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车辆的保养主要有两个方面,一是由维修站为您提供的强制保养。另一方面就是车主自己作的一些日常保养。那么汽车保养有哪些意义呢?下面读文网小编给大家介绍汽车保养的意义,希望对你有用!
那到哪里保养呢?
无论是在4s店还是在普通的维修中心,保养的工作其实都是更换零配件!回首大多数车主都有在4S店被”过度保养“,为昂贵的配件买单的惨痛经历。那么问题来了,难道就没有一种实惠又简单的养车方式了么?答案是有的!那就是自己动手保养爱车。
自己怎么保养爱车?
大多数车主就要说了,我根本不懂修车啊?事实证明保养不同于修车,就是新手小白也可以DIY,只要找专业技师检测,按照报告购买零配件,最后自己动手安装,花费平时保养费用的零头就可以做保养啦!!
为什么大家都这么的重视对车的保养呢?
汽车是我们出行最重要的工具,如不及时地进行针对性的保护保养,可能会影响汽车的正常工作,甚至导致事故的发生。为了安全,我们需要定时保养我们的爱车。
什么是保养?保养和修理有什么区别?
保养就是在车辆发生故障之前,更换磨损零配件,预防故障发生。而修理通常是车辆发生故障之后进行维修故障或失去工作能力的机件。而我们现在要做的就是做好保养。
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银元有着很大的收藏价值,那么我没在收藏银元时要怎么鉴别呢?下面一起来看看读文网小编为大家精心推荐的银元的鉴别窍门,希望能够对您有所帮助。
近百年来,银元一直在中国的流通领域里占有重要的位置。银元,起源于上海银饼。清朝末年,上海一些富商经营“沙船”生意,这种船专营由北方运盐到上海,由南方运黄沙到北方,这种黄沙混合石子和泥土叫作“三合土”,是建筑物的主要材料之一。这种运沙船厂,雇用大量员工,每月发工资时,为避免秤量碎银引起争执,故就让富商王永盛、郁深盛等人自铸银饼,规定每一银饼值白银5钱。目前在市面上见到的是清朝咸丰6年所铸。
后来,墨西哥商人到中国购买物品,带进来墨西哥的银元,也叫墨银,它是用机器铸造的,分量更准确,每个含银7钱3分,库称是7钱2分,上面有一只鹰,俗称“番饼”,又称“鹰洋”或“洋钿”,有人甚至称作“番佛一尊”,可见当时一般人对银元的重视。 光绪年间,银元大量铸造,上面有一条龙,称为“龙洋”。民国初年,先后铸造有孙中山侧面头像和袁世凯侧面头像的银元,俗称“孙小头”和“袁大头”,重量均为7钱3分。 100个银元的重量有73两,不可能带在身上,因此市面上大宗交易时,都用钱庄的“庄票”。银元放在身上,锵锵有声,白花花的光泽更是炫眼,所以携带大量银元容易发生事故,俗语“财不露白”,“白”便是指银元而言。
20世纪初,一个银元可换128-140枚铜元;一个银元可买鸡蛋150个,或150根油条。 1935年前,中国的货币制度采取银本位,白银包括银两和银元。1933年4月,国民党政府“废两改元”后一律使用银元。而帝国主义国家由于实行金本位,所以白银属一般商品。 1933年上半年,世界银价一度从每盎司16.5便士上涨至20.5便士,此时中国一下子便出口白银3400万两。而那些帝国主义把中国的白银运到伦敦高价出售,每装运1000万银元,即可获暴利400万元。在1934年一年中,仅上海流出的白银至少有2亿多元。
1935年11月3日,国民党政府公布“币制改革”的命令,决定由中央、中国、交通(1936年又加入中国农民银行)发行纸币为“法币”,禁止白银流通,白银收归国有。当时国民党政府一下子夺取了3亿多银元。并把法币定为一元合英镑一先令二便士半,但照当时市场的银价折算,每一元法币是一先令十便士半,这中间实际价值相差8便士。一元法币的实值已被压低了6角5分。法币政策的实施,从发行指数和物价指数看,通货膨胀实际上已经开始了。
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文物有着悠久的历史,也有着很大的历史意义。下面一起来看看读文网小编为大家精心推荐的文物的收藏意义,希望能够对您有所帮助。
文物分类和文物鉴定是开展文物科学研究的前提,也是文物科学研究的内容。由于文物的时代不同,质地不一,种类繁多,功能各异,因而需要从不同的角度,采取不同的分类方法。从管理的角度,中国把文物分为不可移动和可移动文物两部分。前者包括古遗址、古墓葬、古建筑、石窟寺及石刻、近现代重要史迹、近现代典型建筑等;后者包括古器物、古文献、古书画等。在上述各类文物中,有的又分为若干小类,如古器物即按文物质地分为青铜器、玉器、铁器、陶器、瓷器等。此外,还可以根据不同的功能和属性进行分类。目前有的文物科学研究,已经发展成为专门的学科如钱币学、铭刻学等,今后有些类别的文物,随着科学研究的深入和发展,还将会形成一些新的专门学科。
文物鉴定就是确定文物的年代、真伪和价值。首先需要进行的是断代和辨伪,如果文物的时代不明,真伪莫辨,就无从确定文物的价值。只有在断代、辨伪的基础上,才能通过科学研究,不断深化对文物价值的认识。一切文物都需要断代,但不是所有文物都需要辨伪。辨伪有特定的涵义,主要是辨别由于文物作为商品流通以后,有人以牟利为目的,以真文物为蓝本而故意制造的假古董及一些历代的文物仿制品。至于辨别古建筑在历代维修过程中增添和改动部分,或者后代仿制构件的年代,是对古建筑整体和局部的分别断代问题,而不属于辨伪的范围。考古发掘出土的文物,一般不存在辨伪的问题,但也有文物鉴定的问题。因为有时一座墓葬也会埋葬了前代遗物,如妇好墓中就有红山文化的玉器。有时由于地层扰乱,在一个文化层中也可能有后代文物混入,都需要进行鉴别。文物鉴定的方法,主要有传统方法和现代科学方法两种。在各类文物中,有相当一部分是考古学研究对象,是经过科学发掘出土的。对于这些文物主要是依靠考古学的地层学和类型学进行断代,对史前时期或者年代比较久远的历史时期的文物,还可以运用碳14、热释光、古地磁等现代科学技术手段测定年代。所有这些都属于现代科学鉴定年代的方法。传统的鉴定方法主要是对传世文物年代的鉴定和辨伪。传统方法经过长期的经验积累,已经形成了比较系统的对各种不同类别文物进行鉴定的方法,但是传统方法过去主要侧重在经验的积累上,需要运用科学方法进行总结,才能不断发展和提高。
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书法艺术作为中国文化中不可缺少的部分,其历史悠久,风格多样。学习毛笔书法的意义是什么?下面小编带给大家的是毛笔书法,希望你们喜欢。
一、字是“门面”,一手好字,受益一生。
书法具有广泛的实用性。学书法最基本的活动是写字,而写字首要的目的是为了记事和交流感情,起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚,使人看了乐于接受,如果把字写得杂乱无章,甚至随心所欲,胡乱造字,读者如释“天书”,无法辨认,就失去了它的实用价值。字是出马枪,不练书法,会降低别人对你的评价。在看你的字的同时,能看出来你的为人。招聘单位的招工表、履历表都要求手写,可见书写也是测试的重要内容。去年广州某人才市场需招聘3000名毕业生,报名达3万人,第一项内容就是“填表和写简历”,仅通过写字,就淘汰了1/3。
总之,学生时期,可以提高学习成绩;毕业之后,可以提高找工作的概率;参加工作后,可以被领导重用。在竞争越来越激烈的当今社会,写得一手漂亮的字,无论是学习、工作,还是生活,都会给人留下好的印象,增强自信心。
其次,中国书法给人以美的陶冶和享受。中国历代书法碑刻和现代人的书法作品,都以其独特的书体线条结构章法,笔墨,文辞以及书写的书体,款式、装裱的样式,受到人们深深的喜爱,我们先贤创造的甲骨文,钟鼎文,大篆小篆,晋代行书、汉隶,魏碑、唐楷唐代狂草和今草、宋代行书,元明清的行书魏碑小篆,民国书法,乃至现代的书法,古往今来,书法艺术真是“引无数英雄竞折腰”啊。从古代的帝王到现代的领袖,从古代的状元到今天的才子,从白首老翁到天真稚童,人们对于书法艺术的欣赏、喜欢,陶冶锤炼了中国人的审美情趣,我们从书圣王羲之的《兰亭序》读到了惠风和畅天朗气清的优美意境,我们从颜真卿的楷书中感悟忠勇壮美的万丈豪情!书法以抽象的笔墨线条给我们以震荡心灵的美感。人们在欣赏怀素和张旭的狂草作品时,被那种惊天地泣鬼神的线条律动而震撼和激动着。我们在欣赏凝重的钟鼎铭文或者摩崖石刻的时候,也为先人的大气磅礴而肃然起敬.
第三,中国书法艺术不仅能给人以美的享受,还是养生保健的有效方法。医学专家研究结论表明,在可使人长寿的二十种职业中,书法名列榜首。
历史事实证明,书法对于人的健康长寿的确有一定作用。有人曾经做过统计,发现从古到今的书法家大多都是高寿。从汉代至清代,这个在人类平均寿命25岁~40岁的时代,著名书法家们的平均寿命约80岁,例如,唐代的柳公权87岁,欧阳询84岁,虞世南80岁;其后的杨维祯74岁,文征明89岁,梁同书92岁,翁同和85岁,何绍基74岁……从清末到新中国成立之前,当时人类平均年龄为40岁~62岁,著名书法家们平均寿命88岁;进入现代、当代,著名书法家们平均寿命已经超过90岁,例如齐白石、黄宾虹、何香凝、章士钊均享寿90岁以上,朱屺瞻、苏局仙、孙墨佛等更上了百岁高寿。
书法有养生的作用,这是不少学书法的人的共识。有人把这些作用总结成四句话:“洗笔调墨四体松,预想字形神思凝。神气贯注全息动,赏心悦目乐无穷。”所谓“洗笔调墨四体松”,是书法养生的第一阶段。在这一阶段,通过洗笔、调墨等预备动作,达到四体放松,疏通全身气血经络。“预想字形神思凝”,是书法养生的第二阶段。王羲之说:“凝神静思,预想字形大小、平直、振动,令筋脉相连,意在笔先,然后作字”。这就要思想集中,把意识调节到最佳状态。这样才能进入形象思维,就会顿觉心旷神怡,气力强健。“神气贯注全息动”,是书法养生的第三阶段。把神、气贯注于书法运动的全过程,关键要做到神领笔毫、气运于手,以此带动全身心的活动。这个阶段可以说是书法运动的最实质性的阶段。“赏心悦目乐无穷”,是书法养生的第四阶段。好的作品可以赏心悦目,令人乐在其中。学习书法,可以从自己的创造中得到满足感,心境也随之得到一种超然与净化,达到心绪舒畅。
“写字既有动又有静,是公司白领、机关干部,知识分子较为理想的养生之道。”张浩文说。书法是形象思维,由右脑主宰。白领、知识分子们白天工作处理问题多以左脑来进行逻辑思维。在业余时间练习书法,可以舒缓神经,左、右脑交替运用,交替休息,使到逻辑思维和形象思维能劳逸结合。练书法时,必须排除杂念,凝神静气,物我皆忘,通过科学的指法、臂法、腕法、身法有机地将点画输送到字的结构中。书写状态会激活大脑神经细胞,使全身血气通畅,手臂和腰部的肌肉得到扭转和锻炼,达到强身健体之功效。
具体来说,书法的养生功效可以分为看不见的“静功”和看得见的“动功”两方面。练习书法要求全身心地投入,一心一意,排除杂念,平稳呼吸,意守丹田,将自身的感受,通过柔软的毛笔将刚劲有力的字写在纸上,这本身就是一种气功。练习书法时思想高度集中,甚至还可以达到忘我的境界,心情和思想都融入文字的意境当中,对眼前或身边发生的不愉快事情视而不见、听而不闻,从而进入既轻松又舒适的状态,没有了妄念和烦恼,精神获得享受,因而有益身心健康。倘若能持之以恒,还能达到意念集中,襟怀坦荡,身心愉悦的境界。
此外,由于练习书法要使全身处于端坐或直立的状态,从头到脚保持正直,做到“头正、肩松、身直、臂开、足安”,这实际也就是练了“坐功”或“站桩功”,对神经衰弱、消化道疾病、冠心病,甚至对一些身体虚弱的慢性病人都有好处。
而“动功”则表现在挥毫运腕时的身体运动。例如,按照书法中的“永字八法”,运笔时就需要频繁变换提、按、急、徐、左、右等运作,手指、手腕、手掌进行有规律的运动。一般来说,写寸楷以下的小字,重在运指。写五寸以上的字,即需悬腕。写大一点的字,更需悬肘。写特大的字,则需由肘而肩、而身、而步地运用全身之力。所以说,每天习字、作书,要不断转换动作和灵活运用指、腕、肘、肩、身等,实际上是在进行着一种轻柔而又有力度的有氧健身运动。
书法的养生治疗效果已在中西医学界得到确认。香港大学高尚仁教授曾经做过实验,发现人在写书法时“心脏搏动比一般休息状态时更慢,更有规律性”。书写者心灵进入持续安静的状态,对血压有积极的调节作用。
从心理调节的角度,当人处于情绪激动的状态时,如果能坐下来写上数百字的楷书,一笔一画专心于点画之中,慢慢地写,不久就会觉得情绪安定,冷静平和;而当觉得情绪低落、郁结烦恼时,如果能练练行书、草书,任意挥洒至酣畅淋漓,情绪得到宣泄,则精神倍增、意气风发。
因此,白领、知识分子家庭可以根据自己的兴趣爱好做些健身投资。买来纸张笔墨,在工作之余或工作感到劳累时练练书法,确实是一项很不错的健身运动。有人把人生不同阶段练习书法的好处比喻为:幼时习书如驯兽,青年习书如交友,中年习书如避暑,老来习书如进补。对于在事业、家庭双重压力下忙个不停的中年人来说,练习书法就如同“避暑”,可以让精神得到放松,身心得到锻炼。
书法是值得大力提倡和发扬的艺术,作为一个中国人,即使有很高的学历,有精通的电脑技能,但如果不能“手到擒来”“得心应手”地书写自己的民族文字,或者写得极其难看,那也是一种文化缺失,会被人认为没有文化底蕴与文化表现力。把书法当成电脑族生活的一部份,别让电脑失写症荒废了这一传统中华文化精粹!
看过“学习毛笔书法的意义”
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比较老的观点,认为跳街舞的都是坏孩子(大概10年前的观点了),或者小流氓。其实,是恰恰相反。下面是读文网小编整理的一些关于街舞运动的意义的资料,供你参考。
人生的意义其实就是:自我实现。
这也就是人类区别于地球上其他普通生物的唯一区别。
解释一下:对于像狼啊,老虎啊,猪啊,狗啊,苍蝇啊,蚂蚁啊,鼻涕虫啊。它们的生活的意义只有两个:1,觅食;2,求偶。觅食时为了活下去,求偶是为了繁衍。
而对于人类,生活的意义前两个是和其他动物一样的,也就是觅食和求偶。也就是有口饭吃,有个老婆。但人类还要多一个意义,那就是自我实现。
心理学上有个马斯洛心理需求,列了七重,前六个都是基本的生理和心理和需求,最后一个,是自我实现。
什么是自我实现呢?举例说,爱因斯坦想出来了相对论,他的人生于是有了意义,他达到了自我实现;张艺谋拍出了那么多优秀的影片,还导演了奥运会开幕式,他的人生价值也体现了,他也达到了自我实现。
那他们和一般人区别是什么呢?区别就是他们进行的是创造性的工作。而一般人,就是做重复性的工作。比如公务员,每天上班下班,每天重复着。
所以,一个人的人生是否有意义,那就要看他是在进行着重复性的工作还是创造性的工作。而且一个同样的工作,有的人是重复性地做,有的人是创造性地做。区别在于做的人的思想和觉悟。
所以,作为一名舞者,你是幸运的。当然也不是每个舞者都能进行创造性,但至少,他的人生已经有了街舞这个东西来充实,他至少不会每天嚷嚷着空虚啊郁闷啊,人生的意义到底是什么啊!
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长城币有着很大的收藏价值,那长城币的收藏价值与意义你知道吗?下面一起来看看读文网小编为大家精心推荐的长城币的收藏价值与意义,希望能够对您有所帮助。
大多数爱好者普遍关心的长城币的欣赏与保养问题:长城币,特别是大量进入流通领域的普制币,在经历了30多年的岁月洗礼之后,品相能够保管完美的,已成为了稀有资源,受到许多高端爱好者的追捧;而作为普通收藏者来讲,则应该从长城币的文化内涵与历史背景的角度上去欣赏,才会更有价值和意义;资源是有限的,精品已成了稀有资源,可见货源日渐匮乏;这就要靠爱好者的眼光与胆识,来参与其中了;比如,大自然再创造的神奇色彩,形成了五光十色的旷世杰作,更能体现出自然美的欣赏价值;我们收藏的不仅仅只是钱币,更是一段历史与文化,只有站在历史与文化的高度,才会体现出长城币的自然美的欣赏价值。下面根据笔者近2年的长城币实践与经营,观察、了解到的经验,介绍几种长城币的保养与方法:
1 与30年前相比,社会已经发生了翻天覆地的变化,人们的物质生活水平,也已明显提高,因此,完全可以就地取材,更好的保管好长城币的品相了;比如:有条件的可以购买水晶材质的小圆盒或专用盒,切记:一点要戴手套装配,不能直接用手握长城币的正反面,更不能用汗手随意把玩。
2 原卷的可用卷筒封存,整盒最好要放干燥之处,特别是南方潮湿的地方,更应该做好防潮工作;最简单的方法,就是放入适量的干燥剂,就可以起到一定的延缓氧化的作用;同时,还要经常查看,既不能完全与世隔绝,置之不理,也不能随意裸放,适当的时候,还应该透透空气,但切忌阳光暴晒;那种完全密封,特别是普通塑料袋的裸装,是最不可取的;也是中国硬币保存,最大的误区;市面上的许多未流通氧化币,就是这样形成的。
3 当然,作为普通收藏者,完全没有必要像专业经营者那样配备专门设备;一般的塑料小圆盒,仅2角左右,收藏者完全有能力购买,而干燥剂,更是许多盒装食品附带的,只要注意,随时都可以大批收集;只要把长城币装入铁盒或纸盒,随意放入几袋干燥剂即可,方法简单实用,自然而然;太过复杂,往往适得其反,仅此而已。
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1990年100元人民币已经基本不在日常的生活流通,那1990年100元人民币收藏价值如何?下面一起来看看读文网小编为大家精心推荐的1990年100元人民币收藏价值,希望能够对您有所帮助。
1990年100元人民币在刚刚退出历史舞台的时候,就受到了很多人的关注,尤其是一些收藏爱好者,很多收藏爱好者都想尽办法把一些连号的100元人民币收藏起来,希望能够在今后的时间中,这套人命币价格能够稳步增长,正应了这些收藏爱好者的心愿,这套人民币它的价格已经非常高了,而且非常吸引人的关注,很多人希望经过一段时间能够有一个飞速的增长,所以现在收藏爱好者如果手里面有100元的人民币,一定要好好保管好,只有品相比较好才能够卖出一个好价格。
1990年100元人民币现在的收藏价格确实非常的高,它刚刚被召回不流通的时候,它的价值已经被炒到了很高的高度。当然这也离不开很多人在炒作,这些人炒作之后,介个非常的高了,但是这些人也不能够磨灭这套人民币在中国历史上起到了重要作用。而且这么人民币它的收藏价值也是非常高的,它见证了中国的改革开放,它制作非常的精美,采用了山水画和人物头像为主要的表现形式。当它刚刚退出历史舞台的时候,就非常受人们的关注,而且很多的收藏爱好者把它的价格已经炒到非常高了,也让很多的人大跌眼睛。
这张1990年100元人民币现在价值多少并不重要,重要的是你要相信它的的确确是一只沉睡的雄狮,就像上述,它的币面设计和制作工艺都是无可挑剔的,细火慢炖,等待时间让它变得更加出色,如果在市面上,遇到了高价收购和买卖的一定要再三思量,就目前而言,这张百元大钞还不至于有过高的价格,所以很有可能是恶意的哄抬,千万不能上当。钱币收藏的独特性自不必多言,另外存在的争议就是我国是明令禁止买卖流通货币的,所以就目前而言,没有完全退出市场的流通,也不会使其价格有太大波动。
无论如何,各位看官收藏者们,一定要保持良好的心态,拥有一个正确健康积极的收藏观,为自己的收藏锦上添花。
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你的意义这首歌与金昌完合作演唱,是一首非常温暖的歌曲。下面读文网小编给大家分享了关于你的意义 歌词,希望你喜欢。
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看了“你的意义 歌词”文章
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钱币的收藏不止对个人有好处,一旦形成一种氛围和风气,对整个社会都有较好的推动意义。今天读文网小编就来给大家讲讲钱币收藏的意义。
有利于培养人们爱护钱币的良好习惯。
执行流通手段职能的货币,一般不论品相,同面额的货币不管是新是旧,是否折污,只要不缺损,其价值均等同面额。
但作为执行收藏价值职能的货币来说就大不相同了,每位钱币收藏爱好者最关心的是收藏品的品相,都喜欢收藏尽可能全新的票币,并以专册精心珍藏,由此养成一种珍爱货币的良好习惯。
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现在有很多的人都喜欢收集邮票,那么你明白收集邮票的意义吗?以下就是读文网小编为大家总结的收集邮票的意义,欢迎阅读。
自从第一枚邮票诞生以来,世界各个国家和地区发行的邮票已达30多万种。通过发行邮票记录下各国发生的大事,因此,邮票又成为了记录事件的珍贵历史资料,人们也称邮票为“连绵不断的历史记录”和“微型博物馆”。集邮者通过收集、研究邮票和其他相关邮品,可以学习到各国的历史知识与重要事件。
邮票确实具有“保值”和“增值”的作用,集邮的经济价值和储蓄作用是无法忽视的,但是同时邮票也是文化精髓的凝聚,它的文化性更是赋予邮票各方面价值的重要决定因素。集邮活动除了是一种收藏储蓄行为,它的真正意义也伴随邮票的真正价值而生。
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现在有很多的人都在收藏书画,那么收藏书画有什么意义呢?今天读文网小编就来给大家讲讲书画收藏的意义。
一:要多看真做到迹心中有底。书画作品的真伪判断,归根到底是对真伪进行比较,寻找二者差异的过程。由于古代书画的真品名迹大多珍藏于知名的博物馆中,因此到博物馆目睹它们的庐山真面,是提高辨伪水平与能力最有效可行的办法之一。对古代书画的发展脉络及每个名家的风格面貌有一个较为清晰的认识与了解后,再回到艺术品市场,才能做到心中有底。
二:要多翻古代字画图录,熟悉每一幅字画。现代出版印刷业非常发达,不少古代书画名家的图录资料十分详尽。很多图录不仅收录了古代书画名家的代表作,甚至连一些珍藏在国外博物馆中的作品也收录在内,对藏家进行研究与了解颇有帮助。
三:要牢记书画家的画风和笔墨语言。一位书画家能在历史长河中占据一席之地,必具有超强的功力与独特的风貌。熟悉书画家的画风与笔墨语言,对提高自己的鉴赏能力大有裨益,尤其要熟稔元明清三代的书画变迁,流派演变。
四:分清代笔伪作的区别。中国书画伪作通常有两种,一为代笔,一为作伪。代笔是中国书画所特有的现象,代笔人因与画家较为熟悉,又处在同一时代,故仿制水平较高,几可乱真。作伪则较为复杂,并具有很强的地域性。当代造假则每每构图呆板,笔墨粗糙。
五:书画鉴定注意每一处细节。书画鉴定是一门综合学问,既涉及书画本身,还关联纸张、印泥、装裱形制、名物制度、衣冠器皿、避讳制度、人际称谓等方方面面,从中可以发觉伪作的“马脚”。
六:仔细分辨题款钤印的区别。在中国国画中明确出现署款可以说历史并不悠久。很多时候钤印对于书画真伪的判断也至关重要。近期被上博专家质疑的苏轼《功甫帖》,其上面的三方明代大收藏家项元汴的藏印“子京”朱文葫芦印、“项叔子”白文方印和“檇李项氏世家宝玩”被断为“后加伪印”。可见钤印对于古书画作品的鉴别是多么重要。
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银元是近代币收藏的重要币种之一。今天读文网小编就来给大家讲讲4月银元最新的收藏价格表。
价格全国各地有差异很大 只做参考 (品相为通货好品价位为中间价)
以下是普品成交价 (单位/元)
袁大头三年 九年 十年 450
袁大头八年 600
孙小头开国纪念币 400
23年帆船 450
22年帆船 500
鹰洋 230
四川军政府(汉版)510
大头中圆 1000
坐洋壹元 220
站洋壹元 520
34年北洋龙 1100
33年北洋龙 1500
29年北洋龙 1200
26年北洋龙 5000
25年北洋龙 2300
24年北洋 3000
23年北洋 5000
帆船三鸟 10000
造币总厂 2000
大清银币 1500
新版云南光绪7.2 1800
唐军长正像 450
唐军长侧像 2000
四川卢比 450
日本龙洋 400
江南甲辰 1100
江南壬寅 1200
江南辛丑 1200
江南庚子 1600
江南戊戌 3000
江南己亥 3100
江南癸卯 3300
江南乙巳 3500
老江南 20000
湖北光绪、宣统 1100 /1100
广东光绪、宣统 1100 /1100
云南光绪、宣统 2800/3500
四川光绪、宣统 1400 /1800
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摄影中很少人会注意人物的眼睛状态,但眼睛才是人物的表现力所在,利用好人物眼睛能让你的作品提升不少层次。
精确对焦
很遗憾,要做到对眼睛的精确对焦并不是一件容易的事。相机自动对焦功能的强弱,决定了完成这个任务的难度高低以及效果好坏。特别是在较弱的自然光或是工作室较为昏暗的造型光条件下,相机普通的自动测焦功能难以达到较好的拍摄效果。此外,并不是所有的相机都具备一个功能强劲的十字型对焦传感器。
位于中央的自动对焦点(或对焦区域)尽管具有最强大的对焦功能,但它几乎不能,或只有在极为特定的前提下才能用来对眼睛对焦。当你把中央自动对焦点放在眼睛上时,尽管相机能测量它到拍摄对象上的这一点的距离,但这样眼睛也就处在了成像区域的正中央。出于构图的考虑,在这种情况下你一般会调整取景区域,在此过程中相机会被无意识地稍稍倾斜。因为这种情况下相机的对焦距离已经固定存储,所以原本正处于眼睛位置的焦平面(平行于相机传感器)会略微向后移。如果你的拍摄对象距离较远,那么这种轻微的倾斜、移动并不会对成像效果造成多大影响。但是如果你进行的是诸如脸部特写这类近距离的拍摄,负面影响便会凸显:焦点会一下子偏移到太阳穴,甚至是耳朵上,本应被对焦的眼睛看上去则比较模糊,整张照片立马显得有问题。因此,要在摄影过程中避免这种情况,就不能向上或向下倾斜相机,而只能将相机平行于人脸进行上下平移。
作为替代方法,你可以有针对性地选择一个非中心的自动对焦点,并将其对准眼睛,从而保证这一部位的成像始终锐利。每次拍摄都这样选择相应的对焦点可能要多花一些时间,但若你在进行人像摆拍,要连续一张接一张地拍摄类似的照片,那么这种时间投入是非常值得的。此外,即使你想将眼睛放在自动对焦点之外,你也应该尽可能选择离眼睛最近的自动对焦点,从而将由相机倾斜而引起的焦平面偏移减小到最低限度。
如果你的相机有相应的自动控制功能,那么你也可以将对焦这一任务交给它。比如专门的人脸追踪自动对焦模式,就会比一般化的追踪对焦模式精确得多。
虽然与自动对焦相比,在对人脸这样的动态对象进行拍摄的过程中,使用手动对焦这一方法操作起来会比较困难,而且耗时较长,但也并非没有可能。一个亮度较高的取景器以及一个高速镜头可以使精确的手动对焦更加容易。某些相机的数码取景器还具备特殊功能,能够通过色彩效果着重表现照片中呈明显对比的区域,从而凸显会锐利成像的图像元素。
当你从正前方拍摄一张脸时,左眼与右眼到相机传感器所在平面的距离相同,它们在照片中的清晰度也会因此一致。但假如你从前方斜着对模特进行拍摄,你就要面临一个选择:焦点究竟应该对准哪一只眼睛,左眼还是右眼?
大多数照片欣赏者认为,若处于靠前位置的那只眼睛得到清晰成像,那么整张照片会更显熟悉、协调。造成这种感观结果的原因,一方面在于,我们观看照片时普遍习惯于近处清晰、远处模糊的构图模式;另一方面在于,现实生活中我们与人打交道时,也同样会把自己目光的焦点放于对方更靠近我们的那只眼睛之上。所以,对差不多所有的肖像照而言,更靠前的那只眼睛应得到重点表现。
若你有意为之,将焦点放于更靠后的那只眼睛上,那么,这种有悖于平常观看事物方式的成像效果会使得照片观看者感到迷惘而不知所措。他们的目光游离于照片中模特的左右眼之间,他们将花比平时更多的时间去观看这张照片。虽然这样一来,观看者给予了这种照片更多的注意力,但他们同时也在潜意识中对其产生了一种负面感觉。因为,这样的一个构图形式通常被认为是错误或有缺陷的,至少是让人感觉不舒服、不习惯的。
要顺便提到的一点是,这种左右眼清晰度的分布原则适用于所有的光圈值。即使在光圈值较大(景深较大)的条件下,被对焦的那只眼睛也能获得更多的观看注意力。在光圈值较小以及景深较小的条件下,这种效果还会强烈许多倍。
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在媒体业高度发展的今天,读图时代的到来对图片传播提出了更高层次的要求。纪实摄影作为一种具有人文主义关怀和批判性的摄影方式,在参与社会事务、突发事件、深层报道等形式中异军突起,发挥着越来越重要的作用。纪实摄影有着自身的特殊性,它必须具有纪实性、社会性、人文性,必须能使读者感受到“情感和立场”,读文网小编给大家整理了有关论纪实摄影的美学及社会意义 ,分享给你们!
从1839年达盖尔摄影术的发明开始,摄影行为就在人类社会中饰演着重要角色,几乎在人类所有活动中,人们都在以这种形式那种形式利用摄影为人类自身的存在、发展、完善服务。传播媒介的发达及先进的光电子技术发展的今天,摄影的普及性和易于被各阶层人士接受的特性包容并蓄地以摄影文化的形式渗入现代人类生活的各个领域。照相机以它的公正、真实、直接可视等无与伦比的客观性包容了整个人类社会的方方面面。摄影对客观事物进行记录的内在能力赋于其纪实的本性;因此纪实从一开始就成为摄影与社会的通道,由这条通道照片通过对现实时空排列组合式的截取,用人类自身的形象形成了我们的看法,影响我们的行为,解释我们的社会,纠正过去,昭示未来。 当然照片不是简单地发现事实的一种手段,通过相机看到的自然界与人眼看到的自然界是不同的,照相机能影响我们的观察方法并创造出一个“新的视觉”(莫豪利·纳吉)。
这是纪实性摄影与记录性拍照的区别。也正是纪实摄影作为社会人的见证者的独一无二的资格,所以纪实摄影的镜头从一开始就指向社会的人。关于人的一切都是胶片感光的对象,纪实摄影家作为主体,用相机为人性的复归,历史的瞬间的凝炼及文化的渗透无孔不入地把个人的观点、意识等芸芸众生的千姿百态溶为一体感染着人类。作为客体,这些纪实摄影家们是最地道的现实主义者,他们身体力行,打破了那种所谓的体验生活——构思——创作的传统艺术创作模式,他们用镜头把自身与客观被摄物衔接起来,在自身的摄影行为中,直接实现了审美主客体的高度集中,基本艺术“生育”活动在快门的释放中分娩。 纪实摄影的其纪实性最忠实地实现了摄影作为一门意识形态工具在地位上的独立!从上个世纪出现纪实摄影开始,它就以全新的美学意义打破了传统的“摄影艺术”的框架,并以其对全世界的包容而成为社会人的见证者。
美学意义: 一、纪实摄影的出现是摄影本身的一次解放,更是意味着摄影走出绘画的惟一出路。 布勒松说过:“在所有表现方法中,摄影是惟一的能把转瞬间丝毫不差地固定下来的一种手段。”照相机的这种属性原本在发明之初就与之俱生的,但由于最初技术的原始性及昂贵的费用,最初使用它的仅是些富裕的贵族和科学家,因此摄影一开始就烙上了贵族气,并与所谓的古典艺术的代表——绘画结下了青兰之好,从先前的绘画主义的“纺画”“崇高典雅”的风光小景到后来印象派的温情脉脉——模糊的人像、模糊的建筑、模糊的情调,这期间摄影在表现手法上一味的模仿绘画,无论是构图,用光还是题材的选择。这种与绘画的联姻关系,决定了摄影只能是以绘画代替摄影性,以人工做替代真实纪录,以绘画的所谓艺术性代替摄影的客观见证性……这些全然不顾摄影而与绘画相关的手法,无非是那些无知的人想给照片增添一些“艺术”格调 ,引导其进入造型艺术领域罢了,强硬地使摄影接受绘画的“艺术性”便取消了摄影影像的最显著的特点:自然、清晰、生动——照片看起来像绘画的替代品。
上个世纪五十年代出现的纪实摄影给摄影家庭增添了新的血液,纪实摄影是以反映社会人为本质,摒弃那种唯美及人工的倾向,并为自己创出了新的美学领域:人既是主体又是客体,艺术并不是神圣永远闪耀着灵光,主体本身就是个体,在纪实摄影活动中,艺术被淡化了,美学意义却更强了。因为纪实作品并不是什么美的原则,丑的原则或是均衡,对称等所能阐释的,纪实摄影的一切都是统摄在人的这面旗帜下,关于人的一切就是纪实作品的一切,人性的涵义也正是美学意义最重要的部分。 二、纪实摄影的美学意义在于冲出了绘画的美学上的樊笼,挣脱了绘画本身的专制解放了自己,而且纪实摄影在前后一大批“新视觉”的实验者们的努力下建立了一整套有关摄影本身的美学主张,并以自己独有的摄影性为人们提供了新的视觉领域。 纪实摄影是直接取现实生活的原型进行创作的,以作为摄影家眼睛延伸的镜头透视社会、自然,人的现实生活是丰富多样的变化莫测的。
摄影家必须使自己的摄影行为变成一种有意识的自觉活动,对社会、自然、人作选择,这种选择当然是基于时机的掌握上:每一情景都有最适合自身内容的一刻,把这两个时刻尽量拉近,使它们几乎变成一个时刻,这就是布列松刻意寻找的“决定性瞬间”。 从人类审美及摄影创作的整个程序看,“决定性瞬间”并不是什么绝技或工具,而是一种观世之道:从审美主体——拍摄者来看,由于摄影专业性的要求,摄影家的素质不只是表现在拍摄时良好的感觉、敏锐的直觉和对瞬间的把握上,而且还体现了拍摄者平时对世界的认识感受,理性思考和丰富的情感体验上。摄影家在直接摄取对象时,心中必须对对象怀有崇高的敬意,必须感觉自己与反光板内所看见的事物息息相关,这样拍摄的作品才是内在和外在的两个世界相交融的结果。“当我的右眼向外张望时,我的左眼就向心中回视”(布列松)。
外在的世界因其光、色、形及其特定的运动流程和某方面本质的显现剌激着拍摄者的心理、生理;与此同时,拍摄者的脑、眼、手通过相机在被摄物的光影交合之中由快门完成了主体对客体的阐释和成型:尽管是纪实的,主体的影子都永远随着快门的释放而与时空同在。所以“决定性瞬间”是纪实摄影家的思维方式,是一种综合性的、牵涉到脑、眼、手的联动。 “艺术的使命,就是使我们在这种鉴别美的领域里得到提高,减轻我们对自己注意力的控制”其产在这里指出艺术原有给审美划出界限的使命,而纪实摄影更多的正是以拍摄者的直觉力在现实时空中为自己的领地划出了地盘,并以影像的形式为人类的审美提供对象。
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袁大头银币上的暗记是制版者在币面某一部位设置隐藏的秘密标记,读文网小编今天带着大家一起揭秘冤大头银币上暗记的神秘面纱。
区分版模
这是暗记的一个重要功能。银币在最初制版过程中,所设置的暗记称为原版暗记。当币版多次再版时,为区别版模和承担责任而改变原版暗记或在原版暗记基础上增加新的暗记称为再版暗记。这样,就可以通过暗记的不同区分版模,进而区分承制责任。
防伪
这是设置暗记的主要目的,也是暗记的主要功能。暗记之所以能起到防伪作用,是因为暗记一般藏于币面图案、花纹或文字中,很难被人发现,因此,伪造者难以伪造暗记。
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我们在建立合唱团的实践中体会到:要解决合唱团健康、可持续发展的问题,首先要解决我们为什么要合唱?的理念问题。下面读文网小编就来和大家谈谈合唱的意义。
在这两年多建团的时间里,工作量最大的就是解决为什么合唱的问题,今天撰写此文的目的:是想在统一我团团友关于“为什么合唱”的问题上,做点工作。
关于这个问题,就团友们而言,团友们由于参加合唱活动的目的不同,而有着不同的答案,大致有以下情况:
1、从儿时就喜欢唱歌,当下兴起参加合唱团,有了环境也有了时间、喜欢唱歌。
2、退休后,为了不使自己脱离社会而孤独、寂寞,找乐、唱着玩。
3、为了展示自己的唱歌才能,参加好几个团。
4、结交有着共同爱好的朋友。(喝酒的找酒友、打牌的找牌友)
5、追求健康的精神生活。
6、为了有机会上舞台演出。
7、好友喜欢合唱跟着参加。
8、有着多年合唱经历,热爱合唱艺术。
因此,我团团友们参加团队活动的普遍表现为:很愿意唱;唱着玩;展示自己(每有演出或比赛,参加好几个团的演出。甚至不惜花很贵的学费,到处找老师学习唱歌);为了能和有共同爱好朋友一起活动的机会多一些;唱歌很快乐;不愿排练、愿意演出;好友参加排练我也来,好友不来我也不来;想来就来、不想来就不来;安排好所有事情,除了极特殊的情况,极少缺席排练。所以,团队要按照合唱文化的本质统一大家对“为什么合唱”的问题是长期的、比较困难的事。
就团队而言,接触了一些合唱团,也都有自己的答案,大致有以下情况:
1、娱乐型团队
这样的团满足于大家在一起唱歌,没有合唱必要的学习和训练,只要大家在一起唱歌就快乐!曲目多为耳熟能详的、单旋律的、(偶尔也唱一些简单的声部)流行的、这样的团队活动时多为一首接一首的唱,以高、响、快、齐、有“激情”为目的,很愿意演出和比赛,参加一些小的比赛偶尔也能获奖。
2、想合唱团队
这样的团队想合唱,但没有正确的合唱理念与合唱必要的学习和训练,不知道怎样才能把合唱唱好,作品也都是合唱作品,也有合唱的声部,各个声部之间常常是比赛似得,看谁的音量大,理由是:声音小了就被别的声部带跑了,这样的团队活动时多为一首接一首的唱,以高、响、快、齐、有“激情”为目的,很愿意演出和比赛,参加一些市一级的(甚至是省一级比赛)也常常获奖,而且成绩也不错,但是、多年提高不大,就同一级别比赛而言,成绩基本上原地徘徊,甚至退步。这两种情况,可称为:“歌咏”或“歌咏式的合唱”
3、比赛型团队
这样的团队热衷于参加各种比赛,有一些合唱学习和训练,喜欢选大、中型有难度的作品,排练不遗余力细扣,排练效率低下,多年就唱几首作品,凡是比赛或演出几乎都参加,各级各类比赛常常获得很好的成绩,并以此为荣耀,至于大家在合唱活动中快乐与否另当别论。
4、致力于学习、训练、创造、享受合唱艺术的团队
这样的团队,有对合唱文化了解很深,对合唱艺术有着很高追求的领导者,同时在长期的合唱艺术实践中,造就了尊重合唱文化、热爱合唱艺术的团队,他们按照学习、创造合唱艺术的规律,一步一个脚印的成长,一般不参加比赛,多年潜心的学习、创造、积累中外合唱经典作品,创造适合团队特点的自己的作品,致力于举办自己团队的合唱音乐会,他们在合唱艺术的快乐的歌唱,同时,极大地塑造了自己非凡的精神世界,他们对合唱文化有很深的理解,在合唱艺术的实践中练就了很高的本领,他们爱学习、守纪律、有着良好的人格,他们尊重团队,尊重团友,养成了良好的合作意识,他们的歌声感动了无数热爱合唱艺术的人们,也影响着更多热爱合唱的人们走上了合唱艺术的道路,我所知道的指挥家——娅伦.格日勒女士带领的内蒙青年合唱团和被我誉为:业余指挥家——赵登安先生带领的北京金融爱乐合唱团就是这样的优秀团队,他们是我国合唱一流的团队,他们是业余的团队,但有着专业的合唱水平,是我团学习榜样、前进的目标!
关于“为什么合唱”的问题,我们的答案是:“我们在生活中歌唱、歌唱我们美好的生活;快乐的享受非凡的合唱人生!”我们知道,要真正解决团队为什么合唱的问题,还任重而道远。
我们逐步认识到:合唱是文化、是艺术,而非比赛的项目、娱乐的工具,不是展示个人魅力的平台,更不是追逐名利的阶梯,我们合唱,是为了友谊、学习、创造美妙的合唱音响,享受合唱艺术给我们带来的快乐、观众发自内心爆发出来的掌声与喝彩,在合唱活动中塑造高尚、善良的人格,获得人生的目标和生活中的快乐!
我们团队的目标是:“十年磨一剑”在合唱艺术的路上,不断前行,因此。我们不急功近利,坚持基本知识的学习,坚持合唱艺术的基础训练。我们吸收团员的理念是:只要热爱合唱、尊重团队,都有合唱的权力,因此、我们团队从年龄上,三十八岁至六十八岁;从身高上,155厘米至185厘米;从业务水平上,有20年合唱经历、国际金奖获得者、音乐教师、也有一个谱不识的谱盲;有习惯高八度或低八度演唱的团友,也有找不到调的团员,但是我们平等、友爱、热爱团队,很少缺席排练。我们团队建设的理念是:大家共同打造一个合唱乐园,并一起在这里努力地学习、快乐的歌唱,因此、排练日刚结束,大家又在急切的盼望下一个排练日了。
我们团队经费的理念是:不收一分钱,不乱花钱,不自费到遥远的地方参加演出、比赛,不追求华丽的服装,因此,建团两年半以来,团队没收大家一分钱。
我想我们的团友们,在心里已经有了“为什么合唱”的明确答案。
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在媒体业高度发展的今天,读图时代的到来对图片传播提出了更高层次的要求。纪实摄影作为一种具有人文主义关怀和批判性的摄影方式,在参与社会事务、突发事件、深层报道等形式中异军突起,发挥着越来越重要的作用。纪实摄影有着自身的特殊性,它必须具有纪实性、社会性、人文性,必须能使读者感受到“情感和立场”,读文网小编给大家整理了有关论纪实摄影的美学及社会意义 ,分享给你们!
艺术家在选择审美对象时的审美感知是带有专业性的。那么,作为摄影家的审美感知是什么呢?是画家于色彩、线条,还是音乐家于音响、节奏?当然都不是,否则摄影就不成为摄影了。摄影家尤其是纪实摄影家的审美感知是伴随着敏锐的选择力,大千世界、众生浮象的时间流逝,空间变幻,在与这些不断消逝的东西打交道时,纪实摄影家最关注的是对象的感性形式,具体一点就是对象所能赋予摄影画面的一切因素:时间进程、空间位置、光影效果等事物众多的细枝末节。对这一切在瞬间完成排列组合的瞬间把握构成了幅成功的纪实作品,因此纪实摄影家的审美感知的最终决定力是直觉,直觉的崇高的地位被摄影家们捧为神灵。 摄影一方面强调敏锐的直觉力:不要想,意念是很危险的(布列松),另一方面又强调必须时时刻刻都在想,全视摄影家自身的素质、个人经历、情感、学识及对社会的理解等对直觉力的融发,摄影的直觉力毫无疑问是建立在平时的不断实践、不断观察、高度专注及个人的情感体验上的。 这里有必要强调的是摄影家的个人偏好对所摄对象的直觉力的影响上。
如同样是对人性的关注,卡帕是生命的勇气和自己心爱的炮火拉近,这是一种对战争现场感精确把握的直觉力;史密斯是以温情的眼神注视着人类的痛苦,他的直觉力当然是诉诸于有关人类一切公害的曝光上;布列松则是用超现实的眼睛逼视现实本身,这种直觉力亦大于只在现实与梦境更为接近时才爆发,所以摄影家的直觉力又是决定一个成熟摄影家风格的重要因素。 同其它创作一样,“独创性”也被纪实摄影家放到自己的价值天平上,并以较重的砝码占有一席之地。
纪实摄影的独创性首先表现在摄影家与众不同的目光上。“摄影家要具有婴儿式初入未知国境的旅游者那样的目光”(毕尔·布兰德),这就是要求纪实摄影家用自己的眼睛把握平常,用自己的大脑理出头绪,用自己敏锐的直觉抓住现实,并以自己的独特的摄影语言、视角、构图、光影等鲜明的显露出生活态度,纪实摄影的独创性其次体现在所有内容形式的原创性上,社会生活的每一项内容及事件的意义都是纪实摄影家要用镜头透视的对象,而最新被发现出的社会生活的最有意义部分无疑会代表的后类似情节表达的一个标准或者模式,同样,体现内容的每幅影像都会与之相应的原创形式或特征。所以这要求创作者必须挣脱相机的束缚,尽可能让被摄对象以它自身要求的构图形式(广义)被对焦、被曝光——即以原创性的方式处理他的每一张照片,无论内容还是形式。 三、像十七世纪玄学派诗人的那些令人意想不到,云谲波诡的奇喻的诗逼得读者注意诗的文字本身一样,纪实摄影自觉不自觉地体现了本世纪初出现的新批评美为思想对作品本体的崇拜。 “新批评”者认为艺术的情感是非个人的,是一种普遍意义的情感。“在艺术形式中表现情感的惟一方式就是找到“客观关联物”(T.S艾略特),艺术家要表现这些情感必须找到与这些情感密切相关的内容形象、情境、情节等等适当的媒介,通过具体作品才能使审美客体感受到艺术家要表现的情绪、思想。
我们知道纪实摄影是以人为主要反映对象的,用相机作为素描薄作一种直觉的反应,按动快门,作为摄影家,在这之前要有高度的文化素养,在这当中要有敏锐的洞察力,有对生活中新的视觉形象的敏感,对选择对象的敏感,对把握最佳时机的敏感。所有这些不得不使得他们的创作活动及行为过程在瞬间完成,这种按动快门的瞬间当然是已包涵了镜头里的一切:主题、影调、线条等,这个短暂过程一般情况下只是纪实摄影家的一种直觉把握——感性层次上的。经显影、定影放大之后才能有理性上的把握,这也是纪实作品与其它表现光影效果的照片的决然差别。但是,纪实摄影家的直觉反映能力毕竟弱于理性思考后的力量,或者说他们不屑于那些理性的东西而更相信直觉,他们往往在只发觉了事物的端倪而来不及弄清是什么的情况下按快门,所以某种程度上纪实摄影家是依靠直觉寻找作品意义的“客观关联物”。纪实摄影打破了表现论者认为的那种把作品视为作者思想感情的显露,以为了解作者身世和性情就等于理解作品的文学式的创作模式,而把被摄取的影像自身看作一切的全部意义。纪实摄影把观赏者的目光分散在画面的各个部分,每一个部分都是些实在的构成元素,这些构成元素在快门启动的刹那间完成了自己的时空交合,形成最佳组合。画面的影像是现实世界而又不同于现实世界,它赋予了现实的新的意义。纪实作品正是人、相机、对象三者合作的产品,这件有生命的产品的确产生了审美对象的多样性及全体的个性差异。
社会价值: “一张照片的价值不能仅用美学的观点去衡量,还必须从对人类和社会在视觉上的表现强度去判断”(纳吉)摄影最伟大的功绩是让我们感觉到我们可以将全世界纳入脑海,替我们和世界作全新的“交流”,显露出“人性的企图”——摄影是呈现人类情感的最忠实的媒体。 纪实摄影作为社会的见证者,从一开始就为人类的自身尊严、存在、人性的回归作出不懈的努力。 世界最大摄影批家法国的波德莱尔就曾把自己看成是贵族。因而反对任何不能使艺术与大众的接近,即反对摄影可能提供的希望——以自己为对象的照片在中产阶级以下甚至贫民阶层的流通无疑是等级森严的专制社会不能容忍的,况且还是一门“艺术”。
这种“崇高化的艺术”的思想无疑代表着那些古典美学观点的上层人士审美理想。纪实摄影一方面抹平了为艺术而艺术的浮艳豪华与生存而疲惫人生的两极分化,另一方面纠正了这个一开始平等的社会错位。纪实摄影的形成、发展的历史就是真正意义上的民主、自由的历史。它使公众媒介发达、社会透明度增大。人们对于自身利益的关心和人类自身生存的关切已不是少数几个人可以决定的事了。摄影家的地位也由严肃展览的学术评介转移到消费者的最直接反应。 纪实摄影不光只记录事件的表层而且拍不了事件的时代意义,因此它的社会价值还表现在它的强烈现实性上。纪实摄影并不是要否定那些对于任何艺术来讲都是必要的美学因素,但它又确实给出限定与方面:构图或许成为重点,但所有用来获得高质量的手段都将为目的服务:最本质地反映社会的人。那些把摄影当作艺术殿堂里的“伟大创作”的人经常会把平平凡凡的人间影像视为纪录,但那些执着于苦难时代去为人性做见证的纪实摄影家是不会理会什么样的表现才能够得上“艺术”水准,他们只拍人,并且只拍苦难的人,只拍为生存而与自然搏斗的人,只拍平等社会里不平等有关人的一切,他们不是为自我而是为作为人类一分子的自己去拍照,记录下人类社会永远不会失去的人性光辉。正是一代又一代的人性见证者——纪实摄影家们的不懈努力,人类在这个迸裂的年代才会不断修正自己的错误的痛苦的代价换取更大的自由。
本世纪初美国摄影家路易斯·海因对童工进行的摄影纪实提醒了公众注意穷人的困境,他们这些照片促使美国人相信有必要制定一部关于童工的劳动法;本世纪七十年代美国摄影家对日本的水银中毒事件的曝光引起全世界对公害的重视。这些都是人类利用摄影这一利器为人类自身利益进行斗争并取得胜利的典范。 人海茫茫,往事如烟,纪实摄影往往展示了人们从未注意过的事物。现实世界中日常发生的各种事实突然间变得至关重要了,这恰到好处地应验了罗丹的一句话:并不是缺少美,而是缺少发现。 日常生活中人们的视觉是模糊的流动的、分散和非连贯的观察现存的一切,人们的视觉中心大多只是对着那些司空见惯之外的意外,加上运动着的空间和时间人们更不会对这些分散的“元素”进行取舍和组合,当然,包含在其中的意义也并不是一眼就可全部发现的。纪实摄影出现之后,这一类影像留存工作就开始成为专业,通过摄影,我们对事物在瞬间中包含着如此多的含义,生命呈现的千姿百态感到吃惊,将人们会通过自身的影像看到自己眼晴看不到的东西,会从中领悟到与平时亲身体验不同的另一种生活本来意义,都会为自己的行为在他们的“自拍像”中找到答案。
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从1839年达盖尔摄影术的发明开始,摄影行为就在人类社会中饰演着重要角色,几乎在人类所有活动中,人们都在以这种形式那种形式利用摄影为人类自身的存在、发展、完善服务。传播媒介的发达及先进的光电子技术发展的今天,摄影的普及性和易于被各阶层人士接受的特性包容并蓄地以摄影文化的形式渗入现代人类生活的各个领域。照相机以它的公正、真实、直接可视等无与伦比的客观性包容了整个人类社会的方方面面。摄影对客观事物进行记录的内在能力赋于其纪实的本性;因此纪实从一开始就成为摄影与社会的通道,由这条通道照片通过对现实时空排列组合式的截取,用人类自身的形象形成了我们的看法,影响我们的行为,解释我们的社会,纠正过去,昭示未来。
当然照片不是简单地发现事实的一种手段,通过相机看到的自然界与人眼看到的自然界是不同的,照相机能影响我们的观察方法并创造出一个“新的视觉”(莫豪利·纳吉)。这是纪实性摄影与记录性拍照的区别。也正是纪实摄影作为社会人的见证者的独一无二的资格,所以纪实摄影的镜头从一开始就指向社会的人。关于人的一切都是胶片感光的对象,纪实摄影家作为主体,用相机为人性的复归,历史的瞬间的凝炼及文化的渗透无孔不入地把个人的观点、意识等芸芸众生的千姿百态溶为一体感染着人类。作为客体,这些纪实摄影家们是最地道的现实主义者,他们身体力行,打破了那种所谓的体验生活——构思——创作的传统艺术创作模式,他们用镜头把自身与客观被摄物衔接起来,在自身的摄影行为中,直接实现了审美主客体的高度集中,基本艺术“生育”活动在快门的释放中分娩。
纪实摄影的其纪实性最忠实地实现了摄影作为一门意识形态工具在地位上的独立!从上个世纪出现纪实摄影开始,它就以全新的美学意义打破了传统的“摄影艺术”的框架,并以其对全世界的包容而成为社会人的见证者。
在于冲出了绘画的美学上的樊笼,挣脱了绘画本身的专制解放了自己,而且纪实摄影在前后一大批“新视觉”的实验者们的努力下建立了一整套有关摄影本身的美学主张,并以自己独有的摄影性为人们提供了新的视觉领域。
纪实摄影是直接取现实生活的原型进行创作的,以作为摄影家眼睛延伸的镜头透视社会、自然,人的现实生活是丰富多样的变化莫测的,。摄影家必须使自己的摄影行为变成一种有意识的自觉活动,对社会、自然、人作选择,这种选择当然是基于时机的掌握上:每一情景都有最适合自身内容的一刻,把这两个时刻尽量拉近,使它们几乎变成一个时刻,这就是布列松刻意寻找的“决定性瞬间”。
从人类审美及摄影创作的整个程序看,“决定性瞬间”并不是什么绝技或工具,而是一种观世之道:从审美主体——拍摄者来看,由于摄影专业性的要求,摄影家的素质不只是表现在拍摄时良好的感觉、敏锐的直觉和对瞬间的把握上,而且还体现了拍摄者平时对世界的认识感受,理性思考和丰富的情感体验上。摄影家在直接摄取对象时,心中必须对对象怀有崇高的敬意,必须感觉自己与反光板内所看见的事物息息相关,这样拍摄的作品才是内在和外在的两个世界相交融的结果。“当我的右眼向外张望时,我的左眼就向心中回视”(布列松)。外在的世界因其光、色、形及其特定的运动流程和某方面本质的显现剌激着拍摄者的心理、生理;与此同时,拍摄者的脑、眼、手通过相机在被摄物的光影交合之中由快门完成了主体对客体的阐释和成型:尽管是纪实的,主体的影子都永远随着快门的释放而与时空同在。所以“决定性瞬间”是纪实摄影家的思维方式,是一种综合性的、牵涉到脑、眼、手的联动。
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