为您找到与色彩基础知识在风光摄影中的运用相关的共200个结果:
风光摄影中的色彩各具特色,受天气影响也会有不同的展现。接下来是读文网网小编搜集整理的一些风光摄影如何运用好色彩的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
自然界是一个纷繁的世界,不同环境所表现出来的色彩也不尽相同。一些平常的景色,在季节、气候、光线、时间的变化下,也会显现出十分美丽的色彩。每一处景物都有其不同的环境特点与情调,如江南水乡给人古朴、雅致的感觉;海岛和渔村给人活跃之感;而森林、高原给人雄伟、辽阔之感。这种对大自然的感受,是选取景取材的要点所在。
江河湖泊,总会给人一种非常广阔的气势。对于风光摄影,周围的环境不仅能够渲染被摄体,还能体现出拍摄者所要表达的意境。
上图向观者展示了一幅宁静壮阔的日落江边美景。受日落光线色温的影响,画面呈现出橙黄色调,一条江船缓缓前进,行驶的轨迹打破了江面原本的平静。为了保证天空色彩的正确还原,拍摄者对天空进行测光拍摄。受日落光线环境的影响,原本平常的场景显得格外富有情调。
清晨和傍晚的太阳光线比较弱,太阳照射到大地上,会呈现出暖色调。右图摄于清晨,当太阳冉冉升起,沉睡一晚的大地渐渐苏醒,被完全笼罩在温暖的光线之中,眼前的一切都是温暖的。拍摄者对天空的中间亮部进行测光,再根据画面效果适当调整曝光补偿值,将被光线笼罩的江面以暗调形式表现出来,与环境完美地融合在一起。
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风光摄影中前景运用的技巧,风光摄影的构图时,前景的运用非常重要,它能增强画面的纵深感和层次感,将场景中的元素联系到一起,让画面更加耐看。利用前景拍摄风光我们将向你解释前景在风光摄影构图中的重要性,并教你如何利用它,拍出更好的照片。风光照片通常需要很好的层次,我们可以将它们粗略分为前景、中景和远景。这些元素都很重要,选择构图要慎重,才能让画面协调。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
其中前景最为重要,它能增强画面的纵深感和层次感,将场景中的元素联系到一起,让画面更加耐看。比如在拍摄连绵的山脉时,增加前景,能让观众的注意力在画面上停留更长的时间。我们需要注意,前景并不一定是画面的主体,但是它非常重要,可以让画面更加丰满、立体。
如何拍好前景呢?选择前景非常重要,掌握好前景在画面中所占的面积也很关键。不要选择太过复杂的前景,这样会分散观众对主体的注意力。一束花丛、一块石头或者是山间小溪,都能成为很好的前景。同时不要将前景放在画面中央,将它安排在画面的一角,也能起到很好的效果。我们习惯把前景安排在画面下三分之一的区域内,但如果你想让前景成为画面的主体,就需要更加慎重地考虑它的位置。
很多摄影类图书中都会强调说,前景对于“引导”观众视线非常重要。这一点很对,观众的视线会从前景移动到中景和远景上。如果能在画面中呈现出景物暗藏的引导线,就能让画面更加精彩,比如流向远方的小溪,或者是错落有致的岩石等。这时观众的视线就会沿着画面中的这条脉络一直延伸到远景。这种照片的视觉冲击力很强。
广角镜头可以夸大照片的透视感,让前景更加夸张。在实际拍摄中,要根据不同的需要,选择不同焦段的镜头和拍摄距离。广角镜头还有一个好处,就是能让照片获得更大的景深。将光圈设置为f/16,再设置合理的焦距,就能让前景和远景都很清晰。
拍摄角度也很重要,在使用广角镜头时,前景距离镜头很近,调整适当角度,不要让过分夸张的前景干扰整个画面的美感。高角度拍摄前景,也会让画面效果不佳。
在拍摄时,可以试试低角度,让视角与前景保持齐平。和其他摄影一样,光线非常重要。同样的景致,不同的光线,会出现截然不同的效果。
主要技巧
三个重要技巧,让你拍出更好的前景。
1. 寻找适合的前景
当你选择好拍摄的景物和角度,在周围寻找适合作为前景的元素。比如形状特殊的岩石、几丛杂草或者是一段围墙。
2. 使用广角镜头拍摄
使用大广角镜头,突出前景与背景之间的层次和纵深感。背景和前景最好可以相互呼应,引导观众的视线,渐渐深入画面。
3. 获得最大的景深
选择f/16或者f/22这样的小光圈,然后使用手动对焦模式,将焦平面设置在中景与前景之间,比如如果前景距离相机1米,将焦距设置在2米左右。
实战技巧
成功拍摄带有前景的风光照片
拍摄窍门
1. 使用三脚架
在拍摄风光的时候,我们会使用很小的光圈,这时候快门速度会降低到1/15秒或很慢。为了保证画面清晰,一定要使用三脚架、相机的反光板预升功能,快门线或者是自拍功能。
2. 使用中灰渐变镜
拍摄风光时,最亮的部分往往是天空,为了平衡曝光,中灰渐变镜非常必要。当前景占据了画面的下三分之一部分,天空和地面的曝光差异更加明显。这时候一定要使用中灰渐变镜。
3. 构图很重要
放置前景非常重要,前景的作用是填补画面下方的空白,并且让画面感更有层次。比如你将远山安排在画面的右上角,那就把前景放置在画面的左下角。
4. 使用广角镜头需要注意
在使用大广角镜头的时候,注意别将三脚架、自己的影子纳入画面。选择合适的光线和拍摄角度可以避免这个问题。
5. 保持相机水平
使用相机的内置水平仪或者是外置的热靴水平仪,来保证相机的水平。
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数码单反风光摄影的色彩,下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
色彩主要分为暖色与冷色两类。冷色有绿、蓝、青等色,暖色有红、黄、橙等色。冷色给人收缩、安静的感觉;而暖色给人扩张、热烈的感觉。两者有鲜明的对比,利用此对比手法能更好地突出画面的主体,营造画面气氛。
这幅图就是运用了色彩对比的方法,黄与紫、暖和冷的对比使画面看起来很生动,有情趣。
数码单反风光摄影的色彩色彩的和谐
色彩和谐效果就是色彩的亮度上、色相上互相邻近而产生的。因为这样的颜色缺乏强烈的对比效果, 给人和谐、安宁的画面气氛,让人感觉很舒服。例如红色与黄色、绿色与黄色、绿色与蓝色, 等等都是和谐的色彩。
色彩搭配非常和谐,给观赏者舒服、安静的视觉享受。
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拍摄自然风光与拍摄人像不同,并不是使用大光圈就能拍出好作品,而快门的运用也需要根据题材的不同进行调整。掌握了解这些规律,结合不同拍摄环境,进行灵活运用调整,才能拍出好作品。
风光摄影的光圈与快门运用光圈的作用
光圈主要的作用是调整进光量,开启光圈后,只有合焦的地方才会清晰呈现,合焦点以外的地方,影像就会比较模糊。光圈叶片愈小,其合焦点前后清晰的范围就变得愈大,这前后清晰的范围称为景深。浅景深常用在特写作品上,长景深常用在风景作品上。
不同光圈下的景深差异
缩小光圈广角来拍摄,以表现阳光之下充满空间感的树林。
用长镜头开大光圈,尽可能模糊背景,突显主题的柔和感。
风光摄影的光圈与快门运用决定景深的要点
对焦点相同,光圈越大,景深就越浅。
光圈相同时,越靠近对焦点,景深就越浅。
镜头的焦距越长(如鸟类摄影用的大炮),景深也越浅。
输出片幅越大,景深也越浅(如全片幅的相机)。
风光摄影的光圈与快门运用快门速度的表现
快门速度主要作用是决定曝光的时间,而快门速度的改变,则是拍摄溪瀑时最常运用的手法,高速快门可以冻结瀑布瞬间流下的跳动感,慢速快门则能营造出瀑布的流动感。
如何避免相机晃动
1. 手持拍摄需符合安全快门原则(可配合提高感光度):
快门主要用来设定曝光时间的长短,在短时间曝光下即使有轻微晃动,也不足以大到在影像上留下明显的纪录。因此,当快门时间设定在安全快门值以下时,较不易晃动。
“安全快门”意为可保证成像清晰锐利的最低快门速度,对手持拍摄来说尤为重要。其算法相当简单,只要将所使用的镜头焦段换算成倒数即可。举例来说,使用50mm焦段镜头时,其安全快门就是1/50秒;使用100mm焦段镜头时,其安全快门就是1/100秒,依此类推。
2. 以三脚架或其它方式固定相机:
使用三脚架时,应尽量搭配使用快门线来操作快门,即使是使用三脚架时,如果快门速度很慢,直接用手指按快门也会使相机晃动,拍到的画面也就不够清晰。此外,为了尽量减少相机的晃动(尤其在使用长焦段镜头或三脚架须更稳固时),请配合使用反光镜预锁的功能,以避免拍摄时反光镜跳动而产生震动。
3. 防手震镜头及广角镜头的使用:
具有防手震功能的镜头可以在手持拍摄时延长安全快门速度,但若被拍摄物在移动或运动时,则仍须提高快门速度或以追焦的方式拍摄。广角镜头的景深较深,所以白天拍摄远方景色时通常不必将光圈缩得太小,因此快门速度多半也都能维持在安全快门速度以内。
用光的技巧
用光是摄影中最重要的技巧之一。拍照的过程中,需要一直注意光线的强度、色彩、质量及照射方向等变化,因为光线的方向不只会影响阴影的形状与密度,也会影响整个画面的色调及反差。
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风光摄影中,你们能灵活运用光圈和快门了吗?下面是读文网网小编搜集整理的一些风光摄影中光圈和快门的运用技巧的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
快门速度主要作用是决定曝光的时间,而快门速度的改变,则是拍摄溪瀑时最常运用的手法,高速快门可以冻结瀑布瞬间流下的跳动感,慢速快门则能营造出瀑布的流动感。
如何避免相机晃动
1. 手持拍摄需符合安全快门原则(可配合提高ISO):
快门主要用来设定曝光时间的长短,在短时间曝光下即使有轻微晃动,也不足以大到在影像上留下明显的纪录;因此,当快门时间设定在安全快门值以下时,较不易察觉到晃动的迹象。
什么是安全快门
“安全快门”意指可保证成像清晰锐利的最低快门速度,对手持拍摄来说尤为重要。其算法相当简单,只要将所使用的镜头焦段换算成倒数即可。举例来说,使用50mm焦段镜头时,其安全快门就是1/50秒;使用100mm焦段镜头时,其安全快门就是1/100秒,依此类推。
2. 以三脚架或其它方式固定相机:
使用三脚架时,应尽量搭配使用快门线来操作快门,即使是使用三脚架时,如果快门速度很慢,直接用手指按快门也会使相机晃动,拍到的画面也就不够清晰。此外,为了尽量减少相机的晃动(尤其在使用长焦段镜头或三脚架须更稳固时),请配合使用反光镜预锁的功能,以避免拍摄时反光镜跳动而产生震动。
3. 防手震镜头及广角镜头的使用:
具有防手震功能的镜头可以在手持拍摄时延长安全快门速度,但若被拍摄物在移动或运动时,则仍须提高快门速度或以追焦的方式拍摄。广角镜头的景深较深,所以白天拍摄远方景色时通常不必将光圈缩得太小,因此快门速度多半也都能维持在安全快门速度以内。
对我来说,用光是摄影中最重要的技巧;拍照时,“必须注意光和角度的变化,才能感受到更多令人动容的影像”,一直是我的座右铭。拍照的过程中,需要一直注意光线的强度、色彩、质量及照射方向等变化,因为光线的方向不只会影响阴影的形状与密度,也会影响整个画面的色调及反差。
以上是读文网网小编搜集整理的风光摄影中光圈和快门的运用技巧全部内容,如果对你摄影上有用请收藏吧。
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我们的影友是不是已经坐不住想要出去外拍了呢?今天我们就教给影友们如何把握各个焦段的风光拍摄,并且为您推荐不同焦段的、在风光摄影中可以使用的镜头,让您能够轻松应对风光拍摄的难题。下面是读文网网小编搜集整理的一些风光摄影各焦段运用介绍的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
入门影友基本会选择入门APS-C画幅单反,因此推荐的镜头也多为EF-S镜头。在EF-S镜头中,唯一纯粹意义上的广角变焦镜头就是这支。乘以系数之后可以使影友得到较不错的相场,并且品质表现也相当不错。
在拍摄风光作品的过程中,影友最先想到使用的镜头肯定是广角镜头,而初级的影友可能会觉得镜头的相场越大越好,因为相场越大就会涵盖的“景”越多,拍摄出的作品就会越恢弘。这种想法确实没
有错,但是包含的景物越多就越考验摄影师的功力,如何能在纷繁复杂的画面中突出想要表达的重点,这才是广角拍摄风光的关键所在。一般有漂亮的线条引导视线是影友们经常采用的构图方式。佳能EF-S 10-22mm F3.5-4.5 USM镜头虽然是一个相场不算大的镜头,但是在拍摄风光的时候,它的表现丝毫不含糊,在22mm端可以较好的控制镜头的畸变。
灵活地调整拍摄角度
摄影非常忌讳“偷懒”,也许你身上背负着沉重的负担,但是为了得到一幅令你满意的作品,你何不卸下装备,或抬头、或低头、或蹲下、或躺着呢?我们日常拍摄的时候可能会习惯性地选择我们的普通视角进行拍摄,但是往往用一些特殊的角度拍摄才会让本身并不特殊的景物变得特殊起来。寻找一些别人不常观察到的角度,也可以使我们的作品与众不同。
推荐理由
令人放心的锐利表现和卓越的品质这款镜头有着“L”级的品质。在10mm端最大光圈下,画面的表现依然锐利。在低机位逆光拍摄时,这款镜头在防眩光方面有着不错的表现。在最大光圈下,画面边缘可能会出现色散,光圈缩至F8后,画面边缘的色散减轻了很多。
利用白平衡增加意境
在拍摄风光作品的时候,有两个时段是拍摄的黄金时段。一个是日出前后,一个是日落前后。在日出前温度很低,水汽和杂质凝结有可能形成雾气。这个时候,不要纠结,我们可以利用这种雾气表达出一种寒冷、静谧的感觉。
由于雾气的折射,整个环境会偏于蓝色,这时候我们不要主动地修改机身的白平衡,让雾气变成白色。可以进入色温选项,手动对色温进行调整来加深这种蓝色的感觉。一般情况下,质感较冷的物体比较适合用低色温表现,比如岩石、水流。佳能EF-S 55-250mm F4-F5.6 IS镜头在250mm长焦端的表现非常优异。在低色温并且雾气蒙蒙的环境里,镜头的解析力是非常重要的一项指标。尤其是蓝色和紫色的景物,很容易出现色差。这款镜头在拍摄雾中景物的时候,长焦端无论是中心还是边缘,都没有出现色散与色差,可以说很好的表现了当时的环境。
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现在很多人喜欢出去游玩,旅行必备除了日常所需用品,相机是不可或缺的,邂逅美丽风光,留住旅行的记忆。以下是读文网小编为大家整理的风光摄影之色彩和光影的旅行,供大家参考!
1、有时爱是不需要表白说出的,手势打出,无声的爱更能打动人心,“LOVE”,手势、背影, 此处无声胜 声。
2、镜子一向是摄影中运用最多的小道具,从镜子折射中拍出的照片效果总是出其不意,效果极佳。新娘借着镜子与伴娘站在了一起,相得益彰,妙然有趣,互动得非常到位。
3、除了新娘,孩子是婚礼上最容易捕捉精彩镜头的人,当他们站在一起,女人与小孩,美丽与童真,在这一瞬间,幸福的未来就在眼前,触手可及,记录永恒。
4、谁说婚纱照上的新郎必须中规中矩,偶尔的搞怪也是不错的创意,当然有伴郎的作伴更好,感情越深越二,这样的婚纱照记下的是新郎与哥们之间满满的基情之爱。
5、出嫁的女儿总是要哭的,感谢父母养育之恩,不用去拍流下眼泪的瞬间,或与父母或与祖母母亲新娘三代人一起手手相牵,温情默默足以打动所有来宾。
6、婚礼礼成之后的新人相拥亲吻有太多的创意可以拍,让所有的来宾蒙上眼睛,假装没有看到他们的甜蜜,其实在心底每个人都献上最真挚的祝福。
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今天的摄影教程为大家分享风光摄影黑卡教程:风景摄影更看重天时地利人和,所谓天时地利人和,就是拥有一个漂亮的天色,一个视野完美的机位,以及包括滤镜和镜头在内的可靠相机系统。下面是读文网网小编搜集整理的一些黑卡在风光摄影中的运用介绍的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
并且滤镜在风景摄影中拥有着举足轻重的地位,可称得上是风景摄影的三要素之一。但是我也经常碰到健忘的摄友花了大价钱大把时间出门拍风景却把滤镜忘在了酒店,碰到这种情况也不用手足无措,摇黑卡,可以在忘带渐变滤镜的情况下不至于束手待毙。
好啦言归正传,接下来就由我为大家带来传说中的“摇黑卡”教程,本次教程中的照片均使用富士X-E1与14mm F2.8广角镜头拍摄。在正式“摇起来”之前,我们先来学习几个摇黑卡要用到的知识点。
A.你需要的是摇黑卡,而不只是拿着你的卡停留在镜头前。在你需要减少曝光的区域来回摇动但别摇到暗部区域。
B.摇黑卡的过程中需要将卡完全远离镜片的边缘再返回,切莫离得太近,这样会在画面造成一个黑卡的暗影。如下图左上角。
C.你可以在摇黑卡前看着你的手表,一秒里数1,2,3,4,多数两次之后把握好了节奏,边摇黑卡边数1,2,3,4,这样一整个来回就是一秒的遮光时间,你则可以精确控制到1/8秒的曝光时间。
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构图是决定一幅摄影作品优劣的第一步。当中不涉及高深光学原理之余,一幅好的构图,甚至是让人觉得“漂亮”的唯一元素。下面是读文网网小编搜集整理的一些风光摄影中三分构图的运用介绍的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
要学构图,最基本的就是学习三分法则。所谓三分法则,即把画面划分成9个等分,成为一个“井”字。笔者在下面会用不同相片进行详解:
三分法则最常用于拍摄人像,就是将画面分成“上”“中”“下”或者是“左”“中”“右”三等分。三分法则的原理是,人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上,将你拍摄的物品放在这些位置,效果会比位于中心位置更好,更能抓紧人们的眼球。
摄影时,如何可以将主体安排在这4个分割点附近,就可以更好地发挥拍摄主体在画面上的组织作用,令周围的景物协调感和联系感加强,视觉效果更好。
和阅读一样,人们看图片时亦习惯先由左向右移动,视线经过运动,往往视点落于右侧,所以在构图时把主要景物、醒目的形象安置在右边,更能收到良好的效果。就如上图的小朋友,笔者拍摄时就刻意将他移到了右上的点。
至于拍摄风景照时,三分法则亦可大派用场,例如是下图:
笔者在这相片,中亦刻意将情侣以三分法则,放到画面的右上角去,令人们的焦点在扫视芒草群后,落右上角的一对情侣身上,同时亦以他们做比例尺,影出整个原野的浩瀚。
如果拍摄的重点是大地或水面,地平线一般位于上部三分之一处。相反,如果兴趣点是天空,则可以把地平线置于下部三分之一处。总之,让主要部位占据绝大部分画面,这样的照片会具有最佳的视觉感受。
有时在我们看到的场景中有一个引人注目的被摄主体,但往往由于主体周围杂乱的环境,而分散了观众的注意力。结果主体的吸引力就被削弱了。
因此在风景照拍摄中,三分法则亦非常用,例如上图,笔者在张家界武陵源景区所拍摄石灰岩(这景点“开门见山”),到访的时候正值下午4、5时,阳光刚好射在中间的石灰岩上,两旁的暗位衬托出中间被阳光照射的石灰岩。拍下它的时候我除了运用上三分法,亦同时考虑了光线的运用,令整幅照片的立体感强得多,想象一下如果画中前后的石灰岩光线都是一致的话,拍出来的画面就平平无奇得多了。光线令整幅照片有了一个明显的焦点,并将观众的目光由此出发引导至整个风景。两旁的暗石灰岩形成一个天然画框,从而使中间的山岩更为突出。
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相机的内置测光系统能够为我搞定一切,所以我按照相机提供的曝光参数来拍摄就好了,难道不是这样的吗?下面是读文网网小编搜集整理的一些 风光摄影曝光技巧的运用介绍的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
在正式拍摄之前对场景的光线进行测定,我们称之为测光。轻轻半按快门按钮,就会激活相机的内置测光系统,它会为我们提供一个建议的光圈快门组合,这一参数组合将被显示在取景器中,或是即时取景模式下的显示屏上。
虽然,你可以使用分区测光模式对整个场景进行测光,但是在复杂的光线条件下,最好还是使用点测光模式,直接对焦点所在的位置,或是另一个与之受光情况相同的位置进行测光。然后,你可以按住自动曝光锁定按钮(AE-L)锁定这一曝光参数,或者换用手动曝光模式,后者对于风光摄影更为适宜。
这样,你可以重新构图,并再次对曝光进行微调优化,而不必受到相机系统的影响。
在弱光环境下,即使是最优秀的分区测光系统也可能判断失误。为了解决这一问题,你可以多拍几张试验照片,必要时应用不同的曝光补偿,使其增曝或减曝。此外,也可以使用点测光模式来获得更加精确的结果。如果对上图所示的各点进行点测光,你将得到相近的测光结果,从而更有针对性地应用曝光补偿。
相机的直方图为我们提供了关于曝光情况最可靠的指示。它描绘出了一张照片中所有影调的分布情况——从最左侧的阴影直到最右侧的高光。你所拍摄的每幅画面都是不同影调的混合,而直方图的形状正是其忠实的反映。一个由中间调主导的场景——比如一座被青山环抱的教堂,其直方图的中间段就会出现一座“山峰”;而在明亮晨光的背景下、树木的剪影,这样一幅画面的直方图,就会呈现中间段平缓而较浅、左右两侧兀然高耸的形态,因为这一场景几乎只包含了暗调和高光。如果直方图的信息峰超过了最大显示范围的边框,就被称之为“修剪”,这也就意味着该照片这部分的画面细节信息被丢失了。
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唐元稹说,“诗篇调态人皆有,细腻风光我独知。”风光有时候就像诗歌,看似平常无奇而又充满未知的惊喜。风光美景常有,能让你记住的风光摄影作品又有几张呢?来自澳大利亚珀斯的风光摄影师Scott McCook,用他的镜头和强大的后期展现风光摄影的细腻而富有力量的魅力。很多人拍过的题材,其实也能玩出新意呢。
多区域测光
多区域测光也叫评价测光,它是将画面分割成数个区域。各自独立运算后再整理。取得一个完整曝光值,多区域测光方式往往优先考虑被对焦的主要目标,因为在大多数情况下,对焦的主要目标也就是需要获得正确曝光的部分。有了多区域测光,即使是对摄影一窍不通的人也会轻易获得准确的曝光效果。所以多区域测光是当前比较先进、流行的测光方式,也是当前高等级自动照相机默认的测光方式。
中央重点平均测光
中央重点平均测光是大多数相机普遍采用的测光模式,应用也比较广泛。中央重点测光意味着曝光读数受中央区域的影响最大,受画面四角的影响最小,通常中央重点测光对画面中央2/3的部分比较敏感(具体范围依照各种不同品牌的相机的而有所差异),某些相机对画面的底部予以重视,以减少天空对景物的影响,在正常拍摄条件下,中央重点测光是一种非常实用的测光棋式,但如果画面主体不在中央或是逆光拍摄,便有可能引起测光的误差。
点测光
点测光又称重点测光,是对取景范围中的1%–5%区域测光。点测光模式用得极少,也不易掌握。但在某些情况下,点测光却能发挥出重要的作用。了解在何种情况下应该使用点测光,并能正确使用点测光,一方面可使主体曝光精确,另一方面利用“感光宽容度”来创造出现实中无法看到的奇妙图片。
点测光模式适用的情况:现场光线分布不均而且反差很大的情况,如逆光下,这种情况如果不用点测光,可能会造成需要表现的主体曝光不准,太亮时主体人物成为剪影、画面发白没有层次或者是太暗看不出细节。
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风景摄影包括一切大自然的景物。我们必须了解和观察才能抓住当地风景的特点和内涵。以下是读文网小编为大家整理的色彩美艳的慢门风光摄影图,供大家参考!
考虑前景
一个可以让你的风景照脱颖而出的元素,就是在拍摄时仔细考虑你选取的前景,并且将图像的吸引点放置在前景内。这样你不但可以把看照片的人带入到照片里,也可以创造具有延伸感的景深。
考虑天空
在风景摄影中另一个需要注意的重要因素是天空。
很多风光摄影都会有大幅的前景或者天空,除非你的照片可以满足其中任何一条,否则照片就会显的很无聊。如果你拍摄时恰好天空的景色很乏味无聊的话,不要让天空的部分主宰了你的照片, 可以把地平线的位置放在三分之一以上的地方。(但是前提是你应该确定你的前景很吸引人)。但是如果你拍摄时天空中有各种有趣形状的云团和精彩色泽的话,把地平线的位置放低,让天空中的精彩凸显出来。
你也可以考虑用图像修改工具或者通过使用滤镜来突出强调天空。(比如使用偏振滤镜来加深色泽和对比度)
线
当你拍摄风景照的时候一个应该问自己的问题是:怎样我的照片才能引人注目?其实有很多种方法(使用前景是一种方法),但是最好的方法之一,是通过使用线条将看照片人的注意力带入进图片中。线条可以使一张照片加深景深,层次,而且可以通过所造成的图案成为吸引人的兴趣点。
让照片动起来
当大多数人想到风光摄影时,首先出现在他们脑子里的是平静,宁和甚至被动的环境。但是真正的风光摄影并不完全是静止的,为了在照片中表现出动态,你需要加入动态,情绪,和兴趣点。比如:树林中的风,海滩上的波浪,瀑布的水流,头顶飞鸟,移动的云层。捕捉到这些动态,一般意味着你需要使用慢快门(有时需要几秒钟)。当然,这也意味着更多的光线会到感应器上,而你则需要使用小光圈或者滤镜,甚至在黎明或者黄昏这种光线较弱的时候拍摄。
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摄影从时间中截取一个瞬间,让它静止不动,从而改变生活。关于坝上草原风光摄影图片,读文网小编为您整合。
坝上草原风光摄影图片一
坝上草原风光摄影图片二
坝上草原风光摄影图片三
坝上草原风光摄影图片四
坝上草原风光摄影图片五
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趋之若鹜的中国风光拍摄圣地!读文网小编为您整合
入选理由:你要爬到高山上,风吹雨淋,等呀等,猿猱飞度,露水沾衣,栉风沐雨,胼手抵足,直等到轻舟已过万重山…
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刚开始学习摄影的摄友也常会看到「滤镜」(Filter) 一词,其实现在有很多不同种类的滤镜,对于新手来说,又应该怎样选择购买必须的滤镜呢?它们又会在什么时间会用上呢?读文网小编整编的这篇文章会可以给各位一些小提示!
Antonio Aleo
如何选择风光摄影的滤镜(一)UV滤镜/保护镜
这个可能是各同学最早接触的一块滤镜,全透明的,以前大多也是过滤UV的滤镜,但现在很多厂商也只用玻璃来作「保护镜」,在日常的拍摄中可以长时间装上,保护昂贵的镜头。但在长曝中(例如夜景、星空),或是利用小光圈向著光源拍摄(例如拍摄星状太阳),便建议暂时把这保护镜除下,以免拍到镜上的灰尘或是产生昡光问题。
如果没有用上保护镜,遇上意外时很有可能会直接破坏镜头!
如何选择风光摄影的滤镜(二)偏光镜 (CPL)
偏光镜是喜爱拍摄风镜相片必备的滤镜之一,它的主要作用为:令天空更蓝,加强色调,提升颜色饱和度,减低/去除水面、玻璃、绿叶的反光,减光效果。
一块高质量的偏光镜在风景拍摄中真的很有价值,因为透过减低反光,不但能令相片颜色更丰富,更能拍到不用时拍不到的景物,例如清澈见底的湖水,或是玻璃下的饰物。
Patrick MenaCPL偏光镜可以让你消除反光,拍出清澈的流水。
如何选择风光摄影的滤镜(三)渐变灰滤镜 (GND)
除了第二点提及到的CPL偏光镜,其中一款风景摄影师必备的滤镜便是GND渐变灰了!GND是一块由透明到灰色的滤镜,有方形和圆形两种。GND主要是用来平衡光差,以免出现大幅过曝或过暗的情况,令相片立时变得专业起来!例如在大白天拍摄天空跟地面的相片,如果不使用GND滤镜,一是天空会过曝而地面正常,或是天空正常而地面卜过暗,GND便可以解决或降低这方面的问题,让你拍出来的相片更符合(或超过)肉眼现在所见的环境了!除此以外,使用了GND滤镜,也可以令相片有着类似HDR相片的奇幻效果,十分有趣!
TheyJun Photoworks
利用渐变灰平衡天空跟地面的光差,为摄影新手必学的课题!
如何选择风光摄影的滤镜(四)减光滤镜 (ND)
顾名思意,减光滤镜便是用来减少光线进入的滤镜,跟CPL、GND一样也有方形和圆形。有同学会问,为什么需要ND减光滤镜呢?把光圈收小、快门加快和降低ISO便可以了。其实有时这些设定未必适用,例如:
拍摄流水:很多时我们需要用上数十秒或更慢的快门,即使光圈和ISO收小,快门也未必能放慢而令相片不过曝,这时我们需要减光镜;
拍摄大光圈人像:其实不只是人像,在光线强烈的日子使用大光圈(f/2.8、f/1.4等)拍摄浅景深效果,快门速度往往会超过相机的限制,若果快门超过了1/4000s、1/8000s等而相片也是过曝,我们便要使用减光镜了;
去除移动物件的残影:跟拍摄流水一样,有时想利用慢快门来去附移动中物件的残影,我们也可以加上减光程度很大的减光镜,利用超慢快门来去除相片中移动的物件。
Jérémie Toussaint
选择方形还是圆形的滤镜?
对于有保护作用的UV/保护镜,应该购买符合镜头尺寸的圆形的滤镜,以紧密地提供保护。CPL滤镜也应该使用㘣形的,因为使用时需转动滤镜,㘣形的比较方便。GND渐变灰滤镜可以使用方形的,这样便适用于大部分不同直径的镜头了。而ND减光镜无论是方形或圆形也可。
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