组)写成一个符号。由于当时书写多是从上到下地竖行书写，词联符号的设计也类似。“顿首”“涅盘”等都有草书词联符号。

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