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读文网小编给大家整理了有关摄影师必读著名影像批判理论论著,分享给你们!
伯格从语言和观看之间的关系开始谈起。他指出,观看和辨识先于言语。正是观看确立了我们在世界的位置,但我们却用语言来解释这个世界。尽管如此,他还是认为,在我们所见和我们所知之间永远隔着一道鸿沟。他举出的例子是,我们看见太阳在围绕地球旋转,但我们知道并非如此。
他先是提出了如下观点:我们先观看,然后使用语言来解释世界,就如我们的知识那样;然后他接着说,知识或者信仰会影响我们观看事物的方式。这造就出一个动态的关系;兴许我们开始于观看和辨识,但最终还是会发展成这样一个系统:在其中,我们过去的经验或者知识会改变我们观看事物的方式。比方说,今天我们观看火的方式与中世纪的人相异,因为他们相信地狱作为实体的确存在。
观看的行为是主动的;它是一种选择的行为。我们观看到的是我们所注视的事物,以及围绕它的事物链。我们同样意识到别人也能观看我们,我们也意识到我们自己置身于这个可观看的世界中。结果使我们理解到,每个人观看事物的方式或会不同。这种视觉的双向(交互)性质,比口头对话更为根本。
伯格说,“图像是再造或者复制的景观……已经脱离了当初出现的时间和空间……” 。这种分离可大可小,但所有的图像,包括照片在内,都体现出图像创作者的观看方式。进一步说,当我们在观看别人的图像时,我们对它的理解取决于我们的观看方式。
伯格认为,制作图像是为了表现不在眼前的事物,但后来,图像比原来所表现的事物更具有意义,更能经得起岁月的磨炼。图像现在提供了某物在旧时人们所看到的模样。其后,随着个体意识的不断增强,图像成为了特定艺术家的特定视角。任何其他事物都不如图像那样,能够把过去记录得如此出色,作品越见想象力,我们就越能够理解艺术家对世界的体验。不幸的是,当过去的图像被用作艺术品来展出时,它们的意义就会被臆断为诸如美、真理、形式等,因而变得含糊(神秘)了。当我们改变时,我们对于历史的理解也会永远随之而改变。然而,这种神秘化的后果就是,图像被置于遥不可及的境地,而且还使我们能够从历史汲取到的结论日渐匮乏。
当我们看见过去的艺术品时,我们便有机会置身于历史之中。这种神秘化企图,妨碍我们真正地观看这些图像,我们因而被剥夺了属于我们的历史。伯格认为这是故意的,“……只因少数特权人物极力编造历史,它能从回顾的角度,将统治阶级的作用合理化……”。
伯格以弗兰斯•哈尔斯的两幅油画为例:一幅是中老年济贫院的男管事,另一幅是女管事。在着手绘制这些肖像画时,哈尔斯是个穷老头,依靠画中人的救济为生。伯格援引了一部权威的艺术史,这本著作单纯以形式元素来评价画作,使用到的词语诸如“……浑然一体……令人难忘的对比……强烈的白色……”。这本历史著作进一步展开论述,批驳了那些认为单从画面就能够解读出画中人个性的观者。在伯格看来,这就是神秘化,他认为我们可以理解人物的个性,“……因为它与我们观察人物的方式相符……而且……我们依然生活在一个社会关系和道德价值可与之相比较的社会中”。伯格认为,这些人的个性、穷困潦倒的老画家以及他所依靠的济贫者,这三者之间的关系是这幅画作的本质所在。
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文艺复兴以后,艺术上的透视法聚拢在单个观察者的身上,他只能于一时一地存在。有个观念说图像是永恒的。而摄影,尤其是电影摄像机,却改变了这个观念。你所看到的事物,取决于你当下所处的时间和空间。照相机改变了艺术家观看事物的方式。印象派画家在不断流动的变化中观看可见物(正如当光线改变时,事物的外观也会同样改变),立体派画家不再囿于单一的视角(所以,譬如他们在绘画面孔时,会从某一角度去画眼,又从其他角度去画鼻子)。
第二个主要的冲击是,摄影破坏了图像的唯一性。在摄影术出现之前,图像本是建筑物整体的一部分,因而也是图像意义的其中一部分。即使可以移动图像,但永远也只有唯一的那一幅图像。相机通过复制图像,增加并打破了图像的意义。图像可以随意挂在你家客厅的墙上,也可以在电视中播放,又或者印在T 恤衫上。
复制品打破了图像的唯一性,改变了原作品独特的物理存在。现今它的价值不在于它的内容,而在于它的稀有性和所能达到的价格。这里存在一个冲突,因为一般认为艺术要高于商业。那些将艺术神秘化的人士,回应的方式是宣称商业价值能够反映精神价值;至少在现代社会,宗教已非当年左右生活的势力了。决定图像价值标准的,不是它的意义或者绘画质量,而是它的唯一性,为此伯格援引了这个例子:两幅几乎相同的列奥纳多•达•芬奇画作《岩间圣母》(Virgin ofthe Rocks)。其中一幅在国家美术馆,另外一幅在罗浮宫。在这两个机构之中,艺术史家最关心的不是图像的意义,而在极力地证明它们所藏的才是真迹,另外一幅只是复制品。同样地,当某些图像的价格攀升时,它们的重要性也会随之水涨船高。为了遮掩这种艺术价值和市场价值之间的关联,艺术作品都会被赋予虚伪的虔诚,从而疏远了普罗大众。
复制品可以从一幅图画分离出意义,而且它的意义或多或少会有所改变。比如说,通过选取一幅寓言画的局部,可以将其转化成一幅肖像画。电影摄制者可以这样去建构一个主题:选取画作的多个局部,并按照特定顺序将它们展示出来。如果让观者面对画作自身,他就能在瞬间对画作一览无遗,即便他正在观看其中的某个局部,也总归可以参考全貌。
文字与图像并置,同样会改变意义。图像的意义会随文字语境而改变。图像可能被用于广告宣传,这往往再一次印证了艺术的神秘性,又或者,某人可能在板上钉上一幅复制品,在图像中看到一些非常具有个人色彩的东西。伯格依然认为图像原作具有特定的价值。原作沉默,但有绘画者行为的痕迹,拉近了画家和观者之间的距离,因此从这一特殊的意义上说,所有的油画都是当代作品。伯格认为有必要全面接近艺术,意在使艺术与普罗大众的经验相关联,经验既可来自于天然的自发性,也可来自于艺术的专业人士。艺术今非昔比,它曾经是被孤立的,是等级制度的一部分,但现在艺术图像却变得唾手可得和有形无实了。不过,艺术向大众展示的方式依然故作神秘,这使得艺术疏远大众,割断了大众与历史之间的关联,艺术也变成了一个政治问题。
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伯格指出,裸体画是欧洲油画的一个类别,其中女性是反复出现的主题。这些裸体画向我们揭示了女性如何被视作和判定为景观。传统上最早描绘的裸像是亚当和夏娃的故事,通常作为一系列的图像,类似于连环漫画那样。在伯格看来,这个故事蕴含了两个极为重要的元素。第一,吃了苹果之后,亚当和夏娃察觉到自己与对方不同,所以裸体乃是旁观者思想的产物。第二,女性受到责备并以向男性屈从作为对她的惩罚。
在文艺复兴时期,画家不再叙述这个故事了,只剩下描绘那个羞愧的瞬间。然而,这份羞愧却更多是面向观者的,并非亚当和夏娃面对彼此的羞愧。逐渐地,羞愧变成了一种炫耀。即使世俗主题使用得越来越多,但从这些图画中还是可以看出,女性意识到有人在观察着自己。结果就是,她并非以原本的裸体形象,而是按着(男性)观者眼中的裸体模样出现。
伯格给出了许多例子。裸像正在观看那些观看她们的人;当女性看镜中的自己时,她自己也加入到观赏者的行列中;或者,她们看镜子而被视作虚荣,但实际上她们只是在满足男性对她们裸体的欲望而已;女性的美被男性裁判。所有这些图像的共通之处在于女性被观赏的感觉;通过画中的男性;通过她自己;通过她的身体所常常扭转朝向着的观赏者。经常地,她看着观看她的观赏者。她的裸露并非自我情感的呈现,而是为了男性的观者。这与其他文化的艺术作品有着显著差异,它们的裸露不那么被动,并且具有一定程度上的性别平等。
当伯格制作《观看之道》时,研究裸像最为权威的著作是肯尼斯•克拉克(Kenneth Clark)的《裸像》(The Nude)。克拉克将裸体和裸像区分开来。在他看来,裸体无非就是脱光衣服而已,裸体与艺术无关。但裸像,相反地,却是一种艺术形式。主体可以是裸体的人,但他们之所以能够成为裸像,在于绘制的方式,譬如,一种观看的方式。(伯格并没有说得很清晰,而克拉克却最想要否认裸体的性欲。)
伯格继续展开对这种差别的论述。“裸体是恢复自我之道。成为裸像则是要让人观看自己裸露的身体,并非自主。裸露的身体要成为裸像,必先被当成一件观看的对象。”
一般而言,裸像油画的主角从不出现;画面中的一切都为这位男性观赏者而起。伯格援引了布龙齐诺(Bronzino)的《时间和爱情的寓言》(Allegory of Time and Love)来描述这个观点。在画中,丘比特正在亲吻维纳斯,但他们所摆成的姿势却与他们的亲吻毫不相干。维纳斯的身体扭曲着,为的是摆给赏画的男性观看。画面激起的是他的性欲,而与维纳斯自己的性欲无关。这幅图像还符合另外一项欧洲惯例:并不描画女性的体毛。因为体毛暗示了性能力和激情,男性观赏者一定会认为这些特质唯他独有。
在这种传统下依然有例外,伯格指出,具有这些特质的画作与其说是裸像,倒不如说是“……受宠女子的画像,或多或少有点赤裸”。它们必须超越那个瞬间,因为伯格认为,在实际的性经验中,赤裸与其说是一种状态,倒不如说是一个过程,所以任何瞬间的图像都有扭曲变形的风险。图像必须有主观意图,而且最后必须具有平凡(平常)这个要素。
为个人摇旗呐喊的欧洲人文主义精神,极大地影响了当时的欧洲思想界,可是裸像却恰恰漠视了画中女性的个体。原因是画作所涉及的各方利益互相矛盾:赞助人,艺术家和模特。例如丢勒(Durer),他相信理想的裸像应该从不同的身体选粹而成,这种做法极度漠视了任何个人的身份。个人主义精神允许某些艺术家成功解决这种矛盾,但就整体而言,绘画传统却未能妥善解决。
尽管理想裸像的概念已被马奈(Manet)的《奥林匹亚》(Olympia)破灭,取而代之的是以妓女为主角的写实主义,但油画所利用的两性不平等关系,如今却依然深深地烙印在我们的文化之上,塑造了我们对许多女性的看法。今天,创作裸像的想法还可以在大众媒体中看到,“……观看女性的基本模式,以及女性图像的基本用途,仍无变更”。理想的观赏者仍然是男人,女人的图像都是用来讨好男人的。
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整个世界沦为了广告的舞台,这是一个超越冲突的世界,广告甚至能够将革命转化成自己的词汇。然而,现实世界与广告世界之间仍然有着悬殊的差异。有些时候,这种差异会非常显眼,伯格援引了一本杂志作例子,它在广告图像旁边并排地印着令人震惊的展现第三世界贫穷的图像。这激起了多番议论,其中就有嘲讽将这些图像放在一起进行展示的文化。伯格并不希望强调这种道德上的震撼。他指出,甚至广告商自己也有考虑到这种冲击,所以他们会谨慎地使用图像。
伯格认为,倘若发生的是一件快乐的事情,新闻或专题摄影与广告图像之间的对比依然强烈。造成这种对比的原因在于,“广告以平静无事为根本……置身于遥遥无期的未来”。它取代了一切实在的事件,它所展示出来的一切,全都是等待着被购买的商品。广告只承认购买力。在资本主义文化中,所有期望都被混淆在一起,并被简单化。观赏者- 买主收获的只是模糊但奇妙的许诺:只要你购买,所有这些希望都将一一实现。
广告生存的手段就是强使“……受它影响的大众,将自身的利益规定得狭隘无比……将判断事物吸引与否的虚假标准强加于人……”。
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“可用光就是您可以利用的任何光线!”,著名摄影师W. Eugene Smith曾经说过。下面是读文网网络小编搜集整理的一些著名摄影师W. Eugene Smith利用光线经验的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
Edward Hopper的绘画作品《夜鹰》就像该流派中其他所有美国绘画作品那样表现了现实主义者的活动。大学生们将这幅作品挂在宿舍中,这幅作品的印刷量如此之大,使之成为了一种标志性的绘画。这张画的内容是从昏暗的街道观察被美丽光线所笼罩的用餐者,它出色地展示了增加或减少光线如何会影响图像的效果。画家使用白色的画布,首先添加较暗的色彩,中间被多个较冷的明亮色调所隔开,将欣赏者的注意力逐渐吸引到这个孤独场所中那刻板的、被荧光灯照亮的室内。
50-200mm镜头,焦距158mm,1/160秒,f/3.5,ISO 125
我的首次南极之旅是作为美国《国家地理》Endeavour号上的“专家”成行的。我的工作是服务于探险队的旅行者们,为他们提供有关摄影方面的专业知识和建议。这是一次让人精疲力竭的旅行,因为一天中的大部分时间天空中都有光线,早晨从大约4点就开始了,而日落则出现在晚上接近11点的时候。在Terror湾的入口,我们看到了美丽的南极半岛那无与伦比的景色。所有美丽的场景都出现了—船只缓慢通过这个半岛,一座冰山移到了最佳的位置,企鹅用优雅的姿势跳入空中和水中。太阳的光线照亮了背景中嶙峋的山峰,并绘出了冰山美丽的边缘,光线让蓝色的冰更漂亮了。
摄影师也是在他自己的“画布”上完成相同的工作,通过增加、减少和控制光线来“绘制”拍摄对象。没有光线,我们根本不可能完成拍摄工作。本章介绍不同类型的光线,以及控制和捕捉光线方面的问题。
相机可让光线照射到其传感器上,然后记录照片。如果光线太多,照片就会发白;光线太少,照片又会太暗,无法看出细节。正确的光线量代表着正确的曝光。
50-200mm镜头,焦距200mm,1/500秒,f/5.6,ISO 100
墨西哥Baja California Sur市中央Loreto的街道被一层深深的锈红色所笼罩。我当时在美国《国家地理》/Lindblad探险队中工作,我们看到一群工人正在铺设新的道路。我看着他们工作了一会,随着黄昏的光线越来越美丽,工人们开始在湿的混凝土表面洒上红色的粉末,让红色看起来更漂亮。我很喜欢这些粉末被洒出时飘浮在空中的效果。粉末从手指中洒出时,逆光突出了粉末的质地,并且让它显得更清晰了。
取景器就是画布,光线就 是画笔
12-60mm镜头,焦距20mm,1/80秒,f/13,ISO 100
能够在最佳的光线中拍摄当然最好,但有时这根本不现实。我在埃及的开罗拍摄这张照片时就是如此,当时我只有很短的时间拍摄这种金字塔照片,而且还是在中午,而不是一天中最好的拍摄时间。我跑到这个人的旁边,这是一个很好的位置,可看到3座金字塔,而我只有不到3分钟的时间拍照,因为我们的大巴还要去机场。几小时前这里刚刮过一场沙暴,所以空气中还残存的一些尘埃散射了光线。我让这个人看着画面的侧面,用不对称的方式完成了构图,让3座金字塔中的2座位于他的一侧。在这张简单的人像中,我充分利用了头顶的光线和散射后的光线,因为充满尘埃的空气就像巨大的“组灯”,形成柔和且迷人的光线。
12-60mm镜头,焦距12mm,1/250秒,f/5.6,ISO 200
Guadalupe峰是得克萨斯州的最高峰,这张照片是为《Texas Highways》杂志拍摄的,是该州有关“7个伟大奇迹”故事的一部分。我找到George West和Richard Davies载着我在黄昏前飞过这片崎岖的地区,这样我可充分利用位置较低的太阳来突出这处风景的结构和地形。我故意在画面中包括了Cessna飞机的机翼,因为我想这可为这片让人吃惊的风景提供一点人类的痕迹。
12-60mm镜头,焦距12mm,1/500秒,f/6.3,ISO 100,
Singh Ray Galen Rowell的2挡硬边渐变中灰密度滤光镜
作为世界上最美丽的陵寝之一和最美丽的摄影地点之一的印度泰姬陵,要想拍出与众不同的照片,这对摄影师而言是个挑战。我参加了美国《国家地理》的探险队,而泰姬陵是其中的一站。在黎明前,我召集了一群喜欢摄影的探险队成员去拍摄这座建筑物。我以前来过这里,知道在Yamuna河对面有一个非常好的拍摄位置。我们到的比较早,摄影师散开后从各自的角度进行拍摄。太阳升起后不久,这个赶骆驼的人出现了,让骆驼在Yamuna河中饮水。被充分散射的太阳光照亮了这个场景(此时空气污染是个好东西,因为空气中的颗粒非常多,所以就像巨大的“组灯”,让较暖的刺眼光线变柔和了),但是我还需要使用Singh Ray Galen Rowell渐变中灰密度滤光镜,让前景的曝光与较亮的天空曝光相符。
有时最简单的光线就是最好的
20-35mm镜头,1/15秒,f/3.5
阿拉斯加州的Kotlik是育空河边最靠近上游的村庄,Tom Prince是这个村庄中最高寿的人。我用一个小手电照亮他的脸部。
所有照片都是用7-14mm镜头拍摄的,焦距7mm,ISO 100
我要用Photomatix Pro软件“组合”这3张照片,这款软件是专门用于混合或“色调映射”HDR照片的软件程序之一。我拍摄的第一张照片是针对外面最亮的区域曝光的,另一张是针对内部中间色调曝光的,最后一张是针对屋内的阴影区域曝光的。最后一张照片说明了场景的动态范围远远大于传感器在一张照片中所能捕捉到的动态范围。
这是最终的照片,是用上面3张照片合成的
作为American Photo Mentor Series长途跋涉活动的讲师,我在清晨自己造访了比利时的Ruins de Montaigle要塞。我想要展示反光板对照片效果有多大影响。这张照片是在没有任何额外光线(包括闪光灯和反光板)的情况下拍摄的。这是一张不错的照片,没有什么特别之处。
17-35mm镜头,1/125秒,f/5.6
这是同一个场景,但在拍摄时我用反光板将光线反射到放鹰者的脸部和猎鹰身上的阴影处。这点光线让照片的效果更上一层楼。
12-60mm镜头,焦距23mm,1/30秒,f/4,ISO 200
孩子们,可不要在家里尝试这个!摄影师最不想使用闪光灯设备的地方就是水边:飞溅的水滴可能导致短路,从而烧毁器材,并且到处可能都是绳索—可能出现的问题很多。但是,使用这些独立的闪光灯设备,我就能够使用闪光灯上的TTL功能控制每个闪光灯的光线输出。为了拍摄此照片,我将相机设为机上无线控制模式,此时相机的LCD显示屏上出现一个窗口,从中可设置每个闪光灯设备的输出。然后使用相机的机上闪光灯触发其他闪光灯闪光,每个设备都在乘船者脸上打上了准确的光线量。
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拍照片是需要和别人沟通的,纪实摄影也一样,所谓抓拍才是真实的论调是片面的,通过摄影史就会发现纪实摄影许多作品都是与被摄体沟通后拍摄的,国外有很多就不举例了,国内例如宋朝的《矿工》便是沟通过拍摄的。在国内你问一些人“喜欢拍什么类型的作品”,很多都会说纪实,因为好多人在逃避自己的沟通能力以及陈旧的观念,认为纪实摄影就是可以粗糙不讲品质,只需要抓住主题思想咔嚓一下就可以了。如果常看国外摄影便会知道,纪实摄影恰恰是很难的,而且早已经不是随便抓拍的形式,而是越来越讲品质,高超的技术功底不是商业摄影才需要,在当代已经是摄影的基本功。当然说这些有点扯远了,但是想和你聊的是,纪实摄影已经不是简单的扫街了,沟通能力是所有摄影师应具备的基本能力。除了抓拍外,也可以尝试其他方式的。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
拍摄街头纪实摄影的技巧与心得沟通与尊重
一开始我在拍摄地铁题材时遇到最都的问题就是容易被别人白眼,毕竟是硕大单反对着别人,搁谁面前也不舒服,后来和一个导演聊过这个问题,他说纪实摄影沟通在前还是在后为次要,最关键的是要尊重别人,如果只是抱着偷拍那种窃取的心态是不太好的。大胆的去拍,如果别人白眼,就对人微笑解释一下。而有些则可以先沟通再去拍摄。
PS:拍别人容易得到白眼,其实也反映这当下许多摄影师拍摄的时候并不是抱着尊重的态度。所以造成此影响。对于你说不好意思拍怕别人白眼,这个我也有这毛病,但是现在好些了,其实最关键的就是拍摄的时候只想着你镜头里的东西,其他的都不要想,慢慢来。
拍摄街头纪实摄影的技巧与心得器械与技术
首先,纪实摄影没有具体焦距段,真正拍纪实是不受限制的,而且现在有些摄影作品是导演式的以组照形式出现,这样能很好的表达内容(单张经典式的摄影作品已经不适应这个时代了),即使是街拍所有焦距段都可以尝试的,举个例子你看一个纪录片,可能都是用广角端吗?有些角度需要场面,有些需要人物与场景关系,有些则需要细节作为补充。
另外有人说用长焦端拍摄规避被白眼问题,但是这个也要分情况,因为不同焦距段会直接影响到透视关系,很多人觉得变焦就是方便,人不用换地方,但实际上用不同的焦距拍摄同样人物与背景比例关系时,透视会有很大不同直接影响到画面表达。这个拍一下试试就明白了。所以有些人的照片拍不好,是对焦距理解不透彻,因为透视影响到画面。
再有就是对焦,稍微好一点的镜头,上面都有一个类似游标卡尺的东西,其实那个是对焦用的。就是说如果你技术过硬,眼睛看到被摄体就能知道距离的话,可以不看取景器,直接调整对焦环对焦就可以拍照,这样就能规避很多问题,别人也不会感觉你在拍照,当然这个需要锻炼。
最后还有一个就是,纪实摄影不必非要用单反,毕竟单反体积大,因为距离构图等需要有时离被摄体很近,会给人造成很大的压力。而现在的微单单电也有很多高素质的,光圈快门都不错也不贵,机器不是一切的,国外曾经就有一组作品都是经过模糊处理的,你看了还是会知道照片拍的内容以及反映的事件,他所传达的就是高像素对摄影本质的影响其实很少。
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摄影练习要有方法,街头摄影也不例外。拿起相机走上街拍照,听起来很简单。然而要在人来人往的街上捕捉动人瞬间可并不容易。这次和摄友们分享几条小技巧,希望能给练习街拍的摄友们一些帮助。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
别再走了,停下来等一会儿 一般认为街头摄影需要不断地走动,其实没错,你要不断的走动观察才能有更多机会发现可能拍摄的对象或场景,但不断走动会带来一个新问题,就是你无法边走动边构图。街头在不断变化,若你也一直在走动,看得就更不清楚了。
但当你保持静止时,面对突如其来的场景则会有更快的反应速度。还有就是街头摄影师想拍人的表情通常会往人潮的反方向走,我自己也是这样,但朝着人群往返方向走动会更难掌握突然出现的拍摄机会或某个表情,这需要通过很久的练习才能掌握,否则你只是不断的走动并错过拍摄机会。
街头摄影小技巧这个技巧的重点是放慢速度,走走停停,在你觉得可能会出现有趣拍摄机会的点等个几分钟,试着不要去“找”拍摄机会,让拍摄机会来“找”你,当你在充满人潮的街头静下来等待时,你会突然发现眼前突然出现一堆可以拍摄的画面。
街头摄影小技巧注意人们的眼睛 眼睛是灵魂之窗,从眼睛可以看出一个人的情绪,这个技巧不容易,胆子要够大。当拍摄对象直视镜头时的那种画面通常会很有力道。
街头摄影小技巧找到想拍摄的对象,然后举起相机等待,一直等到他们回过头来看镜头的第一秒马上按下快门,那个瞬间是最真实的,再等几秒拍摄对象应该会躲避镜头。拍完尽量不要有眼神接触,如果有的话就点个头笑一下,不要低头看相机,闪人。
街头摄影小技巧留心细节 街头摄影不只是拍摄错位或一次性在画面里塞进一堆特别的人物。通常摄影师会在街上找到一个很不错的构图或错位机会,等人走进来的时候拍,但其实还可以试着注意一些小细节。
当我们在路上找寻拍摄机会时,往往只会注意到比较大区块的构图,像是一整个人、背后的建筑、广告海报等等,下次也许可以试着看看人们的鞋子,某种表情,身上的某个有趣的小配件等,很多有张力的画面反而是用最简单的构图去完成成。
提高感光度 高感光度的好处是能提高快门速度,而且在变化多端的街头能拍出更清晰的影像。但还是要注意一下噪点问题,除非你偏好噪点很多的照片。不过有时噪点能让黑白作品增加更多“味道”。
没有“人”的时候可以拍些别的 刻板印象中的街头摄影往往需要有“人物”。没错,街头摄影如果少了“人”真的会感觉少了点什么,因为这种摄影模式某种程度上是在纪录人性。但其实街头有很多拍摄机会是可以不需要有人在其中的。
这并不是说街头摄影可以变成风景摄影,或单纯的建筑摄影,在街头摄影中没有人的作品还是与”人“有关。像是城市中某个区域的文化演进,某个地方人们生活的方式等等,就算照片里没有出现清晰的人物,你还是可以感觉到照片要传递的“人”味儿。
利用人造光源 晚上才是最好玩的拍摄机会。虽然现在光害泛滥到晚上都看不到星星,但对街头摄影师来说却是很棒的光照来源。
街上有很多人造光源,像是霓虹灯、招牌灯、路灯、红绿灯、车灯等等。记得有位摄影师说只要有一点点光源就能拍照,有时夜晚拍的照片会更有戏剧效果,下次不访出去试试,但请注意安全,加强夜晚出去拍摄成功率的方法是尽量提高感光度,或用闪光灯。个人是不太建议使用闪光灯的,一来会吓到别人,二来光很不自然,除非你带着两助理跟灯具出去帮你打光。
街头摄影的记录价值 有时除了在街头上拍一些好玩特别的画面之外,其实可以看看具时代价值的场景。像是在2012年以前,人们通常都会在地铁上看报纸,甚至看书,过两年就看不到这种画面了。看看现在地铁里的人,10个有9个在低头看手机。
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马格南摄影师Bruno Barbey(巴贝▪布鲁诺)一直在拍中国,从70年代,80年代,90年代,直到2014香港。就你所不知道的历史而言,照片本身比事实更为直观,真实性有赖于照片。这些影像已经成为珍贵的记忆。下面,让我们看看他眼中的上世纪七十年代的中国。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
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网站“Street Hunters”(街头猎人)之前在网上发起投票,让网民选出20名最有影响力的街头摄影师。目前,结果已经公布,这次共收到 20,357 票。每个人对“有影响力”的感受不一样。所以,这次的投票结果也很有趣。一起来看看哪些摄影师的作品带给人们启发,也顺便看看有没有你心仪的摄影大师吧!下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
公众票选的20位摄影师名单如下:
1. Gmb Akash
来自孟加拉的摄影师,他拍摄的孟加拉国火车顶上的照片《Nothing To Hold On To》非常受欢迎,当地的平民无力支付车票费用,只好用这种危险方法乘搭火车。一幅一幅色彩缤纷、构图精巧的作品,其实是危机四伏的故事与画面,那强烈动态模糊的背景,正是这死亡列车的背景旋律。
2. Rui Palha
生于葡萄牙的摄影师,拍摄很多街头人物肖像,也喜欢捕捉漂亮建筑下的人们。
他这样说道:“摄影是我生活空间的一部分,它是发现,是捕捉心灵空间的感觉。它发生在街头,捕捉每一秒流过眼与心的灵光,尝试,理解,学习。最终,在按下快门的瞬间,把握住了生活,生命以及思考的自由。”
3. Vineet Vohra
1973年出生于印度德里,父亲和哥哥也是艺术家,第一台相机是美达能X-700。其作品以当地人为主,照片展现印度独有、七彩缤纷的色彩和味道。
4. Alex Webb
马格南摄影师,照片特色是让人印象深刻的颜色和复杂的构图。他的每张作品都能让观看者有很多不同的感觉,神秘、复杂、交错、丰富、饱满、色彩、游移,那种复杂的视觉冲击可以用“过瘾”两个字来形容。Alex Webb的作品以复杂的构图闻名,但在复杂中似乎又带有逻辑,所谓乱中有序。
5. Jon Luvelli
居于哥伦比亚的摄影师,以在农村地区拍摄的作品闻名,主要拍摄有强烈对比的黑白照片。
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婚礼摄影承载着每个女孩的梦,这就不仅需要摄影师们掌握高超娴熟的技巧,还要懂得在现场如何与新人沟通,在最佳时机为他们留下永恒的一刻。下面介绍一些纪实婚礼拍摄中的常用经验与技巧,与大家分享!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
婚戒、婚鞋、婚纱、手捧花、现场静物布景等都是婚礼中必不可少的点缀元素。趁新娘化妆准备之时,我们不妨先把镜头转向静物。
佳能5D MARKIII 镜头:100mm f/2.8L 光圈:2.8 快门:1/125 ISO:200 摄影:魏灏菁
婚礼上的静物拍摄使用5D3搭载画质细腻的百微镜头,能够很好的表现静物的特点。把光圈调到最大,虚化背景,很容易让婚戒唯美、高贵起来。
每个女人都希望自己是现场最美的新娘,手捧花和高跟鞋都是他们出镜率极高的抢镜利器。5D3搭载上24-70mm镜头,无疑是现场拍人拍物最具操控性的选择。
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春意浓,良辰美景正当时。安排结婚的朋友就多了起来,婚礼现场的跟拍活动也进入旺季。婚礼是一个非常特殊的环境,拍摄婚礼现场的门槛很低,用熟了手头上的,再配上一个光学性能不错的大变焦比,外加一支闪灯就差不多了。可是正如其他环境拍摄一样,知道了并不代表能拍的好,婚礼跟拍方方面面的注意事项,拍摄者反应稍微慢半拍就可能错过新人一生只有一次的瞬间,你当然不希望这种情况发生在自己的身上,所以今天和大家一起分享婚礼跟拍实战攻略。希望能为大家实战前提供足够的准备!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影技巧详解1.通常情况下最大光圈缩小2档是成像效果最好的,相机用17-50或24-70挂机就可以了!婚礼跟拍没有太多时间换镜头的。
摄影技巧详解2.注意室内和室外的白平衡是有区别的,最好在婚礼之前就测好预存好色温设置。
摄影技巧详解3.室内拍摄时用快门优先,速度不低于 1/60 以防抖动模糊,你相机是防抖功能的可以设置更慢一些,如果有闪光灯就不必考虑这些了;
摄影技巧详解4. 室外用光圈优先,充分利用最佳光圈,F5.6就很不错。
摄影技巧详解5.如果相机的噪点太多尽量避免用高 ISO,不然出片的时候,会发现燥点,尤其是一些曝光不足的照片,中低端单反一般最高可接受的是ISO400
摄影技巧详解6. 拍摄过程中,要注意拍摄参数。新手比较容易忘记,小编就这样出过不少废片,为了拍一个镜头,把ISO 调到了 1600,结果后来忘了调回来,等发现的时候就晚了。这个时候,你不可能让新郎新娘重新来一遍。所以,强烈建议:尽量不去调整任何参数,即使要调整,也要在拍好后,立刻调回来,一定要养成习惯。
摄影技巧详解7. 如果没有足够的经验尽量用自动曝光模式,以免“错过”一些精彩的场景。
摄影技巧详解8.根据现场光线情况,可以考虑ISO100,200,F6,3-8,1/100-1/200,然后 TTL闪光灯,光线好,就跳灯,不够就加柔光,然后直射。
摄影技巧详解9.婚礼跟拍,最主要的,是要留住那一个个精彩的瞬间。某些关键时刻,可以考虑连拍。比如新人和亲朋好友合影,可以考虑连续拍摄 2-3 张,这样比较容易找到大家表情都比较好的照片。
摄影技巧详解10.注意抢占位置,跟拍,你不可能为了拍一个镜头,而让客人等你,或者配合你,你得自己预先抢占有利地形,保证抓住每一个精彩瞬间。(新人们不会太在意照片的艺术性,他们更关心表情)
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白墨水是法国白墨水摄影工作室创始人,巴黎真爱纱龙婚艺的艺术总监,高圆圆、佟丽娅、孙红雷、包贝尔等当红明星的婚礼御用摄影师,各大世界级秀场的特邀摄影师……下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
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隶书是由秦代的书法演变而来的,隶书点画形态简单古朴,结构平正,初学者很容易掌握要领,下面小编带给大家的是著名书法家隶书作品,希望你们喜欢。
隶书的构字中象形成分已基本消失,偏旁部首较篆书有很大的简化。体势上下紧密,左右分展,由篆体的长方变为扁方,平正之中又增加了飞动之势,向左右两边横向分展,对称呼应,具有若“燕展双翅”的联翩飞舞之势;并由篆的环抱内收变为上下收,左右拓,中敛旁肆,不求六边齐平。隶书的结构要布列均衡,笔画间有平有斜,竖偏短,上下收紧,横偏长,左右疏朗,在两部分对称之间变化较多,笔势由“内裹”为“外辅”。隶书中的包下结体已少,而下部的扁长托上之势增加。结体平中寓奇,强调笔画间分布排设具有一种匀称之美。但这并不是一味的均匀,将点画作平均的配搭;而是要匀得相称,即在重心安稳,整齐均衡之中又寓有俯仰穿插、跌宕起伏、疏密参差等变化,给人以挪移生动、顾盼有姿、郁拔纵横之趣。
看过“著名书法家隶书作品”
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我们都大致知道什么镜头拍摄风景更合适,什么镜头拍摄人像更合适,但是却很少有人能够准确描述出哪些镜头最适合拍摄婚礼照。仅仅个人的拍摄习惯就已经是南辕北辙、天差地别了,因此这个问题或许并没有一个绝对的答案。下面我们就来参考一些专业婚礼摄影师的意见,看看他们在拍摄婚礼时都喜欢使用哪种镜头。看看你钟爱的镜头是否也在其中吧。
1、KENNY KIM PHOTOGRAPHY的KENNY KIM
Kenny选择了佳能EF 100mm f/2.8L IS USM Macro微距镜作为自己的最爱,他认为这是一只在婚礼摄影中的必备镜头。有太多婚礼摄影师在使用这款镜头,虽然它的出场戏份并不会很多,但即便是在仅有的20分钟拍摄时间里,它的高画质也能让其在所有照片中脱引而出。它的最大优势是能够拍摄出摄影棚级别的高质量照片,并为你的客户展现出足够多的细节。对于一只L系列镜头来说,这支镜头自重较轻,并且也能被用于拍摄标准人像,此外它的身价也并不昂贵。Kenny的一个客户在看到这款镜头的成像效果后,第二天就跑去买了一只。
2、DAVE PAEK PHOTOGRAPHY的DAVE PAEK
Dave选择的最佳镜头是适马24-35mm f/2镜头。虽然摄影师个人的最爱是尼康的35mm f/1.8G,原因主要包括镜头体积、重量及花费等多方面因素。然而,Dave自己却开始越来越频繁地使用适马的24-35mm f/2镜头,因为它更加全能,并且具备了快速的自动对焦以及锐利的画质表现,特别是在与D810的配合中,这支镜头的解析力令人印象深刻。无论是尼康的35mm还是适马的24-35mm,35mm这个焦段是Dave最喜欢的焦段,用它进行拍摄时总会有一种讲故事的感觉。在具备了35mm这个基本焦段的前提下,为了应对在一些较为局促或狭窄的环境中进行拍摄以及寻求更多创作空间,摄影师也希望能够获得更广的视角。出于这个原因,Dave觉得适马的24mm广角端非常实用。最后,他也十分喜爱这支镜头所展现出的色彩和反差。
3、SEAN LEBLANC PHOTOGRAPHY的SEAN LEBLANC
Sean心中的最佳婚礼镜是尼康的200mm F2,这个镜头提供了令人难以置信的高画质表现,即便在F/2光圈下,镜头的解析力也丝毫不逞多让。而最值得称道的是,镜头的自动对焦速度迅捷,焦外成像细腻顺滑,可以领照片展现出3D效果。
4、ASHLEY FISHER PHOTOGRAPHY的 ASHLEY FISHER
Ashley选择的最佳婚礼镜头同样来自尼康,这只85mm f/1.8镜头与35mm一样具备了价格、重量与对焦速度上的优势,并且能够创造出美丽的人像照。如果你的预算并不充足,这支镜头可以成为你唯一的选择。
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婚礼摄影师 Elizabeth Halford,她拍摄过婚礼,也看过很多婚礼摄影师的工作,以下是她给新手们的10个建议,希望能帮助他们成为更好的摄影师,为新人们留下最好的作品与感觉。其实不少项目对「活动摄影」都很有帮助,如果你也有拍 event,同样值得参考。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
即使你是女性,也毋须拘泥于婚宴场合之类,你必须穿裤子而不是裙子!留意服饰应该轻便舒适 (而不失礼),鞋子必须不发出任何声音,让你能以最正常的姿势来回工作。
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所谓无广角不风光,拍摄风光肯定会不同于在城市中的拍摄,大自然的广阔是我们平日里很难看到的大型场景,当然也可以采用接片的方式去记录你视线范围所看不到的场景,一起来欣赏来自俄罗斯莫斯科的摄影师Yury Pustovoy的作品吧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
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来自日本的摄影师Keiko Oikawa,她本身是一个美食摄影拍客擅长将食物以优雅的形态表现出来。每一张照片都似是酒店美食展品,下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
光线、角度、摆设、配件全都是非常重要的,半开的瓶器、用过的餐具、温馨的小纸条,也是强化个人风格的方式。当然,依然不会离开摄影的基本要素,例如色彩、构图、景深等都需要注意。
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开始摄影吧,它能保留你曾经的观望。下面是读文网小编为大家整理著名纪实摄影作品赏析图片的相关资料,供大家参考!
著名纪实摄影作品赏析图片1
著名纪实摄影作品赏析图片2
著名纪实摄影作品赏析图片3
著名纪实摄影作品赏析图片4
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