为您找到与街舞的未来发展相关的共200个结果:
由于人们看到的街舞表演大多是突破身体极限的扭曲、折叠等高难度动作,因此认为,青少年是学习街舞的主力军,因为他们身体成长速度快、柔韧性好、对新事物有很强的吸收能力。下面是读文网小编整理的一些关于论街舞的发展趋势的资料,供你参考。
由追求特技到追求快乐
深圳舞蹈网培训基地一位街舞学员表示,自从加入深圳舞蹈网接触到了街舞,随之即被街舞的活力、节奏感所吸引。随着学习理解的加深,他认为,街舞的意义不再是时尚的外表、令人目眩的特技动作,而是对创意的追求、对内心世界的表达,如今街舞已经是他生活的一部分,即使不会成为专业舞者,可是学习的过程是快乐的。同时他也承认,刚开始家人对他不理解,可是他的坚持与热情让父母开始慢慢改观。
街舞作为西方文化的“舶来品”,大众对它的接纳经历了一拥而上——嗤之以鼻——理性面对的过程,再加上没有中国本土文化丰厚土壤的培育,对街舞的认识经历了从最初穿着打扮、言谈举止外在的模仿,到如今对街舞文化的理解与认可,现在全国各地举办的形式多样的街舞大赛证明了这一点。
但是,由于缺乏政府政策性引导与文化机构的关注,影响到街舞在中国的生存空间,也使得街舞难登大雅之堂这一观点根深蒂固,虽然一部分是文化差异造成的“先天缺陷”,但是良好的社会环境是可以弥补的,例如政府对街舞的认可与扶植、建立政策法规规范街舞培训机构等。远藤先生是将街舞表演搬上悉尼歌剧院的第一人,他说在以庄重、正统而著称的悉尼歌剧院里,30人的团队凭出色的表演征服了在场所有观众,这是他街舞生涯中最难忘的经历。他说是街舞独有的魅力让他站在悉尼歌剧院的舞台上,但是也离不开当地政府与民众的支持。
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茶文化热,茶是现代人的生活方式。中国未来茶文化的发展是怎么样的呢?那么下面一起来看看读文网小编为大家精心推荐的中国未来茶文化的发展趋势,希望能够对您有所帮助。
随着中国经济的快速发展,茶文化已不仅仅是人们对“和、真、静、怡”的精神诉求,茶叶企业谈茶文化的根本目的在于促进茶产业发展。作为传统茶叶的衍生产品和营销工具,茶文化与市场经济有机结合起来,在支持茶叶产品、提升产业利润方面起到了不容小视的作用。2008年至今,各省高校相继成立茶文化学院,设置相关专业与对应研究领域。时代的发展为过去阳春白雪的茶文化注入了全新的内涵,商业元素和利益诉求的加入对茶文化的整体发展有着不可估量的影响与带动作用。
茶文化事业的最大归宿在于茶作为一种饮品被普及享用,历史发展至现代,茶的消费界面逐渐下移分化,使得茶文化的发展也遇到了前所未有的契机。茶叶消费而空前扩大了,这种现象的出现,有其深层的背景。最主要是随着经济和社会的发展,人们的购买力提高了,即有效需求提高了,同时肉类多食了,更需茶助消化解积,同时对茶的作用也更理解了,于是引起了茶市场的空前增扩,地方性茶市场、全国性茶市场、国际性茶市场,纷纷建立,并迅速地大量的增辟和增容。成为大规模的完整市场体系随着需求的扩大,随着植茶和制茶技术的提高随着茶园的温山遍野,茶的单产和总产量,都已远远超于昔日,如1993年我国即产茶叶60万吨,殆非昔时可比。
随着茶叶市场规模的扩大,茶文化经济导向特征日益明显,并涵盖了农业、经济、社会、文学等各个领域。而从各大产茶区分析也可以看出,名山、名水、名人、名茶和名胜古迹,孕育出各具特色的地区茶文化,是组成未来中国茶文化发展的主力军。在现代大城市,形成了各具特色的都市茶文化。
时至今日,茶文化与创意产业的结合日趋紧密,尤其是各大企业都开始注重茶叶品牌策划,以茶行业所涉及蕴含的中国茶文化资源或元素为基础的茶营销悄然兴起。茶文化创意产业借助高科技手段对文化资源进行创造与提升,在茶文化相关行业通过知识产权的开发运用,产生出高附加值产品,使之具有创造财富和就业机会的潜力。茶文化与创意文化产业的紧密结合使茶叶这个传统产业完成了从产品生产、销售服务到创意设计、产品创意推广的现代化转型。
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在了解街舞文化发展将给中国青少年带来何种影响之前,必须先认识街舞运动的“文化性”。下面是读文网小编整理的一些关于中国街舞发展史的资料,供你参考。
之所以成为大众的休闲文化,是因为经过一些专业人士的细心提炼后,街舞运动强度适中,大部分青少年和爱美人士等将其作为业余爱好,在工作、学习之余用于放松身心、充实生活。从社会上的健身场所到大中小学校,纷纷开设街舞健身班,利用街舞健身的情况极为普遍;随着全民健身活动的推广,街舞作为健身运动的一种成为各大城市健身馆的招牌,成为了上班族及家庭主妇等各界人士的最爱。
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街舞在韩国成为全民运动,在世界上拿回一个又一个冠军,但是在中国依然处在萌芽中,时刻会被摧残得面目全非。下面是读文网小编整理的一些关于中国街舞发展的资料,供你参考。
考察街舞文化在中国的现状,我们会发现很多诸多有意思的情形:一方面街舞作为时尚潮流的代名词,通过电视广告,明星伴舞,MV演出等,频频出现在大众的面前;一方面大众对这种曝光视若无睹,多数人对街舞的认知还停留在霹雳舞、太空步的阶段,或者干脆把街舞中一个小种类breaking,当成是街舞的全部,而把大量的DANCER默认为隐形,看热闹的人多,而懂得欣赏街舞,会看门道的,却只限于少数圈内人。于是第一个矛盾,街舞的大众潮流性与小众隐匿性竟然奇迹般的结合了。
矛盾1
即是HIPHOP文化的主流性与边缘性。我们打开电视,发现荧屏上各类歌唱伴舞,从西方到东方,从美国,到日本到韩国,到中国,借用到HIPHOP元素占到80%以上。世界一体化,HIPHOP文化早已经融入了我们的日常生活,成为各类潮流文化中的主打和主流,另一方面,HIPHOP文化以其特立独行,个性张扬的表达方式,对主流文化进行抨击和诟病。反主流的先锋性是HIPHOP文化中核心内容之一,HIPHOP甚至也包含着永远的,对自我的否定,并在自我否定中前行。于是哪怕是占据了主流的地位,HIPHOP文化会自动自觉的自我边缘化。顺便提一句,HIPHOP文化的上述特质,也暗合了哲学世界时下流行的后现代解构主义特征。
矛盾2
街舞,既蕴含着大的商业性价值,又始终保持着反商业化姿态。因为时尚,潮流与极具标志特色又个性化的装扮,街舞,一直受到商家热烈的追捧,商业价值非常高。而真正的街舞舞者,对于这种追捧,一直保持着清醒的态度,并适度的远离。一些商业性的比赛和表演,始终只是街舞舞者谋生的手段之一,他们真正看重的,是那些地下性质的圈内小派对,小比赛中自己的表现。甚至作为HIPHOP文化中的另外一个分支,RAP,如果太过商业化,也是会被圈内人诟病甚至唾弃的。
矛盾3
即街舞的高度艺术性与文艺界极度漠视之间的矛盾.。列夫·托尔斯泰把艺术定义为人类生活的条件之一,以为不应该再将之看成享乐工具。他认为艺术和语言都是人类交际的手段,人们利用语言传递思想,但是利用艺术来传达情感。艺术活动通过感情感染,直接冲击人们内心。在这一点上,街舞具有比其他类型舞蹈艺术更大的优势。他们来源于街头,来自我们日常生活,但是绝对不是日常生活的肤浅表示,而是高度的艺术总结。Speed crew 的阿牙(周任勋)经常挂在嘴边的一句话,那就是“舞蹈即是我们的生活。”可能正因为街舞的街头性和平民性,使得一些自以为正统,位居高雅艺术殿堂的舞蹈家、评论家对这个历史并不悠久的舞种及其舞者抱有傲慢与偏见。在中国这种傲慢与偏见尤甚。譬如国内举办了多年的央视,都是放在体育频道播出。随着被称为中国街舞王子的黄景行的归来,我们期待街舞在中国有一个新的开始。
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街舞的规定动作包括走、跑、跳及其变化,以及头、颈、肩、上肢、躯干等关节的 仲、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合。下面是读文网小编整理的一些关于街舞发展的资料,供你参考。
街舞的规定动作包括走、跑、跳及其变化,以及头、颈、肩、上肢、躯干等关节的 仲、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合,既律意了} 胺与下肢、腹部与背部、头部与躯=F动作的 溯,又注意了组成各个环节的各部分独立运动 仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌l上J弹性、增强韧带柔韧性的)功效,还具有协调人体各部位肌肉群,塑造优美体态,提高人体协调能力,陶冶美感的功能。因此,国内的健身专家利用街舞的特点、根据大众的需要与健身相结合,初步形成了具有中国特色的缝身街舞。很快她成为近来很多中老年人的健美减肥操,从而使更多的中国老百姓了解了街舞,人们不再歧视它,也不再认为它是不良少年的 鼬发行为,从而使其走进了中国的千家万户。
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街舞诞生于20世纪60年代末,70年代被归为嘻哈(Hip-Hop)的一部分。下面是读文网小编整理的一些关于街舞的发展的资料,供你参考。
东海岸的纽约布朗克斯区—黑人贫民窟.青少年在黑人歌手白姆斯·布朗的影响下,发展出一种类似帮派打斗的舞蹈,B-Boying.左右摇摆。80年代初,一些黑人及墨西哥人的孩了成天瞎混.加了些高难度的技巧性动作在街上即兴表演,被戏谁为“穷人的娱乐“,即我们熟知的醉雳舞西海岸的加州奥克兰.一些黑人团体根据街头艺人、喜剧或哑剧演员的杂耍展出一宾舞M—布加洛卿。这种舞没有大幅度的动作.每个人可以随愈做自己的动作.创造自己的风格。
80年代.一种混合了各种风格舞蹈动作的新的舞蹈风格诞生了。它继承了纽约舞蹈一贯的摇摆传统,又加了些手部和头部的动作,身体律动更为舒缓、轻盈.舞者可以加人任何成分.只要切合音乐就好。奖国掀起了街舞的热潮.连里根总统都到现场观看表演。不久.街舞传人中国.以广州、上海、北京为中心传播开夹
力度适中.便于缓解精神压力,被称为“唯一让人带着笑容进行训练的运动’。加人街舞.可以摇头晃脑卖力地跳,也可懒散地随着音乐晃悠.这对于孩子面对大最枯澡工作的上班族和面对许多书本的上学族来说.是一种很好的放松方式。对爱美的女人来说,街娜有很好的减肥效果.在即兴.率真、轻松与激情活力的舞陷中消耗掉多余的脂肪.让身体凹凸有致。比例协调。
街舞服饰酷味十足:飘逸的套头衫、斑斓的色彩、酷酷的运动鞋。装饰独特质朴:大而夸张的银质首饰、P7激的金属弃环、个性的老农头巾、丁当碰撞的手链,这身行头就是个性和时尚的代名词。
1 如今,街球已经成为时尚的新元素。走在街上.放眼望去.总会有些穿着肥大衣服、段头巾的少年在街头“斗牛’……将篮球时尚化,拿着娃球.玩花”,追求运动的乐感和美感.这些街头球手即所谓的“忽客’。
2 街球是一种充满灵感和艺术的运动。是高手的竞技,随处可见魅力动感的诱感。街头少年出色的球技和极具观赏性的球风.“街舞风雷”.“放客篮球”、经典的"ANDI", "MIX TAPE"系列诱惑着更多的人们加人到这项运动。
3 街球没有规则和限制.只要你愿意.你就能做到。在“忽客“眼里。篮球只是用来跳舞的道具而已。他们把篮球运得眼花缭乱,一会儿飞快地交替在自己的身前、腰间、胃前.一会儿又在身体后方控球,一会儿配替非常动感的Hip-Hop音乐,睬粉节拍.以一个带着街舞步伐的脚步上篮.飞身大溯篮。
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二十世纪九十年代街舞在美国得到复兴,这主要归功于街舞以及整个嘻哈文化在世界范围内的流行。下面是读文网小编整理的一些关于街舞发展趋势的资料,供你参考。
八十年代纽约嘻哈艺人曾努力地向全世界推广这种文化,他们的嘻哈巡回演出走遍美国,走到法国和英国,并且在1984年来到日本。到了九十年代,作为一种新兴的、时尚的文化形式和生活方式,嘻哈在全世界迅速发展起来。1990年德国举办了第一届“Battle of the Year”街舞比赛,现在成为全世界最重要的年度街舞赛事。日本青少年凭着努力、聪慧和创造力,很快便掌握了并发展了街舞。日本街舞者的成就得到美国人的认可,他们把这种文化传向韩国、台湾等周边地区。自九十年代中开始,街舞在中国大陆以广州、上海、北京三个城市为中心,逐步传播开来。
街舞是最近几年来风靡于世界的新兴运动项目,在我国的发展还不成熟,还处在萌芽阶段。面对资金少、底子薄的客观情况,我们应该克服困难,以积极的态度和热情,使街舞迈上新的台阶。
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街舞开始传入中国,归功于二十世纪八十年代中期美国的一部街舞电影——《霹雳舞》。下面是读文网小编整理的一些关于中国街舞发展简史的资料,供你参考。
街舞开始传入中国,归功于二十世纪八十年代中期美国的一部街舞电影——《霹雳舞》,当时中国只有少数人拥有录相机, 《霹雳舞》通过这几台录相机传播开来。一时间,满大街的青少年竞相模仿《霹雳舞》中的男主角,时不时对着空气“擦玻璃”(霹雳舞中的经典动作)。到了八十年代末,霹雳舞(街舞中的一个舞种)在中国“消失”了.主要原因有两点:
1.霹雳舞没有被真正的认识。当时许多青少年为了学跳霹雳舞,经常跷课、变得不爱学习,给街舞蒙上了不健康的面纱.。
2.没有得以发展的途径。当时的中国社会意识远没有现在开放,街舞作为外来品,没有得到正确的认识和对待,只能被社会抛弃。
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随着嘻哈文化在世界的普及,街舞也迅速传遍全球。下面是读文网小编整理的一些关于街舞发展史的资料,供你参考。
随着我国全民醚身运动的广泛开埏,2(1世纪州l 代 }J嘲在我国出现了健身俱乐部“观象” 健美操作为健身俱乐部曲 凄继身内容被广泛地推广开来,而在人们形成的思维定式,IJ.健身供乐部就是器械健身和继美操的代名渊. 时光飞逝,在桫 健身热潮的带动下,当前我国健身俱乐部开展的项目逐渐丰富起米,衙舞、功率自行车等新兴运动项目被充实到俱乐部的教学1人J容中 ilij“畴搛”起 j:荚 ,各项决定 素又十分接近,在没有科学删沦的引导F,很卉 漩人们误解。此外, 实中的街舞运动被人们所漠解,不仪fv.托眦在健身俱乐部项目的设置上;在进行健美操课程埘.教师(教缘 指导tA)往往在课程的准备部分和结束部分采Hj街舞项目内容求I.宙澡堂内容;在我国近年来的健美操竞赛中增没了街舞表演赛, 我娴健身大会、健身继美操指导员培洲班等活动中,街舞是属f健共擀项 的一个分支来进行信息交流的
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街舞在中国的发展历史街舞的种类以动作为标准,街舞分两大类:Hip-Hop和Breaking。Breaking:技巧型街舞,要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性,属于技巧性较高的体育舞蹈,所以最先为国内青少年所喜爱 ...下面是读文网小编整理的一些关于街舞的起源和发展的资料,供你参考。
以动作为标准,街舞分两大类:Hip-Hop和Breaking。
Breaking:技巧型街舞,要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性,属于技巧性较高的体育舞蹈,所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。
20世纪80年代,被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念,也就是Brea
king Boy。每年,全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛,较有名的是每年一度的B
OTY(B-Boy of The Year)和在英国举办的B-BoyChampion,超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播,成为青少年的明星。
Hip-Hop:舞蹈型街舞,有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧,但更要求舞者的动作协调性和舞感,以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强,也缺乏竞赛性,以前没有受到街舞爱好者足够的重视,现在随着舞蹈观念的增强,这种情况得到了改变,甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。
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近年来,音乐剧创作在国内已成风潮。各文艺院团和文化企业在演出形态开拓、寻求市场卖点上,对音乐剧寄予了太多的厚望。在经历了一阵热火朝天的制作之后,看上去是四面开花的中国音乐剧,却迟迟不见灿烂春天。无论是演出票房、观众口碑还是艺术奖项,中国音乐剧仍处于表现平平的尴尬境地。接下来读文网小编将为您简述中国音乐剧目前的发展状况以及未来的发展出路。
中国的音乐剧事业要持续健康发展,就必须涉及到音乐剧人才培养的问题。基于此认识,诸多专业院校,如中央戏剧学院、北京舞蹈学院、上海音乐学院、上海戏剧学院等知名艺术院校都相继开设了音乐剧系或音乐剧专业,将培养自己的音乐剧人才作为学校发展的重要方向,而“作坊”式的短期培训亦炙手可热。
音乐剧人才的培养,对于我们来说是个新课题,其间难免存在这样或那样的问题。问题一:硬件与软件设施的问题。音乐剧专业的开设存在着非理性的因素。许多开设音乐剧专业的学校本身的条件并不完善,也没有足够的具备从业经验的专业教学队伍,从而导致教学质量无法保证,学生就业难度大。问题二:专业体制的问题。音乐剧是集戏剧表演、音乐、舞蹈和舞台美术于一体的综合艺术,可目前的艺术院校中,专业教学体制多是单科性的,这种体制下培养出来的人才,专长突出,但在综合艺术中的表现较弱。这样的问题,上海的一所音乐学院就已然碰到。由于学科的限制,该学院的音乐剧专业设在音乐表演专业下,音乐课占到了60%至70%,而戏剧表演相对较弱。中国音乐剧研究会副会长、上海音乐学院音乐剧主任金复载教授认为,事实上,音乐剧的本质是戏剧,将音乐剧归于音乐舞蹈口,本身并不太合适。
所以,在音乐剧专业的开设上我们虽然鼓励大家摸着石头过河,但还是需要理智,不能一窝蜂。必须有硬件、软件的准备。一般的音乐院校在硬件上都不会存在太大的问题,关键是软件设施的问题,如:相关的音乐剧音频、文字资料的储备,音乐剧教育梯队的建设等问题,尤以后者为重。笔者认为,由于音乐剧专业所囊括的艺术门类太广,所以,在教育梯队的建设上,单靠某艺术学院本身的力量难以做到面面俱到,这其间必然涉及一个资源整合的问题,一方面充分整合校内不同学科之间的力量,集中各方面的优势资源,达成综合型人才的综合性培养;另一方面加强院校之间的优势互补。比如,音乐学院可以发挥作曲的优势,舞蹈学院可以主攻舞蹈表演、编排,而戏剧学院则可以在戏剧表演、舞美方面贡献力量。除此以外,教学单位还要与校外的各类院团加强合作,还可以向民间艺人学习。通过这种教学资源的内外大循环、整合,音乐剧教学的问题是可以解决的。
就音乐剧人才的培养问题而言,还必须从音乐剧产业的角度考虑,与市场保持紧密联系。这就要求我们在专业的设置上有合理的安排,我们除了培养音乐剧表演人才之外,要重视编剧、作曲、导演等创作人才的培养,另外,还必须培养营销和推广人才,引进具备丰富市场经验的制作人。从国内的现状来看,在音乐剧的市场化上还存在大片的荒地,在市场还未形成规模的时候,我们的音乐剧人才培养就必须涉及到音乐剧从创作到表演到市场开发的方方面面。
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随着近些年街舞的流行,特别是街舞教学课程的专业编制,很多家长朋友都愿意在寒假期间把直接的孩子送过来学跳街舞。只是还是有另一部分家长朋友对让孩子跳街舞这个问题存在疑问的。下面是读文网小编整理的一些关于街舞少儿寒假班的资料,供你参考。
舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段,是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。在构成舞蹈的诸要素中,动作是居于首位的,舞蹈即是以动作为重要表现手段的。少儿街舞亦是如此。它与成人舞蹈所不同的是少儿街舞是反映少年儿童的生活,表达他们思想、感情和态度的舞蹈。它是根据少儿生理及年龄特点加以创编的。
儿童经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动,可以增长他们的体力,促进骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育,加快新陈代谢,使他们的肌体不断生长发育,在学习动作、练习动作表演这个舞蹈的过程中,呼吸加快、心跳加速、胃肠蠕动的次数增多,神经系统与循环系统也都积极参加活动。由此可见,舞蹈不仅能发展动作的协调性和节奏感,而且对少儿身体机能健康发展有着不可忽视的作用。
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让孩子学少街舞,一方面让他们在学习之余学会一门艺术,零一方面还从小锻炼他们左脑的发展,增强对人体结构的认识与动作思维的熟悉,培养孩子的想象力和创造力.下面是读文网小编整理的一些关于学街舞的好处的资料,供你参考。
到什么时候该干什么,是舞者应该烂熟于心的事。每时每刻他都在心里默默的做着想骚 的计划,计算着动作所需要的身体素质,计算着身体各部位的动作要领,思考在做动作的时候身体的每个部位的幅度与力度。形成了做事缜密的性格后,他同样会把你们的生活安排的井井有条,后天是你生日,应该开个party;大后天该去买大米,顺便把酱油买回来。嗯,就是这样。
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POPPING属于街舞,一般的POPPING包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。下面是读文网小编整理的一些关于街舞popping基础的资料,供你参考。
The Pop
Pop就是一种你震动身体不同部位的动作,这是要靠你震动你的肌肉来达成的。这是非常需要韵律感的,而且需要配合popping风格的音乐,你可以靠着伸直你的手轴来做popping,你也可以将肩膀隆起来做popping,而身体的其它部位都保持直立。
The Floats or Glides
Float或是 Glide给人 种错觉,好像你的脚再走路时有一种特定的程序,这个动作给人一种感觉好像你想往东走,但实际上你的脚却是往西走一样,最著名的舞步就是Michael Jackson 跳的“Moon Walk”,这是一个老的喜剧演员的把戏,就像明明要往前走却又往后退。
The SlowMo
这个舞蹈动作做起来就像是你在电视上看到的慢动作回放一样,通常舞者会把这个动作和MOON WALK一起做。
The Wave
这是从四肢开始的波浪的动作。他给人一种错觉就像是有一股看不见的力量 穿过你的整个身体,从一个地方开始,穿过手掌,手臂,整个身体最后停在你的脚。波浪的动作是一个标准的动作,包含在每一个舞蹈的例行动作中。不像其它的舞蹈动作,这个动作是流畅连贯的动作,应该是有精神的或是充满律动感的。波浪的动作的确从Pop中截取了不少的风格,但是你和Pop做一个比较,做Pop时如果有一个路径环绕全身,做起来会更加顺畅。
The Lock or Locking
Locking就是身体做一些很快的动作,然后在一个动作的时候停住,一个形容Locking 动作最好的解释就是:你有玩过那种小小的齿轮玩具吗?当你上紧发条让他动作时,他真的动的很快,可是发条松了,他又一下子马上停了下来,回到原状,这样看起来是不是很像Locking 呢?(编者 按:个人认为Locking应该和Electric Boogie,Boogaloo分开,因为他给人的感觉并不是自然的,比较像是快速)
The Tick
这个动作常被用来作为机器人舞的舞蹈中,是Electric Boogie中很重要的一个部分,这个动作给人一种错觉,就好像这个人天生就像机器一般,停下来或开始动作的时候都会有一个震动,做这个动作就是要靠震动肌肉,法国的喜剧演员叫这种动作是“Clique”。
The Mannequin or Robot
(Robotics)
这是一个以经存在很久的机械舞蹈风格,他就像是模仿一个展示用的假人在现实生活中动了起来,然后从Mannequin style中又分离出两个动作。一个动作是是舞者就像是被线牵引的傀儡一般,行动不自由,无法自主,人被其它人所牵引着,你可能曾在电视上看过喜剧演员做这样的表演,最经典的动作就是同手同脚向前移动,再表演中这笔不同手不同脚一起移动常被使用。另一个风格就是机器人,这个动作就是你的四肢做动作时被一个固定的速度所控制,然后突然停住或是用Tick停住,就像是只有机器才会做的动作。通常在一个时间里,你只移动身体的一个部分,做的就好像是你被一个计算机程序所控制住一样,动作要做的很制式化。Mannequin:这个字指的是展示用的假人模特儿。
The Collapse
通常和Mannequin结合一起做,这个动作做起来就像是一个轮胎被泄了气一样,或者是像一个被剪断了线的傀儡。
The Heartbeat
这是一个很受欢迎的动作,你把手放在外套或T恤底下,然后把衣服往前推,这样看起来就像是你的心脏正在胸腔里跳动一样,通常舞者会一边做动作一向前走,这会给人一种错觉好像是你的心跳推着人前进一样。
The Bicycle
腿部的动作给人一种印象像是你在骑脚踏车一样,这是另一个喜剧演员常用的小花招,这个动作通常会结合手的往前放的动作,这给人的感觉像是你整抓着脚踏车的手把。
The King Tut
(埃及手)
这个动作就好像是挂在墙上埃及的壁画及宫殿般的感觉,它包含了摆手部的动作,肩膀和手轴成90度,你的前臂可能是上或下,弯曲或扭转,可能远离你或靠近你,然后你的手可能要循环的上下或是循环的扭转,这要和Tick一起做,就像机器人舞蹈的风格一样,每一个动作是分开的。
The Lean
这又是另一个相当受欢迎的喜剧演员的花招,他给人一种错觉好像人倚靠着某一样东西,可是这样东西实际上却又不存在,就像看不见的钢琴就是一个例子。
The Toe
这个动作通常和Mannequin dance style一起做,是一个很棒的方法可以让你在整个舞蹈地板上做动作,他的动作包含了:用一只脚的脚指做旋转,再配合另一只脚的脚踝一起,然后在将重量移转到另外的脚指及脚踝上,然后一直做,做的好的话,动作会非常流畅,看起来就像是你滑过整个地板一样。
Cobra
舞者用一只手做波浪的动作传到另一只手去,然后再把他送回来,但是只用到肩膀。(如果你看名叫“Breakin”的电影,在一开始的尬舞中,就有几个人做这个动作,你可不能错过.)
Body Effects
就是用身体去做模仿的效果。
Animation
用身体去做像影片般,一格一格的分格动作。
Three Dimensional Tickin’
比depth tickin’更多元化,包括了在同一个tick中,身体做常、宽、高三D般的效果。
Pausin’
停止或暂时停顿一个动作短暂的时间。
Electric Shock
这个动作看起来就像是有一股电流通过身体一般。
Water Wave
缓慢做波浪的动作并摇动身体,创造像水波般的效果。
Internal Moves
动作就像是渗透进身体或是像从身体中发出的一般。和tickin’、wavin’不一样,因为这两者是穿过身体。
External Moves
动作就像是从身体外部来的感觉一样。Cobra,Octopuss,King tut,Python等这些动作都是。
Hittin’
持续地收缩肌肉。基本上是放松和收缩颈部、手部、胸部和腿部的肌肉。
☆ Hittin’style
Hittin’风格的舞蹈包括有: Boogaloo,Boogie,Poplock,Strutin,Puppet,Robotic,freestyle,bopping等这些都是。
Glides/Floats
这个动作就像是舞者在空中走路一样。Moonwalk,Backslide,Side slide,S walk等这些都是动作集合
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练习的时候你可以找块不太粗糙的地,以后你也可以在不同的地面上练习来取得适应。鞋子可以用板鞋,不同的鞋有不同的训练强度,音乐不要故意去找些节奏跟不上的歌,用节拍器也行。下面是读文网小编整理的一些关于街舞鬼步基础的资料,供你参考。
有的人在做这个动作时看起来“软”,没有力度,速度慢,感觉怎么都不到位。原因很多,我试着分析一些吧:
1.先从脚开始,要注意的是当前脚落地后后脚就不能再移动了,可以稍微垫起来。前脚滑向中线时,后脚要稍微比前脚快一些抬起来,前脚不动,后脚抬起抬到两条大腿相平就可以了。两脚落地时,后面的腿在拖时要用力,前面的脚落地时是平行落下的(也有脚尖、脚根落下的,这里不讨论),落下后就立刻进行下一个动作,不要停留,这样会打乱节奏,看起来就不是匀速的了。
2.上半身在跳舞的时候不要弯下腰去看脚的情况,这样你就会忽略手臂的动作,如果要弯就弯成弧,不要弯腰后背还是打直的,这样很难看,所以练习时尽量把挺直,眼睛正视前方,可以不做手的动作,不用担心自己跳得怎样,你可以通过录像来发现问题,也可以对着镜子练习。
3.其实在RM的每个动作腿都要弯曲的,靠腿的反弹来进行下个动作,你可以慢慢做感受一下,保存正确的肌肉记忆,当你快速做的时候就可以慢慢省略掉了(其实弯曲还是有点的,但不用刻意去在意它)。两只脚在向后滑的时候,腿应该打直,这样便可以靠力度来获得速度,等你熟练后,你就可以不用打直也能有好的效果。
4.接下来就是手部的动作了,这在其他动作中也是很重要的,当你熟练后,你就可以分神来跟着音乐做手部的动作了,RM比较适合做大的动作,也可以把一只手放在帽子上,另一只手舞动,但要跟着音乐来,不要故意去乱做一些不合体的动作,反而弄巧成拙,可以先模仿别人的把节奏感找到。
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国外霹雳舞以及Hip-hop的文化中,有一些不成文的礼节准则存在的。下面是读文网小编整理的一些关于街舞breaking文化的资料,供你参考。
你们是同一年代的吗?或者已经有代沟了?
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跳街舞不是穿肥裤子就是街舞范儿,相反,只要整体搭配自然、休闲,自己够爱街舞,味道就出来了。下面是读文网小编整理的一些关于韩国街舞女生服装的资料,供你参考。
典型的着装包括
宽大的印有夸张logo的体恤;
宽大拖沓的板裤,牛仔裤或是侧开拉练的运动裤;
滑板鞋;
钓鱼帽或是棒球帽,民族花样的包头巾等。
这些服装组合在一起,就组成了在美国风靡了整整20年的hip_hop时尚。
很多女生以为跳街舞就是穿肥裤子就是街舞范儿,相反,只要整体搭配自然、休闲,自己够爱街舞,味道就出来了。下面推荐几种常见的穿法:
如果是跳newjazz的话,推荐穿低腰休闲裤,因为newjazz如果它不有点sexy就没有那种feel了,上身把皮带露出来就可以了。
穿无袖上衣、低腰喇叭裤、高帮休闲鞋。
上衣紧身或宽松都可,加亮片,下衣绝对宽松,但低腰,平底休闲鞋,鞋带要双的、彩色。
酷一点的话可以选择迷彩小背心,或者是露脐的紧身衣,也可以是小夹衣,可以根据情况再配上帽子或者加点酷酷的围巾。
吊带的裤子配上偏大点的衣服,一定要有自己的个性,与众不同彰显个性最好。
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迈克尔杰克逊太空步怎么走?找一双较紧的平底鞋,刚开始你可以先使用软底鞋;确保你用来练习的地板不会太粗糙,尽量找一块光滑的地。下面是读文网小编整理的一些关于街舞太空步分解动作的资料,供你参考。
一、左脚向后滑,滑30CM左右。然后左脚脚尖点地使右脚向后滑。一定要保持平衡。
二、选择接地性平顺的皮鞋,练习脚尖点地,这个动作是太空漫步成与败的关键。一般来说鞋子厚底有弹性,越轻的越好,不能有抓地力。要跳迈克的舞蹈,好象皮鞋底子要硬,不然太软的话,就跳不起来,比如跳向后退的滑步,也就是月亮舞步,皮鞋底子一定要硬,不然脚尖就惦不起来,也就滑的不好看了。底要厚而有弹性,这是最重要的,有句话说的好“节奏是舞蹈的灵魂”有弹性的鞋子才能带动身体的律动,体现出迈克儿舞蹈的灵魂,鞋子要轻,那样才能将迈克儿舞蹈中的轻灵飘逸发挥的淋漓尽致,不能有抓地力那是当然的了,试想穿着双篮球鞋走太空步是什么样子?
三、场地。要学好太空漫步,场地是非常重要的。选用的场地不要太滑,也不要太涩。否则别的场地你就发挥不好了。
四、反复练习吧
五、做动作时要注意两点:1.脚步的距离和脚尖与地面所夹的角度(近似90度) 2.头部的伸缩,脖子的用力。
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