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今天读文网小编为大家整理了通俗唱法的发声特点,欢迎阅读。
今天我们来谈谈通俗唱法的发声特点。
对此,应有如下几方面的考虑。
其一,持通俗唱法者,应了解和熟悉科学发声方法的共通规律,努力改变自发式的用嗓习惯,将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。
其二,从共通的科学发声规律中,努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说,每演唱一首歌曲时,从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面,为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯,从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。
其三,通俗唱法,无论其科学与否,作为一种用嗓流派早已形成,并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性,亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而,不可否认,这种演唱方法必有它的独到之处,我们声乐界应予以关注。
下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。
声带
在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。但,为了表达歌曲的某种特殊情感,或表现歌曲的某些特殊风格韵味,当气流振动声带时,两片声带可以闭合一部分,而让另一部分不闭合,产生漏气的现象。此时声带的功能,就不仅仅是发音,而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。如前节“气声唱法”中所述。
喉咽与软腭
在歌唱各共鸣腔体中、喉咽腔是主导共鸣腔。在通俗唱法的发声中,喉咽腔更显示了重要作用。这是因为,喉咽腔部位的声音自然质朴,有很强的可塑性,而通俗唱法的声音运用,更注重的也是自然或半自然的声音特色。也就是说,通俗唱法中喉咽腔比女声要开得大一些。情感深沉内含一些的歌曲比情感欢快跳跃的歌曲也要开得大一些。前者如《好人一生平安》、《掌声响起》;后者如《轻轻地告诉你》、《采槟榔等》。此外,歌曲的演唱风格不同,音乐体裁不同,喉咽腔的开合状态也有不同。
软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系,只有在喉咽腔打开的情况下,才能要求软腭的状态。通俗唱法并不需有意抬高软腭去制造高位置共振,但凡学习过声乐的,都会灵活巧妙地运用软腭来显示声音修养,保护声带及咽喉,同时还可以增强歌曲的表现力。
软腭的灵活运用有如下几种情况:在强音演唱时,软腭可随喉咙的打开而自然抬起;在唱高音时,软腭亦可适当抬起。这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击,扩大了共振范围减少喉部所承受的压力。但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。这是因为软腭抬起后,高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差异的,如果完全用高位置来演唱,必将失去通俗唱法的声音特征。因此,即使软腭抬起了,也只能巧妙地借用,而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位。比如《千万次地问》(电视连续剧《北京人在纽约》主题曲),高音到BB2,这对于以真声用嗓为主的通俗唱法来说是颇有难度的,但若稍用上一点高位置共鸣,再加上气息的有机配合,高音便会完成得好一些。刘欢的演唱便达到了最佳效果,既保持了通俗唱法的风格,又显示了高音的色彩与情绪,展示了他运用发声方法的深厚功底,及对通俗唱法高难度技巧的把握。软腭的灵活运用,还体现在抒情性较强的通俗歌曲中。抒情歌曲注重声音的柔和圆润,松弛流畅,无须喉部用力拉紧,而要松开,形成一个空洞状。此时,若把软腭抬起,把声音控制在软腭及咽部,让气息均匀地流动,声音必然会出现抒情的色彩。这当然还要视歌词内容及音乐风格而加以区别。爱情歌曲更多一些柔美圆润。歌颂祖国及怀念故乡一类的歌曲,更多一些深沉敬仰,那么便可对软腭的状态作一些微调,以显示声音色彩上的差别。
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民族唱法听起来声音明亮,位置靠前,语言清晰,演唱亲切自然、提倡以情带声、声情并茂,呼吸的运用上,借鉴戏曲唱法中的“气沉丹田”,共鸣的运用上,更多地使用咽腔与头腔的共鸣,紧抓额窦、眉心,使声音集中靠前。运用民族唱法的歌手喉器的位置相对美声唱法歌略显得高一些,这无碍于歌唱,但必须要处于相对稳定的位置。放松下腭,颌骨,提笑肌,舌头平放,脖子、肩部放松,强调腰腹肌的力量等方面的要求与美声唱法一致。近年来,民族唱法大胆地吸收美声唱法的精髓,保持我国民族风格的原则上,高音区的发声方法上进行了大胆的尝试,解决了民族唱法中高音区的演唱问题,这是民族唱法一个的突破。
不仅如此,我国,通过美声化的民族唱法或通过民族化的美声唱法同样赢得了人们的认同和喜爱。
如歌曲《草原上升起不落的太阳》、《我爱五指山,我爱万泉河》,《岩滴水》,歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》等,演唱时强调呼吸深度、声音的通畅,胸腔、咽腔、头腔共鸣的混合使用,气息的支持与对抗以及高音区运用关闭或掩盖的方法来找到转换之后的最佳高音等方面,均作出了与美声唱法一致的要求,但某些要求如旋律的运腔等方面又突出了民族的风格与特色,使之更具民族唱法的韵味,这便是美声化的民族唱法。
有些歌曲如《那就是我》、《生命的星》、《我爱你,中华》、,歌剧选段《不幸的人生》等,则属于民族化的美声唱法。虽然听起来美声味很浓,但这些出自中国人手笔的作品不论是旋律还是行腔都无不渗透着中华民族特有的审美理想与情趣,无不体现出固有的民族风格与特点。民族唱法美声化、美声唱法民族化,是中西文化相互溶合、相互影响的结果,也是我国声乐教育发展取得的一大成果。
总之,声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分,其特殊的传情达意的方式是任何一门学科都不能代替的。美妙的歌声是人类的精神财富,是无价之宝。它可以使歌唱者自己引为无限的愉悦和荣光,并能感动万千听众。
中央电视台举办的第九届“步步高杯”全国电视歌手大奖赛,曾牵动了亿万观众的心,人们欣赏美妙歌声的同时,对各种唱法,歌手的表现进行了热烈的探讨和评论,这说明声乐艺术我国的逐渐普及和人们的审美情趣的日益提高。随着人类文明程度的不断提高,相信声乐艺术这朵奇葩将会放得更加绚丽夺目。
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今天读文网小编为大家整理了当代民族唱法的特点,欢迎阅读。
任何民族的声乐唱腔艺术都以其独特的民族性,来丰硕世界声乐文化宝库。中华民族的声乐唱腔艺术也因其语言、技巧、风格、情感上的差异而区别于世界各民族的声乐艺术。我们只有在传承中国传统声乐文化的同时,鉴戒西洋美声唱法的科学性,寻求发展与立异,不断地创造出为中国人民乃至全世界所接受、赏识的声乐作品。中国民族声乐唱腔艺术也只有独树一帜,形成自己独特的民族风格,才能真正与世界接轨,立于世界民族声乐文化之林。
演唱者在把握并能纯熟地运用民族声乐唱腔技巧、表演规律等进行艺术歌唱时,首先应该认识音乐作品,包括对曲调的分析(如曲式结构、调式调性、节拍节奏、速度力度、音高和声、钢琴伴奏等),对歌词内容的理解与诠释(如作品的创作背景、歌词内容、歌词调子的顿挫抑扬等);其次,应该对音乐作品的艺术形象作深刻的分析和体验(如作品情绪的变化、音乐形象角色的体验、音乐形象表现的正确性等);最后,是演唱者个人对作品的艺术处理和加工(如演唱者自身对作品速度力度的变化处理、语音音色的个体差异、咬字吐字的语气处理、作品风格韵味的掌握等)。对音乐作品的“二度创作”,与歌唱者的嗓音前提、人生经历、糊口阅历、专业技能、自身对作品的不同层次理解是密不可分的。他们通过对作品的思惟内容、音乐形象、音乐情趣及旋律结构、和声织体、力度速度等方面进行全面而深入的熟悉与理解,使自己在情感上产生共识,做到真情实感地投入,加上巧妙地运用唱腔技巧,灵活地控制音色音量,使之达到美的效果。恰是由于歌唱者们个体的差异,对作品的“二度创作”也会存在个人唱腔风格上的差异,如王昆、郭兰英、三位歌唱家演唱《我的祖国》,表现出来的唱腔风格各不相同。王昆质朴大方、活泼细腻的唱腔风格,郭兰英高亢亮丽、亲切甜蜜的唱腔风格,圆润激情、清新奇丽的唱腔风格,都体现出了唱腔的个性化和多样化。这些各具特色的唱腔风格给民族声乐唱腔艺术的画卷增添了一道亮丽的色彩,让当前的唱腔艺术流派呈现出百花齐放的新景象。
声乐艺术的魅力在于它是一门有声的情感艺术。经由词、曲作家合作谱写音乐作品的音乐创作,是声乐表演艺术的“一度创作”。而只靠作曲家创作的音乐旋律美以及歌唱者生成的嗓音音色这些客观因素,是不能产生感人的艺术效果的。因此,由歌唱者将音乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱培训,并在舞台上为观众“声情并茂”地表演,才是声乐艺术的最后阶段,这就是歌唱者的“二度创作”。
中国现代民族声乐唱腔艺术是经由长期的艺术实践而建立起来的一种以中国文化为背景,以民族语言为基础,以科学发声为原理,并代表着民族气质、民族个性以及泛博人民赏识习惯、审美尺度的中国式歌唱培训。它传承了几千年来中国传统民族声乐的唱腔风格与技巧,是中国唱腔艺术的延流与新发展,是能够充分体现“中国特色”的歌唱培训。
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“美声”唱法科学的演唱技巧所表现的歌唱艺术效果具有很高的审美价值,当然,这种审美观更符合欧洲人的欣赏习惯。不过,在这个世界上一切美好的艺术还是会被全人类所喜爱和接受的。因此,意大利“美声”唱法,在国际上有着很高的声誉和广泛的影响。从总的发展趋势来看,世界许多国家的声乐工作者都在努力寻求意大利“美声”唱法的科学途径,为创立本民族的声乐艺术学派而努力开拓。
“美声”唱法表现出来的声音特点,应该具有哪些规范的内容呢?下面读文网小编就来为您介绍一下。
所谓声音的“规范化”。指的是一种大致统一的声音标准。这种标准,是以那些世界最著名的“美声”歌唱大师典范化的演唱为模式。当我们说起“美声”唱法时,自然会想到那些“美声”学派杰出的代表人:如世界著名的男高音歌唱家卡鲁索、吉利、多明戈、帕瓦罗蒂等人;世界著名女高音歌唱家卡拉斯、苔巴尔蒂、丽丽·蕾曼、卡巴耶等人的名字。他们歌唱的精湛技艺和奇妙、谐和、优美、动人的艺术魅力,给了人们巨大的艺术美的享受。
世界第一男高音卡鲁索(Kalusuo Enrico Caruso , 1873--1921)
每当我们聆听歌唱大师的歌声(包括录音)时,我们就能够清晰地感觉到,虽然他们每一个人的歌声都有自己独特的音色,但是,更多地体现出来的确是具有众多共性的、统一而又规范的声音特点。“美声”唱法规范的声音特点,可以概括为八个字:“通、实、圆、亮、纯、松、活、柔”。
“通”:
“通”,是声音通畅的简要概括。
歌唱者,掌握歌唱技巧水平的高、低,第一个重要标志就是“声音通畅”。演唱的声音不通,就不能说是已经掌握了“美声”唱法。
从美学欣赏的角度来看,通畅的声音,能给人一种心情抒畅的感觉。同时,通畅的声音增加了歌唱旋律的律动感,这种音乐律动的美感令人陶醉和激动。
声音通畅,是以气息通畅为前提的。
通畅的声音,是发声器官各个部位在歌唱发声的运动中处于最谐调状态的产物。人的整个共鸣腔体,从上到下保持空间相通、气息通畅的感觉,是声音通畅的保证。正如沈湘教授指出的那样:“在‘嗓子眼儿’上是找气儿不找劲,感觉气和声音混在一起,一道从‘嗓子眼儿出来’。”沈先生用形象、准确的语言形容声音通畅的感觉时说:“好的声音是吹出来的,特别是在高音区,象吹一个倒悬的瓶口,把高音吹响!
气息通畅、声音通畅是扩展音域、统一声区最重要的前题。声音不通扩展音域就会遇到困难;气息不通,就不可能保证全部声区具有统一的共鸣泛音音色。因此,通畅的声音是解决声音问题的首要技巧。
“实”
“实”,是声音结实的简要概括。
结实的声音是有音量、有力度、有穿透力和致远力的声音。这是衡量歌唱者掌握美声演唱技巧好坏的第二个重要标志。
如果只强调声音通畅,不讲声音的力度,往往容易把声音唱得空洞、暗淡和虚弱,这不符合“美声”规范化的声音效果。只有结实的声音,才能产生出声音的威力。它是表现人物的英雄气概和朝气蓬勃的精神面貌必不可少的声音条件。
沈湘教授指出:要想把声音唱得结实、有力,“就必须敢唱,全身积极,不能躲嗓子,把声音唱到腔里,把自己震响!”“声音在腔里有振动的感觉,唱出来的声音就结实。”
“圆”
“圆”,是声音圆润的简要概括。
声音圆润,是“美声”唱法规范化的第三个重要标志。
从美学角度来看,圆本身就是一种美。人的听觉非常灵敏,觉得圆的声音是悦耳的、动听的;尖锐的声音则是刺耳的、难以忍受的。因为,圆润的声音恰恰抹去了声音的尖角。美声唱法特别强调声音的连贯和圆滑,它们都是在声音圆润的基础上表现出来的音乐美感。因此,声音圆润,是意大利“美声”学派区别于其它任何声乐学派最突出的声音特点。圆润的声音是从圆的共鸣腔体(圆管、圆腔)发出来的,这些共鸣腔体就好象是声音的模子。
“亮”
“亮”,是音色明亮的简要概括。
音色明亮,是“美声”唱法规范化要求的第四个重要标志。
集中、明亮的音色,给人一种光辉灿烂的感觉。这种优美的歌声,仿佛把人带进了一个充满光明的美丽世界,使人感到无限的欣喜和欢悦。明亮的音色,是生命、光明和朝气蓬勃的象征。
明亮的音色,又是歌声中泛音频率的体现。由于泛音频率很快、很高,所以,音色明亮的歌声具强而有力的、穿透乐队“音墙”的致远能力,能使剧场里所有的观众听到优美的歌声。
歌声里最有价值的东西,就是优美动听的明亮的音色。因此,沈湘教授强调指出:“意大利美声学派,是追求美好音色的学派,而不是追求音量的学派。有了好音色,音量自然就会有。如果一意孤行,总是用强制发声的方法去追求音量,不仅学不到美声唱法,弄不好,就要毁掉自己的嗓音。”
“纯”
“纯”,是音色纯净的简要概括。
音色纯净,是美声唱法规范化要求的第五个重要标志。
纯净的音色,就如同纯水那样不含任何杂质。音色越纯净,声音越清晰、透明。当听众欣赏到那种既明亮又纯净的优美音色时,这种美的享受是令人陶醉的。听众在欣赏歌手的演唱时,如果听到在明亮的音色中含着杂音,会感到一种美中不足的遗憾。沈湘教授指出:“基音不纯,泛音也杂”是音色不纯的根本原因。
解除下巴与前颈、喉结周围肌肉在歌唱发声时的紧张用力、干扰声带正常工作的多余的劲儿,始终保持这些部位的松弛状态,使“声门适度”感更随意,是纯净音色的重要前提。
“松”
“松”是声音松弛的简要概括。
声音松弛,是“美声”唱法规范化要求的第六个重要标志。
声音松弛,给予听众的心理感受是轻松愉快的。它使听众得到了一种心理上的满足。心理学家认为:愉快的心情,是个人的需要得到满足,个人的目的达到时的情绪反映。这就是说,听众听到的这种松弛的歌声时,是歌声在艺术上表现的美感,满足了听众的需要,达到了欣赏歌唱艺术的目的的心理表现。
声音怎样才能变得松弛呢?
沈湘教授指出:“自己要想把歌儿唱好,声音又松弛又好听,首要的是心理放松,思想要彻底解放,绝不能有任何顾虑。心理状态总是又积极又松弛。从歌唱技
巧来讲,气儿是主要的,呼吸要稳定,它是声音松弛的基础。加上一个好的高的共鸣位置,只要嗓子上没有任何多余的劲儿,排除对声带发音的干扰,声音就松弛了。”
“活”
“活”,是声音灵活的简要概括。
声音灵活、自如,是“美声”唱法第七个重要标志。
唱美声的歌唱演员应该把声音唱得灵活、自如,才能随心所欲地表现歌曲在音乐艺术上的所有内容。它是歌唱者掌握“美声”技巧纯熟的体现。
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关于歌唱中声音的“靠前”与“靠后,这也是我们在声乐学习中常常听到的声乐专用术语,“靠前”与“靠后”这两种学说,在欧洲美声唱法各学派中也曾发生过激烈的争论,甚至达到针锋相对的地步。这场争论延续到现在仍然影响着我们的声乐教学和声乐学习,常常表现在声音概念理解上的混乱。下面读文网小编就为您讲讲这两个概念。
由于人的发声过程大多靠内部器官的调节活动,针对这一特点,一百多年来声乐教学普遍采用生理——心理结合调节的方法,也叫做“利用能意识的位置去调节发音机能”,简称“意识调节”法。这是针对人的发声器官看不见、摸不着的特点而发明的教学方法,于是“找位置”,“找感觉”就成了声乐领域中的口头禅。
“靠前”与“靠后”也是人在发声时对声音走向的一种感觉。而演唱者自己的感觉和听者的感觉有时又是不一样,不统一的。我们要求歌唱时声音要充分唱出来,要求声音明亮而有穿透力。听者的感觉是靠前的,但唱者对声音走向的内在感觉却可能不是靠前的。
如伟大的歌唱家,卡鲁索认为自己歌唱时声音在颈背后,好像从背后地板上发出来的一样。但在听者的感觉上,他的声音色彩明亮,有着最大的穿透力,是充分靠前的。我国传统京剧中铜锤花脸的“堂音”等唱法,在说法上是“靠后”的,但实际声音效果是明亮,集中,靠前的。
老师要求学生“靠后”,是让学生声音的走向倒向后方,并不是将声音抠在里面,而是希望学生的声音能不费力地向前唱出来,也就是说“靠后”是指演唱者发声时的自我感觉,而“靠前”则是客观听者的声音感觉效果。这两种概念不要搞混乱了。这种主客观感觉上的不同概念的矛盾,最容易引起发声上理解的混乱。
如果有人接受了的秘密是“靠前”的概念,而拼命追求“靠前”,往往唱出来是逼紧的白声。而有的老师要求学生“靠后”唱,将声音抠在里面,闷着出不来,发出一种暗涩而没有色彩的声音,那也是误入歧途。
因此,在学习声乐的过程中,一定要弄清楚这两种概念,不要将这两种概念对立起来。要针对每个人的不同情况,在老师指导下进行调整,使自己的声音内在感觉与外在客观效果达到统一。
歌唱中的“靠前”与“靠后”,要在歌唱的练习中,依据正确的方法,慢慢地在练习中自己不断的摸索,正确的理解它们的意义,只有真正的理解了它们的含义,才会在歌唱中发出好的声音;
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美声唱法又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时,不用强烈的气息来冲击,而用非常自然、柔美的发声方法,从深下腹(丹田)的位置发出气息,经过一条顺畅的通道,使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓“头声”)。下面读文网小编就为大家具体介绍一下美声唱法。
历史渊源
产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。 在文艺复兴思潮的影响下,逐渐产生了歌剧,美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》,1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作,使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持,要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现,使美声唱法趋于完善。
美声唱法传入我国,是在五四运动以后,并逐步在我国古老的大地上生根,发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖,更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。但如何使中国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派,这还有大量艰苦细致斩工作,需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。
翻译理解
意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时,把Bel canto翻译为 “美声唱法”,并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大 利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下,“美声唱法”与“完美的歌唱 ”之间,在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音,它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”,用田玉斌老师的话说,这种不全面、不准确的理解,使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音,声音高于一切,而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人,在学习和实际歌唱中,要么重声不重字,要么重声不重情,甚至有的歌者非但不重字和情,就连声音也是装腔作势,唱起歌来很不感人。
基于以上原因,在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的含义,以避免在理解上乃至在实践上出现偏差。其实, “歌”与“声”是不能划等号的。 “声”是“歌”的“载体”,但决不反映“歌”的内 容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下,再去在名称上大做文章,是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓,但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合,使歌唱者既能唱好外文歌曲,也能唱好中文歌曲。”
美声唱法内容
还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述,经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容:
(1)美声唱法有声部之分;
(2)美声唱法要求声区统一;
(3)美声唱法要求母音一致、吐字清楚;
(4)美声唱法要求声音连贯;
(5)美声唱法要求具备良好的音乐修养;
(6)美声唱法要求声情并茂。
以上六点是美声唱法的重要内容,也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则,是因为学习美声唱法的人必须严格遵守,而且是缺一不可的,否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。
美声唱法特点
美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的,美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程,等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他独特的“味道”的:
1.稳定的气息
关于气息是声乐歌唱中最基本的问题,就如武术训练中的站桩功(武术界讲:练武不练功,到老一场空。可见站桩在武术中的重要性)。而在当今国内三种主流唱法中:民族唱法、美声唱法、流行唱法各有自己特点特色。具体特点就不一一详述了。今天就重点讲一下美声唱法对我们练好稳定气息的帮助与方法。一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。唱歌时的歌声不优美且喉头很累,嗓子容易哑。而运用科学的发声训练后,嗓音就不会有上述弊端,且声音优美,气息顺畅。下面是关于美声唱法中练声的方法:
声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。
另外歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了这里我只能讲这么多,这些是要靠感悟的。
不过我要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作,就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓,我的观点是只要符合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的,所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗?有朋友说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法。个人认为,女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧,她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧,他可是真正靠气息在唱歌的,另外,张学友的气息很好,但对于教学,满文军更适合 。
2.高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题,用他们的话,因为高音“够拽”。然而好的演唱要综合很多方面,不能说高音越高就是唱得越好。确实,很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力,但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力 。唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
著名男中音歌唱家杨洪基
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古人云:“言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足;故咏歌之……”。用现在的话说,就是我们表达情感时“说”得不过瘾就“吟诵”,“吟诵”还不过瘾就“歌唱”。可见,歌唱是表达情感的一种很好的方式。本人比较喜欢唱歌,也喜欢研究一下有关唱歌的理论。有朋友评价我唱歌水平一般,但写的唱歌的文章水平高于唱歌的水平。我自己也承认我“说的比唱的好听”。不过,我的看法,唱歌并不是什么神秘的事情,只要你想唱,你就可以唱;如果你想唱得好听一点,也不难做到。不信,请看看读文网小编为您整理的文章。
浅谈美声唱法的基本要领
美声唱法的摇篮是欧洲的意大利,传播到中国仅有七、八十年的历史,但它对我国声乐艺术的影响和作用是十分深远的。美声唱法是个译名,是从意大利文Bel Canto翻译过来的。Bel是美丽、美好或美妙的意思,Canto是歌唱的意思,直译应是“美妙地歌唱”,它在中国一直被译作“美声唱法”,其实它不仅是一种发声或歌唱的方法,而且也是一种歌唱的风格或流派。因此,也有人译作“美声学派”。在实践中,我们对“美声唱法”的理解应包括这两层意思才更恰当。现在的专业院校、师范院校的系科及专业团队中,多以美声唱法作为歌唱训练的基础,其它各类唱法,有的也很重视对美声唱法要领的吸取和借鉴,社会上喜爱严肃音乐的听众及喜爱美声唱法的歌唱者们,更是希望了解一些美声唱法的要领。笔者认为:美声唱法的要领可以归纳为把握三个要素,处理两个关系。
一、努力把握三个要素
爱好音乐的人都知道,许多乐器的演奏离不开三个基本要素:即动力、发音体、共鸣。以二胡为例:运弓是二胡演奏的动力,琴弦是发音体,琴筒是共鸣腔体。而声乐演唱实质上是以人体自身为乐器的。歌唱时的气息支持(呼吸运动)就是歌唱发声的动力部分;位于甲状骨(即喉结)内的声带是歌唱发声的发音体,而良好的声带发声状态又是以充分打开喉咙为前提的;身体内部的空间,尤其是头腔里的额窦和上颌窦(面罩部位)是我们主要的共鸣腔体。因此,呼吸方法、打开喉咙、面罩共鸣(头腔共鸣)是声乐演唱的三要素,更是美声唱法的三要素。如从意大利留学归来的中央乐团声乐指导吴其辉先生,谈到美声乐派的发声技巧时说:“三年中,我跟十位老师上课,他们的讲法主要是面罩共鸣、呼吸和打开喉咙,或讲共鸣、位置、气息。”那么,如何把握好这三个要素呢?我们可以分别探讨,以便于加深理解。但是,实际上这三个要素是相辅相成、紧密联系、缺一不可的
“面罩共鸣”是意大利美声学派的传统唱法,是一种高位置的唱法,通常称为头腔共鸣或头声。“面罩”顾名思义,其部位在面部。确切地说,是在上口盖上面的所有腔体:鼻窦、额窦及上额窦等。“面罩共鸣”实际上是指歌者演唱时的一种感觉。凡是歌唱方法正确的歌者,当唱出明亮、集中、富有金属色彩的声音,尤其是唱高音时,感到在“面罩”部分即鼻窦、额窦等部位有种微微振动的感觉。实际上,凡是搁在面罩里的声音,都会出现一种频率很高的高泛音。美声唱法最可贵之处和区别于其他唱法的最主要特征,就在于这种丰满而又明亮、松弛而又圆润的音色。面罩唱法还能起到保健作用,凡是正确的发声方法,总是低消耗、高效率的。充分利用面罩共鸣,可以节省嗓音,永葆嗓音的青春。有位大师说得好:谁会运用头腔共鸣,谁就能唱一辈子。要想学会头腔共鸣或者说面罩共鸣,要领有三条:
其一,注意“与呼吸协调”。美声唱法的基本功之一就是如何协调深呼吸与高位置。歌唱家李双江对这一点很有研究,他说:“美声唱法要求声音的爆发力,要求声音和呼吸的统一,高位置,通过气息的震动和声带的震动,把所有头部的腔体、面部的腔体,都震动起来形成一种混合的震动,再加上有支点的深呼吸的支持。这个深呼吸的支点最好是在丹田的部位,这个支点越深,它的力臂就越长,声音的力度也就越大,弹性也越大。”(《美声唱法及其他》,李双江,《解放军报》, 2000年1月21日第3版)这里已经把呼吸如何与高位置声音协调发展、相辅相成说得十分明白了。行家所见略同,大连的声乐教育家钟淑芬解决高位置头腔共鸣的办法是,告诉学生经常练习在500米以外喊人,于是气息状态、腔体的状态就准确了。要往远处喊人,很自然就得深深地吸气、就得“要求声音的爆发力”、就得使声音与呼吸很好地协调起来。实践证明,此法行之有效。
其二,找到“声门适度感”。面罩共鸣的一个重要特点是声音进入面罩后,会产生一种频率很高的泛音。这种高泛音的色彩像缎子一般富有光泽,像银铃一般悦耳。这种高泛音是如何形成的呢?除了良好的呼吸动力支持和通畅的共鸣空间外,“声门适度感”就成了一个关键的环节。“声门”是声带闭合的间隙。所谓“声门适度感”就是歌唱发声时声带的适度闭合。闭得太紧,气息就不通畅,会干扰两条声带各自产生的分段振动,于是只有整体振动的基音频率,没有分段的边缘振动的泛音组合频率,声音色彩就不美。反之,如果闭合无力,声门就会漏气,声音必然空洞无力。怎样做到适度闭合呢?很多有经验的歌唱者和一些声乐教师的做法是:在声门上找气儿不找劲儿,让气和声音混在一起,一道从嗓子眼里出来。“找气儿”可克服闭合无力,“不找劲”可克 服闭得太紧,这样就实现了适度闭合。观察自己的“声门”是否适度,可以从两个感觉上检查:一是从内在肌肉运动去感觉,看嗓子周围和下巴是否松驰,没用多余的劲;二是靠听觉,听自己的音色是否透明清澈,连贯流畅。
其三,多做“哼鸣”练习。面罩共鸣从某种意义上讲,是打开鼻咽腔的产物。因此,初学歌唱的人,要想得到声音的高位置实现面罩共鸣,需要多做“哼鸣”练习。当歌者全方位打开了喉咙,尤其是把声音送进打开了的鼻咽腔时,他(她)的鼻腔、面罩部分就有一种晕乎乎的、近似于麻木的感觉,这说明歌者已打开鼻咽腔,把声音哼到头上去了。在意大利有个说法:你能哼到哪里,就能唱到哪里。实际上“哼鸣”也是我们生活中的常见动作。有的人在高兴得意时哼哼,有的人在有不满或不服气的情绪时用一声“哼”来表达。歌唱中的哼与生活中的哼发声方式近似,借鉴生活中“哼”的感觉来体会歌唱中的“哼鸣”,是一条捷径。检验哼鸣方法正确与否,可用以下办法:在哼鸣时,看嘴巴是否能自由动作而又不影响发声,如张着嘴哼和闭着嘴哼一个样,音色不变时说明方法基本正确,声音已经进入高位置的面罩里。
二、正确处理两个关系
以上三个要素,是学习美声唱法的最基本的要领。欲穷千里目,更上一层楼。要使我们的美声唱法进入新的境界,还有一些要领不可忽视,就是要正确处理发声技巧与歌唱内容的关系,正确处理声乐艺术修养与其他艺术修养的关系。如果说,把握三个要素可以提高美声唱法的技术水平,使我们的歌声更美;那么,正确处理两个关系可以提高美声唱法的艺术水平,使我们能更美妙地歌唱。
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“美声”唱法科学的演唱技巧所表现的歌唱艺术效果具有很高的审美价值,当然,这种审美观更符合欧洲人的欣赏习惯。不过,在这个世界上一切美好的艺术还是会被全人类所喜爱和接受的。因此,意大利“美声”唱法,在国际上有着很高的声誉和广泛的影响。从总的发展趋势来看,世界许多国家的声乐工作者都在努力寻求意大利“美声”唱法的科学途径,为创立本民族的声乐艺术学派而努力开拓。
“美声”唱法表现出来的声音特点,应该具有哪些规范的内容呢?下面读文网小编就为您做一个简要的介绍。
所谓声音的“规范化”。指的是一种大致统一的声音标准。这种标准,是以那些世界最著名的“美声”歌唱大师典范化的演唱为模式。当我们说起“美声”唱法时,自然会想到那些“美声”学派杰出的代表人:如世界著名的男高音歌唱家卡鲁索、吉利、多明戈、帕瓦罗蒂等人;世界著名女高音歌唱家卡拉斯、苔巴尔蒂、丽丽·蕾曼、卡巴耶等人的名字。他们歌唱的精湛技艺和奇妙、谐和、优美、动人的艺术魅力,给了人们巨大的艺术美的享受。
每当我们聆听歌唱大师的歌声(包括录音)时,我们就能够清晰地感觉到,虽然他们每一个人的歌声都有自己独特的音色,但是,更多地体现出来的确是具有众多共性的、统一而又规范的声音特点。“美声”唱法规范的声音特点,可以概括为八个字:“通、实、圆、亮、纯、松、活、柔”。
1、“通”:是声音通畅的简要概括。
歌唱者,掌握歌唱技巧水平的高、低,第一个重要标志就是“声音通畅”。演唱的声音不通,就不能说是已经掌握了“美声”唱法。
从美学欣赏的角度来看,通畅的声音,能给人一种心情抒畅的感觉。同时,通畅的声音增加了歌唱旋律的律动感,这种音乐律动的美感令人陶醉和激动。
声音通畅,是以气息通畅为前提的。
通畅的声音,是发声器官各个部位在歌唱发声的运动中处于最谐调状态的产物。人的整个共鸣腔体,从上到下保持空间相通、气息通畅的感觉,是声音通畅的保证。正如沈湘教授指出的那样:“在‘嗓子眼儿’上是找气儿不找劲,感觉气和声音混在一起,一道从‘嗓子眼儿出来’。”沈先生用形象、准确的语言形容声音通畅的感觉时说:“好的声音是吹出来的,特别是在高音区,象吹一个倒悬的瓶口,把高音吹响!
气息通畅、声音通畅是扩展音域、统一声区最重要的前题。声音不通扩展音域就会遇到困难;气息不通,就不可能保证全部声区具有统一的共鸣泛音音色。因此,通畅的声音是解决声音问题的首要技巧。
2、“实”:是声音结实的简要概括。
结实的声音是有音量、有力度、有穿透力和致远力的声音这是衡量歌唱者掌握美声演唱技巧好坏的第二个重要标志。
如果只强调声音通畅,不讲声音的力度,往往容易把声音唱得空洞、暗淡和虚弱,这不符合“美声”规范化的声音效果。只有结实的声音,才能产生出声音的威力。它是表现人物的英雄气概和朝气蓬勃的精神面貌必不可少的声音条件。
沈湘教授指出:要想把声音唱得结实、有力,“就必须敢唱,全身积极,不能躲嗓子,把声音唱到腔里,把自己震响!”“声音在腔里有振动的感觉,唱出来的声音就结实。”
3、“圆”:是声音圆润的简要概括。
声音圆润,是“美声”唱法规范化的第三个重要标志。
从美学角度来看,圆本身就是一种美。人的听觉非常灵敏,觉得圆的声音是悦耳的、动听的;尖锐的声音则是刺耳的、难以忍受的。因为,圆润的声音恰恰抹去了声音的尖角。美声唱法特别强调声音的连贯和圆滑,它们都是在声音圆润的基础上表现出来的音乐美感。因此,声音圆润,是意大利“美声”学派区别于其它任何声乐学派最突出的声音特点。圆润的声音是从圆的共鸣腔体(圆管、圆腔)发出来的,这些共鸣腔体就好象是声音的模子。
4、“亮”:是音色明亮的简要概括。
音色明亮,是“美声”唱法规范化要求的第四个重要标志。
集中、明亮的音色,给人一种光辉灿烂的感觉。这种优美的歌声,仿佛把人带进了一个充满光明的美丽世界,使人感到无限的欣喜和欢悦。明亮的音色,是生命、光明和朝气蓬勃的象征。
明亮的音色,又是歌声中泛音频率的体现。由于泛音频率很快、很高,所以,音色明亮的歌声具强而有力的、穿透乐队“音墙”的致远能力,能使剧场里所有的观众听到优美的歌声
歌声里最有价值的东西,就是优美动听的明亮的音色。因此,沈湘教授强调指出:“意大利美声学派,是追求美好音色的学派,而不是追求音量的学派。有了好音色,音量自然就会有。如果一意孤行,总是用强制发声的方法去追求音量,不仅学不到美声唱法,弄不好,就要毁掉自己的嗓音。”
5、“纯”:是音色纯净的简要概括。
音色纯净,是美声唱法规范化要求的第五个重要标志。
纯净的音色,就如同纯水那样不含任何杂质。音色越纯净,声音越清晰、透明。当听众欣赏到那种既明亮又纯净的优美音色时,这种美的享受是令人陶醉的。听众在欣赏歌手的演唱时,如果听到在明亮的音色中含着杂音,会感到一种美中不足的遗憾。沈湘教授指出:“基音不纯,泛音也杂”是音色不纯的根本原因。
解除下巴与前颈、喉结周围肌肉在歌唱发声时的紧张用力、干扰声带正常工作的多余的劲儿,始终保持这些部位的松弛状态,使“声门适度”感更随意,是纯净音色的重要前提。
6、“松”:是声音松弛的简要概括。
声音松弛,是“美声”唱法规范化要求的第六个重要标志。
声音松弛,给予听众心理的感受是轻松愉快的。它使听众得到了一种心理上的满足。心理学家认为:愉快的心情,使个人的需要得到满足,个人目的达到时的情绪反映。这就是说,听众听到的这种松弛的歌声时,是歌声在艺术上表现的美感,满足了听众的需要,达到了欣赏歌唱艺术目的的心理表现。
声音怎样才能变得松弛呢?
沈湘教授指出:“自己要想把歌儿唱好,声音又松弛又好听,首要的是心理放松,思想要彻底解放,绝不能有任何顾虑。心理状态总是又积极又松弛。从歌唱技巧来讲,气儿是主要的,呼吸要稳定,它是声音松弛的基础。加上一个好的高的共鸣位置,只要嗓子上没有任何多余的劲儿,排除对声带发音的干扰,声音就松弛了。”
7、“活”:是声音灵活的简要概括。
声音灵活、自如,是“美声”唱法第七个重要标志。
唱美声的歌唱演员应该把声音唱得灵活、自如,才能随心所欲地表现歌曲在音乐艺术上的所有内容。它是歌唱者掌握“美声”技巧纯熟的体现。
8、“柔”:是声音轻柔自然的简要概括。
声音轻柔自然、声声入耳,是“美声”唱法第八个重要标志。
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中国传统乐学理论对“音阶”这个现代概念,常分别从“音”、“律”、“声”等不同角度揭示其内涵。五声音阶,古代文献通常称为i“五声”、“五音”等。简单地说,五声音阶的意思就是按五度的相生顺序,从宫音开始到角音,依次为:宫--商--角--徵--羽;如按音高顺序排列,即为:1 2 3 5 6宫 商 角 徵(zhǐ) 羽
我们都知道,音乐的基本元素是七个音符。按音乐人说是“CDEFGAB”,在简谱中记为“1 2 3 4 5 6 7”,用唱名则说成是“do re mi fa sol la si”。这七个音中mi和fa之间、si和高音do之间仅差半个音程,而其他任何两个相邻的音符之间则差1个音程。fa与mi、高音do与si的频率比为,;而其他任两相邻音符之间的频率比为。听觉正常的人,分辨半音是没有问题的。所以在do与re、re与mi、fa与sol、sol与la、la与si之间均可加半音,分别记为#1(b2)、#2(b3)、#4(b5)、#5(b6)、#6(b7)。这样一来,音阶就变为十二个。因此在钢琴上,总是每12个键(7个白键、5个黑键)组成相对独立的一组。
有趣的是,我国的很多民歌不但不用12个音符,连7个都嫌多,只用“12356”就行了,这被称为五声音阶。据说,在世界上除了我国,只有苏格兰的民歌也是五声音阶的,还是相当稀有的呢。
虽然只用了五个音符,但我国的民歌自有它的魅力。例如江苏的民歌《茉莉花》还“出口”到了歌剧王国意大利,被作曲家普契尼用在《图兰多公主》中,作为这部中国背景歌剧的象征元素。而也正因为它的中国特色,被张艺谋用作申奥、申博的主题音乐。
在各国民歌中,情歌占了很大的比重,而且广为人们传唱。例如意大利民歌《重归苏莲托》非常有名,在许多电影中,往往以它的旋律来象征意大利,就我所知有一部国产电影、一部美国电影和一部阿尔巴尼亚电影中都这样用过。再如上世纪五六十年代人们耳熟能详的俄罗斯民歌《三套车》实际上也是一首情歌,只是由于翻译的失误,这首思念心爱姑娘的情歌被唱为马车夫对老马的怀念,虽经专家多次著文纠正,但收效甚微,演唱者都还在为这匹老马而忧伤。这两首民歌,不但用足了7个音符,还用上了升降半音,甚至还在曲中转变了调性听起来十分动人。与之相比,著名的四川民歌《康定情歌》也即《跑马溜溜的山上》虽使用五声音阶,但作为情歌,同样韵味悠远、魅力十足,比起包括上述两首情歌的其他任何情歌都毫不逊色。
正因为五声音阶已成为我国民歌的特色,所以许多著名的作曲家以五声音阶谱曲。早期的如贺绿汀为电影《马路天使》谱写的《四季歌》等插曲,解放前后的许多创作歌曲如《团结就是力量》、《中国人民志愿军战歌》、《社会主义好》、《草原上升起不落的红太阳》和《学习雷锋好榜样》等等,不胜枚举。就是我国的国歌,全曲只用了一个”si”,即在第一句“起来,不愿做奴隶的人们”中的“的”,可以说基本上是五声音阶歌曲。这可能与作曲家聂耳从小在五声音阶的云南民歌声中长大有关,我们知道,云南民歌中最广为流传的《小河淌水》就是五声音阶的。同时期的另一位革命音乐家冼星海就有所不同,他是在法国接受音乐教育的,他创作的如《在太行山上》等就不是五声音阶的。而当他奔赴延安革命根据地后,受到民歌的影响,创作的如《黄河大合唱》中的《黄水谣》、《黄河颂》等虽然还带有西洋音乐的所谓学院派的影响,但五声音阶的曲谱显现了强烈的民族特色。
就是现在的流行歌曲中,也还有不少是五声音阶的。比如《绿岛小夜曲》,S.H.E.演唱的《波斯猫》,网络歌曲《老鼠爱大米》等,都以简洁而不失单调的曲调赢得了广大歌迷的喜爱。
不过,话要说回来,既然自然界给了人们的耳朵和嗓子以辨别和唱准十二个音符的能力,却只用五个音符谱曲,用现在流行的话语来说,是一种资源的闲置和浪费。而且,比起十二个音符来,五个音符到底还是略显简单了一些。我们听交响乐、协奏曲,能表达人们复杂的情感,描绘大自然给人们的丰富的印象,靠五个音符看来是不够的。这正是五声音阶的局限。
就拿脍炙人口的小提琴协奏曲《梁祝》来说吧。因为它是以江浙一带的民歌民谣和越剧唱腔为素材创作的,虽然不完全是五声音阶,但还是以这五个音符为基础的,所以给人的感觉还不够丰富细腻,而且由于配器(各种乐器的组合匹配)的简单略显冗长。据该协奏曲的首演者、著名的小提琴演奏家俞丽拿女士回忆,当年周恩来聆听了她的演奏后曾对她说,是不是能改得短一些、更紧凑一些。但俞丽拿女士在与作曲者何占豪、陈刚认真商议后,觉得不能修改。后来周又听过俞丽拿演奏该曲,对于未曾修改一事,再也没有说什么。正如周当时所说的,“我只是以一个普通听众的身份说的,改不改是你们音乐家的事。”这使俞丽拿十分感动。
当然,这件事既体现了周的谦逊和伟大,也凸现了艺术家的独立和执着。但一般听众将《梁祝》与其他著名的小提琴协奏曲如门德尔松、柴可夫斯基、贝多芬的相比,由于配器的不足(因为两位作曲者当时还是学生,没有学过配器),给人感觉有些拖沓是正常的反应。我想,这里除了配器的问题外,基于五声音阶的主旋律给乐曲带来的局限可能是主要原因之一吧。
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民族唱法是有中国各族人民按照自己的习惯和爱好,创造和发展起来的声乐歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中,继承了民族声乐的优秀传统,在演唱形式上是多种多样的,演唱风格又有鲜明的民族特色,语言生动,感情质朴。因此,在群众中已有深深扎根,成为人们不可缺少的精神食粮。接下来读文网小编为大家介绍一下民族唱法的规律和特点。
传统的民族唱法以真声为主,大多采用腹式吸气法,其特点是气吸得深,但量少,而形成的吸气管道比较长,不利于高、中、低声音的统一。共鸣以头、鼻腔共鸣为主,辅以喉、咽、口腔,加上少量的胸腔。形成一个上至头腔、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道,以求达到最佳的象戏曲的亮点共鸣效果,与美声唱法的混合共鸣有所不同。相对来说,民族唱法由于咬字和润腔等技法的运用,在共鸣腔管的使用上,比美声唱法要细一些和短一些,以求突出民族性。喉咙打开适度,喉咽腔不要求开得太宽,喉结相对稳定。放松下颚,抬高上颚。这样获得的共鸣集中在头鼻腔。
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在了解了美声唱法、民族唱法和通俗唱法的内容、原则和主要特点后,读文网小编整理了关于声音类型区分的标准,以供大家参考。
美声唱法声音类型区分的标准
先介绍美声唱法声音类型区分的标准。美声唱法在声部的区分是有一定的标准和规格的。无论是男声还是女声,都有高音、低音、中音之分。在合唱中分成四个大的声部,每个声部还有第一和第二之分,即第一女高音声部,第二女高音声部;第一女中音声部;第二女中音声部;第一男高音声部,第二男高音声部;男中音、男低音声部。对于每个学习美声唱法的歌者来说,歌唱发声器官条件决定了声音属于哪个声部。具体划分必须慎重,必须由专家老师来鉴定。
美声唱法按声音表现力不同和音色的不同,划分为戏剧和抒情两种类型。如戏剧女高音,抒情女高音;戏剧男高音,抒情男高音等等。明确自己的声音属于哪种类型,这点非常重要。
在我国,女低音还很少见。高音有高音的妙用,低音有低音的效果。如果把一个戏剧女高音当做女中音来训练,或把一个抒情女高音当做戏剧女高音来训练,都会给歌者带来不良的后果。所以,确定一个歌者的声音类型的时候,一定要慎重。不然,会影响一个歌者的艺术前途和命运。我认识的位歌唱家就有过这样的经历,她一直以女中音歌唱家面目出现在舞台上近 20 年,高音解决了以后才知道,原来自己是个女高音。另一位女高音歌唱家也是,在唱坏了嗓子后才弄清,原来自己是个女中音。可见,歌者的声音类型的划分,是一件很重要很复杂的事。
对于一个初学唱歌者来说,根据什么来判断自己的声音类型和声部呢?一般来说,主要是从歌者的音域和音色入手。也就是说,一方面要看看他的音域,高音有多高,低音有多低;另一方面,还要听听他的音色属于哪个声部。从音域方面看,男高音的音域通常由中央 C 到 A ,经过训练的特殊人才可以由中央 C 以下的 B 到 B2 、 C3 甚至可以到 D3 。男中音的音域通常由中央 C 下面的 A 到 F ,有些人可由 G 唱到 G2 甚至 A2 。男低音的音域通常由中央 C 下面 E 到 E2, 也有些人可由 E 唱到 F2 。
女高音的音域通常由中央 C 到 A2 ,特殊的人才可以由中央 C 以下 A 唱到 C3 甚至 G3 。女中音的音域通常由中央 C 以下 A 到 F2 ,有的人可以由中央 C 下 F 唱到 G2 。女低音的音域通常由中央 C 以下 G 到 E2 ,也有的可以由中央 C 以下的八度唱到 F2. 以上规定的音域对于声音条件好的,声乐技术比较熟练的歌者,是能够达到或超出的,不然的话,难度较大的作品,就难以演唱,尤其是无法演唱歌剧中的角色。
但是,在确定歌者声部的时候,还不能完全以这个标准来规定,因为大部分没确定声部的歌者,都可能是初学者,或技术上不成熟者,他们很难达到规定的音域。所以音域的高低不是判断歌者声部的唯一标准,而只能是一个重要的依据。
用基诺 . 贝基先生的话讲: “ 决定一个人的声部的关键,在于他的音色,而不是在于他的高音能唱多高,低音能唱多低。 ” 高音的音色明亮,音质纯净华美;低音的音色混暗,深沉丰满。男低音的音色更是像洪钟一样洪亮有力。当然,也有的歌手在没有掌握歌唱技巧以前,音色可能还没有完全展现出来,这个时候就要一方面积极纠正发声方面的问题,另一方面还要参考音域的高低,从两个方面去衡量和鉴别。等到发声方法解决了以后,再确定声部也不迟,不然的话,很可能作出错误的判断。
在确定歌者的声部时,除了依靠音色和音域来作为依据外,还可以根据换声点的高低来划分声部。高音和低音的换声点是不同的。也有人称换声点为过渡音。高音部的换声点要高一些,中声部低一些,低声部更低。一般情况下,女生的这个换声点比较容易通过,男生的换声点较为明显,也比较难通过。有的声乐文献指出:对初学者而言,所有的音都是换声点。这种说法未见得十分准确,但也不无道理。可以在依靠音域和音色对歌者的声部难以确定的时候,把换声点的高低作为一个参考依据。用多种手段和方法来确定歌者的声部是可取的。
综上所述:美声唱法的声部之分和声音类型之分是十分严格的。
1、凡是学习美声唱法的人,必须具备相应的条件,一般要经过少说三四年,多说十年八年的时间,才能掌握美声唱法的高难技巧,达到成熟。美声唱法可保持声音长久,歌唱到 60 多岁声音仍旧很有魅力。
2 、民族唱法声音类型的划分民族唱法没有声部的区分,也就是说,民族唱法只有高音,没有中音和低音之分。这是由民族唱法的性质决定的,民族唱法要求声音色调明亮,以真声为主,高亢、脆、直,声音靠前。自然音域宽、本质声音条件好、声音个性强的男高音或女高音,适合用民族方法演唱。
3 、通俗唱法声音类型的划分通俗唱法声音类型的区分,目前还没有专家论证。我认为自然音域较窄,声音个性不强的,可以划分为轻声自然型;自然音域较宽,声音个性强的,可以划分为欧美艺术型。通俗唱法原则上不要求声音条件好坏,不要求音色统一,唱法也各异。沙哑的嗓音在通俗唱法中,也可以称为一种类型,或演唱劲歌或演唱摇滚。甜美的嗓音演唱通俗歌曲,应划分为民歌型。
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音响声音问题有很多情况,接下来读文网小编就从无声、声音时有时无、音量小和声音异常等四个方面来为大家讲解一下音响声音问题的原因,大家可以参照原因来对症下药,检查问题。
1.扬声器性能不良,磁钢的磁性下降
扬声器的灵敏度主要取决于永久磁铁的磁性、纸盆的品质及装配工艺的优劣。可利用铁磁性物体碰触磁钢,根据吸引力的大小大致估计磁钢磁性的强弱,若磁性太弱,只能更换扬声器。
2.导磁芯柱松脱
当扬声器的导磁芯柱松脱时,会被导磁板吸向一边,使音圈受挤压而阻碍正常发声。检修时可用手轻按纸盆,如果按不动,则可能是音圈被芯柱压住,需拆卸并重新粘固后才能恢复使用。
3.分频器异常
当分频器中有组件不良时,相应频段的信号受阻,该频段扬声器出现音量小故障。应重点检查与低音扬声器并联的分频电容是否短路,以及与高音扬声器并联的分频电感线圈是否层间短路。
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当我们遇到LOL大厅和选英雄没声音该怎么办呢?下面读文网小编就告诉大家LOL大厅和选英雄没声音怎么解决,希望能够对您有所帮助哦。
随着LOL的每次更新,一些新的LOL问题总会出现,最近不少LOL玩家反馈说,LOL游戏更新完成再进入英雄联盟大厅居然没声音,而且在选择英雄的时候也没有声音。
首先,玩家们要确定,是不是自己的游戏中的设置有了更新,可以打开游戏中的设置,按照以下的方式进行勾选声音设置:
如果以上的操作还不能解决大厅没声音和选英雄没声音,那玩家就要打开电脑右下角的扬声器中的“合成器”,确定其中英雄联盟程序的声音是有开启的,并适当调大即可:
上述方法都不行的话,那玩家可以尝试使用腾讯TGP助手中的游戏修复工具,对英雄联盟进行一键修复;
再者的话就只能重新问朋友要或者自行下载重新安装游戏了。
以上就是关于LOL大厅和选英雄没声音怎么解决的全部内容了,有遇到这个问题的LOL玩家不妨试试上述方案吧!
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近年来,网络歌曲的发展十分迅猛,在网络上呈现出多元化的意识诉求,形成了多种新奇独特的文化现象,为当前中国的文化注入了一股新鲜的草根气息。与传统的歌曲相比,网络歌曲展示出新特点。下面读文网小编和大家一起来分享最新网络声音歌曲。希望你喜欢!
1) 男人喊OK的声音
2) 大灰熊吟叫声音效
3) 轻声说话的声音
4) 马喘息的声音
5) 猫头鹰呜哦的叫声
6) 大叫OK音效
7) 韩语你好音效
8) 短吻鳄龇牙的叫声
9) 战斗型男人发力声
10) 海鸥吵嘴的声音
11) 海豹嗷的一声音效
12) 喜剧片常用的笑声
13) 女人叫声床声音
14) 郊狼幼崽的叫声
15) 男人偷笑的声音
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网络歌曲是指由网友原创、翻唱或改唱的通过网络进行传播的歌曲。你喜欢的网络歌曲有哪些呢?下面读文网小编和大家一起来分享最新网络声音歌曲大全。希望你喜欢!
1) 狮子低沉的吼声
2) 嘿的音效
3) 猫头鹰的叫声
4) 男人喘息声音效
5) 豹子打架发出的声响
6) 女巫的笑声
7) 驴哀嚎的叫声
8) no的音效
9) 蟋蟀唧唧叫声音
10) 女人奸笑声
11) 黄鹂的叫声
12) 男巫的笑声
13) 鹅兴奋激动的叫声
14) 恩的音效
15) 小云雀的叫声
16) 娃娃呼叫声
17) 黑猩猩啊啊叫音效
18) 挥手请求音效
19) 像小孩的鹦鹉叫声
20) 足球比赛人群欢呼声
21) 母鸡嘎嘎乱叫的声音
22) 小女孩说英语音效
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24) 害羞的音效
25) 鹪鹩急促的叫声下载
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27) 火鸡叫声
28) 掉进深渊的惨叫声
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30) 说韩语童音音效
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《中国新歌声》,是由浙江卫视联合星空传媒旗下圆歌梦强力打造的大型励志专业音乐评论节目,你喜欢中国好声音的歌曲吗?下面读文网小编和大家一起来分享2017中国好声音歌曲。希望你喜欢!
1) 月半弯(中国好声音第三季第十三期)刘双双
2) 有多少爱可以重来(中国好声音第三季第十三期)帕尔哈提
3) 眼色(中国好声音第三季第十三期)魏然
4) 像梦一样自由(中国好声音第三季第十三期)汪峰
5) 我如此爱你(中国好声音第三季第十三期)王凯琪
6) 往事随风(中国好声音第三季第十三期)齐秦
7) 痛并快乐着(中国好声音第三季第十三期)魏然
8) 思念谁(中国好声音第三季第十三期)帕尔哈提
9) 你是我心爱的姑娘(中国好声音第三季第十三期)李琪
10) 领悟(中国好声音第三季第十三期)张卓含威
11) 爱着谁(中国好声音第三季第十三期)耿斯汉
12) 安静(中国好声音第三季第十三期)秦宇子
13) Crazy In Love(中国好声音第三季第十三期)秦宇子
14) Blank Page(中国好声音第三季第十三期)王凯琪
15) Can't Take My Eyes Off You(中国好声音第三季第十二期)张碧晨
16) Wrecking Ball(中国好声音第三季第十二期)陈冰
17) 爱你的宿命(中国好声音第三季第十二期)张碧晨
18) 后会无期(中国好声音第三季第十二期)张碧晨
19) 逆光(中国好声音第三季第十二期)陈冰
20) 秋意浓(中国好声音第三季第十二期)刘明湘
21) 睁一只眼闭一只眼(中国好声音第三季第十二期)李嘉格
22) The Prayer(中国好声音第三季第十二期)陈永馨
23) Treasure(中国好声音第三季第十二期)余枫
24) YMCA(中国好声音第三季第十二期)陈永馨
25) 是什么让我遇见这样的你(中国好声音第三季第十二期)李文琦
26) 我(中国好声音第三季第十二期)陈永馨
27) 无所谓(中国好声音第三季第十二期)余枫
28) 致青春(中国好声音第三季第十一期谢师加油特辑)刘双双
29) 征服(中国好声音第三季第十一期谢师加油特辑)刘明湘
30) 有多少爱可以重来(中国好声音第三季第十一期谢师加油特辑)余枫
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中国好声音里面有很多很好听的歌曲,你喜欢吗?如果你也喜欢这些歌曲,那就来读文网吧!下面读文网小编和大家一起来分享2017中国好声音好听的歌曲。希望你喜欢!
1) 月半弯(中国好声音第三季第十三期)刘双双
2) 有多少爱可以重来(中国好声音第三季第十三期)帕尔哈提
3) 眼色(中国好声音第三季第十三期)魏然
4) 像梦一样自由(中国好声音第三季第十三期)汪峰
5) 我如此爱你(中国好声音第三季第十三期)王凯琪
6) 往事随风(中国好声音第三季第十三期)齐秦
7) 痛并快乐着(中国好声音第三季第十三期)魏然
8) 思念谁(中国好声音第三季第十三期)帕尔哈提
9) 你是我心爱的姑娘(中国好声音第三季第十三期)李琪
10) 领悟(中国好声音第三季第十三期)张卓含威
11) 爱着谁(中国好声音第三季第十三期)耿斯汉
12) 安静(中国好声音第三季第十三期)秦宇子
13) Crazy In Love(中国好声音第三季第十三期)秦宇子
14) Blank Page(中国好声音第三季第十三期)王凯琪
15) Can't Take My Eyes Off You(中国好声音第三季第十二期)张碧晨
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推荐好听的欢快歌曲,都是节奏比较欢快的歌曲,有欢快的英文歌曲还有欢快的中文歌曲,找好听的欢快歌曲这里都有。下面读文网小编和大家一起来分享欢快的通俗歌曲。希望你喜欢!
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3) 吼(可口可乐《年份瓶未来版》活动主题曲)MP魔幻力量
4) 缙云烧饼基地小虎
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7) Hey Girlkent王健
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9) 哥俩好花子风
10) 你我怎么就忍不住许添
11) 公子哥陈一凡
12) 天上掉下个白富美辰杰
13) 我只要快乐陈思诺
14) 斗地主-王麟&安琥群星
15) 西域明珠波拉
16) 报告老板!-白客(网络剧《报告老板!》主题曲)报告老板
17) 马上有钱易欣
18) 我的野蛮同学小
19) VIP林天爱
20) 梦游阿悄
21) 欢乐中国 - 赵静群星
22) 一直跳马蕊
23) 甜蜜旅行(feat 格子兮)黄睿铭
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26) 菲爱不可艾菲
27) Modern Girl微胖女神
28) 摇滚乐蜜汁叉烧
29) 为什么我会遇见你苏暖晴
30) 我是一只百灵鸟百灵鸟
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