为您找到与软笔隶书的基本笔画写法相关的共208个结果:
自古以来,学习书法都十分重视基本笔画的书写。相传王羲之创“永字八法”,他以笔势命名楷书的基本笔画:侧(点)、勒(横)、努(竖)、啄(短撇)、掠(长撇)、磔(捺)、趯(钩)、策(挑)。下面小编带給大家的是钢笔楷书基本笔画的书写方法,希望对你们有帮助:
2.平捺
平捺与斜捺的写法基本相同,最大的区别是斜捺取斜势较大,而平捺取斜势较小,几乎接近平势,一般在15“左右,大都用于“走之”旁。
(l)写法要点:起笔稍轻(或稍重)并提笔向右上微仰再转笔向右下行,而渐加力使笔画逐渐加粗,至捺脚处,稍驻作顿,蓄势提笔向右出锋捺出,捺尾丰润且较长。整体上看要有水波起伏之状。
(2)病笔:取势过平或上仰弧度过大;或到捺脚处向右猛用力,像镰刀掠出去。
3反捺
反捺的写法由长点变化而来。反捺有时作长点的写法;有时在长点的基础上尾部略向左下取势。凡字有两捺笔者,一般有一笔用反捺。究竟哪一捺写成反捺,要根据具体的字而定,如“食”字的第二笔要写成斜捺,而末笔要写反捺,不可颠倒,因为“人”作头的字均为覆盖字,若两捺写法交换位置,则又不符合覆盖的原则;有时为取姿态,单捺的字也写成反捺,如“香”“歌”等。
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生活需要一颗感恩的心来创造,一颗感恩的心需要生活来滋养。下面读文网小编给大家介绍感恩 美体字,希望对你有用!
感恩 美体字二
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隶书由小篆演变而来,由原来较整齐的长方形、均匀圆转的线条变成结体方折、横画留有 蚕头燕尾 的近代书体,据说这种字体是当时下层小官吏、工匠、奴隶日常使用的文字,故称 隶书 。下面小编带给大家的是钢笔隶书书法,希望你们喜欢。
一、因字立形,隶书的总体势为扁方形,以左右八分取势,波磔分明,舒展自然。但并不是所有的隶书都必须写成扁的,也就象楷书所有的字并不都是方块形状一样。汉字的笔画有多有少,要写得顺乎自然,就必然有长短大小的变化,这便是因字立形。如汉摩崖《石门颂》中的颂、定、谷、受、以、更、铭、石因其笔画较少,加上波挑,波磔的夸张和变化,所以横势扁方特点较突出而鲜明。如图所示。但象书、晏、骂、事、阳、躬、隆、域等字,笔画较多,横画亦多,所以写得较窄而长,八分势不明显。还有《石门颂》中的命,升等字,竖笔写得更长更夸张,有趣味性。因字立形不只是《石门颂》古朴夸张之结字特点,而且是所有汉碑的结字特点之一。
二、各自成形,隶书结字不但要求每个字的重心平稳,而且要求每一个字中的偏旁均能独立存在,而不欹斜。这是由于它是从篆书独立偏旁演变而来的缘故。如下图中的请,动、输、鲜、计、职、君、意等字,其上下左右偏旁都各自成形,而楷书则不具备这一特点。一个字若上下左右都能独立成形,这样组合成一个字就要平稳了,这正是隶书的端庄、朴素、典雅的特点。
三、偏旁错落,隶书的偏旁既能独自成形而又错落有致,丰富多变,给人挪移生动之感。如《石门颂》中的者、必、义、节、截、毒、屈、空等字,错落变化,生动有趣。如者字,将波挑断开,位置错开,这一移便增添了一份生气。如必字,波挑和波磔对应交叉,三点随意点下,颇有趣味。义字变异大,却不换原形,节字,缩上放下。截字自然随意,毒字亦缩上放下,正斜映衬,令人爱之。屈字上展下缩,左包之势显明。空字将宝盖展开,完全盖尽,有篆书之意趣。
四、形断意连,汉字每个字都是由点画的连续书写而成,因此,在书写时就产生运笔的笔势,点画与点画之间呼应相顾,血脉贯通。隶书的点画呼应和楷书一样,画断而意连,似断还连,形断神连,虽没有象草书那样的牵丝,但精神意趣是紧密相连的。笔画间毫不孤立,呼应相顾,配合默契。所以,在临习隶书碑帖时,一定要注意笔势的往来,注意笔画间的呼应关系,做到形断意连,形神兼备。
五、点画避就,要使每个字写得都具有不同的形态、活泼、生动、优美,就要讲究点画之间的避就关系,要主次分明,轻重有别,隶书中点画避就有较多表现,有的收敛,有的放纵,各有意趣;让一点,进一点,穿插呼应,配合密切。上部首字收敛,下部的走车放开,用波磔表现,修长而舒展。至字,上小下大,下部的土字,第一横收用短平横,第二横放用波磔横。其字,上大下小,第二横长而下部点宜缩,子字竖弯向左伸展而横收敛,则字左下而右上,上下错开,而趣味生焉。清字三点水敛而靠左上,以让右部之青字。功字左部之工字缩以让右部之力字。拾字提手旁让右部之合字。
六、变化生新,隶书结字又善用笔画的增减和字形的变异来变化,结字奇特,耐人寻味。朔字变两点为横。直字上下断开,中下部用点相连,罔字左右变为对应直画,垂字省上—横,下部变为山字,其字上部多加一竖画,年字中间变化为—横一点。在字省去左竖。师字省去左上一撇,右上又多加一点。弘字右部变厶为口。原字上部多加一点。
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中国书法是我国传统艺术的重要组成部分,是中华民族特有的一种传统艺术形式,下面小编带给大家的是楷书书法,希望你们喜欢。
露锋:笔锋顺势入纸,笔锋外露,顿笔并调整好笔锋后再行笔。露锋一般在楷书中比较少用,而在行书、草书中常用,给人以气韵连贯、灵动秀美的感觉。但写不好,会有尖刻或弱而无力感。
藏锋:相对于露锋而言。笔锋逆锋入纸,笔锋内含,顿笔并调整好笔锋再行笔。笔锋的方向一般是欲左先右,欲右先左,欲下先上的原则。藏锋在楷书、隶书和篆书中常用,是最基本的起笔方法之一,其使用在行书和草书中相对露锋而言就少了。藏锋给人以骨气凝重、含蓄、雄壮的感觉。但写不好,会流于板滞缺少活力。
中锋:中锋就是起笔并调整好笔锋行笔中,使笔锋不偏侧,笔尖部分尽量作为线条中线行笔。中锋,是书写点画的最重要的也是最基础的行笔方法,同时也是表现线条力度美质感的基本运笔方法。书写时,点线要以中锋为主,侧锋为辅。
侧锋:相对中锋而言。是指笔尖微微偏离线条中线行笔。写好侧锋注意两点,一是不可偏离中线太远,二是速度上可适当加快,果断有力。否则,会写成一边光滑一边有锯齿状的线条。侧锋作为中锋的辅助性运笔,用以丰富中锋的变化性和增强线条的骨肉丰润感。一般在起笔、收笔、笔向转换及粗细变化时会用,但行笔过程中尽量用。写好侧锋也有一定的难度,不可小看。
方笔:方笔是指在行笔过程中,使笔锋适当散开,铺锋行笔。方笔写成的钱条有“刻”得的感觉,具有碑石味,给人以雄犷、粗壮、阳刚之美感。如写不好,会成为机械性运笔,容易流于形式的追求而刻板、无活力,有形无神。魏碑和隶书多用方笔。
圆笔:圆笔是指在行笔过程中,不使笔锋散开,尽量成聚拢状,裹锋行笔。圆笔写成的线条有力聚笔尖、锋透纸背之感,又有熔铸之感,即古人所云:“印印泥”、“锥画沙”,篆书线条多用此法。圆笔线条圆润遒劲、含蓄蕴藉,相对于方笔来讲具有阴柔之美。如写不好,容易写成细而无力,成“面条”状。
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书法的艺术功能在千百年来中国社会文化变迁中一直发挥着其特有的作用,历经了漫长的演变发展到现在,逐渐进入到了一个具有多元发散、多元展现、多元融合与综合展现相结合等鲜明时代特征的新状态。下面小编带给大家的是隶书书法笔画,希望你们喜欢。
隶书是在篆书基础上变化出来的。篆书的形体是不规则的,是一种纵势的圆转的造型,隶书的形体则演变为扁方。这种造型的变化,带来用笔的多样化,点、画、撇、捺的笔势都不同,方笔圆笔,圆中有方,方中有圆,起笔收笔,用笔均有变化。学习隶书,必须研究这些笔法和技巧,认真临摹传统的技法。自然,隶书的笔法是和隶书的结体分不开的,线条的长短、粗细、斜曲,笔画的穿插、呼应、疏密,都是和字的自然结体不可分的。隶书结体中还有笔画的省繁移位等的异体写法,如果不掌握这些技法,也不能写好隶书。就作品整篇来讲,随着内容需要,文字排列,大小变化,错落有致,要按文字的自然结体,随时调整。笔画少的要写出大的气势,笔画多的,要适当收缩。根据章法需要,自然结体横势的字,要写成纵势;结体纵势的字,要写成横势。一般讲,隶书的章法,竖行的字间距离短,行与行之间距离稍远;也有的字间距离大,行间距离小;有的摩崖刻石也有横不成行的茂密布局,如《鄐君开通褒斜道刻石》那样。丰富的章法、布局的变化,完全是根据风格需要和实际环境而艺术加工的结果。这些都是我们学隶书需要掌握的技法。
波磔即波笔,也称三折笔,即“一波三折”,横波笔的典型用笔,俗称“蚕头燕尾”。隶书体势偏扁而平整,采取分势,凡字有数笔横画而无撇、捺、走之旁者,必有一波磔笔,成为此字突出的笔画。其用笔是逆入、下蹲后转笔往上右行,徐徐提笔到笔画中间后,又徐徐下按,至收笔向下按顿,然后转笔往上挑出,如同燕尾,至出锋后收笔或回笔收锋。
这些波磔笔处于不同情况不同位置,起收笔都不完全相同。如起笔的“蚕头”,有的是下顿后成方笔,如“有”字的横画起笔;有的是圆笔,如“兴”字横波笔的起笔;有的是方中带圆,如“祖”字下面横波笔的起笔;有的是方笔带圆出锋,如“幕”字的中间横波笔的起笔上面出锋。收笔的“燕尾”的用笔不同,所表现出的形态也不完全一致,如“雅”、“兴”、“有”、“祖”、“幕”、“上”诸字的收笔均不相同,造型各异。《史晨碑》的“主”、“録”、“下”、“共”的波磔笔的起收笔也同样不同。两个碑在总风格方面各异,但同一碑的字的风格都是一致的。可见是每碑总风格一致下,在写波磔笔时其形态也是有变化的。
但是波磔笔在一个字中只有一笔,即使有许多横画的字,也只能有一笔,这就是通常所说的“燕无双飞”。如“释”、“”、“在”、“言”、“孝”、“盖”、“重”等字,都是横画多且处在重要位置,但除一笔是波磔笔外,其它横画均不是波磔笔画。
波磔笔在隶书中是最主要的笔画,它的用笔规律和丰富的笔法形态,是学隶书首先要认真研究的。这里介绍的《张迁碑》的波磔笔法,虽然不能包括所有隶书碑的波磔笔法,但是它用笔的主要规律是极具代表性的。我们详细地分析解剖此碑某些字的波磔笔法,不仅是为了临摹隶书碑的方便,同时对于创作隶书作品,探索创造自己隶书风格,也会有很大的启示,看出古人在写波磔笔画时,如何从一个字自然结体和篇章布局的需要出发,写出多种的变化。
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唐人饮茶之风,最早始于僧家,"茶禅一味"的典故源自赵州和尚那句著名的偈语--"吃茶去"。下面小编带给大家的是书法茶禅一味隶书写法,希望你们喜欢。
唐人饮茶之风,最早始于僧家,"茶禅一味"的典故源自赵州和尚那句著名的偈语--"吃茶去"。宋代高僧圆悟克勤以禅宗的观念和思辩来品味茶的无穷奥妙,挥毫写下了"茶禅一味",其真迹被弟子带到日本,现珍藏在日本奈良大德寺,作为镇寺之宝。
南宋末年,日本茶道的鼻祖荣西高僧两次来到中国参禅,并将圆悟禅师的《碧岩录》以及"茶禅一味"墨宝带回日本,于1191年写成《吃茶养生记》一书,成为日本佛教临济宗和日本茶道的开山祖师。15世纪中叶,日本高僧村田珠光入寺学禅,师从大名鼎鼎的一休和尚。然而,珠光参禅念经常打瞌睡,医生建议他"吃茶去",结果立竿见影。
夹山八坪牛抵茶自宋至清一直被列为贡品,碧岩泉已有上千年历史,现在依旧诵珠如玉,泉水清澈,甘甜清冽,是煮茶的优质泉水,也是极有价值的矿泉水泉。据中国茶禅学会专家考证,夹山是"茶禅"、"茶道"的正宗源头。
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隶书发展到东汉中期以后,书写者的艺术意识不断觉醒,他们把自身对美的追求融注到作品中去,逐渐超越单纯的实用要求,出现了各种风格的佳作。下面小编带给大家的是物字隶书书法写法,希望你们喜欢。
隶书是从篆书发展而来的,隶书是篆书的化繁为简,化圆为方,化弧为直。
字形扁方左右分展
隶字一反篆字纵向取势的常态,而改以横向(左右)取势,造成字形尚扁方,笔画收缩纵向笔势而强化横向分展。
起笔蚕头收笔雁尾
这是隶书用笔上的典型特征,特别是隶字中的主笔横、捺画几乎都用此法。所谓“起笔蚕头”,即在起笔藏锋的用笔过程中,同时将起笔过程所形成的笔画外形写成一种近似蚕头的形状。“收笔雁尾”,即在收笔处按笔后向右上方斜向挑笔出锋。
化圆为方化弧为直
这是隶书简化篆书的两条基本路子。不过如果不了解篆书的圆,就不易掌握好隶书的方。因为隶笔中的直画或方折,还无不包藏着篆字的弧势,所以隶笔的直往往有明显的波动性,富于生命力。实际上隶书的笔意,是建立在笔画运动方式基础上的。
变画为点变连为断
我们知道篆字不用点,即使用点也只是一种浑圆点。而隶书中点已独立了出来,不再依附于画,而且点法也日益丰富,有平点、竖点、左右点、三连点(水旁)、四连点(火旁)等等。此外,隶书还将篆字中许多一笔盘旋连绵写成的笔画断开来写,大开了书写的方便之门,后来楷书更发挥了这种方式,更允许笔与笔间出现衔接痕迹,甚至笔断意连。
强化提按粗细变化
写篆书时用笔的纵向提按要求不现痕迹,而隶书则有意强调提按动作,形成笔画轨迹显著的粗细、转承变化,起、行、收用笔的三过程都有了明确的体现。这与后来的楷书已很相近。
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隶书孕育于战国,产生于秦,发展于汉代,之后慢慢淡出人们的日常书写。下面小编带给大家的是厚的隶书书法,希望你们喜欢。
书法作为一种艺术形式,在学习与创作的过程中,除了技法上的研讨之外,更重要的是要了解并掌握其审美特征,避免进入瞎子摸象式的盲目实践。
汉字书法书体多样,不同书体之间存在着某些共同的审美特征,如:点画的形质美、笔画的力度美、笔调的韵律美、结构的形式美、章法的布局美等等。而在不同书体、甚至是相同书体、不同风格之间,仍存在着不同的审美特征。就隶书整体而言,其特别具有两点,一是整饬中的变化美,二是今文字中的古典美。先说一,“整饬”是统一、呈静态,而“变化“则是动态。于是,在动与静的矛盾与对比中生成美感。以隶书笔画为例,大量的平直取势的副笔笔画构成了整饬的基础,而典型的“蚕头雁尾”、左波右磔作为主笔,形成动态变化。又如隶书的结字,以字形扁方求整饬,以因字立形求变化;以中宫聚敛求整饬,以体态八方求变化。再说二,“今文字中的古典美。”如前所说,隶书在古今文字演进中有承上启下的作用,是今文字的第一站,因此保留了一定数量的古文字结构形式,甚至包括有一定的篆书笔意和书写顺序(张迁碑的宝盖头写法)等。所以,在表现古典美这一点上,所有的其他今文字(楷、行、草)都不能与之相比。书法评论中的“古朴”、“古拙”等词语,在今文字书法中,也只能较多地出现在对隶书的评价中。
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八度的基本乐理知识介绍
在乐理中,相邻的音组中相同音名的两个音,包括变化音级,称之为八度。下面就让百文网小编给大家介绍一下八度的基本乐理知识吧!
通俗点解释:
八度就是指音程关系
简单一点讲,就是你唱1 2 3 4 5 6 7 1
(注释:1234567对应的音名分别是CDEFGAB)
第一个1就是最后一个1的低八度
最后一个1就是第一个1的高八度
其他音也一样。 一个八度(有时略作8ve或8va,古代中国音乐谱记称为均)是一种音程,也就是2个不同音高的音符之音高差异或音高距离。这种名为八度的音高差异,对应于频率的差异,并非一个固定的赫兹数,而是一个固定的频率比率,该比率为2:1。举例而言,钢琴中央A音高对应之频率为440赫兹,其高八度之A音对应之频率为880赫兹;其低八度之A音对应之频率则为220赫兹。
八度是和声学中第二简单的音程关系(最简单的是完全一度)。由于人耳在听到八度和声时,有将两个音当成同一个音的倾向;因此,音程差为八度的两音在西方音乐记谱法中有相同的音名。这个“音程差为八度的两音有相同音名”的关系称作等价八度(octave equivalence)。
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精美的隶书硬笔书法作品图片
隶书是我国书法字体中的一种风格,对我国的书法有一定的影响。现如今,隶书的硬笔书法作品得到人们的欣赏与喜爱。下面是百文网小编整理的精美的隶书硬笔书法作品图片。
西汉中期以来,隶书的脱去 篆体(包括结构、笔画的写法)而独立的形式,已经完全形成。所见有代表性的例如本世纪出现于西陲流沙中的西汉宣帝五凤元年(前57年)、成帝河平元年(前28年)、新莽始建国天凤元年(14年)的书简、乐浪汉墓出土的西汉平帝元始四年(4年)、东汉明帝永平十二年(69年)的漆盘上的 铭文等等,不但结构全变,从字形来讲也全成方形或扁方形,笔势则长波更自然横出,和接近篆体的直垂形大大不同了。
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芭蕾为什么要练基本功呢
所谓大家都“怕”芭蕾基本功,那是因为又累又枯燥,很难让人坚持住,但跳舞为什么要练基本功呢?跟小编一起来了解一下吧。
对于一个专业舞者来说基本功是最重要的,也是维持自己舞龄最需要的一部分,因为它是科学的,只有练功,才能跳美丽的舞蹈。这也说明了,为什么专业舞者要从小学习七年的课程才能进团做专业的演员。而芭蕾课,是最科学最完善的基本功练习。
所谓“合抱之木,生于毫末;九层之台,起于累土;千里之行,始于足下。根基不稳,何以筑高楼。要想跳出合格的芭蕾动作,呈现完美的芭蕾演出,就要打好基础。
一日练一日功,韧带是有弹性的,如果两天打鱼三天晒网,甚至一段时间不练芭蕾的时候,可能你的韧带就会收回去了,那你要重新打开韧带的话,只好再痛一次了。所以每日练基本功能够帮助我们保持柔韧性,
许多芭蕾演员坚持练基本功,就是为了保持肌肉状态。每天的练习,让舞者的身体记住了这个动作,所以如果隔个两三天再去练习的话,就会觉得哪里差了点火候。练习基本功就好比运动员运动的预备工作,如果用僵硬的身体去跳芭蕾的话,那受伤的机率就会大很多。
那么!接下来就让小编教给大家一些事半功倍的芭蕾基本功动作要领口诀~赶快记笔记啦~
单腿蹲练柔韧,规范要领要使劲。
同时直同时弯,膝盖打开不能关。
要呼吸要伸长,个头往上长一长。
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芭蕾基本功的重要性
芭蕾的基本功训练课程是舞蹈届必修的课程,在舞蹈中具有非常重要的地位且有着不可替代的作用。只要你学习舞蹈就必定有芭蕾基本功的这一个课程的训练,由此可知,芭蕾基本功在舞蹈届的地位,也可知芭蕾基本功的重要性!
1.旋转 :在旋转过程中,你的舞姿一定不能走形,你的空间定位是否符合要求,旋转停止后是否能稳当的定住,都是你需要掌握的技巧!
2.速度:速度越快,难度越大,但在有些旋转和跳跃中,加速则是必不可少的,并且能使这些动作完成起来更加容易一些。
当然,速度的快慢只是一种技术的标准,而非艺术的标准。
3.方向:这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时,要求力度增减得当。
4.定点看一点 :所谓定点看一点,指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时 ,必须用眼睛盯住正前方的某一点不放,即让整个躯干和四肢先转 。
注:
①你的头部带着双眼,一定要留在最后!
②转圈回来后,找到原来的那个视点,然后死死地盯住不放
③身体需要最快的速度完成转圈。
这种作法实际上,就是以雷不及掩耳的速度,造成一种静态的假象,以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化,减少平衡器官中的振荡和变化,避免由此产生的晕眩。
5.变化手臂或腿脚:手臂和腿脚在跳跃或者旋转中起到了很大的作用,你需要不断变化动作来保证你身体的平衡度。
6.无声而优雅的落地:这应是评判舞者水平高低的又一条标准,优雅的舞者落地一定是轻盈的,这也是对你舞蹈专业又一肯定!
7.跳跃的高度:这当然能增加舞蹈欣赏中的热烈情绪,创造高度远远不如暂停高度,往往人们都因为那一瞬间而产生了空中暂停的错觉!
8.绷膝盖:这是芭蕾技术中不可或缺的规范。
9.绷脚尖:这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。
10.高抬腿:从接受美学的角度来看,舞者正面对着观众时,向两侧高抬腿更能出效果。
11.支撑腿的稳定性:完成这个动作的理想化标准,除了膝盖和脚背需要绷直外,还要求支撑腿如板上钉钉一样,一动不动。
12.线条:大致可分两大类,一类是舞者肢体线条,一类则是舞台调度的线条。
我们在芭蕾舞者的道路上还有很长的路要走,学习舞蹈的你们一定要加油呀!
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男士最基本的化妆步骤教程
男士化妆首先前提当然是护肤不走完成后,接下来才是化妆的步骤。下面是小编为你带来的男士最基本的五个化妆步骤,一起来看一看吧。
一般来说,人的皮肤分油脂型、干燥型、标准型、敏感型四大类。
1、油脂型皮肤分泌物质较多,白天可用爽肤水以调节皮肤,晚间再用营养蜜润泽皮肤,经过一天的伤害,晚间修复皮肤是非常重要的。
2、干燥型皮肤容易起皱,生红斑,宜选用油性较大的脂类护肤品。
3、标准型皮肤的适应性强,一般选用雪花膏或霜类护肤品。
4、敏感型皮肤对某些牌号的护肤品有过敏反应,如发痒、起红点等,这就需要避开有过敏反应的护肤品。
男性护肤用品除了营养蜜、护肤脂、冷霜、雪花膏等蜜、脂、霜三大类外,还有水类,如花露香水、男性香水、古龙香水等等。
夏季室外活动时间较长的男性,还应备有防晒霜,防止皮肤被紫外线灼伤。老年人皮肤易失水、起皱纹,如果早晚两次用温水洗脸后,使用营养霜或抗皱美容霜,则效果更好。
贴心提示:目前市售的男性系列护肤化妆品尚不能全部满足人们的需要,因此男性在选用护肤化妆品时,有时也用女性系列的,但应注意避开芳香飘逸。一旦认为哪个牌号适合自己,就不要轻易更换,更不必追求时髦。
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女生生活淡妆的基本步骤
素颜出门是很多MM不能接受的,但是太精致的妆要花费很长的时间,这时候淡妆是最适合的。那么如何画淡妆呢?下面小编整理了淡妆基本步骤,一起来看看吧!
一、粉底太厚
对于新手来说,化妆是新的一天一件严肃的事情,不能随意乱来,化妆的时候也要慢慢来,最后导致底妆越画越厚,最后发现自己脸上的底妆像块粉饼一样。
建议:
化妆之前做好护肤步骤,可以用化妆水或者保湿喷雾上脸,然后再打底,底妆上完一层以后离镜子远一点从整体来看,或者到自然光下看看脸上需不需要再补粉,哪里需要补粉,然后再动手。
二、粉底与肤色不匹配
平时逛街总是能看到很多化了妆的小姐姐脸上都是惨白的,再细看其他地方的肌肤和脸上的颜色是不同的,这让路人看着真的都很不舒服,没有化了妆应该起到的赏心悦目的效果。
建议:
在买粉底之前你一定要知道自己的皮肤是什么色,建议去化妆品专柜试妆试一下自己是什么肤色,以方便下一次购买到和自己肌肤相近的底妆。
另外粉底在用过一段时间以后都会因为氧化而渐渐变黄变暗,我们的肤色也可能因为日晒或者肌肤受损变暗变黄,所以建议可以为自己准备与肤色相比深一度和浅一度的粉底,可以在肤色有所变化时作为备用,另外利用深浅作为阴影可以达到“瘦脸”的效果。
具体怎么瘦,我就截个天天P图的“五官立体”专区给大家看看吧,手机美颜和化妆其实就是相同原理滴。
三、遮瑕膏没有遮瑕作用
很多宝宝们和我一样都是瑕疵皮,这是当下社会环境中产生的普遍现象。在使用遮瑕的时候,新手宝宝们总是怕遮瑕涂地太过了在脸上显得很突兀,所以把遮瑕点在痘痘、痘印、雀斑上时总是用手把遮瑕拍开,感觉要让皮肤吸收了一样。最后底妆上完之后发现瑕疵并没有被很好的遮住,于是怪买的遮瑕产品不够好。
建议:
遮瑕在上粉底之前用,在把遮瑕点在所有的瑕疵上以后,轻轻打转推开每一个点,只要让遮瑕点与边缘的皮肤有一个自然的过度就可以,不宜过分推开。
遮瑕的颜色要选比自己肤色更深一点的颜色,遮瑕效果才好。
先遮瑕后上粉底就可以打消掉宝宝们遮瑕太过于明显的疑虑,最后呈现出来的底妆要肤色与脖子的颜色相同,并且整体妆容看不见瑕疵。
四、眉毛别扭
新手都知道买回画眉工具要抹在眉毛上,但是画出来却很违和,很粗,很黑。特别是钟情于一字眉的朋友就像是用尺子比着画的一样,真的非常平,并且是边缘都很清晰的那种平。
建议:画眉之前先修眉,眉毛修好了就相当于成功了一半。
新手在画眉的时候可以从眉峰落笔开始画,因为我们总是在落笔的那一下画得最重,但是眉头那一段是眉毛最浓的,把握不好就会越描越黑,变成蜡笔小新。
画完眉尾之后,再轻轻的画眉头,有了比对之后潜意识就知道下手轻重了,注意不要用眉笔把眉头填满,要有自然的感觉。
五、腮红太明显
有时候太赶时间不小心沾太多腮红,一扫上脸上心就凉了一截,一边脸颊红得像唱京剧的一样。
建议:
如果不是红得太夸张的话可以在胭脂位置扫上粉饼,如果红得太过份的话可以用刚上完粉的粉扑,印在胭脂位置,颜色变淡以后再用碎粉定妆。
六、眼线画飚了
使用眼线液时,尽管有的宝宝手法已经非常纯熟,有时太赶就是会不小心将线条画丑、画坏、画歪或收尾太钝,这样一来,一失足成千古恨啊,前面的步骤再完美这都是一个败笔,而且用卫生纸越擦越晕染开了,简直成了一个烟熏妆。
建议:
正确的做法是用棉花棒沾取粉底液,擦走画错的部分。粉底液的质地可抹防水眼线,方便改动又不需重新再上粉底。
七、眼线太粗了
大家应该都有试过,本来只打算画一条细细分明的清新感眼线,画上眼后觉得不对称,左边稍微加粗少许,右边再补上一点点,最后变成 60 年代的粗猫眼线。
建议:
利用扁头扫将较浅色的眼影粉扫上眼线位置可以令眼线看起来更自然。
八、眼影太夸张
很多宝宝刚买来眼影盘,就想试试色,不知不觉就化得眼皮比夜总会的镜球还闪!急救方法可以用乾净的毛刷在眼皮上来回扫几次,让毛刷沾走多余的闪粉后再补上哑色的眼影粉。
建议:
如果觉得闪得令眼皮看起来像浮肿的话,可以用阴影粉扫上眼窝,缔造深邃效果。另外眼皮厚的女孩子建议用哑光的眼影,不要用太闪的珠光类型。
九、睫毛刷成苍蝇腿
很多宝宝都有过这样的体验,睫毛刷着刷着就碰到眼影了,多刷几遍睫毛就黏在一起了。刷睫毛膏不是一味重复刷就能把睫毛刷得浓密又纤长,重复刷只能把睫毛变成苍蝇腿。
建议:
在刷睫毛膏之前一定要夹睫毛,这样刷出来的睫毛才卷翘。然后以“Z”字形刷睫毛根部,等稍微干后,再少量重复涂刷。完了之后,可以用烫过的牙签杆或钢梳挑开苍蝇腿。
如果不小心碰到画好的眼影,用棉签沾湿卸妆水,重擦两次就可以擦除,不要抹开,然后在漏掉的眼影处轻轻补上眼影,自然晕开。
十、口红会粘到牙齿
化妆最尴尬的事情就是口红粘在牙齿上,白白的牙齿配上鲜明的口红,不管是多好的口红,都很尴尬。
建议:
可以用纸巾抿一下,吸走多余油分之后再涂第二层,在抿一下。如果用不沾杯不掉色的口红就更省力啦。
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女生化淡妆最基本的化妆品有哪些
世界上没有丑女人,只有懒女人!任何女人通过一个神奇的魔法都会变得美丽动人,这个魔法就是化妆!那么,化淡妆需要哪些化妆品?下面小编整理了淡妆最基本的化妆品,一起来看看吧!
误区1
粉底过白,像是假人
粉底液和气垫粉的主要作用是均匀肤色,并改善暗沉提亮肤色。如果一味地追求白,并靠它来达到目的,会像个假人,僵尸脸也不过如此。记得涂完脸顺带涂涂脖子~
这里小编推荐两款粉底膏,LUNA露娜粉底膏和AGE' S爱敬粉底膏↓↓↓他俩就能抵抗“僵尸白”,打造健康、自然、水光感肌肤,是性价比超高的粉底~妹纸可以根据自己肤色和需要选择不同色号~
误区2
浮粉起皮
涂完粉底液或者气垫粉之后,脸颊处出现浮粉卡粉起皮,一坨坨的堆在那里,皮肤看上去更差。出现这一问题主要是因为遗漏了妆前乳和隔离这个步骤。
在涂粉底液/气垫粉之前涂一层VDL妆前乳,能够隐藏毛孔,皮肤更加的细滑,而且能够提升皮肤的贴妆效果,粉底液/气垫粉服帖度提升三倍以上,还不易卡粉、脱妆。
再来一层whoo后/CPB/兰芝隔离,能有效隔离彩妆,提亮肤色,增加皮肤滋润度。
误区3
眉毛粗重,像关公一样
这个是很多妹子会触犯的误区,眉头部分特别的僵硬,颜色又浓重。比蜡笔小新的毛毛虫眉毛还要夸张,像是关公一样,特别别扭。
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口琴最基本的入门知识
下面小编为大家分享口琴最基本的入门知识,希望对初学者有所帮助,好了,让我们一起带上自己的口琴开始吧。
一、基本要领
1、吹口琴时忌:摇头晃脑、猛吸猛吹、肌肉绷紧、卧拘含胸、琴面干涩。
2、要做到:手动头不动,即:双手左右推拉。绝不能左右摇头,否则晕头转向,恶心呕吐;
3、要根据乐曲情感轻松吹吸,猛吹猛吸会导致腮帮困累,有时还会产生面部肌肉轻微痉挛特别难受,气喘吁吁,有时还会出现上气不接下气,头昏眼花;
4、要打开胸腔肺活量增大,气流畅通,否则会憋得面红耳赤;
5、再就是注意琴面湿润滑动流畅,但不宜口水过多,过多会流入音孔影响发音或发音失真。
二、、演奏须知:
1、口琴是风琴一类乐器,声音比较轻脆,容易打动人的心玄。
2、比较适合于演奏节奏感强烈的进行曲;
3、也可以模仿琴类乐器,通过纯正的单音演奏一些深情、婉转、悠扬的抒情曲。
三、演奏技法一:
1、若想吹出标准的单音,如按口琴说明书上说的o型技法也可以,但比较累,那么就必须使用舌头添堵多余的音孔,只留一个单纯的单音孔,就能准确表达一个音符;
2、必须学会偷气,因为口琴的音符是通过吹吸完成,吹得音符有1、3、5,吸的音符有2、4、6、7,吸多吹少,其设计目的就是怕气量不足,尽量多吸,但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音,就接不上茬,偷气技法就是弥补气量不足或气量过足,偷气必须在瞬间完成吸或吹,偷气要提前卡好时间,该偷时突然张大嘴唇,但要有口依然含着口琴的假象,一般不到一秒,否则音乐的旋律不等人,就会中断演奏;
3、舌头点拍,一般将舌头压住左边的低音区,留出要演奏的单音孔进行演奏,舌头点拍有同步、后步;
同步:演奏节奏鲜明、动感强劲的进行曲或迪士高狂舞曲;
后步:适合演奏较为浪漫、节奏稍缓的抒情曲、圆舞曲、轻音乐;
4、吹吸弹性练习,要做到吹吸之间快速转换,肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法,因为在演奏四分之一音符时,在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多,如果不熟练掌握此技法,许多歌曲将无法演奏。
四、伴奏技法二:
1、双手执琴,左低右高,即左边为低音区,右边为高音区;具体有低音伴奏、高音伴奏、合玄伴奏、颤音伴奏、重音伴奏、舌点打拍等。
2、低音伴奏,就是将舌头压堵在低音区的左边;
3、高音伴奏,就是将舌头压堵在高音区的右边;
4、合玄伴奏,就是以主旋律为主轻起舌尖让其他音符发出较弱的低于主音符的混合声音,可以达到共鸣,烘托演奏效果;
5、重音伴奏,将舌压在中央位置,两口角留出两个音孔,左角音孔是低音6,右角音孔是中音6,高低音同时发出,即:重音,演奏时口必须张大才能横跨高低两音;
6、舌点打拍,即:根据乐曲特点二分之一、三分之一、四分之一等分别有不同的打拍节奏,另外依据乐曲感情特色同时交叉应用几种技法,使演奏效果更加完美。
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