为您找到与郎朗演奏的钢琴曲真是太神妙了相关的共57个结果:
复音口琴是非常知名的乐器之一,那么我们应该如何自学24孔复音口琴呢?以下是读文网小编为大家精心准备的24孔复音口琴自学教程,欢迎参考阅读!
认识你的口琴:
24孔复音口琴顾名思义,共有24个孔,每个孔由上下两格构成,单吹上格或者下格时吹出的为单音,两格一起吹时为复音。拿到口琴第一件事就是找到音调标志,有音调标志的一端握于左手方向才是正确的握法。
找到口琴的音阶:
24孔复音口琴的音阶是固定的,即哪个孔吹出哪个调是固定的。有的口琴会在每个孔边上进行音阶标注,有点则只配备了口琴音阶图,不管是哪种方式,我们都需要牢记每个孔的音阶。
从中音部开始学习:
学习的过程总是由简入难,学口琴也一样。相对来说,中音部是最简单的,从这里开始,有助于我们建立学习的信心。
从简单的歌谱开始学:
吹口琴我建议大家看简谱,歌谱上是什么,对照口琴上的孔直接吹就可以,十分容易上手。初学者建议使用简单的歌谱,比如欢乐颂、小星星等音调集中于中音部的谱子。
逐渐向低音部与高音部扩展:
当你熟悉了口琴的中音部后,可逐渐向低音部与高音部扩展。此时还是要以中音部为中心,或者向低音部扩展,或者向高音部扩展,最好不要同时有低中高三个部分的调,跨度太大难度系数将大大提高。
当熟悉了所有音阶后,此时所有歌谱都可以尝试吹奏。
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十孔口琴在欧美都是称它为「10-HolesHarp」﹐有时也称作全音阶口琴﹐或是称它为“民谣口琴”或是“BluesHarp”。十孔口琴在欧美极为流行,是口琴爱好者中最大的族群。那么10孔口琴怎么吹呢?以下是读文网小编为大家精心准备的:10孔口琴的吹法图解。仅供参考阅读!
1.吐音(Spit Note):舌头前伸阻断一股气,如三连音。
2.滑音(Glissando):音乐进行中两个音之间不作直接的跳跃,而是靠连续演奏两个音中间无数个音高作为连接。
3.手震音(Hand Shaking):通过改变双手的共振空间,一张一合来达到。
4.手哇音(Wawa Sound):在手震音的基础上,进行压音,在打开双手的瞬间还原自然音。
5.压音(Bend):bend意为弯曲,压音则是通过改变口腔内部结构使气流通过簧片时发生变化。
6.颤音(Trill):在临近两个孔之间快速的转换
7.舌堵音(Tongue Blocking):舌头堵住孔,在将要吹或吸的瞬间移开,达到特定的伴奏声音。
8.运舌法(Tonguing):吹奏时舌头发“ta”“da”“ka”的音,使音短促而有力。
9.齿震音(Tooth Vivrato):通过上下齿的轻微咬合,控制气流,达到变化。
10.喉震音(Throat Vibrato):通过喉咙控制气流,形成绵延起伏的音效,用于修饰长音。
11.腹震音(Stomach Vibrato):通过腹部和部分喉咙控制气流,可获得比喉震音更快的频率。
12.八度和声(Octave):同时演奏相差两个八度的音符,达到和声效果。
13.和弦(Chord):三个或三个以上的和弦音组成的音。
14.火车音(Trains/Chugging):即多孔转换,低音区用来模仿。
15.盖舌法(Cover Tongue):用来吹奏分解和弦,口含三孔,吹单音,舌堵其余两孔,而后舌头打开。
16.超吹(OverBlow):在一到六孔,用来获得比自然音更高的音及半音。
17.超吸(OverDraw):在七到十孔,同超吹。
18.双音演奏(Double Play):控制一小部分气流通过相邻的一个较高的音孔,由于一般高音区接受的气流较小,因此会获得一种更丰满的音色
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二胡右手弹奏已经成为很多二胡初学者的弹奏方式,那么二胡怎么用右手弹奏呢?以下是读文网小编为大家精心准备的二胡右手技法教学方法。欢迎参考阅读!
椅子的高度以两腿放平,两脚着地为标准。坐椅子的时候,只可坐椅面的三分之二,而不要坐满椅面或后靠在椅背上;两腿应与肩同宽;两脚应平放于地面,左右脚前后相距半脚的距离,一般都以左脚在前,右脚在后。身躯要正直,一定要使上身保持自然、挺拔,肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰,不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。
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1900's Theme,《海上钢琴师》配乐,Ennio Morricone(埃尼奥·莫里康内)以深情飘逸的典雅曲风,一次次掳获观众与乐迷的心。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:1900's Theme钢琴曲的演奏视频,供您欣赏。
生命像极了一场茫无头绪的冒险,所以我们往往会敬佩那些流连于同一个地方,专注于同一件事情的人。被无常的命运折磨的时候,拒绝改变有时候能提供给人一种安全感。所以《海上钢琴师》从一开始便给了我们很多期待。
1900年的第一天,往返于欧美两地的邮轮Virginian号上,负责邮轮上添加煤炭的工人Danny Boodman在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时,却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿,装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信「TD」正代表了Thanks Danny的缩写,于是Danny不顾其他工人的嘲笑,独立抚育这个婴儿,并为了纪念这特别的一天,将他取名为:1900。
海上出生的1900,在陆地上却是个从未存在的人,没有亲人、没有户籍,也没有国籍,大海便是他的摇篮,而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头,逐渐长大。然而好景不常,一次的海上意外事件,造成抚养1900的Danny意外丧生,幸而奇迹似的,某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒,循着琴声而往,居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着,动人的旋律打动了众人,从此,1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程,也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。
Max在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏,也因此见识到这位传说中的海上钢琴师——1900,两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后,声势更是如日中天。但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋,1900却始终未曾踏足陆地一步。
在片中“1900”曾说过这样一句话:“钢琴只有88个键,是有限的,但它演奏的音乐却是无限的。”如同他所说,依靠钢琴,“1900”找到的不仅是生活的快乐,还有生命的意义。影片中的一个片段曾经为钢琴赋予了魔幻色彩:当风暴来临之际,“1900”却演奏着钢琴,在舞会大厅里自由驰骋。钢琴师用贴着“自由”标签的爵士乐试图去击败封闭在轮船上的“1900”,但结果是徒劳的,那种形式上的自由,绝望地消失在“1900”为身边的每一个人弹奏的音符里。
“1900”一生中从未离开过轮船和海洋,他天才的钢琴技艺成为一个传奇。对音乐的热爱使他最终能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上陆地。
1900不曾下过这艘船。海——船——来来往往的两千名乘客和他的钢琴构成了他唯一的世界。这部根据意大利作家亚历山德罗-巴里柯的独白体小说,改编的电影原本可以成为一个非常丰富有趣的寓言,无论它是用来表现世事沧桑间闪现出的纯真与灵感,还是那些勇敢自信、充满梦想的移民,还是音乐给人的力量,还是一点点过了时的英雄主义……只不过,影片想告诉我们的太多了,结果倒好像太多没有说清楚。
和很多欧洲导演一样,赛尔乔·莱昂内Sergio Leone不愿意大量的美国观众是通过字幕来理解他的电影的,所以他拍了《海上钢琴师》这部英语片。影片中装点上了很多好莱坞风味的元素:泰坦尼克式豪华庞大的海上巨轮、泛着煤气灯光的鹅卵石街道、看到自由女神像时欢呼雀跃的移民,当然还有擦肩而过的爱情和爵士乐。
影片拥有两位十分优秀的演员:有着忧郁气质、连笑起来都像在忏悔的添-罗夫和那个胖子普里特-泰勒-文斯。
1900和那个傲慢的爵士钢琴手在船上“飚琴”,那段戏是全片的高潮之一,看片的时候我们也许隐约感觉到了,1900的音乐是和他心底始终保有的那些价值分不开的,他弹琴很大程度上是为了不离开他内心那个与世隔绝的世界。
影片没有印证我们内心的期待,我们不知道这个男人在想什么?他是个英雄还是个疯子?
影片最后那段小号演奏仿佛是在追忆些什么。是的,也许的确是在追忆些什么......
但,凭什么追忆呢?
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Flower Dance歌曲直接译为《花舞》,来自日本静冈县的Dj Okawari的专辑《A Cup Of Coffee》 ,曲风以jazz-hiphop和chill-hop为主,有一种十分空灵自然的唯美感。以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础学钢琴曲flower dance。仅供学习欣赏!
歌曲开头的对话片段引用自一部电影Assignment: Outer Space(又名Space man,法语Le vainqueur de l'espace)的对话,是从播放约20分起的一段对话
Lucy:"They serve the purpose of changing hydrogen into breathable oxygen, and they’re as necessary hereas the air is, on Earth.”
Ray:"But I still say…they’re flowers.”
Lucy:"If you like."
Ray:"Do you sell them?"
Lucy:"I’m afraid not."
Ray:"But, maybe we could make a deal."
(Lucy:"What do you mean?”
Ray:”Oh, you see, you won’t have to send them anywhere. I’ll pay for them, and then, I’ll leave them here, for you.”) 这两句是曲中没有的 来自电影《Assignment: Outer Space》
大意为:
Lucy:“它们把氢转化为可供呼吸的氧气,它们像地球上的空气一样重要呢。”
Ray:“但是,我还是想说……它们只是花呀。”
Lucy:“如果你一定要这么认为的话……”
Ray:“那你卖不卖呢?”
Lucy:“恐怕不行。”
Ray:“可是,也许我们可以做个交易
…………”
在很多人看来着是一段没有主题、没有含义的对话,甚至有些做作。但我觉的,那只是因为他们不了解这首歌。第一次听这首歌,就被它开头加入的独特对白迷住了。我一直在想象,那是怎样一种场景。
那是一种......在慵懒的午后,金发的女孩戴着蓝色的草帽,在街角的花店。店里面有各种花,骄傲的郁金香,迷人的曼陀罗,纯洁的百合,甚至让人心醉的罂粟……她们都是干干净净,被连枝剪下放在玻璃花瓶中。只有一株是种在泥土中的,摆在挂着紫色风铃的小窗前,随风摇摆小小的花朵,跳着笨笨的舞蹈。
那是一株薰衣草。
女孩轻轻的碰碰薰衣草弯弯的脑袋,这时风铃清脆地响了几声,店门被推开,女孩回头,看到一个带着笑容的大男孩,刘海净净躺在眉间,干净的眼睛看着女孩,接着落到窗边舞动的小花身上。越过千姿百媚的花枝,径直走向薰衣草。
男孩:“我想要这盆。”
女孩:“对不起,这盆不卖。”
男孩:“呵呵,有什么不同吗?”
……
之后,就是歌曲开头的那段对话,女孩故作科学地解释着这盆花的与众不同,却不能表达她对这盆花的依恋。男孩固执地坚持这只是一盆不能再普通的花,却不能掩饰他的对这盆花莫名的喜欢。
“But,maybe we can make a deal.”
会是哪种deal呢?Maybe more than a love story.
——以上所有文字仅个人观点,我没有看过电影也没有看过其他——评论,也许事实根本不是这样,那不是一盆薰衣草也没有love story.原谅一个小女生的白日梦。
(下面这两句是曲中没有的) 女:这是什么意思? 男:我会买下这些花,但不把她们带走,而是留在这儿,送与你。。我想他们所说的花应该指的是爱吧
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卡农钢琴曲(Canon),全名是《Canon and Gigue in D》(D大调卡农),十七世纪德国作曲家Johann Pachelbel的作品,因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐,这首曲子便广为人知。以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础学卡农钢琴曲的教程。仅供学习欣赏!
1966年维也纳音乐节又演奏了大指挥家卡拉扬先生的Canon版本,有一点点的区别是加了一把小提琴。
1985年 George Winston的December问世,带来了他独自改变的钢琴版本。(Variations on the Kanon by Pachelbel)
1987年 出了个吉他天皇Nicolas Angeles演绎的现代版本。(Canon (Guitar by Nicolas Angelis))
1992年 大竖琴家Mask和长笛演奏家共同在英国皇家音乐学院的周年式上演奏了极其优雅的 Canon in D 。
1995年 日本明星深田恭子,在自己的专辑中也亲自演绎了亲手改编的Canon。
1997年全智贤出了张专辑叫 Pure apple ,第六首便是全智贤亲自演绎的Canon Flying In The Sky
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《苏武牧羊》是一首具有浓郁民族风格的学堂乐歌。产生于民国初年,在二三十年代广为流传。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:mp3二胡演奏苏武牧羊,供您欣赏。
《苏武牧羊》的歌词赏析:
苏武留胡节不辱。
雪地又冰天 ,
穷愁十九年,
渴饮雪,
饥吞毡,
牧羊北海边。
心存汉社稷,
旄落犹未还。
历尽难中难,
心如铁石坚,
夜坐塞上时有笳声,
入耳痛心酸。
转眼北风吹,
雁群汉关飞。
白发娘,
望儿归,
红妆守空帏,
三更同入梦,
两地谁梦谁?
任海枯石烂,
大节不稍亏,
终教匈奴心惊胆碎,
拱服汉德威。
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好听的钢琴曲有很多,12月的奇迹钢琴曲便是其中一首,以下是读文网小编为大家精心准备的:12月的奇迹钢琴曲。仅供欣赏!
《12月的奇迹》歌词:
我望眼欲穿 看我看不到的你
我侧耳倾听 听我听不到的你
看到曾看不见的画面
听到听不见的声线
你给了我超能力
在你离开了我以后
曾经的我 太过自私 只照顾我自己
曾经的我 太傻不懂得你的心
现在的我 一天天在改变
明明你不在我身边
却因为你而改变 因为你给的爱
每一次我想你
全世界每一处都是你
夜空下的雪花
每朵都是你的泪滴
好想你瞬间就在眼前
好想让你回到我身边
这无力的超能力
也没有办法挽回你
曾经的我 太过自私 只照顾我自己
曾经的我 太傻不懂得你的心
现在的我 一天天在改变
明明你不在我身边
却因为你而改变 因为你给的爱
把时间冻结
回到你身边
那回忆的书
翻回过去那一页
那一页的你我
那时候的你和我
不够坚强的我 天天在改变 因为你的爱
你改变了一切 (我整个生命) 一切 (我整个世界)
曾经我对于爱情不懂感谢珍惜
曾经我以为爱结束也不可惜
而现在我 却因为你改变
明明你不在我身边
我的爱还在继续 就像没有边际
把时间冻结 (Oh! 我还想)
回到你身边
那回忆的书 (Oh! 那回忆)
充满悲伤的语言
随着眼泪消失
再回到那白色季节
我望眼欲穿 看我看不到的你
我侧耳倾听 听我听不到的你
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1900's Theme是歌手Ennio Morricone收录在专辑Movie Masterpieces的一首歌,发表于:2004-04-21,1900's Theme的歌声是如此的动听,以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:1900's Theme钢琴曲,供您欣赏。
1.1990's Theme
2.The Legend of the Pianist
3.The crisis
4.The Crave
5.A Goodbye to Friends
6.Study For Three Hands
7.Playing Love
8.A Mozart Reincarnated
9.Child
10.1990's Madness
11.Danny's Blues
12.Second Crisis
13.Peacherine Rag
14.Noctume with No Moon
15.Before the End
16.Playing Love
17.I Can and Then
18.1900's Madness
19.Silent Goodbye
20.Ships and Snow
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《山村小景》是刘森风格作品中极具代表性的一首,不仅仅因为该曲的“气、指、唇、舌”的运用都具有刘森的独创性,更重要的是它能体现出作者刘森先生“音乐来源于生活、来源于自然”的创作理念,也反映了刘森先生所一直强调的那句话“音乐应该是来自于内心的,我们应该用心去演奏”。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:mp3二胡演奏山村小景,供您欣赏。
全曲由引子、小快板、慢板、快板四部分组成。
引子部分
由安静的弱吹长音呈现出来,接着是一系列的上行打音及五连音的出现,配合上刘森那清秀、飘逸的笛子音色。使乐曲一开始便呈现出一种非常自然的朦胧美,让听众也能有一种情景交融的感觉。
小快板部分
乐曲接下来的小快板的出现听似有些突然,实则它已经把我们的“视线”转移到了另一幅画面上。由乐队演奏紧凑的过度句之后,随之来而的便是一个八度的大跳音程(e1一e:),后面的旋律风格也由刚开始的朦胧转为热情、欢快。
这段快板的演奏包含了刘森新派笛艺的众多代表性演奏技巧,歌唱般的气震音的运用、气息与指滑音紧密配合产生的极富歌唱性的气滑音的运用、刘森创造的将上滑音、下滑音组合在一起的“先上滑后下滑”、“先下滑后上滑”的复滑音的运用,这些技巧的配合使用,使这段旋律更富有生活气息。
在这段小快板的中间,有一段连续的高低音的大幅度跳跃,以及后面带有呼唤感觉的三度滑音,都呈现出一派乡亲们见面时的热闹场面,每个人之间都有说不完的话。该乐段将人民群众困难时期乐观向上的精神风貌展现的淋漓尽致。
慢板部分
在激情的小快板之后,乐瞄便进入了优美的慢板。这时的作者也已经从山路里来到了田地中,看到辛勤劳作的女社员围着的红围巾像花朵一般点缀着这一片充满希望的稻田。
慢板的后半部分是一段风格近乎于散板的自由华彩旋律,这段旋律充分体现了刘森风格中飘逸,自由的美感,此时演奏者吹出的不仅是笛声,更是心声。
快板部分
最后通过变化再现主题的快板部分是全曲的高潮,节奏欢快气氛热烈,是勤劳的人民不畏困难、乐观向上誓要通过劳动来改变一切现实的决心的表达。
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在意大利语中,“钢琴”就是指能同时发出强音和弱音的羽管键琴,有“乐器之王”的称号。以下是读文网小编为大家精心准备的:10首好听的钢琴曲。仅供欣赏!
Raindrops
被遗忘的天使
被遗忘的薰衣草
恍若如梦
火烧云
梦中的婚礼
祈祷
神秘花园
亡灵序曲
为了爱
月光奏鸣曲
龙猫
天空之城
秋日的私语
风之丘
童年的回忆
悲怆
眼泪
初恋
幸福至上
一个人的浪漫
雨のちおもいで
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在千千万万的钢琴学习者中,最终能够成为职业音乐家的是凤毛麟角,在钢琴学习者走向职业音乐家的漫长发展道路中。以下是读文网小编为大家精心准备的:2017郎朗钢琴音乐会视频。欢迎阅读与参考!
音乐作品
▪ 发行年份/发行公司/作品类型/作品名称中文(英文)/专辑介绍
录音室专辑(11)
▪ 2003/DG/柴可夫斯基 & 门德尔松钢琴协奏曲(Tchaikovsky, Mendelssohn: First Piano Concertos)
专辑介绍:郎朗在DG推出的首张专辑,和巴伦博伊姆指挥的美国芝加哥交响乐团合作演奏的《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》和《门德尔松第一钢琴协奏曲》。
▪ 2005/DG/拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲 & 帕格尼尼主题狂想曲(Rachmaninov: Piano Concerto No. 2; Paganini Rhapsody)
专辑介绍:《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》由郎朗和瓦列里·捷吉耶夫指挥的俄罗斯马林斯基剧院管弦乐团合作演绎。
▪2006/DG/回忆(Memory)
专辑介绍:这张独奏专辑所收录的作品,唤起了郎朗童年时弹钢琴的回忆。
▪2007/DG/黄河之子(Dragon Songs)
专辑介绍:中国的音乐家在中国的土地上演奏中国的音乐,由世界上最好的唱片公司录制并在全球发行。其中《黄河钢琴协奏曲》是最能代表中国人精神的最强音,也是中国传统音乐与西方古典音乐结合的代表作。
▪2007/DG/贝多芬第一/第四钢琴协奏曲(Beethoven: Piano Concertos Nos. 1 & 4)
专辑介绍:郎朗首张贝多芬专辑,贝多芬第一及第四钢琴协奏曲是郎朗与大师埃森巴赫指挥的巴黎管弦乐团的一次完美合作,本专辑助郎朗获得第50届格莱美最佳器乐独奏家的提名。
▪2008/DG/赫斯:为钢琴和乐队所作的协奏曲(Hess: Concerto for Piano and Orchestra)
专辑介绍:仅在英国发行的专辑,郎朗与Christopher Warren-Green和伦敦室内管弦乐团合作,首演尼格·赫斯受查尔斯王子委托为王太后谱写的《女王钢琴协奏曲》。
▪2008/DG/肖邦钢琴协奏曲(Chopin: The Piano Concertos)
专辑介绍:郎朗首次录制肖邦钢琴协奏曲全集。指挥和乐团是指挥大师祖宾梅塔和维也纳爱乐乐团,录音地点是维也纳金色大厅。
▪2009/DG/柴可夫斯基&拉赫玛尼诺夫:钢琴三重奏(Tchaikovsky / Rachmaninov: Piano Trios)
专辑介绍:郎朗录制的首张室内乐唱片,与郎朗合作的是当代最伟大的两名演奏大师,瓦迪姆·列宾和米沙·麦斯基。曲目是柴科夫斯基为纪念自己的挚友和导师尼古拉·鲁宾斯坦而作的感情真挚的作品《钢琴三重奏》,以及拉赫玛尼诺夫悲怆哀痛的《悲歌三重奏》。
▪2011/SONY/李斯特——我的钢琴英雄(Liszt - My Piano Hero)
专辑介绍:为纪念2011年李斯特200周年诞辰录制,其中《李斯特第一钢琴协奏曲》由郎朗与指挥家瓦莱里·格吉耶夫指挥的维也纳爱乐乐团合作录制。
▪2012/SONY/肖邦(Lang Lang: The Chopin Album)
专辑介绍:首张致力于肖邦钢琴独奏杰作的专辑。曲目包括《练习曲 作品25号》、《纯朴的行板与华丽大波兰舞曲》以及郎朗本人十分喜爱的短曲目:三首《夜曲》和《华尔兹作品64号》(“小狗圆舞曲”或“一分钟圆舞曲”)。
▪2013/SONY/普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲 & 巴托克第二钢琴协奏曲(Bartok: Piano Concerto No. 2; Prokofiev: Piano Concerto No. 3)
专辑介绍:郎朗联手西蒙·拉特尔爵士指挥的柏林爱乐乐团录制专辑,收录20世纪两首最轰动的钢琴协奏曲——普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》与巴托克《第二钢琴协奏曲》。
现场专辑(5)
▪2000/TELARC/郎朗在小泽征尔厅(Lang Lang, Live At Seiji Ozawa Hall, Tanglewood)
专辑介绍:郎朗签约TELARC发行的首张CD,2000年8月在小泽征尔音乐厅的音乐会现场录制。
▪2002/TELARC/(拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲 & 斯科里亚宾练习曲(夏季逍遥音乐会现场版)/Rachmaninoff: Piano Concerto No. 3 / Scriabin: Etudes)
专辑介绍:《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》是2001年8月郎朗与特米尔卡诺夫指挥的圣彼得堡爱乐乐团在伦敦BBC夏季逍遥音乐节上的音乐会现场录制。
▪2004/DG/郎朗在卡内基音乐厅(Lang Lang: Live at Carnegie Hall)
专辑介绍:郎朗2003年11月7日在卡内基音乐厅的独奏音乐会现场。郎朗演奏了舒曼、海顿等的作品,其他曲目还包括谭盾的《八副水彩画》以及和父亲郎国任合作的民乐《赛马》等作品。
▪2010/SONY/郎朗在维也纳(Lang Lang Live in Vienna)
专辑介绍:郎朗加盟索尼后发行的首张录音,收录了郎朗2010年在维也纳金色大厅的音乐会现场。
▪2011/SONY/现代李斯特(Liszt, Now!)
专辑介绍:本DVD收录的是郎朗2011年参加伦敦iTunes音乐节时的60分钟李斯特专场音乐会现场。
EP单曲(3)
▪2010/SONY/肖邦波兰英雄舞曲(Polonaise in A-flat major, Op. 53 "Heroic")
▪2010/SONY/圣诞颂歌(A Sony Christmas Carol)
▪2014/SONY/春节序曲(TheSpring FestivalPrelude)
精选专辑(11)
▪2008/DG/魔力郎朗(The Magic of Lang Lang)
▪2008/DG/中国梦(Dreams of China)
注:仅在德国和奥地利发行,其中与德国电子音乐家 Schiller(Christoph Von Deylen)合作的主打曲目《Time For Dreams 》是郎朗首次演奏带电声的非古典作品。
▪2010/DG/Best of Lang Lang
▪2011/DG/Lang Lang:Liszt
▪2012/DG/The Very Best of Lang Lang
▪2012/DG/Lang Lang: Complete Recordings 2000-2009
▪2012/DG/Lang Lang: Chopin Klavier Konzert Piano Concerto No. 2
▪2013/DG/Lang Lang: It's me/The Piano Concertos
▪2013/DG/LangLang:Dragon Songs(Blu-ray)
▪2014/DG/THE ROMANCE OF RACHMANINOV
▪2014/SONY&法国古典广播电台联合发行/LANG LANG: PIANO MAESTRO
电影/游戏原声(6)
▪2006/DG/夜宴(The Banquet)
▪2007/DG/面纱(The Painted Veil)
▪2010/SONY/跑车的音乐之旅(Gran Turismo 5: The Official Soundtack)
▪2010/SONY/交响情人梦电影最终章(NODAME CANTABILE: FINAL MOVEMENT)
▪2011/SONY/我与梦露的一周(My Week with Marilyn)
▪2011/SONY/危险方法(A Dangerous Method)
参与的专辑(3)
▪2007/Decca/Andrea Bocelli:The Best of Andrea Bocelli: Vivere(Io Ci Saro)
▪2010/DG/RUGGIERO LEONCAVALLO:LaNuit de mai(Barcarola Veneziana & Valse Mignonne)
▪2012/SONY/2CELLOS:In2ition(Clocks)
参与的单曲(5)
▪2003/环球唱片/李克勤专辑《从头认识》(《我不会唱歌》)
▪2011/华纳音乐/林俊杰专辑《学不会 Lost N Found》(《灵魂的共鸣》)
▪2012/杰威尔音乐/周杰伦专辑《十二新作》(《梦想启动》)
▪ 2012/腾讯/网游《御龙在天》主题曲
▪ 2014/iTunes/Metallica:One
被收录的合辑(7)
▪2005/TELARC/Breathe: The Relaxing Piano
▪2007/DG/Piano Moods: A Collection of Romantic Melodies
▪2010/DG/Chopin Gold
▪2011/DG/Wild and crazy
▪2013/DG/CLASSICS for HOPE
▪2013/DG/BRAVO!THE CLASSICAL ALBUM 2014
▪2014/DG/SCHILLEROPUS
看了“2017郎朗钢琴音乐会视频”
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钢琴 是一种键盘乐器,具有88个琴键和金属弦的音板,由键盘控制的毡质弦槌的敲击而发音,并有改变或修饰音量和音质的踏板,并有三角钢琴和立式钢琴。以下是读文网小编为大家精心准备的:10级难度的钢琴曲。仅供欣赏!
1、不要包办代替。现在孩子弹琴,家长象侍侯什么似的:忙着打开钢琴,放乐谱等,应该从小培养孩子“自己的事自己做”的良好习惯。?
2、不要在线谱下注简谱。刚开始是慢些,慢慢就好的。实践证明,孩子在识谱初期,就需要“逼”一下,方能熟练。?
3、不要急于指导。练习中,如发现弹错了音,或指发不对,应让孩子停下想一想,看错在哪里;遇到技术难点也让孩子思考一下,动动脑筋想想办法,不要一个劲的死弹。要他未发现或解决不了时再进行指导。急于说明会养成依赖性。?
4、不要斥责。打骂。家长不能急噪,要知道孩子也想把琴弹好。有一点差错就指责,训斥,或说他苯,弄得孩子不知所措提不起精神来。更不能打骂,孩子总是胆战心惊或琴声夹着哭声是弹不好琴的。?
5、一般老师不主张预习。初学阶段为了赶进度而超前预习,弊多利少。因为各种技术是一点一点加入的。家长不明白,预习难免出错。俗话说“不怕慢,就怕坐”。应该紧跟老师的步骤,扎扎实实地学习。?
6、不要打“疲劳战”。练习时要精神集中,非常认真。一次最多1小时,如果时间多可以分散练习,长时间练习易使孩子疲劳,注意力分散,效果会不好。?
7、不要另教一套,懂一点音乐的家长对孩子练琴是有利的,但也要防止一意孤行。?
8、不要光弹不听。认为听录音耽误练习时间,其实这是片面的,现在市面上各种教学片很多,听得不够的儿童将缺乏乐感,练琴休息时听听录音,能调节情绪,更利于练习。?
9、不要“遥控指挥”。如果孩子小家长应在边上陪着,要有练琴的气氛,有的家长一边做事一边指挥:怎么没声音了,再来一遍等等。当然陪练也是初学阶段。?
10、不要放任自流。三天打渔,两天晒网,想起来就练一下,不想练就随他去,要规定一个固定的练琴时间,使孩子心理上有准备。持之以恒,必有所获。
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郎朗是国际著名钢琴家。以下是读文网小编为大家精心准备的:2016朗朗春晚钢琴曲。欢迎阅读与参考!
郎朗人物简介:
郎朗是第一位与柏林、维也纳、美国五大等所有一流乐团长期合作,在全世界所有的著名的音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家。年仅22岁的他,已成为继霍洛维兹和鲁宾斯坦之后世界钢琴界的又一位领军人物。郎朗的音乐才华以及热情奔放的性情相得益彰,使他成为古典音乐最理想的诠释者和年轻人心中的偶像。
郎朗在全世界合作过的指挥家有:巴伦伯依姆、艾森巴赫、祖宾·梅塔、西蒙·拉多、马泽尔、穆蒂、詹姆斯·莱文、木斯特、萨瓦利什、捷米尔卡诺夫、克林·戴维斯、迪图瓦、托马斯、贾维、捷吉耶夫、杨松斯等。这些世界级的指挥大师对郎朗的评价只能用“震惊”来形容。郎朗具有惊人的与听众进行沟通的能力,是令人振奋的艺术家之一。他是第一位与柏林爱乐、维也纳爱乐、美国五大交响乐团等所有一流乐团长期合作、在全世界所有的著名的音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家。1982年出生的郎朗,已成为继霍洛维兹和鲁宾斯坦之后世界钢琴界的又一位领军人物,他在美国、欧洲、亚洲等地巡回演出,并迅速在国际乐坛上掀起一股“郎朗旋风”。
郎朗的音乐才华以及热情奔放的性情相得益彰,使他成为古典音乐最理想的诠释者和年轻人心中的偶像。究其原因,是郎朗的个人魅力使他拥有了其他古典音乐家所没有的大量“粉丝”和轰动效应。从某种意义上说,他是古典与现代的结合体,是对古典音乐的一种新的理解。郎朗的独奏音乐会,全部被安排在欧美最重要的音乐厅,最重要的音乐活动以及最重要的场次里,在当今世界乐坛上堪称翘楚。而郎朗对于公开演出十分投入,他将大量的时间和精力用于拓展年轻的古典音乐听众上。他是当前全球范围内将古典音乐推向时尚的龙头人物。
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赶集,一种民间风俗,也有“赶山”之称。集市是指定期聚集进行的商品交易活动形式。主要指在商品经济不发达的时代和地区普遍存在的一种贸易组织形式。又称市集。赶集是劳动人民生活中所必不可少的一项活动,每逢节日赶集的人也越多。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:mp3二胡演奏赶集路上,供您欣赏。
《赶集路上》的歌词赏析:
风儿吹喽呵呵,荷花摇芒塞喽;
鸟儿飞喽呵呵,笑声高芒塞喽。
活儿芒塞喽活儿芒塞喽活儿芒塞,
赶摆路上,嘿- 好热闹芒塞喽。
好姐妹喽呵呵,喜相逢芒塞喽;
知心话喽呵呵,说不完芒塞喽。
活儿芒塞喽活儿芒塞喽活儿芒塞,
活像一群 嘿- 画眉鸟芒塞喽。
风儿吹喽呵呵,荷花摇芒塞喽;
鸟儿飞喽呵呵,笑声高芒塞喽。
活儿芒塞喽活儿芒塞喽活儿芒塞,
赶摆路上,嘿- 好热闹芒塞喽。
欢歌 笑语 撒满林间小道,
喜悦 甜蜜 挂在嘴角眉梢,
你追 我跑 前面有人在叫,
你打 我闹 远处芒锣在敲,
欢歌 笑语 撒满林间小道,
喜悦 甜蜜 挂在嘴角眉梢
眉梢 眉梢 眉梢 眉梢
风儿吹喽呵呵,荷花摇芒塞喽;
鸟儿飞喽呵呵,笑声高芒塞喽。
活儿芒塞喽活儿芒塞喽活儿芒塞,
赶摆路上 嘿- 好热闹芒塞喽。
好姐妹喽呵呵,喜相逢芒塞喽;
知心话喽呵呵,说不完芒塞喽。
活儿芒塞喽活儿芒塞喽活儿芒塞,
活像一群 嘿- 画眉鸟芒塞喽。
彩云在头上环绕,
花喜鹊在身边欢叫,
带着那甜蜜的笑,
快追赶着象脚起跑,
进村出寨绕过禅寺白塔,
下河上桥撵着蝴蝶小鸟,
走啊 跑啊 踏着青青芳草,
听啊 瞧啊 那边人群如潮,
走啊 跑啊 踏着青青芳草,
听啊 瞧啊 那边人群如潮,
金孔雀在蓝天飞翔,
甜蜜生活向我们微笑,
带着那美好心愿,
追随春光把幸福寻找
寻找 寻找 找 寻找 找
赶摆路喽呵呵, 像小河芒塞喽;
淌着蜜喽呵呵, 流着笑芒塞喽;
活儿芒塞喽活儿芒塞喽活儿芒塞。
多少心儿 嘿- 浪尖高芒塞喽;
红霞飞喽呵呵,蓝天高芒塞喽;
花丛里喽呵呵,绿荫下芒塞喽;
活儿芒塞喽活儿芒塞喽活儿芒塞。
只有歌儿 嘿- 随风飘芒塞喽;
啊-------
---End---
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钢琴源自西洋古典音乐,遍用于独奏、重奏、伴奏等演出,作曲和排练音乐十分方便。以下是读文网小编为大家精心准备的:10首世界著名钢琴曲欣赏。仅供欣赏!
世界著名钢琴曲欣赏视频:(出埃及记 南宋皇城图)
10首世界著名钢琴曲欣赏:
1、舒伯特《降B大调钢琴奏鸣曲》
这首奏鸣曲属于舒伯特才华横溢的力作之一,第一乐章的主题音乐刚刚开始,就让人沉浸在歌唱性的美妙动听之中。舒缓的音乐旋律中暗涌着一种紧张和惊慌感;第二部分以活跃的伴奏为背景,自由而宽广的流动。渐渐进入正题以后,以颤抖的三连音为伴奏,奏出了最强音。逐渐地,曲调慢慢又转入和缓,另有一种暗淡和忧郁。第二乐章的内容则以悲痛的情感为主调,旋律起伏不大,暗含了一种忧伤的叹息。第三乐章是一首优雅的谐谑曲,音乐进入无忧无虑,活泼轻快地气氛之中,跳跃不止的音符表现了一种轻快的心情。第四乐章也延续了第三乐章的轻快和跳跃,最后结局是欢快的,充满朝气和乐观精神。
2、莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》
莫扎特作于1781年,这一年,再也不能忍受欺压和凌辱而毅然脱离大主教,这也使莫扎特成为了一位真正意义上的自由音乐家。这首奏鸣曲可能是广大观众相对最为熟悉的双钢琴作品,也是很多音乐爱好者听到的第一部双钢琴作品。轰动世界的“莫扎特效应”,最初也是源于一次对这首作品的试验所发现的:1993年,美国威斯康星奥什科什大学的神经科学家罗谢等人发现,大学生听10分钟的莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》后,在空间推理测试中的得分有了明显的提高。一直以来,这首作品因其机智活泼的基本情调、乐观明朗的主要情绪而深受广大观众的喜爱。
3、贝多芬《降A大调第31号钢琴奏鸣曲》
贝多芬的《降A大调第31号钢琴奏鸣曲》,完成于1821年,这首曲子是在《庄严大弥撒》创作中抽空而作,全曲笼罩着一层深沉的悲叹色彩。全曲共分三个乐章:第一乐章音调和缓而且温柔,第二乐章比较有律动性,和前面一章相比反差较大,更为豪放和自由,最后的一个乐章则比前面两个乐章更为轻快和紧张,最后在高昂的节奏中结束全曲。
4、肖邦《第三钢琴奏鸣曲》
《肖邦第三钢琴奏鸣曲》创作于1844年夏天,这首作品仍是肖邦与乔治·桑一起在诺昂时创作的,制作这首曲子的目的是为了献给波尔德伯爵。它包括4个乐章,第一主题开始是进行曲风格,但不久便雾气茫芒,加入了悲叹,美丽崇高的第二主题,渐渐地,奏鸣曲又冲破悲叹的基调,诱导出如歌的旋律,变得优雅而轻快。富含感情的音调变化,表现了创作者经历磨难后重新振作的心情。
5、拉赫玛尼诺夫《降B小调第2钢琴奏鸣曲》
钢琴曲一开始就进入了欢快跳跃的节奏中,轻松舒适,而后和缓温柔。这首奏鸣曲式拉赫玛尼诺夫1913年在创作生涯的黄金时期所留下的力作,体现了拉式在近现代和声技法上独特的开创性,而又不失浪漫主义,它广泛运用了转调、离调以及频繁地对材料进行所见、延伸、倒叙和升华、组合,不断地把主题变化,充分体现他几句个人魅力和韵味的个人风格。
6、贝多芬《月光奏鸣曲》
几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样,因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名的由来众说纷纭,但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品,贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”,第一乐章情感的表现极其丰富,有冥想的柔情,悲伤的吟诵,也有阴暗的预感。虽然伴奏,主题和力度的变化不大,但仍通过和声,音区和节奏的变化,细腻地表现了作者心弦的波动。第二乐章比较短小,用截然不同的欢快气氛把第一和较为紧张的第三乐章连接在一起。第三乐章表现了热烈的情感和坚强的意志。
7、斯卡拉蒂《G小调奏鸣曲》
斯卡拉蒂曾与著名音乐家亨德尔比赛琴艺,以古钢琴弹奏取胜,后去伦敦、里斯本、梵蒂冈、马德里等地活动,担任过宫廷乐长等职。作有单乐章、两段式的古钢琴奏鸣曲近六百首(自称“练习曲”)。其中以《小猫赋格》最为有名。这些乐曲以色彩绚烂、对比鲜明、手法灵活多变而被公认为是奏鸣曲发展进程中的一个重要阶段。
这首曲子的灵感来由十分有趣。有一天,意大利作曲家多美尼科·斯卡拉蒂(1685—1757)书房里的古钢琴盖子打开着,一只小猫跳上了键盘,一脚脚踏在一个白键和五个黑键上,弹出了一古怪的旋律。斯卡拉蒂听了这个旋律,觉得很有意思,就把它作为主题,写成了一首赋格曲,世称“小猫的赋格”(即《g小调奏鸣曲》)。
8、莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲K330》
跳跃灵动是这首曲子的特色,没有太大的起伏和强烈的节奏,全曲的基调简单明朗,适合喜欢轻松和愉悦的心情下倾听,或者在心情不好的时候倾听也是一种不错的选择,这首曲子有三个版本,快板的添加了几分轻松和欢快的气氛,受到更多人群的喜爱。
9、贝多芬第八钢琴奏鸣曲《悲怆》
c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》,德国作曲家贝多芬作品第13号,创作于1798年至1799年初,作品献给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之巅峰的杰作,也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面,都渗透着一种日耳曼民族特有的理性,这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难,因此被演奏的机会也非常之多,更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。
10、罗科菲耶夫《第七奏鸣曲》
《降B大调第七号钢琴奏鸣曲》(Op.83)完成于1943年,又称为《斯大林格勒奏鸣曲》,这是一首用现代技法与风格写成的乐曲,被誉为20世纪现代钢琴音乐中最杰出的作品之一。第一乐章采用无调性手法,作者在打击乐般尖锐的音响中融入一些带有哀愁气氛的歌谣式曲调,表现出战争年代人们的情感变化;优美而抒情的第二乐章洋溢着作者年轻时的浪漫气息;最后是托卡塔曲般急速的终曲,坚决无情的技巧风节奏和尖锐的不协和音,以及大块的和弦织体,描绘出一幅前苏联人民不屈不挠夺取最后胜利的英雄画卷。
几个世纪,漫长的时光,历经岁月考验,有一种声音至今依然令人感动,依然散发着无穷魅力,这就是经典。钢琴奏鸣曲的发展和演变极大地丰富了音乐世界,音符组合后的强大表现力,也是其经久不衰的重要原因之一。
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