为您找到与街拍摄影师的相机推荐相关的共200个结果:
普通相机也能照出好风景,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
这种低级错误,你不会犯吧?
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说起街头拍照,小编想可能人人都会,甚至有的人天生眼利又手快,轻而易举便能捕捉下街头的百态瞬间。但相机始终是成功的关键所在,一台相机,该如何设定才是最好的呢?下面是读文网网小编整合的街头人像摄影的相机设定窍门内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
超广角镜头配合手动对焦在光圈f/8时,由于手动控制,必须将感光度调高,但ISO感光度过高会导致照片暗部容易出现噪点。而如果相机的自动对焦功能较好,可以用AF自动对焦,很多时候超广角的用处是为了将画面压缩,突出主题内容,配合上某些相机的人面自动识别,使用AF也能得到不错的效果,不必纠结于MF的手动对焦。
光圈:f/5.6 快门:1/250秒 感光度:ISO 100
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春天渐渐到来,不少朋友选择在这个生机勃勃的季节步入婚姻的殿堂。帮新人记录下这一生中浪漫而又难忘的时刻,对摄影师来说也是一种幸福。接下来是读文网网小编搜集整理的一些摄影师婚礼必学拍摄技巧介绍的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
早一点到达场地跟一对新人沟通,看一下灯光角度等等,先调调相机,看要现场环境需要布置什么,到婚礼开始才调便会太迟了。
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当作品受到肯定,有时候再加上一些运气,你可能会接到前往国外拍摄婚礼的任务。下面是读文网网小编搜集整理的一些海外婚礼摄影师注意事项介绍的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
一名专业的摄影师,当然不能因为换了拍摄地点就变得不会拍照,但重点在于我们要如何在一个不熟悉的国度和场地发挥真正的实力?如果有机会出国拍摄婚礼,有什么「眉眉角角」是需要注意的呢?
预先构想可能碰上的情境,清点出「至少」要带哪些器材,因为出国不比在国内,可能必须移动至多个场地,如果带太多不必要的东西却没有助理协助,在器材自己背、自己搬运的情况下,很可能还没开始拍就早已累趴了。各式各样的充电器是出国拍摄婚礼的必备物品,举凡手提、相机、手机等电子产品必须维持随时有电的状态。唯须注意各国插座的规格限制,否则事情会有多大条就不用我在这里多说了。
随时提醒自己不要失去判断能力
到了国外,你也许立刻就会发现,地方文化、天气、光线、场地、细节、都和你本来所在的地方迥异,彷佛每个细节对自己都有所启发。刚开始的时候容易眼花撩乱,什么都想来一张,导致快门不停狂按。不过你千万不能失去摄影师应有的判断力,要记得,我们来这里是要拍摄婚礼,就和在原来的地方拍摄一样。作品感动人心的意义并不会改变,该有的深度和内涵也不应该减少,所以冷静下来,观察人们,感受这个美丽的环境,并且找出将它们连结的可能性。
新人虽然决定到国外结婚,但是就某方面而言,这对他们也是一段充满未知与冒险的旅行。所以,我的观念是不单单为新人留下婚礼的照片,更要扩展成记录这一段难忘的旅程。例如,在婚礼举行前的这段时间,除了筹备未完成的细节外,他们还可能会抽空去体验当地的生活。于是可以跟着他们一起到现场彩排、去海边划船、到酒吧跳舞喝酒等等。整组照片记录着当地的生活型态,以及人文特质,等于是他们此行的所有记忆,而婚礼,是被这记忆包覆着的最甜蜜的一部份。
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美国已故女摄影师,非常善于在生活中发现艺术,并将艺术和商业摄影完美地结合到一起。从1945年到1965年,当“二战”后大多数妇女被局限于家庭和日常生活中时,布波莱继续孜孜以求地追求着自己的梦想。她的摄影作品不断地在美国各地展出。读文网小编给大家整理了有关她的具体的介绍,分享给你们!
《自动售货机》
《意大利》
《玩耍的小孩》
《赛马》
《公寓》
《儿童康复中心》
《德克萨斯州》
《车上的故事》
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不论是数码单反、还是数码便携,佳能相机都大量地应用了组合灵活、过渡巧妙的曲面,准确地诠释了电子、光学和人机高度统一的理念。读文网小编给大家整理了有关佳能单反相机的点评,分享给你们!
发布时间:2014年9月
再高性能,也掩盖不住画质平平这一短板。尤其是在尼康D500的惊艳亮相面前,佳能7D2最后一点自尊恐怕就是价格便宜了。
优点:高性能AF系统、10张/秒高速连拍、高速视频AF
缺点:画质平平,缺少内置Wi-Fi
建议:没镜头负担的等等隔壁
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以下这些问题,摄影师一般都不会回答你,如果你一定要打破沙锅问到底,答案估计只会是“呵呵”。这不是因为摄影师耍大牌,而是你问的实在是缺乏水准。大家来看看是不是这样。
作为摄影师,你还遇到过哪些让你“无言以对”的问题?欢迎补充。
深入剖析:
这问题简直就是侮辱摄影师,更加不会有人回答你。你的意思是说他的照片好看完全是通过后期修出来的意思吗?
要知道好的照片,前期的策划、准备及拍摄才是最费时间和精力的,后期修图只是让作品锦上添花。
问这个问题,只会显得你对摄影一点都不懂。所以你一般得到的回复是:美图秀秀。
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这是世界上一群特立独行的人——站在历史前沿的摄影大师。他们有着敏感的视觉、睿智的头脑、勇敢的精神、执着的毅力、真实的人性。读文网小编给大家整理了有关《摄影师的眼睛》一书的介绍,分享给你们!
这是一本探究照片的呈现形式和考究为什么会构成这种呈现形式的书。它关注的是照片的风格和传统:摄影师如何将对各种具有可能性的感知融入他们的作品中。
摄影术的发明提供了一种激进的图片制造过程,这个过程是具有选择性的,而非全面的。这是一种本质的区别。绘画是人为主动的创造,由传统的技法、构图和态度构成的;而摄影是被动的,正如你无法自由排布街上的人。
这种差异为新的秩序提出了一个创新的论点:这种机械式的、毫无思想的过程如何为人类提供一种有意义的影像呈现。照片为何能表达清晰的、一致的观点?事实很快地表明,那些沈溺在保守形式中的守旧者是无法获得答案的,因为大部分的摄影师都被剥去了陈旧的艺术传统。诗人波德莱尔为对摄影评论道:“这种强占了艺术领域的工业行为,已经成为了艺术最致命的敌人了。”然而,在参照他的话,波德莱尔只说对了一半;新的媒介显然不能满足旧的尺度。摄影师必须寻求新的方式去更清楚地表达他们的思想。
这些新的方式或许能被那些对传统影像标准放弃忠诚的人寻获,或者是一些对传统一无所知的人,因为他们无须为打破陈规而放弃什么,其中,以后者居多。在最早的时期,由成千上万的人实践着摄影,他们没有共同的传统,也没有一致的训练;他们并没有获得摄影学院或协会的传授;他们只把这种媒介当作一种科学、一种艺术、一种生意或是一种娱乐;他们甚至通常不理会别人的作品。摄影由科学家和画家发明,但实践摄影的专业人士却大不相同。
新媒介的出现成就了千万人的职业——转型的银工匠、思想家、药剂师、铁匠和画家。如果摄影是一个新的艺术门类,那么这些人就有了天然的优势而不必重新学习。他们制造了大量的影像。1853年,《纽约每日论坛报》指出,估计该年有三百万张银板被制造。其中一些产品会聚了智慧、技巧、感性和创造;大部分的产品凝聚了意外、即席创作、误解和实验性的探索。但是,无论那作品是艺术创作还是运气得来的,每张照片都是构成对传统观看习惯的冲击。
在十九世纪的最后十年间,更多的专业人士和高级业余爱好者甚至成为了随意“快照”的主体。在十八世纪初,人们能购买到可立即使用的干板,它代替了难以控制的、脏乱的湿板感光材料(使用湿板的时候,必须在曝光前准备材料并在其干透前进行曝光)。干板的应用使手持相机和“快照”成为可能,摄影也变得更容易。在1893年,一为英国作家抱怨道:这种新的技术条件“为摄影师创造了一个敌人,他们疯狂地肆虐全球,可以拍摄任何条件下的任何种类、任何大小、任何形状的物体,却没有丝毫停顿和思考,这难道是艺术吗?他们观察到一个场景,对焦,然后就拍摄了!没有任何间隙,为什么会这样?对于他们来说,构图、光线、过度、形式感和质感都是要捕捉的语言。”
那些由众多学徒工和爱好者拍摄的照片,与之前出现的照片大不相同。那写肖像照的多样性是巨大的。那些视点和光线的精妙变化、流逝的瞬间和变幻的影调都构成一幅新的照片。一个训练有数的画匠可以从上千个角度画出手部和脚部。而摄影师可以发掘出手部有无穷的姿态,对于他们而言,同一堵墙上的阳光总是变化万千的。
大部分的照片看似毫无章法,且具有偶然性,但有一些却显示出不可思议的统一。有些新的照片是那样的难以忘怀,看起来意义非凡,超过它们本身的含义。当人们审视这个真实的世界时,这些难忘的照片扩展了人们的感知和想象力。当它们被记住了,它们就流传下来了,就像有机生命一样,不断地再创造和发展。
但是,摄影并不只是描述那些新事物的;摄影也同时归属于那些它选择描述的事物。摄影师“可以拍摄任何条件下的任何种类、任何大小、任何形状的物体,却没有丝毫停顿和思考,这难道是艺术吗?”绘画是有难度的、昂贵的和宝贵的,它记录了那些被认为是重要的东西。摄影就简单多了,廉价且普遍存在,它可以记录任何事物:店铺的门窗、房子、家里的宠物、蒸汽机和无关重要的人物。并且,一旦被客观地、永久地记录下来,这些微不足道的事物都会具有重要性。到了世纪末,即使是穷人,也会知道他的祖辈的容貌。
摄影师通常以两种方式学习:首先,像技术工匠一样熟知他们的工具和材料;其次,可以向其他摄影师学习,而这也是学无止境的。不关他们的思考是商业化的还是艺术的,他们的传统观念总是基于那些曾在他们意识中留下深刻印象的其他摄影师的作品。
这本书里的照片都是在过去的一个多世纪里拍摄的。它们都有具有被留为历史的意义,拍摄的人具有各种关怀与才能。他们几乎没有共同点,除了他们的成功和共享的理念:这些照片都是不可错过的。他们所共有的视觉并不属于学院派或美学理论,而只属于摄影本身。这种视觉的特质是摄影师在工作中发现的,正如在他们意识中成长的摄影潜力一样。
如果这是真的,那么我们这样考虑,摄影师进步意识的特质和问题是否在媒介发展的历史中固有的。下面将对五个争论点进行讨论。这些论点并不是要把摄影作品分类定义,相反地,他们应该作为独立的角度来思考。正如我们可以分阶段研究摄影传统的主体一样。正因为如此,我们期待这几个争论点可以为讨论摄影这种独一无二的现象提供更紧密的表达方式和批判性的角度。
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如何成为一名成熟的摄影师?现代相机的发展应该(至少在理论上)令拍摄出精彩照片变得比过去更加容易。现代相机有如此之多的曝光模式、对焦工具、照片风格等等,制造商希望你相信,现 在拍照只需要按下快门就好。的确,随着技术进步像准确曝光这种技术已经变得非常容易了,但是如果你还想在摄影上有所进步该怎么办呢?
现在的摄影术与10年前已经大不相同。随着传统暗房技术的衰退,数码时代来临,一个好的摄影师必须做这样5件事,才能称之为一个成熟的摄影师,下面是读文网网络搜集整理的一些如何如何成为一名成熟的摄影师的方法,希望对你有帮助。
艺术水平很少会在与世隔绝的环境中提高,其他人的作品是帮助你形成自己风格和提高技巧的关键。每天都应该花一些时间看别人的作品,思考他们是如何在作品中创作的,以及你如何能够重现这种效果。
对现代摄影师来说,学会在线上和真实生活中与其他摄影师保持联系是很重要的。社交网站、微博和个人空间都是很好的在线分享和讨论工具。与其他摄影师互动是学习新东西的绝佳途径,而且还可以让你接触新的拍摄机会和器材,也是帮你重新审视自己作品的方法。
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在美丽中国的版图上,蜿蜒万里的铁道线和风驰电掣的火车,是一道充满魅力的风景,一直以来,热爱铁道和火车摄影的人们数以万计,这里尤以80后、90后的青年人更加痴迷。以下介绍的是90后火车摄影师——王嵬。
王嵬 ,90后自由摄影者,经常奔走于全国各地的铁道线上,对于风光摄影、铁路摄影比较有经验和独到的见解,王嵬的图片曾刊登在中央电视台、北京电视台、CNN、Conde Nast Traveler、南方周末、人民画报、法制晚报、北京晚报、北青报、文汇报、人民铁道报、大众摄影、中国国家地理等主流媒体上;
我喜爱拍摄与铁路题材相关的摄影作品。小的时候家住北京北站附近的京包铁路旁,自从有记忆起,就非常的酷爱火车。小时候很喜欢画画,会带着纸笔去北站对着火车写生,长大后发现美术与摄影有异曲同工之处,而且更容易上手,于是便转为利用相机拍摄火车。随后由最初在北京市内拍火车发展到北京周边,后来又发展到全国范围内拍摄铁路题材的摄影作品。铁道摄影在中国的摄影界是非常冷门的,因为关注铁路的人不多,所以善于去发现铁路美的人也不是很多,几乎只有在铁道爱好者里,拍摄铁道的人会占一部分,不过中国的铁道文化是无法和日本以及欧美相媲美的,所以我认为如果能带动起中国的铁道摄影,或让更多的人喜爱火车的美,那么对于我来说是一件非常高兴的事。
其实我喜爱铁道摄影的一个主要原因就是时刻能在照片里看到心爱的火车,再之,我喜欢把火车的魅力用自己的摄影手法表现出来。其实拍火车并不难,但是拍想拍好的话,可能不太容易,除了拍摄在车站内停着火车,几乎所有的火车都是需要抓拍的,而且要在合适的场景和光线下等到合适的列车,还要用合适的角度和摄影手法去表现列车的美。个人认为,拍摄火车困难之处,就是寻找拍摄点,如果想把铁路美展现的淋漓尽致的话,你可能会在山顶上、楼上、树上、公路桥上、河床里等等,而去往摄影点的路,往往也是最难走的。
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新手刚接触风景摄影时,在对焦、曝光.....等方面,比较无法确切掌握其要害,到底相机该怎么设定,才能让眼前的这片好山好水纳入镜头里面呢?下面将从拍摄风景时的对焦方式、利用EV值曝光的方法、动态风景与静态风景的拍摄模式切入,来告诉大家风景这样拍就能收得好画面得的,下面是读文网网络小编搜集整理的一些相机设定相关的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
根据表现的意图,我们可能会认为若能将曝光量增加或减少,照片的效果会更好,通常这是主观性的影响。有时并非相机的测光系统出错,而是它无法解读你的创意。这时,只要减少曝光量(减eV或负补偿),影像就会变暗,而增加曝光量(加eV或正补偿)就会变亮,可增加作品的创作力。如果当下无法确定最佳的曝光值,你可以利用包围曝光拍摄,之后再选取最好的成像。
依据拍摄意图,决定曝光补偿值
▲(左)负补偿(-1eV),(右)未补偿。为了将黄昏的气氛表现出来,最后决定将整体画面调暗一点(-1eV)
▲(左)正补偿(+1eV),(右)未补偿。为了强调雪地上拍照的人,我决定增加1格曝光补偿,使白雪亮一点、人的穿着鲜艳一点。(+1eV)
以上是读文网小编分享的是相机设定方面知识的全部内容,欢迎阅读收藏!
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知名摄影师Richard Kalvar1944年出生于纽约布鲁克林,她在1975年加入玛格南图片社并于1977年成为其正式会员。读文网小编给大家整理了有关他的具体的介绍,分享给你们!
1980年 Agathe Gaillard gallery个人展 (Paris)
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知名摄影师Alex Majoli1971年出生于,是一名隶属于玛格南图片社的意大利摄影家,它所记录的战争和冲突文件广为人知。读文网小编给大家整理了有关亚历克斯 马约利的吗介绍和作品 ,分享给你们!
Alex Majoli出生于1971的意大利。他在他的家乡城市加入F45工作室,开始与Daniele Casadio合作工作的时候他仅15岁。 1989年,他成为一名专职摄影记者,并且在第二年加入Grazia Neri公司工作到1995年。在1992年和1993年,他前往南斯拉夫去拍摄那里的冲突的纪录片,并在接下来的几年,他跟随进入科索沃和阿尔巴尼亚的纷争。 1994年,他投身于一个长期项目,在希腊小岛上的一个疯人院,这个出了名的残暴的机构,前身是一个政治犯监狱,安置了来自全国的精神病医院的弃儿。Alex记录封闭的庇护和引进岛内社会的犯人,这些内容和结果服务于意大利的Franco Basaglia博士,从的里雅斯特佛朗哥Basaglia博士的开创性工作的结果。Leros这个作品在1999年出版,同时被世界各地的精神病医院用为照片文献。 1995年,他在南美开始了他的个人项目Samba安魂曲。该项目是目前聚焦在他从1996年开始就每年都去的巴西。从2001年开始他开始创作另一个个人项目:Marinum酒店,涵盖世界各地的海运港口城市的生活。在2004年,他同Thomas Dworzak, Paolo Pellegrin 还有Ilkka Uimone一起策划了Off Broadway展览,展出地点是纽约的SOHO, Alex于1996年加入马格南照片,并于2001年成为正式成员。在同一年,他记录了在阿富汗的冲突和随后在伊拉克的对抗。他继续为几个主要的杂志拍摄全球性的对抗题材,包括“新闻周刊”,“纽约时报杂志,格兰塔,和”国家地理“。Alex出版的书籍包括:一票(Filigranes Editions,2004)和Leros(Trolley,Italy&Phaidon,英国,1999/2003)。
2006, Leros Palazzo Magnani, Reggio Emilia, Italy
2006, Mi manchi Magazino dello zolfo, Ravenna, Italy
2004, Leros, VeryTrolley Gallery, London, UK
2000, Leros, Ospedale Psichiatrico Paolo Pini, Milan, Italy
1999, Leros, Galleria Immagina, Venice, Italy
1999, Massacre, Radiosity Gallery, Milan, Italy
1998, Bambini, Palazzo Reale, Genova, Italy
1997, Slave, Casa do Olodum, Salvador da Bahia, Brazil
1988, Pensiamoci stanotte, La Galleria, Ravenna, Italy
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话说“远在天边,近在眼前”,身边最日常的事物往往更受忽视,正如你每天都会拿起的相机,甚至有很多功能都是你没有用过的呢!下面是读文网网络小编搜集整理的一些小众但实用的相机功能的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
正所谓“最好的相机不如最懂你的相机”,大家应该认真地了解自己手头上的相机了。以下说的7样功能,看看你有没有全部用过?
相机的默认设置是前帘同步,这也比较适合我们日常的拍照。但是,如果你喜欢结合人物的移动拍出充满动感的拖影效果,可以设置为后帘同步。后帘同步即快门先开启,拉出一串运动的影像后闪光灯再开启,将主体定格,所以拍出的画面会是物体运动轨迹有着动态的拖影。
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中国知名摄影师李勋生于1960年,现今在中国联合网络通信有限公司工作,他是风光摄影家,中国摄影协会、艺术摄影学会、新闻摄影学会会员、大画幅摄影学会理事,中国联通摄影协会会长,其作品多次在中国摄影、大众摄影等杂质发表、签约CFP,并多次获全国大奖。读文网小编给大家整理了有关李勋的具体介绍,分享给你们!
《奥运之光》
《鸟巢夜色》
《青海风光》
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我们也很喜欢玩新玩具,如果银弹充足,一出新型号相机想买便买多痛快。下面是读文网网络小编搜集整理的一些不换新相机理由的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
但假如阁下如小弟一样行实用主义、简约、环保……(即银根短缺…)的话,一味追逐新型号相机是迟早会欠下一屁股债的玩意。可能你已经察觉到本Blog所登的照片,九成以上也是来自五年前出品的Canon 5D Mark II,其余的也是三年前出品的轻便相机Olympus XZ-1和间中夹杂些手机拍的照片。这证明小弟并不太追求新款相机,以下便是我的理由!
除非你是由手机或轻便相机升级至单反或无反光镜相机,换新相机后如果你不明言的话,也颇肯定你的朋友单凭照片是没可能知道原来你换了相机。 但同一笔钱购买镜头就不同了,镜头的焦距、光圈和其特性(如微距、移轴、鱼眼)的变化,拍出来的照片已经可以是两个世界,所以如果你本身已有一部不错的相机,不如投资在镜头上更能感受到转变。 可换镜相机不换镜是否有点浪费呢?
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读文网小编给大家整理了有关观看的眼睛摄影师必读著名影像批判理论论著,分享给你们!
整个世界沦为了广告的舞台,这是一个超越冲突的世界,广告甚至能够将革命转化成自己的词汇。然而,现实世界与广告世界之间仍然有着悬殊的差异。有些时候,这种差异会非常显眼,伯格援引了一本杂志作例子,它在广告图像旁边并排地印着令人震惊的展现第三世界贫穷的图像。这激起了多番议论,其中就有嘲讽将这些图像放在一起进行展示的文化。伯格并不希望强调这种道德上的震撼。他指出,甚至广告商自己也有考虑到这种冲击,所以他们会谨慎地使用图像。
伯格认为,倘若发生的是一件快乐的事情,新闻或专题摄影与广告图像之间的对比依然强烈。造成这种对比的原因在于,“广告以平静无事为根本……置身于遥遥无期的未来”。它取代了一切实在的事件,它所展示出来的一切,全都是等待着被购买的商品。广告只承认购买力。在资本主义文化中,所有期望都被混淆在一起,并被简单化。观赏者- 买主收获的只是模糊但奇妙的许诺:只要你购买,所有这些希望都将一一实现。
广告生存的手段就是强使“……受它影响的大众,将自身的利益规定得狭隘无比……将判断事物吸引与否的虚假标准强加于人……”。
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第二天早上,高尔基刚刚起床,他的秘书告诉他:“一个小男孩来了。”高尔基说:“快让他进来。”门开了,小男孩不好意思的走了进来。小男孩对高尔基说:“您好!高尔基同志,昨天我回去取胶卷了,可我家离这里太远,没有赶上回这里的末班车,所以,今天早上我坐最早的一辆车赶来了。”高尔基微笑着对小男孩说:“没关系的,我们可以开始了吗?”小男孩点点头,用心地为高尔基照起了像。
十几分钟过后,像照完了。高尔基问小男孩:“你饿吗?”小男孩说:“嗯……有点饿。”“来吧,我请你一起吃饭。”
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