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舞蹈是一种以人的身体动作、手势、表情、舞姿为主要表现手段来表现一定思想内容的一种特殊艺术。下面读文网小编来告诉你一些舞蹈教学中三种语言的运用吧。
感觉性语言是在学习运作过程中,由身体运动和各种姿势作用于肌肉、肌健、韧带关节而产生的神经兴奋,这种兴奋传入大脑皮层,引起动的感觉,我们需要的是正确的动作所产生的正确肌肉的感觉。
教学过程中,教师必须以正确的动作感觉和正确的语言作用于学生的思维,身体、真切的肌肉运用,比喻学习把杆上蹲的动作,整个身体犹如被紧紧夹在两上平面当中,头上有如重物下压被迫下蹲,但又要有往上顶重物的感觉,直立时要有往上顶的感觉,这种感觉是使学生感到很清晰,这种感觉也才能将动作技能,技巧掌握得更准确,牢固,所以教师要用正确的感觉语言去帮助学生体验,领会正确的动作,建立牢固的联系,这是学习舞蹈技能的重要途径。
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舞蹈作为一种语言在几千年来的文化演变与传承中不断发展。下面读文网小编给大家介绍美体舞蹈教学视频,希望对你有用!
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爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈简介的资料,供你参考。
1.爵士舞蹈简介:产生—改良—今日
产生
爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来,又因爵士乐在演奏上,一向相当热闹,"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹,狂躁,活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的,盛行于美国南方的乡下,特别是新奥尔良城的一些业余舞者,他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年,当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演,有一位叫班顿欧尔斯崔(W。Benton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance",而这首歌里的"Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词,爵士舞的名称就此产生了。
改良
当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后,那些黑人,白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化,此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动,肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。
随着一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来,就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈,如查尔斯登舞(Charleston),西迷舞(Shimmy),琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时,后来更布吉乌吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的诞生,在舞蹈的型式上有了一个很大的变化,从以往一向拥抱的舞蹈,改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。
30年代后半期至40年代,爵士舞演化成有三种类型的表现方式:第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞,第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞,而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡,但是在一九四零年代后期却开始走下坡,因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团,它的音乐节奏因太复杂,很难配合舞步,再加上留声机的发明,和政府(美国)向舞场徵收的重税,使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。
虽是老式型态的爵士舞蹈衰退,但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉,所以新的爵士舞也具有非常高的融合性,它把老一代的爵士舞步和50,60,70时代风靡一时的新舞步掺杂一起,更承大众传媒的兴起,带动了爵士舞的兴盛。
今日
新一代创新舞蹈家容一菲,让我们所看到的爵士舞蹈,它保留了过去切分音乐的旋律,肢体的抛掷或独立运作的特性,但是它不只是用爵士音乐来表演,它也可配合流行音乐,蓝调音乐,摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈,具有很大的包融性和很强的可塑性,并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性,也正因如此,爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。爵士舞还有很多分类,比如mordenjazz、new jazz、jazz funk等等。Morden jazz是早期的百老汇爵士舞,以肢体的性感动作和各种道具的配合为主,newjazz是强调音乐与动作的配合,快节奏的动作交替的表现形式, jazz funk是强调力量的爆发和控制,对于肌体协调性、肌肉制和动作的速度要求比较高。大家熟知的wacckin(或写作wacking)其实并爵士,而是一个独立的舞种,和vogue一样会被舞者们拿来作为爵士舞编舞的一个元素。
高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具,但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格,随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。它们从二十年代的灿耀目的轻松娱乐发展至四,五十年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在二,三十年代时,爵士舞和踢踏舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。
二十年代的「舞蹈总监」("dancedirectors")很多对舞蹈一窍不通,他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期,「编舞者」 ("choreographers")开始取缔这些「舞蹈总监」。
佐治白兰治(George Balanchine)是首位在百老汇用「编舞者」这名称的人;他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。芭蕾舞是首种对百老汇有重要影响的艺术舞种,它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。白兰治的经典作包括1936年,与踢踏舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)编成的「第十街的屠杀」(“Slaughter on Tenth Avenue”)。
自三十年代中,百老汇已不再是随便凑成的爵士舞,踢踏舞和女子歌舞团(chorusline)的欢娱节目那么简单,而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞之兴盛,可归功于三位杰出的编舞者:嘉芙莲端咸(Katherine Dunham),谢龙罗宾士(Jerome Robbins)和积高尔(Jack Cole,他被誉为「美国爵士舞之父」)。嘉芙莲端咸在大学时主修人类学,又获奖学金去钻研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特出的服装,灯光及编舞架构去把原始部落的舞蹈色彩带给观众。她的舞蹈课,常夹杂原始舞蹈的动作于典型舞蹈基训锻炼中。端咸更曾与佐治白兰治携手为歌舞剧“Cabin in the Sky”编舞。积高尔是舞台式爵士舞发展的重要人物;他在1942年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作,把爵士乐的摇摆节奏展现于观众面前。一些舞作品中多不胜数,例如:“Magdalena,”“A Funny Thing Happened On TheWay To The Forum,” “Cover Girl,”“The Merry Widow,”“Gentlemen Prefer Blondes,” “There's No Business Like Show Business,”“LesGirls” 等。高尔更培育了好几位舞蹈影星,如米芝姬罗(Mitzi Gaynor),妮妲希华斯(Rita Hayworth),云慧顿(Gwen Verdon)等,并为女星玛丽莲梦露(MarilynMonroe)及珍罗素(JaneRussell)等设计舞步。就连舞蹈界名人占基利(GeneKelly)和麦马图(MattMattox)也跳过高尔的作品。
米高班尼(Michael Bennett)于1975年的"A Chorus Line"十分受欢迎,赢取了Pulitzer Prize,更是百老汇持续长久的音乐剧之一。"A Chorus Line"褒扬另类的百老汇舞者和舞蹈风格 – 强悍的爵士舞,踢躂舞,炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老汇歌舞剧如宝科司(Bob Fosse)1972年的"舞厅"(Cabaret),1975年的"芝加哥"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin'")也助长爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞剧如「猫」("Cats"),「西贡小姐」("Miss Saigon")和「歌与舞」("Songand Dance")等也给百老汇爵士舞一些表现的机会,但由于这些剧目都以歌曲为主元素,舞台式爵士舞自那时至今也未见有何显著突破。
5.爵士舞蹈简介:现代爵士舞
现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体,躯干动作外,流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的手腕,有型格的甫士和姿势与舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。
现代爵士舞舞者常备有芭蕾舞训练背景,使得能够自如地把单足转,曲腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。舞者能高度协调头,肩,躯干和臀的准确摆动和扭动,使这种爵士风格很有观赏价值。
风格型爵士舞和现代爵士舞。
爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」,因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源於美国,带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代「爵士」直卷各地,人人争相学习。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通,加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。
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爵士舞是美国社交和舞台舞蹈中最为流行的一种舞蹈,使用爵士乐或爵士风格音乐伴奏,强调身体的线条和灵活性。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈基础练习的资料,供你参考。
A、左脚迈到右脚前面,右脚和手同时做,手五指叉开伸展,右脚尖点地,手放在右膝盖上低头,抬头,慢慢收回右脚,合脚。
右脚迈到左脚前面,左脚和手同时做,手五指叉开伸展,左脚尖点地,手放在右膝盖上低头,抬头,慢慢收回左脚,合脚。
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爵士舞热情性感,现如今颇受年轻女生的喜爱,也是很多舞蹈培训机构都会开设的一门课程。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈基本功练习的资料,供你参考。
双脚与肩部平齐,双手自然垂落于身体两侧,然后肩膀在垂直平面内先向前画圆4个八拍,再向后画圆4个八拍。
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要学习爵士舞,就必须先对爵士舞有一定的了解。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈知识的资料,供你参考。
动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广,也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰,另外更要技巧地借助目光去做定位,协助转身时得以平衡。
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要学习爵士舞,就必须先对爵士舞有一定的了解。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈知识的资料,供你参考。
1. 利用曲膝,使身体重心更靠近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各枢纽则可保持松弛状态,并可迅速做出节奏上需求的行动,使得在行动上获取多样性的厘革。
2. 快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞本领的表表者。
3. 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的行动。
4. 强调角形及线条性的行动。
5. 运用有节奏性且庞大支解行动,体现出行动中韵律的切分法。例如一个行动中,我们把重拍放在头部或手部上,在行动时就把手部与头部的行动与自己的行动切割来做,不与自己的行动同时行动。也就是说一个行动本在一拍里就可完成,但我们现把它支解成四拍,行动也支解成四部份体现。
6. 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时体现出
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学习爵士舞不得不提爵士舞中的几个经典动作,其中几个动作也是在我们的课堂上经常会练到的,下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈经典动作的资料,供你参考。
或许,在课堂上老师会讲到一些滑步的练习,滑步的练习,其实并不难,只有注意一点,也会滑起来,方法:练习要从原地滑步开始练,练时两只脚都是紧张状态,要练习每个脚脚尖的抗力程度,另外买双好鞋.
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学习爵士舞不得不提爵士舞中的几个经典动作,其中几个动作也是在我们的课堂上经常会练到的,下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈经典动作的资料,供你参考。
旋转这个技巧有些类似于拉韧带,你必须要常练,不能停止.首先要掌握旋转的正确方法,也许朋友们还有其他的旋转方法,然后就是基本功的练习,可以说这个舞姿是最考验基本功的了,旋转的圈数取决于大腿力量,左脚前脚掌耐力,身体在旋转中的平衡性和协调性,还有就是技巧性.方法:大腿力量(标准蹲马步3-4分钟),左脚前脚掌耐力(右脚悬空靠在左脚内侧,左脚脚后跟离地脚趾向上勾,让鞋底面与地面的接触面积尽量小.保持一首歌的时间),平衡性和协调性就要靠多转来体会了,技巧方面小齐建议大家先不加助动圈,先练直接转,然后在改进.
爵士舞的课堂老师一节课会讲,爵士舞的基本功,以上是几个比较常见的舞步,在成品舞中的练的比较多的,也是难把握的,所以舞蹈也是需要大家在平常的日常练习中多练习的,课堂中掌握技巧,课下多练习,舞步才能跳出自己的舞步。
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爵士舞的入门并不简单。头部、肩部、手臂、韧带等都是训练的要点。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈入门教学的资料,供你参考。
首先站好姿势,胸部按照前左后右四个方向移动,做到只有胸动,然后再按这四个点转圈,连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说从前胸开始,用力把胸挺出去,可以想像你的胸不要去碰前面的东西,注意身体不要跟着一起向前。胸部向后(含胸),就是把胸缩到不能在缩,可以想象你的胸前有一个拳头,你要向后躲,记住身体不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是,初学者可以把你的双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动,身体不要随着动,你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习,我们就会运用自如了。然后,我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈,到这里转胸就完成了。左转会了,就反方向,右转。
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爵士粗略可以分为 NEW jazz和old jazz两种一般向我们现在看到的jazz 加进很多街舞... 下面是读文网小编整理的一些关于简单入门爵士舞蹈的资料,供你参考。
方法一:仰卧起坐,方法比较普遍,也比较简单,记得要把腿收起来成为到者的V字,这样效果最好,也比较名单,一般50为一组,一天十组,组和组之间的间隔不要超过1分钟。
方法二:站立,手里拿两个重点的东西往下弯腰,也就是鞠躬,记得上半身和下半身都不能弯,每20个为一组。一天7组,每组间隔时间不超过30秒,同时可以锻炼手臂的力量和拉韧带。
方法三:倒立之后把两只脚并在一起之后往左边下压。压到自己手臂受不了的时候用腰收回来。之后在往右边下压。这样反复。10次为一组。一天最少5组。组和组间隔时间不超过2分钟。这种方法也就是所说的控力。绝对不是腰马。
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儿童一般很少化妆,但要说到化妆你知道具体的化妆步骤吗?下面读文网小编给大家介绍儿童舞蹈化妆教程,希望对你有用!
1、洗面、净脸
2、上底油和粉:先用凡士林或香脂在脸上薄而匀地涂上一层,再在粉中掺和一点干胭脂,均匀地扑在脸上,并刷掉浮粉。
3、上面红:以颧骨为重点刷上胭脂,同时向鼻翼、眼眶部分淡淡铺开。
4、画眼线:一般把眉毛削成扁平形来画。方法与油妆相同,眼睛大的可画淡一些,甚至不可以不画。
5、 画口红:用大红或朱红唇膏沿唇形淡淡涂上即可。注意唇形沿边沿要整齐。
6、画眉毛:用棕黑色眉笔描画,颜色不宜太深。其余同油妆。
7、 卸妆:同油妆卸妆方法。
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如果你一是个热情奔放的人,拉丁舞是最适合你的舞种了。下面是读文网小编整理的一些关于拉丁舞蹈介绍的资料,供你参考。
在图表之下的方位是用来说明,在舞室中舞者的身体所面对或背对的方向而言。当我们以肩引导(侧行)时,方位的正确与否十分重要。
在伦巴舞、恰恰舞和捷舞是非前进式之舞蹈,森巴舞与西班牙斗牛舞则为前进式之舞蹈。
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美容指为了追求“美”而对于身体所进行的物理性之修缮巧饰之行为。下面读文网小编给大家介绍美容的基本概念,希望对你有用!
现阶段,专业美容师是指运用各项专业护理、修饰的技术与方法,从事美化人们容貌与形体的专业技术人员。 作为美容这一现代服务性行业中的专业从业人员,专业美容师不仅要具有广博的美容专业知识和精湛、熟练的操作技巧,同时还需要提升自我形象和自身修养,培养对美的鉴赏力和创造力,拥有健康、漂亮、洁净的外表以及高雅和谐的内在气质等。除此之外,美容师还必须做到尊重他人的需要,友好地对待每一位顾客,必须努力培养良好的人际关系交往能力与沟通技巧,致力于为每一位顾客提供高品味、高质量的服务。这些不仅是专业美容师良好职业素质的体现,也是获取顾客信任和赞誉的秘诀。
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每个人对美容概念的理解也许都不一样,那么你知道美容的真正概念吗?下面读文网小编给大家介绍美容的概念,希望对你有用!
1.洋葱
洋葱里的硫化合物是强有力的抗菌成分,能杀死包括造成我们蛀牙的变形链球菌。
2.香菇
所含的香菇多醣体,帮助减少牙菌斑。
3.芥末
内含isothiocyanates成分可以抑制造成蛀牙的变形链球菌繁殖。
4.乳酪
钙及磷酸盐可以平衡口中的酸碱值,避免口腔处于有利细菌活动的酸性环境,造成蛀牙;经常食用能增加齿面钙质,有助于强化及重建珐琅质,使牙齿更为坚固。
5.无糖口香糖
可以增加唾液分泌量,中和口腔内的酸性,进一步预防蛀牙。
6.薄荷
薄荷叶里含有单帖烯类化合物,可经由血液循环到达肺部,在呼吸时感觉气味清新。
7.水
适量喝水能让牙龈保持湿润,刺激分泌唾液。吃完东西后喝水,顺道带走残留口中的食物残渣,不让细菌得到养分,借机作怪而损害牙齿。
8.绿茶
绿茶含有大量的氟和牙齿中的磷灰石结合,具有抗酸防蛀牙的效果;绿茶中的儿茶素(catechins)能够减少在口腔中造成蛀牙的变形链球菌,同时也可除去难闻的口气。
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关于美发的专业语言很多理发师都不知道,那就要好好学习了。下面读文网小编给大家介绍美发专业语言,希望对你有用!
头皮屑:dandruff
麦拉宁:melanin
角质层:kelatin
无层次剪法:solid(one length)
低层次剪法:low graduation
高层次剪法:high graduation
均衡:symmentry
平均:balance
不平均:unbalance
等长剪法:uniform(square)
短薄剪法:light layering
長薄剪法:heavy layering
凹形层次剪法:concave cut
凸形层次剪法:convex cut
线条:line
引导基准线:guide line
角度:holding angle
长发:long hairstyle
中长发:medium hairstyle
短发:short hairstyle
弹性:body
波浪:wave
很鬈:curly
旁分:side parting
中分:cetral parting
十字交叉检查:cross check
发缘线:hair line
分区:parting(brocking)
黃金点:golden point
打薄:thinning
打凹痕:notching
挑剪:weaving
头頂区:crown
侧发区:side
前額区:front
后脑区:back
后颈区:nape
手乾法:finger gry
梳剪:scissor over comb
边沿层次:graduated form
刘 海:graduated form fringer
提 升:expansion
提升削剪:expansion tapering
内 圈:interior
外 圈:exterior
徒手或修剪:freedom sculping
渐增层次:incressing graduation
自然下垂:natural fall
不平行修剪:nonparallel sculpting
一手指位提升:one-finger projection
平行修剪:parallel sculpting
正常发质:normal hair
受损发质:damaged hair
強韧发质:resistant hair
表皮层:cuticle
皮质层:cortex
髓质层:medulla
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舞蹈是八大艺术之一,是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术,那么舞蹈的妆容怎么化呢?下面读文网小编给大家介绍舞蹈化妆教程,希望对你有用!
1. Serge LutensSerge Lutens
最开始是一个自由化妆师,被法国版《Vogue》的美容编辑看上以后推荐到Carita工作----Carita也是一个护肤品牌,貌似国内还没有。
到了80年代,资生堂进入欧洲市场,开始推出的两款香水Tactics和Murasaki都反响一般。后来从迪奥邀请到Serge Lutens加盟执掌巴黎分舵的美容沙龙,推出的第一款香水Nombre Noir(黑色数字)不久就停产了,传言是因为包装太过昂贵导致入不敷出。从此这款香水的名字就此尘封,直到最近Luca Turin在自己的书中对这款香水推崇倍至,才重新为人所知。
头炮没能打响,不过我们的Serge Lutens没有一蹶不振,而是再接再厉于1992年推出了一款Feminite du Bois。哎呀呀,这一款可厉害啦----带起了一阵木香调女香的狂潮。
而且,这款香水也是Serge Lutens和Christopher Sheldrake最佳拍挡合作的开始:Serge Lutens引领方向,Christopher Sheldrake调制香水,Serge Lutens品牌下几乎所有香水都是这么诞生的。(Feminite du Bois的调香师除了Christopher Sheldrake,还有一个Pierre Bourdon,就是调出冷水、YSL的Kouros、迪奥的轻舞飞扬香等香水的牛人。)
2. Amouage
如果你很想拥有一款真正的阿拉伯香水,那就是它了。这是当时由一个年轻的阿曼商人撒伊德`巴德尔`阿尔`哈默德( Sayyid Badr AI Hamood)推出的。他希望这款豪华的香水能够使人联想到古老的阿拉伯。他得到了巴黎的顶尖香水师古奇罗伯特(Gucci Robert) 的帮助。
罗伯特是炮制过“洛卡斯夫人”( Madame Rochax), Direxxence和“古驰1号” (GUCCI NO 1)等经典香水的“名鼻”。客户对这款新香水的要求是具有西方的样式但要散发东方的芬芳,香味中混杂着敏感的阿拉伯传统成分,比如乳香和没药。
精心调制的结晶就是这款爱慕香水。Amouage在阿拉伯文中的意思是“情感之波”,它被称为“世界上最有价值的香水”,含有超过120种天然香料成分,并且配有 一系列昂贵的伊斯兰风格的香水瓶,有的瓶子上面镶嵌着银子或水晶。
自1984年以来 ,它在世界各地的免税店和更高档的店里销售。这款香水取得成功以后。公司又于1995年推出了另一款品质香水,并用阿拉伯的传奇城市犹巴(Ubar)来命名,自此以后,Amouage在小众香水市场上成功地占有了一席之地。
对于女孩子来说,选择到一款适合自己而且又好闻的香水,是相当重要的哦。
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街舞统称为Hip-Hop,包括两大类———Old Shool和New Shool。Old Shool舞蹈又包括Locking(锁舞)、Poping(机械舞)、Breaking(霹雳舞)、Wave(电流),而New Shool一般更“温和”。下面是读文网小编整理的一些关于街舞舞蹈种类的资料,供你参考。
街舞:
B-boy倒立且旋转,然后随着身体重量的移转由一只手换到另一只手做动作,做到脚着地为止。(俗称手转)
BACKSPIN利用背部作旋转的表演。所有的重量平衡在背的上半部,脚缩起来尽量靠近身体。旋转的要诀就是双脚在空中做圆形的划动。(俗称背旋)
BOOMERANG 开始时坐在地上,双脚在身前形成V字形。然后手撑在双脚间,接下来撑起身体,只有手能碰地。然后转圈 。
DOWNROCK 用手的中心支撑着整个舞者的重量然后腿和脚持续的作有节奏的圆形的舞动,腿和脚的动作又是绕着手的动作做。
KNEE SPIN 所有的重量都平衡在碰到地板的那一只膝盖上。另一只脚则伸起在高处。旋转的要诀就是利用双手去推。速度的增加是在一连串动作做完后靠着在后面的脚拉向自己的身体以产生速度。
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