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学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品,通过长期的训练和作品的熏陶,不仅可以使孩子情感丰富,情绪开朗,而且还可以提高音乐鉴赏力。以下是读文网小编为大家精心准备的:16岁自学钢琴的教程。欢迎参考阅读!
钢琴演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能用你的双手去表达优美抒情的音乐的;有时看到有好多人初学钢琴或者琴法和技巧根本没有过关,就一味的去弹奏一些感觉好听的乐曲,我认为这是最大的错误。我们想一想,一个婴儿还不会走就让他跑,可能吗?因此,做为我们从事音乐教育事业的老师们,就必须勤奋刻苦地去学习最基本的音乐理论知识,学习钢琴弹弹奏的基本技法,只要我们在钢琴演奏的练习上下了苦功,我们预期的目的一定能够达到。
钢琴演奏的技巧非常多,这里我们说几个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键
第1、音阶:音阶24个大小调是非常重要、非常有用的。别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以。不难看出很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶,如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样,不能有轻有重,一定要注意手指的控制能力,如果弹音阶的时候还是有的重有的轻,控制不好力度,那以后就演奏不出令你满意的音色和旋律。
第2、琶音:琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西,主要练习手指之间的扩张和伸缩能力,也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分,各式各样的琶音都会出现,但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式,所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
第3、八度:8度的演奏技巧有两种。第1个只用手腕技巧,第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧,手腕要非常灵活,如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量,这样才能弹出非常气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段,就需要手腕和手臂的配合使用,如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
第4、轮指:常用的轮指有3个指的,有4个指的。弹的要非常清楚,要有非常好的颗粒性,不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
第5、和弦:这个技术难点一直让很多人头疼,不过我觉得通过大家的刻苦努力还是应该会解决的,主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐,不能有前有后,P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索, f的和弦要有种金属般的声音,弹下去的音就要沉下去,不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
第6、大跳:这个说白了就是很机械的动作,尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情,这个一开始慢练是非常重要的,只有慢练才能让肌肉松弛下来,记住八度演奏琶音的位置,而且慢练的时候需要弧度,这样快弹的时候就不至于错音无数了。
第7、手指独立练习:这个不建议初学钢琴的人就练这个,等把拜尔、车尔尼、哈农等的钢琴作品弹的非常利索、熟练之后再开始练这个。什密特钢琴教程是非常难的一本钢琴指法练习,但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决。
第8、三六度和弦练习:这个是非常难的技巧之一了,重要是指法跟手指柔韧性,是非常重要的技巧。右手还好点,3 、6度音阶还能弹明白也能弹清楚,速度也没问题,但是左手就非常吃力了,速度跟清楚只能做到1个,3、6度虽然较难弹,但是你下力气苦练一段时间我想就一定会解决。
以上8个技巧是最经常用到的,所以老师们一定要下苦功夫认真练习,努力在很短的时间里把自己的钢琴即兴伴奏水平提高到一个新的高度,为上好每一节音乐课奠定坚实的基础。
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钢琴教学以审美教育为主题注重人的思维、动手、动口能力的协调发展。以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础自学钢琴教程。仅供学习欣赏!
音乐本是时间的艺术,但是时间稍纵即逝,美好的音响一去不回。为了保留声音,人们发明了乐谱,试图通过记谱法的沿革,使音乐长久流传。然而,不同的地域,不同的历史决定着中西记谱法产生发展的差异性。这在一定程度上提醒着我们,应当在音乐教学和实践中正确地审视记谱法的问题,从中窥探其在中西音乐发展历程中所体现的不同价值。
一、
中国是一个文字大国,几千年的繁衍更替,适应着本民族的音乐语言特点,形成自己独特的记谱方式。可以说传统乐谱成为古代音乐文化发展的印记。
鼓谱、声曲折、文字谱、减字谱、律吕字谱、工尺谱等乐谱成为中国古代音乐文化传播的载体,特别是在古代交通不发达的情况下,乐谱担负起记录、传播和保存音乐信息的重任,对于推动音乐的发展和保存各朝代的音乐做出了历史性的贡献。至今,减字谱和工尺谱等谱式还仍然在音乐教学和实践中被广泛地应用。
在欧洲,伴随着音乐文化传播与发展,产生了字母记谱法,天主教音乐家们又发明了“纽姆乐谱”,制定了四线乐谱、五线乐谱、简谱等记录音乐的谱式。
从西方音乐记谱法的发展来看,占据主流的是五线谱记谱法。从公元9世纪开始使用“纽姆乐谱”到公元15世纪五线乐谱的产生,大约经历了七个世纪,这主要是教会音乐家完成的结果。从公元16世纪五线谱记谱法的初步完成和全面确立,大约经历了五个世纪,五线谱从教会逐渐走向整个社会和民间。公元18世纪,五线谱记谱法形成了今天应用的规模和理论结构,并随着欧洲音乐文化的发展而走向世界。到了20世纪,五线谱记谱法已经发展成为全世界唯一被普遍使用的音乐文字。在音乐的教学和实践中,西方五线谱记谱法的普遍应用推动了世界音乐发展的进程。
二 、
中国是世界四大文明古国之一,很多方面的发展都早于西方国家。就中国传统音乐记谱法的发展而言,比西方音乐记谱法的产生约早600年的时间。由于各国社会制度、经济发展状况的不同,音乐记谱法的发展状况也截然不同。
中国是以文字记谱为主,相比之下要比西方国家更为重视音响色彩变化的表现价值,在根本上鄙薄乐谱节奏的理性抽象。史料中记载唐明皇时曾让黄幡绰设计拍板谱,而她却画了只耳朵进上,并说:“但有耳道,则无失节奏也。”这正是最有特色的佐证。中国传统音乐中的“乐谱”讲究定谱不定音,定板不定腔,千变万化,然而
万变不离其宗。这也正是中国音乐记谱法尤为突出之处。像工尺谱就只记录板眼,而具体表现音乐的精细之处则需要演奏者即兴地主观发挥。而西方的音乐记谱法是以字母、符号为主的线谱,讲究“声有定高”“拍有定值”“按谱演奏、演唱”。节奏源于舞蹈性的拍位,其发展的主流是对于音高问题的解决和完善。可见,节奏信息差异的把握形成中西旋律节奏观念的不同。
中国受封建制度的制约,音乐为封建主的利益所服务,保持着中国传统的古谱。而西方国家在教会的把持下,促进文化的传播和发展的同时,使其音乐记谱法的发展日益完善,特别是五线谱、简谱的通行,已成为世界的一种潮流。因此,我国近现代史上的第一批专业音乐家,在“西学东渐“的潮流中,全盘挪用信息简便而节奏系统尤为完备的线谱、简谱。直到今日,中国音乐教育仍在以推行五线谱的固定音高为主,而民族器乐的演奏以及戏曲音乐的记谱始终奉行简谱的首调系统观念。这使中国乐坛形成一种既不同于日趋僵化保守的中国传统,也不同于西方的新的音乐文化走向。
可以说,乐谱是传播音乐的重要媒介,不管是文字谱、数字谱还是五线谱,都有着它们各自的进步性和局限性。随着无固定音高的噪音——打击乐器在乐队中源源不断地引入,无调性音乐及噪音音乐的发展,和声节奏关系的日趋复杂、自由,以及作曲家们“音乐意识”的苏醒,对于力度、音色、奏法等难以测定其精确“数据”的参数日益重视,记谱法的改革已变得刻不容缓,出现了精确记谱法、行动提示记谱法、框架记谱法、近似值记谱法、图形记谱法与音乐图形六大类。可见,现代社会这种不固定性的新式记谱法,已越来越为人们所接受。在我们的教学和实践应用中,也应适当地改变认知观念,在掌握基本音乐传播方式的同时,也要拓宽涉猎的领域。乐谱已不再是一套限制指示,而这正是音乐语言在时代潮流中给予人类的启示。
三 、
回顾中国音乐近百年来的发展,无论是对于传统音乐的学习保存,还是对于外国音乐的吸纳,直接的载体是谱式的记录。对于中国传统音乐中的民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐等方面的搜集、整理、研究还应立足根本。中国的传统音乐具有本国特有的高文化特点,在中国的文化历史条件下,又总带有可以辨认的历史信息,因而使得音乐本体的考证成为可能。所以在打谱过程中的重要问题是保存传统风格的基础上有新的对照,在一定程度上应当适应音乐的规律,一味地“与世界相接轨”,将古香古色的原汁换掉,势必会导致中国音乐“原生态”的退化,中国音乐失去了自己的根,不能发展,也没有出路。
上个世纪以来,我们引进西方的音乐之长来补我们之短,这是无可非议的。但是我们应该看到,以西方记谱为载体的欧洲音乐文化的吸收对于我们来说还很不够,应
当多从民族音乐学的视角去研究,将其放入所处在的文化背景中去考察,从而更深入地了解其本质问题。力求对西方音乐涉猎的视野更宽广,研究更深入。
今后,我们应以更虔诚的心态去认识传统的中国音乐和中国的音乐传统,以更广博的胸怀去学习世界各民族的音乐文化。根植传统、面向世界,积极梳理、努力创新,这才是中国音乐发展的正确方向。
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《钢琴基础教程》是我国第一套较系统、全面的高师钢琴教程,对高师钢琴教学及基础钢琴教学起到了积极的指导和借鉴作用。以下是读文网小编今天与大家分享的是:0基础钢琴自学知识。具体内容如下,欢迎阅读!
对于学习弹钢琴的人来说,恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。从直观上看,钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成(少数钢琴只有85个键)。其中黑键36个,白键52个。如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。即:黑键是两个一组和三个一组。 从键盘上很容易发现,整个键盘基本上就是由位于“中央1(C)”的白键上面的“1 2 3 4 5 6
7”这七个阿拉伯数字音构成的。这七个阿拉伯数字又叫做音符。如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音(现在先不用顾及手指的运用),并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符:
1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi
弹完“7”音符(xi)后,再弹上面加一个红点的“”音,可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致,只是音调高了一些,这既是所谓的“高八度”音。同样,弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近,这既是“低八度”音。这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。
现在我们再来看位于键盘“中央1(C)”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。“b”是降半音号,“#”是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑键可以用两个音符标示:如:“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示,即:“b2”=“#1”。在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。
如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢? 记住中央用黄色圈出的标有“中央1(C)”的“1 2 3 4 5 6
7”这七个白键音是非常重要的。要记住两点:
(1)中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。
(2)白键和1,3和4之间没有黑键,余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。
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传统钢琴教学存在教材过于陈旧、过时且忽视学生的个人兴趣等诸多因素,造成学习者被动接受,让人感到枯燥乏味,更甚者由于家长的压力和长期形成的对钢琴的厌弃,造成孩子时间精力的浪费和天性的扼杀。对于零基础的学生我们更是要多家引导以下是读文网小编今天与大家分享的是:0基础自学钢琴的方法。具体内容如下,欢迎阅读!
1 键盘知识 中央C 五线谱入门 线上 线间 八度
2 线上音符 线间音符 白键7个音符
(一)你用的键盘乐器
无论你是拥有一个真正的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程都会教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并学习基本的五线谱知识。
简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。
你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有多少个键盘? 我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了,就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知道)。
(二) 白键盘 黑键盘 从哪里开始呢?
看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键我如何能记住呢?
不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完全一样的。
你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。
(三)钢琴键盘的分组 五线谱基本要素
上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。
五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)在线间或线上。
将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高,越往左声音越低。
(四)C 和八度
上面的图示显示出在中央C右面 和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出,在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说,不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系,你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。
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钢琴是最理想的、又是相对普及的和声乐器,任何一件乐器,都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。以下是读文网小编今天与大家分享的是:0基础自学钢琴的教材。具体内容如下,欢迎阅读!
一:提高个人修养与文化素质
孩子从小学习钢琴受到良好的音乐教育,不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养,而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养,道德风尚,情操,性格的形成也起着迁移默化的影响。
二:开发智力,培养协调性
学习钢琴钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统,始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动,双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实,从幼年开始学习钢琴的孩子,入学后,在理解能力,接受能力,想象力和创造性思维能力等方面,都显著高于一般孩子。
三:培养对音乐的鉴赏力
学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品,通过长期的训练和作品的熏陶,不仅可以使孩子情感丰富,情绪开朗,而且还可以提高音乐鉴赏力。
四:锻炼人的耐力和信心
演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧,需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以,钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质,以及踏实、严谨、科学的作风,都有良好的作用。
五:提高人的整体能力
我们假定有两个人,有相同的学历、经历,从事同样(非音乐)的工作。但是其中一位可以弹奏肖邦的《叙事曲》,另一位没学过钢琴。很可能,前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界,都高于后者,他就很可能取得更大的成功。我们已经发现,在我们周围学习钢琴的中小学生中间,那些钢琴弹得好的,往往也同时是学校里成绩优秀的学生。
六:累积精神财富
钢琴是最理想的、又是相对普及的和声乐器,任何一件乐器,都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中,包含有巨大数量的属于人类最杰出创作之列的优秀之作,这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。钢琴大师霍夫曼说过:当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时,他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈,这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。从物质财富来看,如果你是专业钢琴手,那么你将在乐队中处于领导地位,起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者,这将给你的生活拓展空间,有一技之长。
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书法是一门综合艺术 ,其中蕴含着深厚的美学原理 ,怎么自学毛笔书法?下面小编带给大家的是毛笔书法,希望你们喜欢。
我们知道,通常的学习毛笔书法的方法,是临摹。
我认为,也可以不采取这种方法学习。
临摹书法的弊端是,囿于临摹的圈圈框框,之后很难突破这种束缚,最后使得书法过于拘泥形式,缺少灵动。
我认为可以这么学习:即抄写诗词。
1、书法艺术,一个好的书法家,往往是诗词歌赋的集大成者,良好的文化素养根基,才能造就文化底蕴深厚的书法艺术。
2、学习书法,不必为学习书法而学习。可以这么学习:每日抄写一些诗词,用心抄写,而毛笔就当书写工具,不要去管怎么运笔。
3、我们知道,少林寺弟子学习武功,一般不会开始就去练习达摩七十二绝技,都是先练基本功,怎么练呢?劈材,下山挑水。久而久之,功力大增,内功练好,什么绝技拿来看看就很厉害了,各种绝技,不过是“外家功夫”。
4、在日常的抄写诗词中,有两个“不知不觉”就有的收获:一是文化素养;二是用笔自然,书法不会有束缚的感觉,而是灵动飘逸,潇洒自然。
5、当然,基本功扎实,之后也可以参考各家所长,什么二王、颜柳,观摩观摩,取其精华,为我所用,切忌盲目崇拜名家,以为名家就没败笔,一古脑照单全收。
看过“毛笔书法”
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想要做一名出色的美发师吗?那就必须了解一下下面的这入门修剪与7大剪法,不仅要了解,还要学会。下面读文网小编给大家介绍介绍美发初级理论知识,希望对你有用!
盘点基础剪法
1、 夹剪
夹剪是手指夹住头发进行修剪的一种利用频率非常高的技法,其特点是操作方便。夹剪时先用梳子按顺序分发片将头发纵向或横向梳起,用左手中、食二指将梳起的头发夹住,随木梳拉直,与发根呈直角,梳到发式所需要的长度,沿着手背或手心徐徐剪切。沿手背剪叫外夹剪,沿手心剪叫内夹剪。
夹剪时注意夹起的每股头发要平直,每股头发还要相互衔接,即要注意夹起每股头发的角度,避免脱节。
要了解剪发角度与层次的关系。层次是指头发有次序的排列,其发梢呈一定的坡度,它是发型结构中的重要组成部分。修剪头发的角度与层次有密切关系。一般平行分片夹剪,形成低层次或一层次(又称无层次或齐叠层次),而垂直形分片夹剪则形成高层次。不同部位不同角度的修剪形成不同的层次。
顶部头发向上垂直形分片水平形修剪,则形成层次比较适中;如向上修剪则形成低层次,向下修剪则形成高层次。侧部头发向侧面垂直地分片剪,按90°角垂直地修剪,层次比较适中;按45°角向上斜剪,则形成高层次;按45°角向斜剪,则层次低或齐叠层次。
2、 抓剪
抓剪是用梳子梳理起一股头发,再用手指抓住这股头发进行修剪的技法。它与夹剪不同,夹剪夹起的头发成片形,而抓剪抓起的头发通常是一束,基部较大,发稍成尖形。抓剪通常用于顶部、两侧头发的修剪。
抓剪中,抓起头发基部的宽度大小,决定剪发后形成弧度大小。一般抓起头发的基部大,剪后弧度大,反之,基部小,剪后弧度小。抓剪时不同部位的抓剪,形成不同的弧度。向上、向后、向前的抓发方向不同,也会产生不同的弧度。抓剪中,抓起头发后剪刀落刀的部位要适中,不要过高或过低,这会影响头发的长度和所形成的弧度。
3 、挑剪
挑剪是用梳子挑起一片头发,按着发式的要求,挑到一定的长度,剪掉多余的头发。这是剪刀与木梳最密切配合的修剪方法。挑剪时剪刀与梳子要密切结合。梳子挑起一股头发用剪刀剪去露在梳齿外的过长头发,梳一股剪,梳子起引导作用。剪发时剪刀的不动刀刃应与梳子背保持平行,这样容易剪得平齐。修剪时要注意保持段差细腻均匀,避免造成脱节或过分密集。向上推进修剪时,要按各部位需要,依次沿不同方向向前推剪,解决段差和修饰密度。
另外,挑剪时要正确掌握挑起头发的角度。一般讲,挑起头发的角度大则层次高,挑起头发的角度小则层次低。挑起的头发应与头部弧形轮廓相适应。挑剪时应按头部弧形轮廓挑剪,不能平直地剪,这样容易剪出楞角。挑剪的头发不宜过多,要注意上下前后头发的衔接,不能有脱节现象。
4 、锯剪
锯剪是使用锯齿剪刀进行剪发的一种技法。锯齿剪刀一片刀刃呈锯齿形,剪发后发梢参差不齐,发量减少。锯剪通常用与头发轮廓的修剪,使整个发型有飘逸感。
锯剪主要是剪刀与头发保持斜线向上或向下剪发,不能平行地剪,而要斜线移动地剪,这样不会形成重叠,影响头发层次。锯齿的部位要事先考虑好,做到心中有数。一般说头发厚的部位要多剪,头发少的部位,特别是短发和头部两侧要少剪。
5、 削剪
削剪是削刀或剪刀在头发上快速滑动,切断头发的剪法。削剪后发尖呈笔尖状,有轻盈感和动感。削剪通常用于修理层次、轮廓及削薄头发。
剪刀削发时,剪刀刀刃要略为张开,将手指夹住的头发放在两片刀刃中,刀刃略带斜角,用刀刃在头发上滑动,将头发削(切)断。削剪时手腕用力恰当,过重头发削去过多,过小则削不下头发。削剪时手指夹住头发,要保持一定张力,便于把头发削下。削剪时要掌握剪刀刀刃在头发上滑动的幅度,一般讲角度大笔尖形小、角度小笔尖形大。
使用剃刀进行削剪时要注意剃刀与头发的角度,一般以20至45度角之间为宜,角度大笔尖形小,角度小笔尖形大,角度过小,头发容易翻翘,同时也损伤头发。 剃刀在头发上的滑动幅度,决定削去头发的多少和层次的高低。剃刀滑动的幅度大削去头发多,形成的层次高;剃刀滑动的幅度小削去的头发少,形成的层次低。
6 、托剪
托剪是用手指或梳子托住剪刀进行修剪的一种基本剪法。一般用于修剪额前头发、鬓发及耳周的头发。
7、刀尖剪
刀尖剪是用剪刀尖端进行剪发的一种基本技法。其方式是用梳子梳起一股头发,用手指夹住,再用剪刀垂直或略带斜度地自上而下进行修剪。使发梢有自然的参差感和轻盈感。
小贴士:剪刀的正确执法
用右手拇指及无名指分别套入剪刀可动柄和不动柄的圆环内,握住剪刀,食指和中指放在不动柄的刀柄上,小指放在不动柄后的小指挂上,以稳定刀身。剪发时,拇指摆动可动柄,而其余四指稳住刀身。
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剪发中基础知识很重要,所以一定要学习好,虽是基础,但却重要只有扎实的地基,才能盖起万丈高楼!下面读文网小编给大家介绍介绍美发初级视频教程,希望对你有用!
一、发型层次构成的原理
1. 角度
角度是头部任何一个位置所提升的发片经过此点的切线所形成的角。在曲线的头部上用座标表示( 见下图)
2. 角度与发型层次的关系
发片提升角度的大小,决定着层次的高低。
固体:0°;边沿:0°~90°之间选择30°、45°、60°
均等:90°;渐增:90°~180°之间选择120°、135°、180°。
二、发型层次构成的原理3. 提拉发片方向与发型层次的关系
(1) 发片向上提升水平修剪,形成上短下长的层次。
(2) 发片向前提升垂直修剪,形成前短后长的层次。
(3) 发片向后提升修剪,形成前长后短的层次。
4. 剪发线与发型层次的关系
发片同时提升90°角修剪,剪刀刀口在头发上剪切,用剪切线的不同角度来控制发型的层次。
(1) 均等层次(等长)
发片90°角提升,剪刀剪切线平行头肌剪切,所得之长为长度相等。
(2) 边沿形(低层次)
发片90°角提升,剪刀剪切线斜向内剪切,所得之长为上长下短。
(3) 渐增形(高层次)
发片90°角提升,剪刀剪切线斜向外剪切,所得之长为上短下长。
三、剪发操作程序一款发型要经过以下几个步骤才能完成;
首先在修剪前要通过思考,决定其轮廓、纹理、结构;其次,要完成分区、分份线、提升角度、提拉方向、手指位置、剪刀位置和决定设计线等几项工作;再次,要设计科学的操作程序,通过精细的修剪最后完成造型。
1. 分区(见下图)
分区就是正确认识点与点之间连接的组成区,以控制缩小修剪空间,达到修剪的准确性。
2. 分份线(见下图)
(1) 水平线(一字线)(2) 垂直线(竖直线)(3) 斜前线("A"字线)
(4) 斜后线("V"字线)(5) 放射线(三角线)
三、剪发操作程序3. 提升角度(见下图)
用提升头发角度的大小来决定发型层次高低及长度变化
边沿形
又称为低层次。其轮廓为椭圆形,表面有平滑和不平滑的组合,结构为上长下短。
边沿形发型的修剪是头发提升与头部呈1度90度之间,通常选用15度、30度、45度、60度来剪发,以便显示出小范围的层次截面。边沿形同时也可用水平、斜前线、斜后线来完成发型。
均等形
又称等长层次,所有头发都一样长度,其轮廓为圆形,纹理是不平滑的活动纹理,结构为上下一样长。
4、渐增形
又称高层次。其轮廓为拉长的椭圆形,轮廓为不平滑的活动纹理,结构为上短下长。
渐增发型的所用角度提升在90度到180度之间。所提角度越大,则发尾层次幅度越大,发尾重叠及姿态越丰富,动感越强。其设计线以固定为主,有水平线、垂直线、斜前线、斜后线等几种。均等发型所有提升角度为90度,手指位置与曲线的头部平行即可。
提拉方向
第一种:自然下垂
第二种:向前拉剪
第三种:向后拉剪
第四种:偏移拉剪
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想成为优秀的美发师就要系统掌握美发所需要的基本理论、基本知识和专业技能,同时能独立从事人物形象设计、造型、包装等技能。下面读文网小编给大家介绍介绍美发初级知识,希望对你有用!
问题 ①:经常修剪能加快头发长长的速度?
答案:
头发是从发根长出来的,而非发梢。定期修剪能将发梢分叉或是因造型而受损的部分修剪掉,令头发的整体发质更健康,但这与发根头发的生长毫无关联。一般来说,头发的增长速度大约为一个月 1.25cm 左右,即使你每个礼拜去修剪,它也不会长得更快。
问题 ②:涂抹洗发水应从头顶开始?
答案:
大多数人都习惯将洗发水置于最油腻的头顶然后加水揉搓出泡沫。事实上,这一做法十分危险,也正是导致头顶发量减少与秃发的罪魁祸首。最先接触到洗发水的这一区域最难彻底冲洗干净,很容易有洗发水残留。正确的做法是先将洗发水在手掌中加水揉搓出丰富泡沫后均匀涂抹至头发上。长发的话则可以将泡沫置于发干(头发中段)后逐渐搓揉至头顶头皮,减少洗发水残留物质对头皮造成的伤害。
问题 ③:长时间使用同款洗发水,头发会对其产生免疫力?
答案:
洗发水只会承担其本职工作——那就是清洁头发。洗发水中所含的化学物质能起到改善发质的作用,但长期使用难免会有残留,这时你就会发觉头发变得干燥黯哑。但这并非是头发对这款洗发水产生免疫的缘故。此时,你可以以一个月 1-2 次的频率使用具有深层清洁效果的洗发水(clarifying shampoo)或是头皮深层清洁剂,去除日常洗发累积下来的残留物质,恢复秀发的自然油脂分泌。
问题 ④:护发素不用也罢?
答案:
是谁告诉你护发素可有可无的?尤其对于发质纤细并想要令头发更丰盈蓬松的人而言,最不可或缺的日常洗护步骤就是使用护发素。原因在于护发素能帮助你在后续吹风时打造更丰盈蓬松的秀发质感,同时对抗热风对秀发的伤害。此外,调换洗护顺序也不失为令秀发更丰盈的一条妙招。明星发型师 George Papanikolas 的建议在日常洗发时先使用护发素,再使用洗发水。这样做能令秀发更为水润,减少掉发、干枯,洗后秀发将更丰盈蓬松。不过在涂抹护发素时,请从耳际的位置往下涂抹,避免用护发素涂抹发根与头皮。
问题 ⑤:热水会令染过的头发褪色并让发质变干?
答案:
没错,用过热的水来洗发很容易导致染后秀发褪色,并且过热的水会带走秀发中的水分,令头发变干。因此,请注意不要用太热的水洗头发。热气也会对头发造成伤害。进入桑拿房或是淋浴时,请带上浴帽,直到开始洗头时再脱下。
问题 ⑥:冷水冲洗能令头发柔顺亮泽?
答案:
完成洗护程序后,用冷水冲洗秀发 10 秒钟左右能令头发更为柔亮。这是因为冷水能帮助闭合头发的角质层,令其反射光线。但这一效果是短暂的,想要长效维持柔顺亮泽,你可以在洗发后、吹风前使用护发精油,锁住毛鳞片中的营养与水分。
问题 ⑦:棉质干发帽会令头发变毛糙?
答案:
棉质干发帽中的纤维与线圈会散落在头发上,摩擦头发的角质层,从而令头发变得毛糙蜷曲。如果你需要使用干发帽,请务必选择材质更细致柔滑的超细纤维材质,它不会令头发变毛糙,同时能更快速吸收水分。
问题 ⑧:长期在同一位置扎马尾辫会导致局部脱发?
答案:
这一现象被称为拉扯性脱发。长期在某一位置用发圈绑住头发,会令这一区域的头发毛囊受损,令新毛发停止生长。不妨经常变化马尾的位置,或是多多变化发型。不只是马尾,一成不变的发箍造型、盘发都会令同一部位的头发毛囊受到伤害,带来斑秃危险。
问题 ⑨:染发会改变头发质感?
答案:
染发剂所含的化学成分会移除头发自身的保护层,令色素粒子存留在头发上。而色素粒子会令发干膨胀并变得更粗壮。对于纤细发质与发量较少的人而言,染发带来的头发丰盈效果尤其明显。值得注意的是,头发的天然保护层会因此被破坏,令发质干枯受损。建议染发后在洗发的最后一步使用滋养发膜进行深层修复。即使不使用洗发水洗头,你也可以用蕴含乳木果、阿甘果与橄榄油滋润成分的发膜包裹秀发,停留 5-10 分钟后冲洗。
问题 ⑩:经常梳头能令发质更健康?
答案:
即使每天在睡前梳头 100 下,也不会令你的发质变好,还可能起到反作用。事实上,过度梳头会破坏头发的角质层,令头发黯哑无光,也很容易令头发断裂分叉。因此,你只须在头发蓬乱时加以梳理即可,柔软的天然鬃毛梳对发质的伤害最小。在头发毛糙乱翘时,负离子发梳也能起到绝佳而迅速的抚平毛糙效果。
问题 ⑪:经常接受干洗按摩能令头皮与秀发更健康?
答案:
没错,按摩头皮能加速头皮的血液循环,松弛头皮,可这不意味着一定能让头皮与秀发更健康,尤其是频繁去洗发店接受干洗与头皮按摩的话。头发的毛鳞片只有在水中才能彻底打开得到清洁成分与营养物质——这也是为什么在泳池里泡上一会儿之后,头发的毛鳞片打开并吸收到了水中的氯化物成分,头发就会变得干涩。
干洗按摩时,美发师的指甲很容易对头皮造成细菌感染,加上频繁的按摩,长此以往就会令头皮角质层变厚、头皮变硬紧绷。
问题 ⑫:二合一洗发水是神器吗?
答案:
洗发水起到的是清洁作用,而护发素能收缩毛鳞片,起到滋养润滑作用。使用二合一洗发水的话,在没有冲洗干净的情况下,毛鳞片已经收缩,便无法达到彻底的清洗。因此,无论如何,请彻底告别任何洗护发二合一的产品。
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摄影知识
给摄影初学者的几点建议
一、保持相机的稳定
刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题,这是由相机的晃动引起的,所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机,将肘抵住胸部,或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头,一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔,整个人要放松,调整好呼吸后,屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机,以增强稳定性。
二、使太阳在你的身后
摄影是光与影的完美结合,在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后,并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体,使它的色彩和阴影变亮,轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意,取景时一般不要让自己的影子进入画面。
三、拍摄样式的选定
相机不同的举握方式(竖拍或横拍),拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度(比如拍摄森林),而横拍则可以强调被摄主体的宽度(比如拍摄连绵的山脉)。
四、变换拍摄风格
应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调,否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性,可以走到哪拍到哪,只要觉得画面富有情趣或是很有意义,你就可以随意发挥。比如说可以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。
五、缩小拍摄距离
有时候,并非要把整个人或物全部拍摄下来,对景物的某个具有特色的地方进行强调,反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些,就可以得到比远距离拍摄更好的效果。
六、增强景深的视觉效果
景深对于拍摄非常重要,每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感,看起来就像是个平面。所以在拍摄中,就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉,可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。
七、正确的构图
摄影构图中突出主体最简单的方法,是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位,整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构图非常恰当,摄影中较常见的就是黄金分割构图,即画面被均分为三个部分(水平和垂直),然后将被摄物体置于等分线上或是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图,使拍摄多样性。
八、捕捉细节
使用广角镜头可以拍摄较大的场景,但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节,特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头,使画面变小,能捕捉到有趣的小画面。
九、预先调焦拍摄人物
在拍摄人物时,可守株待兔,在确定拍摄位置和角度后,预先调节曝光量及焦距。力争在短时间内拍摄完毕,减少被摄者的紧张情绪,得到表情自然的照片。在多变的天气,光线也是变化的,因而有必要多拍些,以便有足够的影像供最后选择。
数码相机的曝光模式
由于照相机的种类及档次不一样,其照相机设置的曝光模式也就不一样。首先要对照你的照相机进行了解,看有那几种曝光模式。
一般的照相机设置的暴光模式有;(1)自动模式(傻瓜);(2)多变化程序模式(人像、风光、近摄、体育连拍、夜景等模式);(3)P:自动多重程式;(4)A:光圈优先;(5)S:快门优先;(6)手动暴光。
(一)自动模式(AUTO):这是供一般拍摄目的使用之最简单的曝光模式,又称“傻瓜”,相机会因应主体的光度自动选择快门及光圈,当光线弱时,可自行亮起闪光灯,可以让你自由自在的拍摄,你只用集中精力取景及按动快门就是了。可能是为初学者设置的。
(二)多变化程序:
(1)人像模式:利用这一模式拍摄人像,它能营造出模糊的背景,以突出人物这个主题。(建议用镜头的长焦端)
(2)风景模式:利用此模式拍摄远处的风景,相机会自动调节较小的光圈,使整个风景画面均能清晰对焦:
(3)近摄模式:利用这一模式去拍摄近摄照片,例如花卉或昆虫,其照片会表现出艺术感极重的模糊背景。
(4)体育连拍模式:利用这一模式去拍摄体育运动的照片,它会利用高速的快门去凝固快速移动主体的动态,创造出精彩的动态照片。这一模式也提供连续拍摄。
(5)夜景模式:利用这一模式拍摄以黄昏或夜晚为背景的主体,这种模式会捕捉场景中的所有光线,包括有闪光灯照明的前景主体,以及背景。取消闪光灯也可以捕捉到看来十分自然的夜景或晨昏景致。
(三)自动多重程式(P):这一模式相机会自动控制快门与光圈。但是你也可以做出一些设定。例如弹性程式及曝光补偿。
(四)快门优先自动(S):您设定所需要的快门速度,相机会自己选择正确的光圈.你可以利用高速凝固移动的主体的动作,或者利用较慢的快门速度使主体朦胧.
(五)光圈优先自动(A):您设定需要的光圈,相机会自己选择正确的快门速度,这样您可以利用光圈的大小来调节您需要的景深范围,或者选择前景或背景模糊。
(六)手动曝光模式(M):其快门及光圈均以手动设定,适合用于当其他曝光模式难以获得所需要的效果时使用,此模式也可作长时间曝光(有的相机不一定设定)。
不要迷信DC的自动模式
首先,和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温,也正是由于初学者没有重视这白平衡,所以才会生产偏色。DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式,初学者都信赖AUTO,可往往拍出的图片偏了某一颜色,只要我们细心注意LCD取景窗是可以看出的。当我们刚拍摄到某一实物,该实物一般偏重某一颜色,假如蓝色,这时DC的白平衡会自动偏向于蓝色,再拍摄其它实物时自然也是会偏色的了。这点虽然在LCD中会体现出来,但初学者一般都没发觉。同时,有些模式也不尽完善,如:SONY的DC在室内模式下都有"蓝色综合症"现状,因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。而且,还要密切留意LCD的色彩变化,一发现该白色的不是白色,就得重新对白色的实物取光修正白平衡。另外,有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能,以便记录准确的色彩信息。
其次,光圈、快门的控制。建议若有手动的也应使用手动模式,因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡,特别是窗内,噪点也多。因为在室内拍摄时,DC一般会自动提升ISO值,如:SONYDSC-F505V在室内一般达282左右,而感光度与影像质量成反比关系,即选用的等效感光度越高,影像质量越差。这和传统感光材料的特性类似,只是在数码相机上这种特性表现更为明显。所以在用数码相机拍摄时,若想获得好的成像质量应尽可能地选择低的等效感光度,或直接固定在最小值。
再次,DC都有微距模式,而且数码相机的广角一般较大,达F2.0左右。在自动模式下,相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间,防止震动。但摄影常识告诉我们,照相机镜头的收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片效果最好。尤其是在微距模式下,如:SONYDSC-S75在拍一些手机按键时,只有中间部份清晰细腻,周边的都带轻微的模糊。因此,我们最好使用光圈先决或全手动模式,使用较小的光圈以扩大景深。如果相机没有光圈优先功能,可以试着尽量提高环境亮度,让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯,图像质量也能有所改善。
5、正确用光、与光线对话
光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化,不仅是光的强度,还有光的方向,用心与光线对话。如:落日把晚霞染成红色,象征着浪漫;阴暗的天空呈现出灰色的冷色调,象征着忧郁;树荫中撤下一束阳光,透射出欢乐、愉悦的情绪……。
分辨光的强度
硬调光通常是由单一光源发出的,比如:太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。在这种照明下,被摄体反差较大,细节和质地被突出。你可以运用这种光线获得纪实效果。
与此相反,漫射光线产生的光质较软。室内间接的照明,户外的树阴和阴天时都属于这种情况。在这种光线条件下拍摄肖像和静谧的户外风景都是再理想不过的了。
讲究用光角度
用光的角度不同,被摄体的质感会相应地被强化或削弱,被摄体的形状就会被突出或被淡化。照片的基调是愉快的还是忧郁的,也会因用光的角度不同而有所不同。从相机上方或后方(通常称之为正面光)投射过来的光线会降低被摄体的层次感,原因是正面光不利于营造高光和阴影。较好的选择是让光源偏于一侧,同被摄体成大约45°角的侧光,就可以很好地表现被摄体的形状和细节。
当光线从被摄体身后射来,正对着相机时就会产生逆光。拍摄对象在逆光中显得富于戏剧性。在拍摄肖像时,逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光。反差大的逆光可以产生剪影的效果。
夜景拍摄技巧
1、夜景人像摄影
夜景人像的拍摄属于难度比较大的一种,因为需要考虑到前景背景的曝光正常,又要考虑到如何才能让前景人物的影响清晰地留影。的确,这是多数游客在游览夜景的时候遇到的难题之一。尤其是在使用相机的自动档拍摄的时候,拍摄时打开了闪光灯,使离相机较近的人物得到了正确的曝光,但是由于相机闪光灯范围有限加上曝光时间短,使得本来肉眼看来绚丽无比的夜景在相机中显得黑糊糊的一片。这是因为远处的夜景在拍摄的时候需要长时间的曝光才能在相片上留下正常的曝光效果,而近处的人物因为闪光灯的照射只需要很短的曝光时间就可以了。所以在拍摄的时候最好使用相机的手动档,将快门调慢,同时强制打开闪光灯拍摄。在闪光灯闪过后建议人物维持原来的姿势直到曝光结束,这样就会拍出人物和背景夜景曝光都很正常的照片了。不过夜景人像拍摄并不是手动相机的专利,有些高级一点的自动傻瓜数码相机拥有夜景人像这个拍摄模式,也是使用慢快门、强制闪光这个原理来设置的。
在拍摄的时候需要使用三脚架固定相机,因为在对背景进行长时间曝光时需要保持相机的静止不动,这时三脚架就成为必需品了。
拍摄前,要先向被摄者交待清楚,闪光灯一亮,并不意味着拍摄完毕,必须维持原先的姿势和位置不动,直到被告知可以改变或离开。闪光灯闪亮对,对帘幕快门而言,是前帘到达片窗一端,接通电源的标志,但后帘此时尚未到达片窗,(用同步快门时间)。
只有待后帘经过片窗到达闭合位置曝光才结束。结镜中快门来说,快门开足的瞬间闪光灯同时闪亮,但闪光后快门尚未闭合。由于夜景人像所需曝光时间往往在1秒左右,甚至更长,闪光灯闪亮后,尚有较长时间快门仍开着,用以感受夜景光线,倘若被摄对象移动,则原先被人遮住的背景部分就会面对镜头,继续感光,这样摄得的照片,人像部分就是透明或半透明的了。所以,在快门未关闭前,被摄对象应维持原状
2、夜间风景摄影
夜间风景摄影也就是夜景拍摄。愈夜愈美丽这句话对于夜晚的城市而言真是恰如其分的,不眠的城市有着丰富的色彩、鲜艳的灯光,由此夜景的拍摄成了摄影的一个题材。虽然相机拍夜景有困难,但我们可以靠LCD屏及时检察曝光情况,通过调整色温获得更满意的色彩,这样就为数码相机进行夜景拍摄提供了很大的便利。目前许多中高档数码相机都提供P(自动)、A(光圈优先)、S(快门优先)、M(手动)曝光的拍摄模式,此外大多数的数码相机都提供了场景拍摄模式,最常见的模式就是夜景模式和微距模式两种,还有一些数码相机提供了更细致丰富的场景模式,甚至可以获得傍晚、深夜拍摄模式等功能。
通过这类夜景模式一般情况下都能取得满意的效果,对于大多数的数码相机新手来说,采取这个方式进行夜景拍摄是最简单可行又具有保障的方法。拍摄夜晚的景致,三脚架就不是可有可无的了。当照相机架在三脚架上,用较慢的速度可以拍摄出汽车灯划出的光际或人群流动的景象。
当然,要想达到最好的艺术效果,黄昏后华灯初上时分暮霭余辉能有效地将建筑的轮廓分离出来,显出较好的层次感。追求艺术效果的摄影师会在同一位置采用二次曝光的技法,即黄昏时曝光一次,天黑后各种照明、装饰灯开启后再曝光一次,需要注意的是此技法在两次曝光过程中相机不可移动,每次曝光量取应曝光量的一半。
举例来说,第一次曝光时以某一光圈值测得需要1/60秒,则拍摄时用1/30秒,第二次曝光时测得需要1/4秒,拍摄景物时只用1/8秒。另外白平衡的运用也是非常重要的,选择不同的白平衡,将直接影响到照片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡,这样会影响到灯光固有的颜色,使之失去特有的色温感觉。如果是拍摄城市夜景的话,一般来说我们都会使用Tungsten(钨丝灯)白平衡,因为用这种白平衡比较接近灯光的效果。当然这也不是绝对的,视乎环境而定。
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最近迷恋上轻音乐,尤其是钢琴曲,听腻了情情爱爱的歌曲,有点返璞归真的感觉。下面读文网小编和大家一起来分享钢琴经典歌曲。希望你喜欢!
1) 十面埋伏
2) 月光(贝多芬[]
3) 行星组曲(霍斯特
4) 卡门
5) 月光曲(德彪西
6) 西班牙女郎
7) 友谊地久天长
8) 杜鹃圆舞曲
9) 邮递马车
10) 吉他奏鸣曲(威尔第
11) 查拉图斯特拉如是说(里查斯特劳斯
12) 重归苏莲托
13) 命运交响曲(贝多芬
14) 梅花三弄
15) 野玫瑰
16) 啤酒桶波尔卡
17) 小提琴独奏曲梦幻曲(舒曼
18) 金婚式(马瑞
19) 四季(威尔第
20) 棕发少女(德彪西
21) 金银圆舞曲
22) 土耳其进行曲(莫扎特
23) 横笛协奏曲号(莫扎特
24) 钟表店(安德松
25) 圣母颂
26) 欢乐颂(贝多芬
27) 钟(李斯特
28) 夏夜午后之梦序曲(门德尔松
29) 步步高
30) 钢琴协奏曲号(拉赫马尼诺夫
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随着我国经济生活水平的提高,以及人们对文化艺术认识的深化,儿童学习钢琴的热潮广泛兴起。学习热情之高,普及程度之广成为一种大众化现象。你喜欢钢琴曲吗?下面读文网小编和大家一起来分享钢琴伴奏的歌曲。希望你喜欢!
1) 夜的钢琴曲十五
2) 小星星变奏曲
3) 出埃及记
4) 威尼斯之旅-钢琴曲
5) 钢琴曲 Returning Heart Garden 重回心灵花园
6) The End Of August
7) 黄河钢琴协奏曲《黄河颂》
8) 爱的誓言
9) 少女的祈祷
10) 钢琴-卡萨布兰卡
11) 来自星星的你钢琴曲
12) 流动的城市钢琴曲
13) 远方的寂静
14) 蓝色狂想曲
15) 夜的钢琴曲三十一
16) 月光边境
17) 钢琴曲 夏日香气
18) Take My Hand
19) 眼泪
20) 野蜂狂舞
21) 美丽的神话 钢琴版
22) 维纳斯的梦幻
23) 钢琴曲 肖邦 离别
24) 午后的旅行
25) 夜的钢琴曲二十八
26) 人鬼情未了
27) 大调小步舞曲
28) 绿袖子
29) 结婚进行曲
30) 美好时光
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最好听钢琴曲有哪些呢?相信你在需要的时候有时会一头雾水想不出有什么好听的钢琴曲出来,下面读文网小编和大家一起来分享钢琴伴奏的流行歌曲。希望你喜欢!
1) G小调叙事曲
2) Only A Memory
3) 一叶知秋(The left digit fall)
4) 我心已远离
5) 灰蒙的天空
6) E大调练习曲
7) Fairy Wings
8) heaven on earth人间天上(大师作品纯轻音乐)
9) 在途中
10) 等,黎明
11) 再一次 (piano solo)
12) Yiruma 擦身而过
13) YOU ARE MY EVERYTHING
14) 鸽子回旋舞
15) 夏の灯火
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钢琴曲不但可以让猛兽安静下来,对人类有更多的益处,钢琴曲可以提高空间推理能力强可提高思考逻辑能力及解决问题的能力。你喜欢优雅的钢琴曲吗?下面读文网小编和大家一起来分享钢琴伴奏的中文歌曲。希望你喜欢!
1) 风筝与风(钢琴版)
2) 很幽静的钢琴曲 非常寂寞
3) 华丽的华尔兹
4) 黑白键River Flows In You Yiruma
5) 如果你还想我
6) 林肯公园Numb钢琴版
7) 钢琴 再见萤火虫
8) 遇见 钢琴版 一样的旋律 不一样的心情故事
9) 淡淡的带点伤~~ 一首非常好听的原创音乐
10) 春江花月夜
11) 很想知道名字的钢琴曲
12) 黄河协奏曲第二乐章 黄河颂
13) The Bali Store Piano 峇里岛的日子
14) 迷情仙境
15) 无处不乐
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学钢琴曲会刺激人类大脑,使脑细胞连结产生紧密网路,连结网路愈多,可提升智商IQ。你喜欢可以提高你智商的钢琴曲吗?下面读文网小编和大家一起来分享钢琴弹奏流行歌曲。希望你喜欢!
1) Kissing Bird 鸟之吻
2) CITY BY MOONLIGHT 城南夜
3) The Left digit Fall
4) My Motherland
5) Pigoletto de Verdi
6) Ode To Simplicity
7) HEAVEN BRIDGE 天桥
8) Variations on the Canon by Pachelbel
9) RAINDROPS
10) Souvenirs Lointains
11) Pour Ma Soeur en Allee
12) Photo Jaunie
13) March Of The Volunteers
14) IN MY ARMS TONIGHT
15) Good-bye My Loneliness
16) Papillon
17) WINTER SUN 冬阳
18) Spring Time
19) bellas lullaby
20) Pearls of Joy
21) Somewhere in Time / The Old Woman 似曾相识
22) Pour Chopin 说给萧邦
23) SPARROWS AND KIDS 麻雀与小孩
24) FLOWERS AS WITHERING 花儿落了
25) Stratus
26) A Town with an Ocean View
27) Reves Ii
28) Eversince 自从
29) Celebrating Our New Life
30) Evelyne
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钢琴曲是指用钢琴弹奏的乐曲,有时还配以其它的 乐器同时演奏。你喜欢优雅的钢琴曲吗?下面读文网小编和大家一起来分享钢琴歌曲大全。希望你喜欢!
1) Eacute;tudes, op. 25, No. 11 in A Minor(练习曲作品 25号:
2) Liebestraum No. 3
3) Pigoletto de Verdi
4) Eacute;tudes, op. 25, No. 8 in D-flat Major(练习曲作品
5) Eacute;tudes, op. 25, No. 7 in C-sharp Minor(练习曲作品
6) 普罗科耶夫第7号钢琴奏鸣曲 - 不安的快板
7) Concerto for Piano and Orchestra no.4 in C major,o
8) 4 Mazurkas Op. 33:No. 4 In B Minor (马厝卡舞曲,作品 33)试听
9) 迈克·奥尔德菲尔德 预言者
10) Scherzo no. 1 in B minor op. 20
11) 普罗科耶夫第7号钢琴奏鸣曲 - 温和亲切的行板
12) Sonata No. 2:II. Scherzo (第二号钢琴奏鸣曲,作品 35)
13) Concerto for Piano and Orchestra no.1 in C major,o
14) 4 Mazurkas Op. 33:No. 2 In D Major (马厝卡舞曲,作品 33)
15) Eacute;tudes, op. 25, No. 4 in A Minor(练习曲作品 25号:A
16) Piano Sonata In B minor 1
17) Piano Sonata In B minor 4
18) 普罗科耶夫第7号钢琴奏鸣曲 - 沉淀
19) Scherzo no. 2 in B flat minor op. 31
20) Impromptu no. 1 in A flat major op. 29
21) Concerto for Piano and Orchestra no.4 in C major,o
22) Piano Sonata In B minor 2
23) Piano Sonata In B minor 3
24) Concerto for Piano and Orchestra no.4 in C major,o
25) Liebeslied
26) Andante Spianato And Grande Polonaise:Andante Spia
27) Andante Spianato And Grande Polonaise:Grande Polon
28) 阿尔贝尼兹《伊比利亚》卷一回忆
29) Scherzo no. 3 in C sharp minor op. 39
30) 4 Mazurkas Op. 33:No. 3 In C Major (马厝卡舞曲,作品 33)
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钢琴曲是指用钢琴弹奏的乐曲,有时还配以其它的 乐器同时演奏。你喜欢钢琴曲吗?下面读文网小编和大家一起来分享。希望你喜欢!
1) 风居住的街道 纯钢琴版
2) 狮子王
3) V悲怆钢琴曲
4) 蜗居安静钢琴曲
5) 儿时回忆 Souvenirs d enfance
6) 阿根廷别为我哭泣
7) 柔如彩虹
8) Kiss the rain
9) 东京爱情故事钢琴曲
10) The truth that you leave
11) 爱之梦
12) 班得瑞 - the first snowflakes初雪
13) 爱情的故事
14) Growing
15) River flows in you
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学钢琴可以让人思考更清晰,更容易专心,生活的其他面向也能处理的更好,并可有效疏解各种压力,使人身体更健康。你喜欢健康的钢琴流行歌曲吗?下面读文网小编和大家一起来分享钢琴弹奏的流行歌曲。希望你喜欢!
1) 火战车
2) Time Knows to Forget
3) Joy of the Journey
4) Kangding Love Song
5) Giving Tree 很安静的纯钢琴曲
6) Saving All My Love For You
7) Canon In D
8) Time
9) 在五月
10) Lost In Love
11) Spirited Away - The Sixth Station
12) Happiness
13) My Home 恋家
14) 写满忧伤的笔记
15) harmony with sorrow
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