为您找到与重庆光线摄影学院好吗相关的共200个结果:
成都学摄影哪家好?光线摄影学院是全国性的专业摄影培训学校,学院由杨品、李柏秋、朱永钢、温世豪、丁三丰等知名人士于2006年正式创办,前身为橡树摄影学院。总部位于北京市青年湖南街13号,在上海、广州、重庆、厦门、成都等城市设有分校区。读文网小编给大家整理了有关光线摄影学院的具体信息,希望对你们有帮助!
光线摄影学院成都分院是目前四川省最好的摄影培训学校,自成立以来,不仅为成都市培养了诸多热爱摄影的精英学员。
光线摄影学院成都分院位于成都市金融CBD核心区域,东大街与一环路交叉路口(芷泉街),紧邻春熙路商圈(地铁或公交都仅相邻一站),交通十分便利。
光线摄影学院重庆分院的授课老师均由北京总部派出,他们见识广博、经验丰富,不仅是出色的摄影家更是富有热忱的教育家!
授课地址:成都市锦江区,东大街,东方广场B座1507。(紧邻的标志性建筑物:时代豪庭、时代1号、时代8号、假日酒店、明宇金融广场、四川省民政厅)
地铁线路:2号线至东门大桥站,C口出来,步行2分钟即到。
公交线路:47路、43路、335路,至“芷泉街”站下车,步行2分钟即到。(或者,公交车坐至“牛王庙”站下车,步行8分钟即到)
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建筑没有表达任何“真理”,只表达缔造它的那个社会的信心和自满。下面是读文网小编为大家整理的相关重庆古建筑摄影大赛作品赏析资料,供大家参考!
重庆古建筑摄影大赛作品赏析图片1
重庆古建筑摄影大赛作品赏析图片2
重庆古建筑摄影大赛作品赏析图片3
重庆古建筑摄影大赛作品赏析图片4
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如果你问专业摄影师,摄影最重要的技巧是什么?大家都会答你——一定是光线运用,主要分为“柔光与硬光的取舍”、”光源的位置”、”光线强度”、”色温”4种,要掌握更多的摄影技巧,第一步就是先理解这4种元素的效果及背后原理,今天就为大家介绍了6相关的小贴士。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
如果灯光距离被摄主体近,主体和背景间的光度强弱就会比较明显;如果灯光距离主体较远,则背景也会相应地变亮,被摄主体就不会那样突出了。
小技巧:如果被摄主体的正面光是从窗户射入,让被摄主体靠近窗边,背景就会变暗。如果你想让室内背景更明亮,就应让主体远离窗户、靠近背景。
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常会有人问笔者:「你是用什么光圈、快门进行人像摄影的?」而不是问如何布光的,当然,会这样问是人之常情。下面是读文网网小编搜集整理的一些人像摄影自然光与闪光灯光线如何相结合的内容,欢迎大家阅读。
在摄影全面数字化的今日,似乎熟悉了相机上各种 仪表板的操作,转到「正确」的数字,就好像能够拍到好照片,所以摄影师们疯狂的去强记EXIF的光圈、快门数据,刻意去购买与达人、摄影书上相同的器材,仿彿这样就能够拍好,其实不然。说实在的,笔者在摄影现场也不知道确实的「明牌」如何,其实在摄影布光时,具体的光圈值及快门速度并不重要,要紧的是平衡环境光与闪光灯之间的交互关系。
影响用光的因素是快门速度、光圈、......、闪灯出力以及灯距。但怎么平衡闪光灯与现场光线的出力呢..熟练的摄影师往往会把很多思考统合考量在一个动作上,要分开来独立讨论真不容易办到,不过笔者还是努力的想跟各位读者讲明白这件事。
现场光很暗不是问题,反而能够减少对闪光灯的干扰,但是,如果现场光线与背景之间有很大亮度差,那么补光、或是摄影角度的取舍就变得很重要。我们通常会对背景打光或是从背景对人打发丝光去凸显出人物,以免人隐没在黑暗中,没办法凸显出来。
白天无需使用闪光灯..这种观念深根蒂固在不少摄影人心中, 理由是..光线很充足..,不少人在白天宁可使用反光板,也不会思考用闪光灯来补光,在有些情况下采用自然光拍出的照片十分拙劣,但许多人仍没想要用闪灯改善照片。
由于不擅使用闪灯,便逃避问题并坚持不用,这并不是一个正确的拍摄观念,闪灯可以用来降低人与背景的反差差异,而且在无法使用反光板的地方,闪灯的 使用更有其必要,笔者常听到很多摄影人抱怨买了高级闪光灯却一年用不到几次的说法,其实适当的正确使用闪灯,只会为作品加分的。
闪光灯做为一种照明工具,但它不只是补光工具而已,要懂得闪灯触发的原理,先要懂得自然光的照明,其实闪灯布光也是用人造光去模拟、再造「自然光」, 也就是依照自然光的原理下去布光,优秀的摄影作品并不见得纯粹是只现场环境光或是闪光灯, 通常是闪光灯与环境光的巧妙融合,用自然光或是特意布置的闪光灯去凸显摄影现场的氛围,闪光灯则可以弥补自然光不见得很完美的缺憾,也就是「人造的太阳」,加进闪光灯的元素可以避免拉高ISO硬拼,改善照片的质量,让作品更细致。玩弄光线是玩摄影的基础,有了光线便有了影子,让相片平面上的物体变得更加立体;有了光线,万物的色彩更加鲜艷,再淡雅的表面都会反射出耀眼夺目的一面。在光线昏暗是夜晚环境当中,失去了光照的事物顿时变得毫无生气,此时闪光灯就成为补光和夜间照明的主要工具。
更何况,许多人使用反光板的原因,不就是因为自然光有其不足的地方吗..水面、雪地、溼润的柏油路,也都是天然的反光材质,观察这些自然的现象,并用反光板、闪灯等器材,来营造出自己想要的影像,不就是大家追求的吗?
曾任时代杂志、国家地理杂志等摄影的国外知名的摄影师Joe McNally也说:『在手边能够取得的光线,都是好光线。』无论它是自然光还是人造光;日本名师鱼住诚一也说:『对于职业摄影师来说,闪灯是必备的技能, 只是看您怎么运用。』可见,您没有理由不去学会用闪灯。
相比自然光,闪光灯的光质要硬了许多,使用内建闪光灯拍出的照片常整体曝光不足,光线生硬不自然,因此许多人认为闪光灯很难驾驭。其实经过控光设备如无影罩或透射伞柔化光线后, 可以得到各种不同的效果。虽然闪光灯的照明范围以及出力有其限制,但是仍是可控制的,我们也可在色温及强度上充分控制闪光灯,闪光灯并非那么捉摸不定的。
以上是读文网网小编搜集整理的人像摄影自然光与闪光灯光线如何相结合全部内容,喜欢读文网网的朋友要常来喔。
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拍摄美女人像摄影如何充分利用现场光线?本篇教你如何在不同的光线环境下合理地使用人工补光,以达到人工光与自然光的完美融合。 下面是读文网网小编搜集整理的一些怎样利用现场光线拍摄美女人像摄影的内容,欢迎大家阅读。
机位解析
这是一个大广场,背后有很高的装置塔,地面上木板密集的横线条与远处装置的竖线条形成了“破”的关系,增加了画面的线性指向。同时,地板线条近疏远密的透视感,强化了画面场景的纵深感,空间感得到强化。
大场景拍摄人像,很容易造成人和场景的分离。拍摄时要注意模特距离镜头不能太远,否则就会淹没在大的环境里。在这幅作品里,模特能够在画面中获得主体位置有两个原因,一是红色的衣服,二是身上的光线。在拍摄前注意观察现场的光线,会发现光线在地面投射出的光斑,让模特处于光斑区域(找光原则的再一次应用),这个时候,模特身后的光亮区域强调了模特的主体位置。同时,逆光在模特的身体上打出轮廓光,与背景中从塔间射出的光斑相互呼应,画面出现了鲜明的明暗对比。
背景暗处的人物可以处理掉,但由于处于暗部,基本不会抢夺模特的主体地位,同时也让画面增添了一些情节感。所以,这里予以了保留。
拍摄参数:●光圈: F2.8 ●快门速度: 1/1250s ●焦距: 25mm ●感光度: 100 ●曝光补偿: EV-0.3
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想要拍好婚礼摄影,最重要的关键在于摄影师要随时因应不同的环境状况,来选择用光的方法。接下来是读文网网小编搜集整理的一些婚礼摄影光线运用技巧的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
由于婚礼时间仓促,如何在适当的时机判断正确的打光方式,经常得靠经验的累积;而且拍久了之后才发现,永远会都有你没遇过的状况发生,因此婚礼现场的光线运用,是必须要面对的课题。
使用闪光灯时,反光板和柔光罩是最常见的配件,它能让打出来的光线柔和且不生硬,我自己还习惯在包包里准备几片CD套,有时候兵荒马乱之际,万一柔光罩弄丢了,套在灯头上也可充当临时柔光罩使用。更高阶的方式,就是在闪灯上面加上有色胶片用以校正色温,但是因为婚礼的光线变化实在是太复杂,因此我们无法针对每一种光线去做因应,只能尽可能维持自己偏好的影像风格,至于颜色是否完全正确,常常必须倚靠后制阶段来做调整。
以上是读文网网小编整合的婚礼摄影光线运用技巧全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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如果你问专业摄影师,摄影最重要的技巧是什么?下面是读文网网小编搜集整理的一些摄影中调节光线技巧的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
阴影是摄影师在平面相片上令被摄物更立体。侧光、顶光和底光等各种光线,都能在物体上投射出深长的影子,从而制造出立体感。静物、商业和风景摄影师喜欢使用不同角度的光线来营造不同的气氛和效果。
小提示:你可以尝试使用「荷里活式打灯法」,来拍摄充分戏剧性的人像作品!方法是将顶光置于主体正上方稍偏移一点点的位置,再调整灯光角度,使人物鼻子的阴影落在人中稍偏下的位置上。
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光线是摄影师们考虑的首要问题,他会影响到其他所有的选择,比如:光质决定拍照的时间段,构图选择,光强决定光圈快门等等等等。所以,学会用光和控光是你作品成功的关键,如果你不懂光,那么你只能乱按快门并希望得到一张好照片。这意味着你无法拍出一张你想要的作品或者无法复制你原来拍到过的影像。“靠猜无法成为大师,大师之所以成为大师,因为他们知道自己在做什么以及做出来的结果”。需要说明的是,我这么说并不是说我就是大师,我只是希望把我知道的拿出来分享给大家,使大家共同进步。
我并不是说某一种光线比另一种光线好,每种光线有他自己的应用场景,但是我偏爱逆光。一开始我只是喜欢太阳直射镜头时出现的随机光斑而已,后来我慢慢了解到,逆光能够控制,使用不同的镜头,在不同的时段拍摄,拍摄不同的主体,逆光既可以表现动感闪亮的生活照,也能表现安静柔美的肖像照。
逆光的种类
就像其他的光线一样,逆光会根据你对他的控制呈现出不同的感觉,下面是几个最典型的例子:
侧逆光的照片可以表现一种初夏的感觉,而且如果你微调一下,还能表现一种更强烈的效果,所以算是一个很百搭的光线。拍摄方式是,在太阳没被其他东西遮挡时,把太阳的位置放在镜头边缘,这样会让一些光线进入镜头中,产生一种低对比度的朦胧感。如果你要更强烈的视觉效果,那么把太阳同时摄入镜头,镜头焦距越长,效果越明显。
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若是你计划以婚礼记录当成工作与收入来源,你的责任将是无比的重大。你每接的一个新人委托,对她们来说,都是一辈子一次的回忆,不容许丝毫的差错。下面是读文网网小编整合的婚礼摄影中的器材准备与光线运用介绍内容,希望能对你在摄影修为上更上一层楼。
在婚礼摄影中,我们会一次又一次地进出属于每个新人的生活空间里。每一个空间,都有其独特的光影、细节,以及长年累积的氛围与情感;因此身为一名婚礼摄影师,我用光的哲学就是简单两个字—尊重。如何尊重被摄者的真情流露,如何尊重空间中的真实情境,进而在闪灯与自然光线的使用上取得平衡,是我们要在每次经验里不断学习的目标。
拍摄时尊重被摄者,会让照片看起来更自然。
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摄影学院教你慢门水景怎么拍?读文网小编给大家整理了有关慢门水景需要怎样的光线的技巧,希望对你们有帮助!
流水长曝是一种通过降低快门速度的方法以得到模糊和虚化流水的拍摄手段,这种手段所产生的效果往往是如牛奶般细腻滑润的水流形态,或是丝丝可见的流水动态。由于在拍摄过程中需要慢快门,而多数镜头的最小光圈是22,机身的最小ISO是100或者50,所以我们往往需要低光的拍摄环境来使得快门可以达到一个较慢的值。那么在低光环境又包括哪些情况?它们的区别又是什么?
夜晚光线够暗,尤其是新月的夜晚,伸手不见五指,低光环境肯定是有了。但问题是这样的低光对于普通的流水长曝来说太低了,尤其是30秒左右的曝光,这么长时间的慢门会让任何流水都雾化到看不清形态,而只有模糊。如图六所示。在这样黑暗的环境下,水本身已经看不太清,并且虚化到一层雾一般,这在很大程度上会影响倒影的清晰度,但拍摄这种片子清晰度本身也不是特别重要,所以入夜后的流水长曝多半是个天空或者周围景物的辅助,专门拍流水在这个时间段并不十分理想,尤其是水流的形态基本上看不出来。在完全入夜的环境,拍摄湖水或者其他流水全雾化的效果可取,拍摄水流形态的长曝已经不再可取。
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光线一直是风光摄影中最重要的因素之一,一幅作品的好坏从很大程度上取决于拍摄时大自然赋予的光,然而好的光线并不是摄影师想要就能用的,通常前期周密拍摄计划加上耐心等待才能获得最佳光线得到一幅优秀的作品,可以说在一幅出色的风光中,天时地利人和缺一不可。以下是读文网小编为大家整理的风光摄影:那些可遇而不可求的光线,供大家参考!
1842年5月5日,德国汉堡发生了一次大火,大火连烧了四天,比鸥乌和史特尔茨纳二人奔赴火场,拍下了有关废墟的许多照片,后来大多失散,仅存一幅。这次拍摄和这张照片是今天人们公认的世界上第一次新闻摄影活动和第一张新闻照片。
摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的,150多年来,它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程,但万变不离其宗,总也脱不开照相机和胶卷的传统模式,代代相传,直至今日。
100多年来,人们也一直在为寻求一种新的感光材料和更为方便实用的摄影方法而苦苦追求,以取代复杂、陈旧、落后的传统摄影方式。二十世纪末叶以来,伴随着计算机在各个领域的迅速普及,数字时代已经来临,给人们的工作和生活带来了新的冲击,应运而生的数码相机,开拓了数字影像丰富的世界。数码相机的诞生,从根本上改变了传统的摄影工艺和摄影体系,它不仅影响并改变着摄影业的经营观念 、经营方法、管理及服务质量,而且导致每一位摄影工作者创作观念、创作方法的更新。可以说,数码摄影是世纪之交摄影技术领域中的一次非常引人注目的革命。数码摄影为新闻摄影、图片等各类摄影开创了发展的新机遇,在新旧技术的转型期,我们能否做出快速反应,及早切入,充分享受高科技给人类提供的创作愉悦,也是我们摄影工作者面临的新课题。
数码摄影的诞生,向传统摄影发起了严峻的挑战,迫使我们不得不从零开始,来认识数码相机。而数码相机就是由无数个0和1在计算机里或电子器件里排在一起。通俗一点的讲,数码相机就是用电子元器件(一般是CCD或CMOS)替代胶卷作为感光材料并将其所摄物体记录下来的图像以数码的形式保存在可多次重复使用的存储卡中的照相机。后边的事情就交给电脑(也称“电子暗房”)去完成。 现代社会进入了数字时代,随着图片处理的电脑化,传递方式的通讯卫星化,幅大量多的彩色化趋势的发展,必将为新闻摄影带来新的繁荣和发展,尤其在中国,数码相机在新闻摄影中的应用仍处在一个上升和发展的时期,新闻摄影将会充分利用电脑的强大优势,以崭新的面目和姿态在信息传播领域发挥新的独特重要作用。
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对光线的控制,一向是人像摄影的技术核心。相比棚内可以自由控制的灯光系统,自然光的特性在于“自然”二字,你无法控制它,但你拥有选择权。接下来是读文网网小编搜集整理的一些怎样利用光线进行人像摄影的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
自然光摄影的后期处理尤为关键,因为你需要修正的内容很多。专家建议尽量使用RAW原始数据文件来存储数据,而不是JPG。RAW保留的拍摄的原始数据,无论在曝光修正,色彩修正和宽容度调整方面,都有着这些是在处理JPG图片时无法有效完成的。
在数据处理的初期,推荐使用Lightroom这样的原始数据文件处理软件进行曝光和色彩的设定,产生损失最小的图像文件,之后,如果你有进一步的要求,再使用Photoshop等工具进行调整。
以上是读文网网小编搜集整理的怎样利用光线进行人像摄影全部内容,希望对你摄影上有用请收藏吧。
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不是不知道其重要,只是当拿起相机的时候,却忘记需要注意光的存在,下面是读文网网络小编搜集整理的一些摄影光线运用的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
光线的作用是非常重要的,这点毋庸置疑。没有光,也就没有摄影。人们对于光线的认识在摄影领域里可以分为三大类:
较为个人化和自由的光线,通常具有一定创造寓意。比如黑暗的隧道里的一丝光明,预示着美好光明的前景即将出现。或者是昏暗的屋内,恐怖勾勒面孔的红光。寓意光也多使用有色光制造。
掌握好这三个方面的光是非常不容易的。很多人只能保证最基本的照明光使用。笔者认为,这三种光的作用是依次递进的关系,也是从光线的角度理解何谓“好的”摄影作品的一种途径。
光柱美景
很多初入摄影的朋友们经常会问我,自己的照片拍的好不好。很多朋友们认为,把东西拍清楚,能看清楚就是好的作品。笔者认为,这些朋友们只是注重了照明光的使用,但是其他两类光线的运用并没有考虑进去。
美丽的光晕效果
“好的”摄影作品不仅能让人“看清楚”拍摄的是什么,还应让人能真切地“感受到”被摄体的客观存在。除此之外,好的作品还应该可以让观看者通过摄影作品理解拍摄者所要传达的思想和感情。
要熟练的掌握和控制光线的运用,就需要我们首选了解光线。在自然课中,我们都知道,光线其实是一种辐射线,它可以穿过一些介质的物体,比如水,玻璃,薄塑料布等。 或者在一些物体上发生光的折射。由于被摄物体的性质不同,光也会发生比如反射,折射,投射等不同的现象。这些不同的表现都会直接,间接的影响到摄影的效果。
常见的光位。
为什么很多人喜欢棚拍,这是因为摄影棚内对于光的掌握更加主动。对于初学者来说,可以通过棚拍了解和掌控灯光的使用技巧,形成对光和不同材质反光物效果的认识。这里,笔者就简单的模拟几种常见的光位。
正面光的效果较硬,会在面部形成交强的光点,且影子也很明显。而头顶光则可以营造很神圣的感觉,好似天使降临一般。
测光通常会把人面部的轮廓突出出来。在另一侧无光的面部区域形成阴影。如果希望反差减小,可以使用侧光。
底光会有阴森恐怖的感觉,而逆光则会让面部发黑。很多家庭用户经常不注意逆光的问题,会背对着太阳光的一侧拍照,结果照片上人物的面部全都看不清楚。如果换做人迎着阳光拍照,或者侧对着阳光拍,那么效果就会非常不错。
作为摄影初入门的朋友们,对自己的要求当然也不能那么低。在掌握了几种光线的位置之后,可以通过实战来进行练习。本文这里就来例举几种影棚内常用灯光布置。我们会在今后的文章中再做详细说明。
几种典型的布光方法
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很多刚入门的小伙伴经常埋怨,为什么在同 一地方拍出来的照片给别人差那么远,此时很可能就是因为您不会很好利用光线拍照了。
一、自然光
有些摄影师会在拍摄过程中考虑到底是选用自然光还是人造光。其实,这两种光线基本上没有什么太大的差别。因为,作为摄影师的你总是会出于照片构图的考虑而或多或少地对光线施加人为的影响。不过,这种人为影响的可能性在自然的日照条件下会相对受到限制。你当然可以寄希望于一个诸如云层密布的合适的天气,在这一天进行肖像照拍摄。而在万里无云的大晴天时,你也可以走到阴影中或者是室内来进行拍摄,这时的光线会从各个可能的方向以一种更为柔和的方式被反射进来。此外,你还可以指挥模特摆出一个合适的站姿,配上相适宜的身体以及头部姿态,从而使得太阳光从一个理想的角度照射到模特的脸上。这些都要凭借精细的调整,而这并不是一件十分容易的事情,其难度对摄影师来说不亚于从一堆小麦中筛出秕糠。
当然,你还可以通过运用反光板来提亮模特脸部比较暗黑的区域。同时非常重要的一点是,你不能让模特直直地看向太阳或者其他光源,因为这必然会让其感觉刺眼进而眯起眼睛,他的整个面部表情也就变得十分难看。为了避免这种情况,同时避免直射的硬光在模特脸上投下极具干扰性的阴影,你可以让模特背着光源站立。这样一来,以上问题就相当轻松地迎刃而解了。模特会显得神情放松,面部表情更具表现力,投射的阴影也不再对照片产生干扰破坏作用。
如果你既想在户外对模特进行拍摄,又希望能完全掌控自然的光线条件,那么你就必须用到户外闪光这一方法。你可以使用一台可以移动但价格高昂的闪光装置或者用几个可插在相机上的闪光灯作为更经济的替代。这两类闪光设备都有专门的塑光设备,能够帮助你随意地掌控光线(如有必要,你还需借助一个适配器)。
在室外闪光时,除非你根据日照温度在闪光灯之前安装了合适的色彩滤镜,否则拍摄所得的照片上总是会出现不一样的光线颜色(混光状态)。原因在于,日光总是带有颜色的,而闪光灯制造出来的光线却是纯白的,这两者相结合会让模特的皮肤上出现根本无法预料又极具干扰性的色彩效果。这样获得的光照氛围看起来人为痕迹很重,不过它非常适合于美妆照或者摆拍的肖像照。
对于未受过训练的眼睛来说,分辨出模特脸上的光影分布是否妥当以及是否还需改进,这件事与“简单”二字没有半分关系。首要的原因在于,人类的感知方式同相机的工作方式是完全不同的。因为眼部组织中的虹膜具有非常快速的自我调节能力与适应能力,所以我们的眼睛具有极高的灵活性。现实生活中,我们可以清楚地看到对方脸上的那些无论是处于光亮区域抑或是暗黑区域中的表情与细节,我们所看到的这些景象会在大脑中组合成一个完整的图像,这个图像中原本的阴影部位会被提亮,被遮挡住的部位会被补全。反观相机,它对每张照片只能做一次曝光处理,这便导致了照片会完全保留现实中明暗差别的效果。
如果你想要通过观看取景器判断拍摄出的照片会呈现怎样的明暗效果,那么你就必须非常清醒而有意识地留意每一个阴影的迹象。那些在实际生活中只有你瞪大了眼睛才会被发觉的阴影,会在照片上得到明显的展现,从而会对照片效果产生干扰破坏作用。而那些平时用眼睛就可以清楚看到的阴影则会在照片中进一步变暗,甚至常常会变成什么也看不见的区域。这种什么也看不见的情况也会发生在皮肤的光亮区域中,特别是当皮肤因为出汗润湿而闪闪发亮,而光线又恰好打向这片汗湿区域时―该处的细节会消 失在极其强烈耀眼的反光之下。
所以,你在拍摄过程中应该全神留意那些在照片中经常是极其细微的光影分布。在拍摄每一张照片时认真考虑,那些光亮区域是否真的能强调凸显出富有意义的、对照片主题具有重要作用的细节,而那些阴影区域又是否确实不会干扰到照片的整体表现。
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“可用光就是您可以利用的任何光线!”,著名摄影师W. Eugene Smith曾经说过。下面是读文网网络小编搜集整理的一些著名摄影师W. Eugene Smith利用光线经验的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
Edward Hopper的绘画作品《夜鹰》就像该流派中其他所有美国绘画作品那样表现了现实主义者的活动。大学生们将这幅作品挂在宿舍中,这幅作品的印刷量如此之大,使之成为了一种标志性的绘画。这张画的内容是从昏暗的街道观察被美丽光线所笼罩的用餐者,它出色地展示了增加或减少光线如何会影响图像的效果。画家使用白色的画布,首先添加较暗的色彩,中间被多个较冷的明亮色调所隔开,将欣赏者的注意力逐渐吸引到这个孤独场所中那刻板的、被荧光灯照亮的室内。
50-200mm镜头,焦距158mm,1/160秒,f/3.5,ISO 125
我的首次南极之旅是作为美国《国家地理》Endeavour号上的“专家”成行的。我的工作是服务于探险队的旅行者们,为他们提供有关摄影方面的专业知识和建议。这是一次让人精疲力竭的旅行,因为一天中的大部分时间天空中都有光线,早晨从大约4点就开始了,而日落则出现在晚上接近11点的时候。在Terror湾的入口,我们看到了美丽的南极半岛那无与伦比的景色。所有美丽的场景都出现了—船只缓慢通过这个半岛,一座冰山移到了最佳的位置,企鹅用优雅的姿势跳入空中和水中。太阳的光线照亮了背景中嶙峋的山峰,并绘出了冰山美丽的边缘,光线让蓝色的冰更漂亮了。
摄影师也是在他自己的“画布”上完成相同的工作,通过增加、减少和控制光线来“绘制”拍摄对象。没有光线,我们根本不可能完成拍摄工作。本章介绍不同类型的光线,以及控制和捕捉光线方面的问题。
相机可让光线照射到其传感器上,然后记录照片。如果光线太多,照片就会发白;光线太少,照片又会太暗,无法看出细节。正确的光线量代表着正确的曝光。
50-200mm镜头,焦距200mm,1/500秒,f/5.6,ISO 100
墨西哥Baja California Sur市中央Loreto的街道被一层深深的锈红色所笼罩。我当时在美国《国家地理》/Lindblad探险队中工作,我们看到一群工人正在铺设新的道路。我看着他们工作了一会,随着黄昏的光线越来越美丽,工人们开始在湿的混凝土表面洒上红色的粉末,让红色看起来更漂亮。我很喜欢这些粉末被洒出时飘浮在空中的效果。粉末从手指中洒出时,逆光突出了粉末的质地,并且让它显得更清晰了。
取景器就是画布,光线就 是画笔
12-60mm镜头,焦距20mm,1/80秒,f/13,ISO 100
能够在最佳的光线中拍摄当然最好,但有时这根本不现实。我在埃及的开罗拍摄这张照片时就是如此,当时我只有很短的时间拍摄这种金字塔照片,而且还是在中午,而不是一天中最好的拍摄时间。我跑到这个人的旁边,这是一个很好的位置,可看到3座金字塔,而我只有不到3分钟的时间拍照,因为我们的大巴还要去机场。几小时前这里刚刮过一场沙暴,所以空气中还残存的一些尘埃散射了光线。我让这个人看着画面的侧面,用不对称的方式完成了构图,让3座金字塔中的2座位于他的一侧。在这张简单的人像中,我充分利用了头顶的光线和散射后的光线,因为充满尘埃的空气就像巨大的“组灯”,形成柔和且迷人的光线。
12-60mm镜头,焦距12mm,1/250秒,f/5.6,ISO 200
Guadalupe峰是得克萨斯州的最高峰,这张照片是为《Texas Highways》杂志拍摄的,是该州有关“7个伟大奇迹”故事的一部分。我找到George West和Richard Davies载着我在黄昏前飞过这片崎岖的地区,这样我可充分利用位置较低的太阳来突出这处风景的结构和地形。我故意在画面中包括了Cessna飞机的机翼,因为我想这可为这片让人吃惊的风景提供一点人类的痕迹。
12-60mm镜头,焦距12mm,1/500秒,f/6.3,ISO 100,
Singh Ray Galen Rowell的2挡硬边渐变中灰密度滤光镜
作为世界上最美丽的陵寝之一和最美丽的摄影地点之一的印度泰姬陵,要想拍出与众不同的照片,这对摄影师而言是个挑战。我参加了美国《国家地理》的探险队,而泰姬陵是其中的一站。在黎明前,我召集了一群喜欢摄影的探险队成员去拍摄这座建筑物。我以前来过这里,知道在Yamuna河对面有一个非常好的拍摄位置。我们到的比较早,摄影师散开后从各自的角度进行拍摄。太阳升起后不久,这个赶骆驼的人出现了,让骆驼在Yamuna河中饮水。被充分散射的太阳光照亮了这个场景(此时空气污染是个好东西,因为空气中的颗粒非常多,所以就像巨大的“组灯”,让较暖的刺眼光线变柔和了),但是我还需要使用Singh Ray Galen Rowell渐变中灰密度滤光镜,让前景的曝光与较亮的天空曝光相符。
有时最简单的光线就是最好的
20-35mm镜头,1/15秒,f/3.5
阿拉斯加州的Kotlik是育空河边最靠近上游的村庄,Tom Prince是这个村庄中最高寿的人。我用一个小手电照亮他的脸部。
所有照片都是用7-14mm镜头拍摄的,焦距7mm,ISO 100
我要用Photomatix Pro软件“组合”这3张照片,这款软件是专门用于混合或“色调映射”HDR照片的软件程序之一。我拍摄的第一张照片是针对外面最亮的区域曝光的,另一张是针对内部中间色调曝光的,最后一张是针对屋内的阴影区域曝光的。最后一张照片说明了场景的动态范围远远大于传感器在一张照片中所能捕捉到的动态范围。
这是最终的照片,是用上面3张照片合成的
作为American Photo Mentor Series长途跋涉活动的讲师,我在清晨自己造访了比利时的Ruins de Montaigle要塞。我想要展示反光板对照片效果有多大影响。这张照片是在没有任何额外光线(包括闪光灯和反光板)的情况下拍摄的。这是一张不错的照片,没有什么特别之处。
17-35mm镜头,1/125秒,f/5.6
这是同一个场景,但在拍摄时我用反光板将光线反射到放鹰者的脸部和猎鹰身上的阴影处。这点光线让照片的效果更上一层楼。
12-60mm镜头,焦距23mm,1/30秒,f/4,ISO 200
孩子们,可不要在家里尝试这个!摄影师最不想使用闪光灯设备的地方就是水边:飞溅的水滴可能导致短路,从而烧毁器材,并且到处可能都是绳索—可能出现的问题很多。但是,使用这些独立的闪光灯设备,我就能够使用闪光灯上的TTL功能控制每个闪光灯的光线输出。为了拍摄此照片,我将相机设为机上无线控制模式,此时相机的LCD显示屏上出现一个窗口,从中可设置每个闪光灯设备的输出。然后使用相机的机上闪光灯触发其他闪光灯闪光,每个设备都在乘船者脸上打上了准确的光线量。
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玩过乐队,瞎画过画,写过专栏,业余潜水员,北京电影学院摄影本科在读。这样的一个人有什么样的故事?读文网小编给大家整理了有关他的具体信息和作品,分享给你们!
傅博,95后,台湾籍,福建晋江人。玩过乐队,瞎画过画,写过专栏,业余潜水员,北京电影学院摄影本科在读。如果把他大学短短两年的经历拿出来,我们可以罗列出长长的一列,剧情片《四喜》摄影,微电影《Say Love》摄影,微电影《开往南方》摄影,CCTV纪录片《沙坡尾》摄影,赖声川导演作品《如梦之梦》《冬之旅》《海鸥》《让我牵着你的手》剧照······他导演编剧拍摄的讲述自己家族历史和浓厚闽南特色的微电影《玉兰菩提》本周六将会在青蜜科技举办一次观影活动,年纪虽小,但事业有成。今天就让我们通过本期的青蜜专访了解一下这个有才华有思考有行动的95后青年。
我以前是很拼命的,特别拼,我特别随性,就是一个行动派,想做什么就去做。认识赖声川之后,我去看了《西藏生死书》,人生提前看淡了,还是随缘吧。很多事情不用很刻意,特别在北京哦,如果你很刻意的话会特别累的。以前是一定的,你付出努力一定会怎样,现在就是不一定。当然这个也是现在的阶段嘛,以后会变成怎样我也不知道。我现在还是很知足的。特别是有一个片子我一定要抢到吗?以前可能会去争取,现在看淡了,有的话我会很高兴,拍到某一个特别喜欢的画面我会很高兴,当然对工作我肯定是全力以赴,这个是肯定的,但是对自己不强求。
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摄影,总是给你不经意的惊喜,这是她的魅力之一!下面是读文网小编为大家整理人文纪实摄影作品赏析图片的相关资料,供大家参考!
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