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行书是在楷书的基础上发展起源的,介于楷书、草书之间的一种字体,下面小编带给大家的是行书钢笔书法,希望你们喜欢。
行书是在楷书的基础上发展起源的,介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”。
行书贵行,即笔毫不论着纸与否都在运行,这就造成了笔画之间的连带关系,即上一笔的收笔和下一笔的起笔之间有着明的或暗的联系。这样不仅加快了书写的速度,减少了笔画,还带来了字型结体的变化。行书的笔法具有自然、流畅、联带、呼应、简便的特点。既有很大的实用性,又有很高的欣赏价值。
由于行楷是界于楷、草之间的一种书体,它没有像篆书、隶书、楷书那样有相对的固定的结体笔画,它根据简便和草化的程度,分为行楷和草楷。以楷书笔画为主,只是一个字的局部或一小部分笔画简便草化了的,可称行楷或楷行;如是以草书为主,只是少部分保留了楷书的笔画,可以称草楷或楷草。
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谓之草书也,乃汉字之快写而是也。古今汉字之演变,诸体繁多,亦楷、亦隶、亦篆、亦行、而后草之。下面小编带给大家的是邓立强钢笔行草书法,希望你们喜欢。
谓之草书也,乃汉字之快写而是也。古今汉字之演变,诸体繁多,亦楷、亦隶、亦篆、亦行、而后草之。草书之类乃有二,亦即章草今草也。章草之书法,乃隶书之演变也。书写之法,亦即省减之笔画,乃快行笔之速度而成草书也。古时章草之行笔乃有限之,其之笔细,吸墨之微,竹筒之书写空间细乍,其章草无连字之笔画,每字均为独立也。章草之右画收笔,雁尾出之,即为章草也。乃东汉之时,前辈大书家张芝灵感而发,即将章草整篇独立为连绵绕带,其之动感活力之升华,乃提按顿挫之运行以空间达之,不作雁尾,其美化之草书空间形态构架之美,亦加速之汉字书写速度也,艺术视觉特性之高,即为今草也。
有如汉字之数千,其草书笔画繁杂不一而合之也,乃笔画之结体组合,又俯仰开张纵横,体势连绵,上下线条之穿插承接,行笔之起、止、转、合之法度各其不一,此乃系书家不同空间结构之意识表现,乃为书家心灵不同思维情感之变化,其为书家之个性、智慧间与时不同之心里灵动之变故也。书家之心态也,亦与常人同之,亦喜怒忧悲,怨恨无聊也,作之草书,乃有动于心灵也,心灵之表壮仍发于草书之字间也。心情平和者,字稳而不狂,心情枯燥者,行笔之狂而表于醉意,合言之,书家不同心态乃作之草书,其表现草书之意境不一之。
草书之线条,亦与诸字体线条同之,草书不同之行笔,乃快捷连绵之墨线,省减之笔画而成之。草书之墨线,乃书家自我心灵之表露,语言载体也。情动者而言形之,笔动者而意达也。其者合之“取会风骚之意;阴舒阳惨,本乎天地之心”(孙过庭《书谱》)。人之本性也,乃喜怒哀乐有之;人之天命也,乃爱恨情仇有之;察观之天地宇宙,自然万物,以书法寄情,妙哉也。草书如画,意亦如画也,其言之,唯草书意境之妙也,诸书体不可与草书意境之同也。草书之运笔,线条简约连绵,富有诗情画意之美;意境深远,乃仍激情灵感之交,草书之美也,可与画美之同也。有诗云:草书笔法尽习研,长年累月总开篇。精湛功底源法度,富笔涂来亦自然。线舞龙蛇笔在先,优雅意境字里眠。森严楷体无相比,心灵飞动比画仙。
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楷书,又称正书或真书,由汉代隶书演化而来,后历经晋楷、魏楷及中唐楷书三系的演变与发展,塑就了楷书的高峰。下面小编带给大家的是钢笔楷书书法,希望你们喜欢。
汉字是中国文字。汉字是中国人对周围客观环境、事物、人情观察描绘的记录。故每一个汉字都有其内涵的意义,甚至一字多义,其文化特性强。汉字具有艺术性而外文最多具工艺性。汉字书写可从左到右,可以从右到左,也可以从上至下,形式多样复杂。汉字艺术性的书写就是书法。汉字书法是世界上独一无二的独特艺术。
汉字书法的书体有甲骨文,一种刻写在龟甲和兽骨上的文字,距今四千多年。金文(钟鼎文)它是铸刻在金属物品上的文字,出现在距今三千多年的殷商时期。篆书(分大、小篆),为秦始皇时臣相李斯所创。隶书出现于秦汉,特别是汉代。汉隶的出现是对古体汉字的一场革命。楷书,又称正书、真书,既不似篆字修长,也不像隶书扁平,而是端正方齐。认为是汉字的正统、范式、楷模。楷书兴起于两晋南北朝,成熟于唐代,又称唐楷。草书,广义理解是随意潦草,有龙飞凤舞之势,有“草稿”之意,狭义理解是不按书法。行书,是如何节约草书太潦草但又不过于简约,而用连笔省笔。行书是书体但没有字法,像草又像隶、自由游移。而草书简便,书写快速,但草书符号过于简约,不利于文化的传播和教育。于是节制草书的行书出现。行书借鉴隶书的形式,再收敛而为楷书。通俗易懂是行书的文化个性,雅俗共赏是行书的艺术个性。行书的潇洒、灵动、自由、写意、抒情、变化充分彰显了中国书法艺术的审美特征,最精妙的体现了东方人的人格价值和中国书法文化的特征。行书的出现是东汉、三国魏晋时,这一时期要求自由、追求精神解放,喜欢雅趣,故能出现王羲之《兰亭序》这样美妙绝伦的行楷书作品。
中国书法中的每一种书体都非常艺术,非常精美。甲骨文、金文、篆书是中国最早出现的三种古体汉字。如果从这源头学起,是可以的。然而因其难识难认,学起来较为困难,不易入门。学隶书不是太难,因为自然形态的笔画,如精细、藏露、方圆等较适合人的生理运动节奏。隶书形体较扁平,在水平品方向上左压右挑,书写起来较快。如需在书法上有一定成就,学习隶书不失为一条捷径。晋唐以降,发蒙学童以及学校的书法教育中,其范本多为楷书。楷书形体严谨,均衡适度,用笔、结构讲究法度(唐楷尚法),如讲笔法的“永字入法”,讲结构的欧阳询的“三十六法”。线条和结构奠定了书法的基本形质,这些在所有书体中楷书是最能体现的了。楷书中又有魏碑楷书和南方楷书之分说。魏碑厚重、质朴雄健,有“骏马朔风漠北”的意境风格,具“金石气”,如“龙门二十品”“瘗鹤铭”等。南方楷书秀丽典雅,有“杏花春雨江南”之意境,具“书卷气”,如王羲之的“洛神赋十三行”等。晋唐始,强调学习书法和提高书艺的表现力应从楷书入手。
王羲之从12岁起学书法,学卫夫人和钟繇的楷书和众碑,书艺大进,后楷、行书达最高境界。欧阳询初学钟王楷书,后又得汉隶魏碑之法,自成一家,世称“欧体”。苏轼学《乐毅》《东方先生》的晋人小楷,又学“二王”(王羲之、王献之)的楷、行书,遂成书法大家。董其昌年青时学颜真卿的《多宝塔》楷书和王右军的《官奴贴》,又学米芾,广取精炼,为明代大书法家。何绍基先师承颜真卿的楷书,中期又学欧体,晚年遍学魏碑,博学广猎,终成清代书法家居前者。于右任学书以魏碑楷书为基础,中年后攻草书,形成著名“于体”,毛泽东极为欣赏。为我国近代书坛一颗巨星。纵观中国书坛的书法大家钟繇、“二王”、颜欧柳赵、苏黄米蔡、祝允明、文征明、董其昌、王铎、刘墉、郑板桥、何绍基、于右任、沙孟海、启功等无不以楷书始,而又以楷、行书著名而享誉书坛近二千年,并成为主流地位的书风。
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行书,又称行押书,是最生活化的书写字体,介乎楷书与草书之间。下面小编带给大家的是书法钢笔行书,希望你们喜欢。
错落大小:由于“放纵体势”,行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同,甚至悬殊很大。因此行书采用“纵有行,横无列”的章法。由于一行字的字数不固定,便容许写得很长;由于横向有一定的伸展余地,便容许写得很宽。这样,行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间。
调整轻重:“平衡”是造型艺术美的一个重要因素,而要取得平衡,必须学会调整轻重。
左右挥洒:汉字有伸向左右的撇捺,他们向左右挥洒,不仅使字的神采得以展现,而且可以方便地进行行间的错落穿插,还能有效的调整轻重。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式。
上下贯穿:贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。
力求和谐:以上四点是行书布局谋篇的具体方法,“和谐”则是布局谋篇的整天要求。不论篇幅大小,字数多寡,都是一个统一体,和谐主要包括一下几点:笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。
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行楷手写体字形规范,是集汉字规范化研究与汉字字形研究于一体的,在这两方面都具有重要的意义。下面小编带给大家的是钢笔行楷书法,希望你们喜欢。
上奏文书中,除了两件魏楷书体之外,其他的上奏文书大都是行楷书体。行楷书体,是介于楷书与行书之间的一种书体。但是行楷书体并不是指文书中的每一个字都是行楷字体,而是纵观全篇,具有楷书和行书两种笔意,姑且称之为行楷。行楷字体,是以楷书笔法为基础,如字形偏长,左高右低,但比楷书书写自由,又比行书规正。如《高昌延昌二十七年(587年)六月兵部条列买马用钱头数奏行文书》中的“将军”是规正的楷书写法,结体紧密,笔法规范,笔顺和行笔也不可以随便改变;《高昌民部残奏》的“将军”二字是行楷书体,结体灵活多样,书写自由潇洒,还可以根据个人书写习惯和笔画顺序呈现不同的书写形态,笔画的连结、替代和减省也会使字形变化多样,而且行楷书体的笔画字数也可以改变,如规正楷书的“将”有10画,“军”有9画;而行楷书体的“将”是9画,“军”是七画,笔画都有所减少。所以行楷书体是在楷书基础上简化笔画、增强连带以加快书写速度的一种书体。当然,在书写过程中,不能只强调某一方面,如果只强调楷法,容易使字体僵化,不灵活,影响字体的结构和书写的节奏;但如果只强调速度,容易使字体杂乱无章,难以辨识。因此,行笔过程中,楷书笔法和行书笔意要保持适中,楷行兼顾,不可偏颇一方,遵循行楷书体的书写规则。
行楷书体此时在高昌地区非常流行,除了受内地书法艺术发展的影响之外,西域独特的民族特性也是非常重要的原因。西域一直是以汉族为主、多民族杂居的地区,少数民族多以游牧为生,在西域地区各种文化兼容并蓄,共同发展,出现了许多不同地域特色的书风。楷书形成于汉魏,历经魏晋南北朝,到隋唐时代达到顶峰。此时高昌王国的楷书仅处于发展阶段,再加上当地少数民族追求自由的民族特性,因此受隋楷严谨法度的影响不大,所以不管是民间文书,还是官方文书,都以书写便捷、潇洒自由的行楷书风为主。西陲边境这种胸怀博大、潇洒自由的书风保持了楷书初兴阶段所具有的灵气和活力,自在奇肆的意态表现了边疆人民心灵的质朴和襟怀的坦荡。
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硬笔书法以其使用工具的便捷和独特的艺术魅力,一直作为中国书坛上的后起之秀而不断发展,因其广泛的实用性而被大众所喜好,也逐渐被当代书坛所认同。下面小编带给大家的是董字钢笔书法,希望你们喜欢。
描,即是用笔直接在范字上描着写。
摹,即是用透明纸蒙在范字上,在透明纸上描着范字写。
临,即是比着范字,边看边写。
一般情况下不要描。因为描,便可能把范字描得变形变样了,这样被描过的范字,便不能再作范字使用了。对于初学者,必须反复多次的摹写,然后再临写。如果临得不象,还要继续摹写。因为临得不象,临得再多,都是徒劳无益的,这样势必事倍功半。如果临摹还不熟练,则须放慢书写速度,如果临摹得象了,就可以逐步加快书写速度。
在描、摹、临时,当做到眼到、手到、心到,务必看清楚每一个字的笔画细节,多琢磨,仔细观察比较,如笔画的长短、曲直、角度、间距、粗细(轻重)、呼应关系等,力求准确,越准确越好。在写连笔画时,必须从起笔到收笔,一气呵成,不可断续而写。先写准每一个笔划,再写好整个单字。
初学者,不要相信有些人所说的:追求神似而不求形似。虽然神似是比较高的境界,但对于初学者,还是先求形似。因为初学的可能还不知道“神”在哪儿。
在掌握了单个字的临写与书写后,就应当加强整篇的摹写与临写。在整篇临摹时,应当注意观察范字的大小、形状、排列的位置与摆放的角度、上下左右的照应关系等。
另外,在练习过程中,还要注意以下三点:
一、一定要学以致用。在平常的书写中运用所学的写法,不但可以加深印象,而且可以将所学到的写法,逐步转化为自己的书写习惯。这就要求平时多动笔,“动笔有益”。
二、选择好的字帖是至关重要的。如果选择的字帖本身就不好,那可能会令误入歧途,越练越糟。对于毛笔书法字帖,根据自己喜欢的风格,任何古人的字帖都可以选择;选择硬笔书法字帖时,则应以规范为准,以符合传统毛笔书写习惯、书写规范和审判标准为准。切勿盲从。
三、经常读帖。读帖方便,不用伏案铺纸举笔,随意的片刻闲暇,顺手就能做到。通过读帖,可以仔细观察范字的笔画细节,可以提升审美情趣,还可以培养练字的兴趣。要善于发现范字的美感所在,既是一种享受,也是一种收获,兴之所至,不妨用手指比划比划,也是一种“心手合一”。
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硬笔书法是中国独有的流线造型艺术,也能表达一种境界与情操的民族艺术。下面小编带给大家的是当代钢笔书法,希望你们喜欢。
首先需要阐明的是,硬笔书法的分类学习与分类训练是两个不同的概念。分类学习指的是把硬笔书法的广义知识分为陈述性知识和程序性知识来学习;分类训练是对后者程序性知识结合人的职业岗位群分类进行有针对性的训练。
对于任何一个事物,或者对于任何一种知识,人们都必须首先了解这个知识的概念,了解这种技能的要求。硬笔书法的学习中,一开篇便会把硬笔书法的要求:规范、清楚、匀称、协调、熟练这几种标准告诉你,还要提出注意字体的各种形式、书写的工具材料、执笔方法、书写姿势、学习方法、学习步骤、书写规则等等予以告知,使这些基本概念在头脑中形成表象,这就是一系列陈述性知识。但是,硬笔书法最终的目的是能写出一手好看的字,于是更为重要的任务则在后面:程序性知识。程序性的知识告知人们“怎么做”:怎样“摹”、“临”、“写”,怎样通过训练使大脑能畅顺熟练地指挥手部肌肉群如意地操控工具(硬笔),达到在不太大的范围内自如地书写出规范、协调的文字。因此,硬笔书法的教材便应有两个部分:一部分是陈述性知识的,告知人们应该知道什么;另一部分是程序性知识,实地训练人的手部肌肉如何动作。
在硬笔书法的分类学习与分类训练中,针对程序性知识分类训练的问题是,依据什么来进行硬笔书法的分类训练。如果从本文开头部分所阐述的那样,我们的目的是在不太长的时间里,通过有序的训练写出规范、流畅的硬笔字,满足日常工作和生活的需要,但同时可以稍微考虑一下日后的书法技能个人发展前景。于是,硬笔书法的日常使用便为根本的任务,讲究规范、准确,切合实用,而“艺术性”、“个性”、“追求个人风格”等则退居其次,甚至不能出现这类现象。否则,便无从辨认。然而,一旦谈到“实用”这个范畴,则又带来许多问题:其一是中国汉字的数量浩如烟海,仅在《现代汉语词典》中收录的汉字词条即达6万多条,这样数量的词条,要想通过学习和训练,都写成流畅的汉字,恐怕毕其一生精力也没有一人能做得到,何况目前的想法是“速成”;其二是人的一生中所从事的行业有可能是常言道中的“七十二行”,即便是想把各行业中的常用词语写好也是极不容易的。谈到这里,已经好像没有了希望了。但是回过头来我们细心地一想,其实对于第一个问题,显然不可能也不需要把6万多的词条都写得规范流畅,而日常生活中有1000个不同的单字和2000来个词组,亦足以应付日常生活和工作了,这样一来这种训练的数量便大大地减少,于是“速成”便有了可能。其次对于第二个问题是,虽然现代社会有“七十二行”之多,或甚超过七十二行的,但一个人在一生中绝不会都去全部从事过七十二行,而仅仅从事其中的一、两个行业亦能满足其一生的需求,这其中一、两个行业所涉及到的词语并不多。在各个行业之间很多词语都相通,但是行业之间的常用词语还是有所区分的,正如经济类公司的文员,在日常生活和工作中所用的词语,就会很少涉及到军队的日常用语,二者有着较为明显的区别。这样一来,通过细分,即可对我们提出的硬笔书法分类训练的速成提供了可靠的理由:我们只须把相同类别的职业岗位群所可能涉及到的词组与文字,加以归类训练,这样的词组数量大致是1500—2500组,这个训练数量并不多,完全有可能在不太长的时间内加以训练,以达到满足日常生活和工作的需要。
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硬笔书法是中国独有的流线造型艺术,也能表达一种境界与情操的民族艺术。为了弘扬书艺,如何掌握硬笔书法的创作技巧和提高欣赏能力,也是硬笔书法同道普遍关心的问题。下面小编带给大家的是曾孺牛钢笔书法,希望你们喜欢。
首先需要阐明的是,硬笔书法的分类学习与分类训练是两个不同的概念。分类学习指的是把硬笔书法的广义知识分为陈述性知识和程序性知识来学习;分类训练是对后者程序性知识结合人的职业岗位群分类进行有针对性的训练。
对于任何一个事物,或者对于任何一种知识,人们都必须首先了解这个知识的概念,了解这种技能的要求。硬笔书法的学习中,一开篇便会把硬笔书法的要求:规范、清楚、匀称、协调、熟练这几种标准告诉你,还要提出注意字体的各种形式、书写的工具材料、执笔方法、书写姿势、学习方法、学习步骤、书写规则等等予以告知,使这些基本概念在头脑中形成表象,这就是一系列陈述性知识。但是,硬笔书法最终的目的是能写出一手好看的字,于是更为重要的任务则在后面:程序性知识。程序性的知识告知人们“怎么做”:怎样“摹”、“临”、“写”,怎样通过训练使大脑能畅顺熟练地指挥手部肌肉群如意地操控工具(硬笔),达到在不太大的范围内自如地书写出规范、协调的文字。因此,硬笔书法的教材便应有两个部分:一部分是陈述性知识的,告知人们应该知道什么;另一部分是程序性知识,实地训练人的手部肌肉如何动作。
在硬笔书法的分类学习与分类训练中,针对程序性知识分类训练的问题是,依据什么来进行硬笔书法的分类训练。如果从本文开头部分所阐述的那样,我们的目的是在不太长的时间里,通过有序的训练写出规范、流畅的硬笔字,满足日常工作和生活的需要,但同时可以稍微考虑一下日后的书法技能个人发展前景。于是,硬笔书法的日常使用便为根本的任务,讲究规范、准确,切合实用,而“艺术性”、“个性”、“追求个人风格”等则退居其次,甚至不能出现这类现象。否则,便无从辨认。然而,一旦谈到“实用”这个范畴,则又带来许多问题:其一是中国汉字的数量浩如烟海,仅在《现代汉语词典》中收录的汉字词条即达6万多条,这样数量的词条,要想通过学习和训练,都写成流畅的汉字,恐怕毕其一生精力也没有一人能做得到,何况目前的想法是“速成”;其二是人的一生中所从事的行业有可能是常言道中的“七十二行”,即便是想把各行业中的常用词语写好也是极不容易的。谈到这里,已经好像没有了希望了。但是回过头来我们细心地一想,其实对于第一个问题,显然不可能也不需要把6万多的词条都写得规范流畅,而日常生活中有1000个不同的单字和2000来个词组,亦足以应付日常生活和工作了,这样一来这种训练的数量便大大地减少,于是“速成”便有了可能。其次对于第二个问题是,虽然现代社会有“七十二行”之多,或甚超过七十二行的,但一个人在一生中绝不会都去全部从事过七十二行,而仅仅从事其中的一、两个行业亦能满足其一生的需求,这其中一、两个行业所涉及到的词语并不多。在各个行业之间很多词语都相通,但是行业之间的常用词语还是有所区分的,正如经济类公司的文员,在日常生活和工作中所用的词语,就会很少涉及到军队的日常用语,二者有着较为明显的区别。这样一来,通过细分,即可对我们提出的硬笔书法分类训练的速成提供了可靠的理由:我们只须把相同类别的职业岗位群所可能涉及到的词组与文字,加以归类训练,这样的词组数量大致是1500—2500组,这个训练数量并不多,完全有可能在不太长的时间内加以训练,以达到满足日常生活和工作的需要。
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在田英章的硬笔楷书中,带有走之底的字总是那么清劲潇洒、气韵生动,如人之奋力前行,似舟之载重争先,充满中国书法所特有的意象之美。下面是由小编給大家整理的田英章钢笔书法欣赏 ,希望能够幫助你们:
滚滚长江向东流,不再回头,多少英雄像翻飞的浪花般消逝。争什么是与非、成功与失败,都是短暂不长久。只有青山依然存在,依然的日升日落。江上白发渔翁,早已习惯于四时的变化。和朋友难得见了面,痛快的畅饮一杯酒,古往今来的纷纷扰扰,都成为下酒闲谈的话题。
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楷书四大家是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称,也称四大楷书。下面小编带给大家的是正楷书法四大名家,希望你们喜欢。
楷书四大家是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称,也称四大楷书。他们分别指是:唐朝欧阳询-欧体、唐朝颜真卿-颜体、唐朝柳公权-柳体、元朝柳公权-柳体。
1、欧阳询(557-641),字信本,潭州临湘(今湖南长沙)人。他的书法成就以楷书为最,笔力险峻,结构独异,后人称为“欧体”。
唐朝欧阳询:其楷书法度严谨,笔力险峻,世称“唐人楷书第一”,代表作《九成宫醴泉铭》。
2、颜真卿(709-785),字清臣,京兆万年人,祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。在书法史上,他是继二王之后成就最高,影响最大的书法家。其书初学“草圣”张旭,初唐四家,后广收博取,一变古法,反初唐书风,行以篆籀之笔,化瘦硬为丰腴雄浑,结体宽博而气势恢宏,骨力遒劲而气概凛然,这种风格也体现了大唐繁盛的风度,并与他高尚的人格契合,是书法美与人格美完美结合的典例。
唐朝颜真卿(颜体):其楷书端庄雄伟,气势开张,世称“颜体”,代表作《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》《多宝塔碑》《祭侄文稿》《麻姑仙坛记》。
3、柳公权(778-865),字诚悬,唐朝京兆华原人,官至太子太师,世称“柳少师”。后世以“颜筋柳骨”并称他们,成为历代书法的楷模。他的书法结体遒劲,而且字字严谨,一丝不苟。在字的特色上,以瘦劲著称,所写楷书,体势劲媚,骨力道健,以行书和楷书最为精妙。
唐朝柳公权(柳体):其楷书清健遒劲,结体严谨,笔法精妙,笔力挺拔,世称“柳体”,代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。
4、赵孟頫(1254-1322):字子昂,号松雪,松雪道人,湖州(今浙江吴兴)人。他善篆、隶、真、行、草书,尤以楷、行书著称于世,《元史》本传讲,“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今,遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称:“子昂篆,隶、真、行、颠草为当代第一,小楷又为子昂诸书第一。”其书风遒媚、秀逸,结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。
元朝赵孟頫:其楷书圆润清秀,端正严谨,又不失行书之飘逸娟秀,世称“赵体”,代表作《玄妙观重修三门记》。
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中国书法艺术历来具有撼人心魄的魅力,下面小编带给大家的是钢笔行草书法,希望你们喜欢。
书写行草时,在某些特殊的情况下,顺其自然的笔势,数字连属,左右映带,上下衔接,不假安排,一笔环转,给人以气足力遒之感。汤临初《书指》中云:“有顺利以导而天机流荡。”这种取势方法,因为要具备一定的条件,故并不多见,运用得好,有神融笔畅之妙。如“气力复如何也”六字一气贯注,“不在彼”、“何处”、“如何”亦一笔相连,都能给人以一种流畅的感受。
由于数字一笔环转,故当于使转中见点画,凡成点画处用笔宜重,非点画处,偶相引带,其笔要轻,诚如包世臣《艺舟双楫》中谓:“大令草常一笔环转,如火筋画灰,不见起止,然精心探玩,其环转处悉具起伏顿挫,皆成点画之势”。若数字点画不分地交结缠绕在一起,则“行行若萦春蚓,字字如绾秋蛇”,就势必会破坏点画的形质美。
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我国传统的书法是一种流传千年的文化艺术,是我国土生土长的一种艺术形式,它不仅仅表现了中国文化内涵,同时也传达了中国文化的精神。下面小编带给大家的是硬笔书法隶书字体,希望你们喜欢。
一、因字立形,隶书的总体势为扁方形,以左右八分取势,波磔分明,舒展自然。但并不是所有的隶书都必须写成扁的,也就象楷书所有的字并不都是方块形状一样。汉字的笔画有多有少,要写得顺乎自然,就必然有长短大小的变化,这便是因字立形。如汉摩崖《石门颂》中的颂、定、谷、受、以、更、铭、石因其笔画较少,加上波挑,波磔的夸张和变化,所以横势扁方特点较突出而鲜明。如图所示。但象书、晏、骂、事、阳、躬、隆、域等字,笔画较多,横画亦多,所以写得较窄而长,八分势不明显。还有《石门颂》中的命,升等字,竖笔写得更长更夸张,有趣味性。因字立形不只是《石门颂》古朴夸张之结字特点,而且是所有汉碑的结字特点之一。
二、各自成形,隶书结字不但要求每个字的重心平稳,而且要求每一个字中的偏旁均能独立存在,而不欹斜。这是由于它是从篆书独立偏旁演变而来的缘故。如下图中的请,动、输、鲜、计、职、君、意等字,其上下左右偏旁都各自成形,而楷书则不具备这一特点。一个字若上下左右都能独立成形,这样组合成一个字就要平稳了,这正是隶书的端庄、朴素、典雅的特点。
三、偏旁错落,隶书的偏旁既能独自成形而又错落有致,丰富多变,给人挪移生动之感。如《石门颂》中的者、必、义、节、截、毒、屈、空等字,错落变化,生动有趣。如者字,将波挑断开,位置错开,这一移便增添了一份生气。如必字,波挑和波磔对应交叉,三点随意点下,颇有趣味。义字变异大,却不换原形,节字,缩上放下。截字自然随意,毒字亦缩上放下,正斜映衬,令人爱之。屈字上展下缩,左包之势显明。空字将宝盖展开,完全盖尽,有篆书之意趣。
四、形断意连,汉字每个字都是由点画的连续书写而成,因此,在书写时就产生运笔的笔势,点画与点画之间呼应相顾,血脉贯通。隶书的点画呼应和楷书一样,画断而意连,似断还连,形断神连,虽没有象草书那样的牵丝,但精神意趣是紧密相连的。笔画间毫不孤立,呼应相顾,配合默契。所以,在临习隶书碑帖时,一定要注意笔势的往来,注意笔画间的呼应关系,做到形断意连,形神兼备。
五、点画避就,要使每个字写得都具有不同的形态、活泼、生动、优美,就要讲究点画之间的避就关系,要主次分明,轻重有别,隶书中点画避就有较多表现,有的收敛,有的放纵,各有意趣;让一点,进一点,穿插呼应,配合密切。上部首字收敛,下部的走车放开,用波磔表现,修长而舒展。至字,上小下大,下部的土字,第一横收用短平横,第二横放用波磔横。其字,上大下小,第二横长而下部点宜缩,子字竖弯向左伸展而横收敛,则字左下而右上,上下错开,而趣味生焉。清字三点水敛而靠左上,以让右部之青字。功字左部之工字缩以让右部之力字。拾字提手旁让右部之合字。
六、变化生新,隶书结字又善用笔画的增减和字形的变异来变化,结字奇特,耐人寻味。朔字变两点为横。直字上下断开,中下部用点相连,罔字左右变为对应直画,垂字省上—横,下部变为山字,其字上部多加一竖画,年字中间变化为—横一点。在字省去左竖。师字省去左上一撇,右上又多加一点。弘字右部变厶为口。原字上部多加一点。
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书法是一门以汉字结构为造型依据的艺术。它最基本的造型手段是线,所以人们又称书法艺术是线的艺术。下面小编带给大家的是行书书法字贴,希望你们喜欢。
行书里有写实、写意之分。下边简单介绍行书学习的特点:
一、写实的“用笔”。严格遵守笔画、结构的造型,要达到添之一点儿太多,去之一点儿不足的完美的形态,表现出不越雷池半步的严谨态度。用笔要稳、准、劲,准确、到位、刚柔相济。整体要表现出一个“纯”字,常常以精湛的技术去吸引人、以“纯”、“静”、“雅”的作品去感染人。此乃功夫也。
二、.写意的“用笔”。注重表现笔画、结构的自然之形态,不斤斤计较,表现出天然去雕饰的自然美。在用笔上,笔画、结构的造型表现出随意、洒脱的意境。其作品要具有丰富的想象力,艺术感染力,用白话讲就是有“味道”。常常以多变的线条、夸张的结构去吸引人,以“趣”、“味”、“新”的作品去感染人。此乃意趣也。
三、.兼工带写的“用笔”。兼工带写是写实与写意的结合。其表现是:既含蓄又洒脱,既稳重又大方。
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中国书法是一门古老的艺术,从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书,至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体,书法一直散发著艺术的魅力。下面小编带给大家的是最漂亮的书法字体,希望你们喜欢。
中国书法是一门古老的艺术,从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书,至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体,书法一直散发著艺术的魅力。
中国书法历史悠久,以不同的风貌反映出时代的精神,艺术青春常在。流览历代书法,"晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态"。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。
中国文字的点画、结构和形体与外文不同。它变化微妙,形态不一,意趣迥异。"通过点画线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化,以书写的内容和思想感情的起伏变化,以字形字距和行间的分布,构成优美的章法布局,有的似玉龙琢雕,有的似奇峰突起,有的俊秀俏丽,有的气势豪放,这些都有使书写文字带上了强烈的艺术色彩。"书法己是民族艺术中一枝永开不败的鲜花,世人赏以欣慰,可从中领略其精神风度,心灵意境,生活情趣,审美追求,时代气息。
书法艺术是世界上独一无二的瑰宝,是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀,是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特徵。使得书法艺术至今依然愈加受到大家的青睐。
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魏碑风格多样,朴拙险峻,舒畅流丽。下面小编带给大家的是国展魏碑书法,希望你们喜欢。
魏碑是我国南北朝时期(公元420-588年)北朝文字刻石的通称,以北魏为最精,大体可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。此时书法是一种承前启后、继往开来的过渡性书法体系,钟致帅称魏碑"上可窥汉秦旧范,下能察隋唐习风。"魏碑书法对后来的隋和唐楷书体的形成产生了巨大影响。历代书家在创新变革中也多从其中汲取有益的精髓。
魏碑风格多样,朴拙险峻,舒畅流丽。极有名的如《郑文公碑》、《张猛龙碑》、《高贞碑》、《元怀墓志》及《张玄墓志》,已开隋、唐楷书法则的先河。清代中期倡导"尊碑抑帖",冲破"馆阁体"的束缚,碑学兴起,书风为之一变。魏碑上承汉隶传统,下启唐楷新风,为现代汉字的结体、笔法奠定了坚实的基础。但有许多摩崖石刻,并不是先行书丹上石,而是直接在石面上雕凿的,临写时要注意不使刀痕夸张,免生习气。
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楷书在历史上又有过多种称谓,如正书、真书,对于这些称呼的来龙去脉有着它独特的历史原因。下面小编带给大家的是楷书书法图片欣赏,希望你们喜欢。
所谓笔势就是研究用笔中点画合乎情理的运行轨迹,这种轨迹虽然没有固定的形状,但它必须符合客观的自然规律。
势是由结构、行气、章法所构成,点画与点画之间的内部联系组成了结构,字与字之间的内部联系组成了行气,行与行这间的内部联系组成了章法。
势在书法中大都是无形的,在行草偶而显露出势的形迹,也只是用虚的手法表现出来的,势虽然隐以神运,大象无形,但在书法艺术中占有极其重要的地位。
作小楷最要讲究丰神,古人观察到神与气的关系最为密切,如苟悦《申鉴》中说:“凡言神者,莫近乎气。“气不但是生命运动中力的表现,也是一个人精神气质的表现,包世臣《历下笔谈》中说:“字有筋骨血肉,以气充之,精神乃出。”所以字有气有势,则整幅章法,精神贯注,意态活泼,一气团练,藩篱完密。”虽然书写小楷并没有行草那样磅礴万物,挥斥八极,醋畅淋漓,气吞河岳的气势,但它却潜伏于里,于端庄静穆中乃蕴藏着一种动势,这与行草是一脉相通的。
小楷贵于自然,点画与结字在形态上虽然千变万化,但无法是因笔势的作用而产生的,所谓因势生形,故凡得势的作品,分肌劈理,因势利导,如风行水面,自然成文,风出岩间,无心而有态,它的每一个点画都被安排在恰当的位置上,十分熨贴,合乎情理,操纵自如,造休在笔端也。“只的合乎情理,顺乎势道的作品,才能合乎自然。
小楷难于生动,生动虽然涉及到用笔的规律,姿态的跌宕和笔力的充沛,但最关到霜的莫过于气势,气盛则纵横挥洒,笔机流畅,生发不穷,其间韵自生动焉,蒋衡拙存堂题跋中说:“夫书,必先意足,一气旋转,无论真草,自然灵动,若逐笔安顿,虽工必呆。”清代的馆阁体小楷,虽以工整见长,只是势不灵动,字无姿态,至有算子之谓,故小楷最忌平板无势。
由上可见,笔势是表现书法艺术内涵的空间意境,是气韵生动自然的表现手法,下面我们就来谈谈小楷笔势和贯气的具体方法。
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中国书法,书体门类较多,主要分为篆、隶、真、行、草五种。下面小编带给大家的是硬笔小楷书法字帖,希望你们喜欢。
1、要树立审美理想,确定你学习的范本。新华书店里的字帖真多,有古代的、现代的,挑花眼了。各种流派的书法都是美的,各种典型的个体风格也都是美的。仁者见仁智者见智,就看你拥护和喜爱哪种典型风格,并引起共鸣。
典型的个体风格有:工巧和古朴、瘦硬与丰润、紧结与宽博、秀逸与犷野、清雅与老辣、端庄与险劲、等等。风格没有高下之分,适合就行。
2、古人和今人对书法艺术的审美有很大不同。
古人更讲规范,讲法度,古人对文字的态度也更端正,古代书法美的标准虽然不一定能很具体的标示出来,但千百年沉淀下来的都是经典。
今人对书法艺术的标准很模糊,同样的字,有人大声叫好,有人觉得丑陋无比。今人书法的旁边有一个叫“利益”的影子在不时晃动,并影响人们对字美丑的判断,内心不清净了。
建议:学经典,不学今人。
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