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今天读文网小编为大家整理了美声唱法与民族唱法的区别,欢迎阅读。
美声唱法与民族唱法无论是声音的本质上,还是技术的运用上有比较明显的差别。
首先,美声唱法不论哪个声部,其音色均比民族唱法要暗一些。美声唱法声音要靠后一些,民族唱法声音要靠前一些。特别是换声区与高音区,美声唱法采用了“关闭唱法”,音色有一个明显的由亮转暗的过程。由于美声唱法是混合声区,这种唱法真声的基础上,随着音高的上升,假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。
而民族唱法虽然也采用了混合声,并且借鉴了美声高音区的转换方式,但声音明显地要比美声唱法的高音遮盖声要明亮,中、高音区音色变化并不大。
其二,美声唱法发声时呼出气息排气量较大。中低声区则要求像叹气那样的排气量,而发高音时则需要像对着远处大声呼唤一样的排气量。所以发出的声音就显得淳厚宽广,圆润而富有威力。
民族唱法则更多是遵循了我国戏曲唱法的呼吸原则指导原则,讲究气量小巧纤细,抑扬有度,因此发出的声音显得秀丽纤巧,具有明亮的金属质感,正如徐文长《南词叙录》中所述:“听北曲使人神气鹰扬,毛发洒淅,足以作人勇往之志。南曲则行徐绵渺,流丽婉转,使人飘飘然丧其所守不自觉。”
其三,美声唱法多采用鼻咽腔作其共鸣上的调节,一般喉头位置放得较低,咽喉部位较大,声音通道放舌咽壁的上下部位,发音管尽量放宽拉长,以得到基音最大的共鸣,从而从另一方面得到上部共鸣机构适当的泛音共鸣,这样所获得的声音音量宏大,音质圆润丰满,富有穿透力。正如意大利声乐家和教育家贝基先生说:“美声唱法要求声音连贯、象一条线似的,不能忽强忽弱,声音不能一股一股地冒出来,声音要象小提琴拉长弓时那样保持平稳、均匀,只有这样才是美声学派的歌唱方法。”
但民族唱法如果采用这种声音(通俗一点讲声音位置靠后)演唱富有民族风格的歌曲,则往往会失去原有的民族特色。我国各民族不同的生活环境、社会条件、文化传统、民族性格、语言规律、音乐特点等等因素,孕育和演化出了丰富多彩的各种独特的演唱方法和演唱风格。比如,生活大草原上的蒙族歌声高远明亮又低回婉转,他们运用一种特殊的发声技巧唱出来的长调像马头琴上的高泛音独具特色;而维吾尔族的歌唱则热情奔放,诙谐风趣,常将嗓音作靠前,靠后的变化而别具一格;生活西藏高原上藏族同胞的歌唱宽广辽阔,深情朴实,引用一定的喉音色彩来润饰的装饰音则是藏族歌手演唱中的独特风格。同是汉族,由于各地区的差异也使其演唱风格各具特色:如陕北的信天游,青海的花儿,四川的号子,湖南,湖北的民歌,江南小曲等等。这些各式各样的演唱风格构成了我国民族唱法丰富的内涵,也决定了民族唱法音色和演唱技巧上的多样化风格。比如感情表达上,同样是喜,怒,哀,乐,既可是缠绵悱恻,幽咽如水,又可以是惊天动地,长歌当哭。因而民族唱法演唱中要把共鸣腔体调节得相对短小一些,声波主要硬腭及腔前上部作振动,这样做其结果是声音比较靠前而相对朗明亮一些,它便于汉语言的发音吐字,使声音显得亲切自然,明亮清晰。
其四,按照歌唱时声音颤动的规律,声音振动幅度的大小随着音的高低与音量的大小而发生变化。
相对而言,美声唱法由于采用了混合声区和混合共鸣演唱,其声音的颤音幅度一般都比较大。从声音特点来说,是真假声按音高比例的需要混合着用;从共鸣来说,是把歌唱所能用到的共鸣腔体都调动起来。总之,美声唱法是混合声区,真声的基础上,随着音高的上升,假声的成份逐渐增多变得以假声为主,利用更全的共鸣(三个声区的共鸣),男女、高低、声部的唱法是统一的。而民族唱法相对来说颤音幅度要小得多。
其五,由于两种唱法产生于不同的地域文化和语言环境,所以吐字发音方面各具特点。美声唱法的咬字吐字和意大利语的发音特点是直接相关的,意大利语的语音清晰、音序均匀、节奏明显,元音平正而圆润、流畅。其中所有的元音都必须是响亮清楚的,元音结尾比较单纯,有音节重音,加上意大利人说话有夸张性特点,扩张的适当紧张度比较容易形成歌唱需要的空间,有利于歌唱发声,对美声发声方式起了决定作用。
而我国民族唱法则植根于多彩多样的民族语言特点,所以用方言母语演唱民族声乐作品能更好地表现个性特色。音乐家周荫昌教授曾呼吁“大力提倡用母语演唱民族声乐作品,此基础上推动民族声乐的建设与发展。”他说:“没有山西话哪有郭兰英……不会说陕北话肯定唱不好’信天游’。”再如郭颂演唱的《乌苏里船歌》头和结尾用的“阿拉赫尼拉……”采用了赫哲族母语,具有鲜明的地方特色;湖南民歌《浏阳河》歌词中有一句“几十里水路”,“出了个什么人。”其中“路”唱成“楼”,“出”唱成“屈”,这种湖南方言的演唱,给人以十分亲切的感觉。我国民族声乐界有一批具有鲜明的民族风格和个性特色的歌唱家,他们的演唱具有十分浓郁的民族风格,如藏族歌唱家才旦卓玛,缰维吾尔族歌唱家克里木,山西歌唱家郭兰英,湖南歌唱家何继光,东北歌唱家郭颂,云南歌唱家黄虹,蒙古族歌唱家德德玛等等,他们的演唱丰富了民族声乐的内涵,使中国民族歌坛呈现出多姿多彩,百花齐放的局面,而这所以能形成这些独具特色的民族风格和地域特色,则是因为他们尊重了民族语言发音特点和习惯,采用了方言,母语来演唱作品。
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“美声”唱法科学的演唱技巧所表现的歌唱艺术效果具有很高的审美价值,当然,这种审美观更符合欧洲人的欣赏习惯。不过,在这个世界上一切美好的艺术还是会被全人类所喜爱和接受的。因此,意大利“美声”唱法,在国际上有着很高的声誉和广泛的影响。从总的发展趋势来看,世界许多国家的声乐工作者都在努力寻求意大利“美声”唱法的科学途径,为创立本民族的声乐艺术学派而努力开拓。
“美声”唱法表现出来的声音特点,应该具有哪些规范的内容呢?下面读文网小编就来为您介绍一下。
所谓声音的“规范化”。指的是一种大致统一的声音标准。这种标准,是以那些世界最著名的“美声”歌唱大师典范化的演唱为模式。当我们说起“美声”唱法时,自然会想到那些“美声”学派杰出的代表人:如世界著名的男高音歌唱家卡鲁索、吉利、多明戈、帕瓦罗蒂等人;世界著名女高音歌唱家卡拉斯、苔巴尔蒂、丽丽·蕾曼、卡巴耶等人的名字。他们歌唱的精湛技艺和奇妙、谐和、优美、动人的艺术魅力,给了人们巨大的艺术美的享受。
世界第一男高音卡鲁索(Kalusuo Enrico Caruso , 1873--1921)
每当我们聆听歌唱大师的歌声(包括录音)时,我们就能够清晰地感觉到,虽然他们每一个人的歌声都有自己独特的音色,但是,更多地体现出来的确是具有众多共性的、统一而又规范的声音特点。“美声”唱法规范的声音特点,可以概括为八个字:“通、实、圆、亮、纯、松、活、柔”。
“通”:
“通”,是声音通畅的简要概括。
歌唱者,掌握歌唱技巧水平的高、低,第一个重要标志就是“声音通畅”。演唱的声音不通,就不能说是已经掌握了“美声”唱法。
从美学欣赏的角度来看,通畅的声音,能给人一种心情抒畅的感觉。同时,通畅的声音增加了歌唱旋律的律动感,这种音乐律动的美感令人陶醉和激动。
声音通畅,是以气息通畅为前提的。
通畅的声音,是发声器官各个部位在歌唱发声的运动中处于最谐调状态的产物。人的整个共鸣腔体,从上到下保持空间相通、气息通畅的感觉,是声音通畅的保证。正如沈湘教授指出的那样:“在‘嗓子眼儿’上是找气儿不找劲,感觉气和声音混在一起,一道从‘嗓子眼儿出来’。”沈先生用形象、准确的语言形容声音通畅的感觉时说:“好的声音是吹出来的,特别是在高音区,象吹一个倒悬的瓶口,把高音吹响!
气息通畅、声音通畅是扩展音域、统一声区最重要的前题。声音不通扩展音域就会遇到困难;气息不通,就不可能保证全部声区具有统一的共鸣泛音音色。因此,通畅的声音是解决声音问题的首要技巧。
“实”
“实”,是声音结实的简要概括。
结实的声音是有音量、有力度、有穿透力和致远力的声音。这是衡量歌唱者掌握美声演唱技巧好坏的第二个重要标志。
如果只强调声音通畅,不讲声音的力度,往往容易把声音唱得空洞、暗淡和虚弱,这不符合“美声”规范化的声音效果。只有结实的声音,才能产生出声音的威力。它是表现人物的英雄气概和朝气蓬勃的精神面貌必不可少的声音条件。
沈湘教授指出:要想把声音唱得结实、有力,“就必须敢唱,全身积极,不能躲嗓子,把声音唱到腔里,把自己震响!”“声音在腔里有振动的感觉,唱出来的声音就结实。”
“圆”
“圆”,是声音圆润的简要概括。
声音圆润,是“美声”唱法规范化的第三个重要标志。
从美学角度来看,圆本身就是一种美。人的听觉非常灵敏,觉得圆的声音是悦耳的、动听的;尖锐的声音则是刺耳的、难以忍受的。因为,圆润的声音恰恰抹去了声音的尖角。美声唱法特别强调声音的连贯和圆滑,它们都是在声音圆润的基础上表现出来的音乐美感。因此,声音圆润,是意大利“美声”学派区别于其它任何声乐学派最突出的声音特点。圆润的声音是从圆的共鸣腔体(圆管、圆腔)发出来的,这些共鸣腔体就好象是声音的模子。
“亮”
“亮”,是音色明亮的简要概括。
音色明亮,是“美声”唱法规范化要求的第四个重要标志。
集中、明亮的音色,给人一种光辉灿烂的感觉。这种优美的歌声,仿佛把人带进了一个充满光明的美丽世界,使人感到无限的欣喜和欢悦。明亮的音色,是生命、光明和朝气蓬勃的象征。
明亮的音色,又是歌声中泛音频率的体现。由于泛音频率很快、很高,所以,音色明亮的歌声具强而有力的、穿透乐队“音墙”的致远能力,能使剧场里所有的观众听到优美的歌声。
歌声里最有价值的东西,就是优美动听的明亮的音色。因此,沈湘教授强调指出:“意大利美声学派,是追求美好音色的学派,而不是追求音量的学派。有了好音色,音量自然就会有。如果一意孤行,总是用强制发声的方法去追求音量,不仅学不到美声唱法,弄不好,就要毁掉自己的嗓音。”
“纯”
“纯”,是音色纯净的简要概括。
音色纯净,是美声唱法规范化要求的第五个重要标志。
纯净的音色,就如同纯水那样不含任何杂质。音色越纯净,声音越清晰、透明。当听众欣赏到那种既明亮又纯净的优美音色时,这种美的享受是令人陶醉的。听众在欣赏歌手的演唱时,如果听到在明亮的音色中含着杂音,会感到一种美中不足的遗憾。沈湘教授指出:“基音不纯,泛音也杂”是音色不纯的根本原因。
解除下巴与前颈、喉结周围肌肉在歌唱发声时的紧张用力、干扰声带正常工作的多余的劲儿,始终保持这些部位的松弛状态,使“声门适度”感更随意,是纯净音色的重要前提。
“松”
“松”是声音松弛的简要概括。
声音松弛,是“美声”唱法规范化要求的第六个重要标志。
声音松弛,给予听众的心理感受是轻松愉快的。它使听众得到了一种心理上的满足。心理学家认为:愉快的心情,是个人的需要得到满足,个人的目的达到时的情绪反映。这就是说,听众听到的这种松弛的歌声时,是歌声在艺术上表现的美感,满足了听众的需要,达到了欣赏歌唱艺术的目的的心理表现。
声音怎样才能变得松弛呢?
沈湘教授指出:“自己要想把歌儿唱好,声音又松弛又好听,首要的是心理放松,思想要彻底解放,绝不能有任何顾虑。心理状态总是又积极又松弛。从歌唱技
巧来讲,气儿是主要的,呼吸要稳定,它是声音松弛的基础。加上一个好的高的共鸣位置,只要嗓子上没有任何多余的劲儿,排除对声带发音的干扰,声音就松弛了。”
“活”
“活”,是声音灵活的简要概括。
声音灵活、自如,是“美声”唱法第七个重要标志。
唱美声的歌唱演员应该把声音唱得灵活、自如,才能随心所欲地表现歌曲在音乐艺术上的所有内容。它是歌唱者掌握“美声”技巧纯熟的体现。
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声乐艺术的不同说法、不同体会,往往是演唱上不同流派、不同风格的体现。不存在孰是孰非的问题。有时还会受个人艺术鉴赏力的水平和趣味所支配。对前人的著作、音响、音像资料、讲座等财富的研究要本着全面分析的科学态度进行,辨证的看问题。今天读文网小编为大家分享一些美声唱法的小知识。
一、美声唱法传入我国的历程及其影响
1. 三、四十年代:以黄友葵、喻宜萱、周小燕、朗毓秀等为代表。
当时美声唱法传入我国有两条途径:一为我国赴美、法、德、意、比利时等国的声乐留学生相继返回;二为十月革命后,一些俄籍歌唱家、声乐教师来到我国。前者构成当代著名的“四大名旦”——黄、喻、周、朗。后者是著名男低音、与夏里亚宾齐名的俄籍教授苏石林。
2. 五十年代:以保加利亚声乐专家为代表。
保加利亚声乐教授契尔金于1956年12月来华,进行了两次讲座,一次示范性教学。第一次讲座《关于发声上的一些问题和发声练习的重要性》,第二次讲座《歌唱的基本原则及如何训练初学者》。当时在保加利亚留学的歌唱家有施鸿鄂(男高)、张利娟(女高)等。
3. 六十年代:以意大利声东教授伊莉丝·科拉岱蒂为代表。
强调关闭的唱法,在换声区之前就要处于掩蔽位置了。在我国当时的声乐界起了相当的推动作用,在男高音的训练上得到极有价值的启示。
4. 七十年代:以美籍男低音歌唱家斯义桂为代表。
70年代斯义桂来华讲学掀起了一股向美声唱法学习的热潮。1979年7月中旬,进行了为期五个月的讲学与授课,带给国人科学的教学观念,新鲜的教学手段和丰富的声乐教材。斯义桂是上海人,1947赴美深造,不断演出,奠定了他在国际乐坛上的地位.斯义桂将“质地放在首位,演唱时声音的美、表情的美、语言的美应综合为一和谐,统一的整体,响而不放纵,轻而不畏缩:高音不冲不滑,低音不压也不垮。他还强调练声时也要有感情,教师的示范应十分准确,否则不如不示范。斯义桂有很多很好的练声曲,有兴趣可以找来研究一下。
5. 八十年代:以意大利声乐大师吉诺·贝基为代表。
80年代我国改革开放,在文化交流方面扩大了范围和途径。1982年美国一流的朱利亚音乐学院声乐系主任佛洛(Fello)教授来华,到上海音乐学院讲学,为13名学生授课。他主要用轻机能训练法:先假后混,用打嘟噜(用气弹舌)。气击双唇,打哈欠和叹气状态,歌词的朗诵。
1981至1983年贝基三度来华。贝基(Cino Bechi),他的讲学热情负责,清楚易懂,论点可信,明确了一些概念,纠正了一些混乱认识。
什么是意大利美声唱法? 有三个基本条件:
1.喉结保持在最下面,尽量打开喉咙,使声带完全自由地工作。
2.运用面罩共鸣。
3.运用横膈膜支持。
三个基本条件之间的关系:用打哈欠的感觉去打开喉咙,打开喉咙的目的是为了使声音进入面罩。喉结稳定是靠横膈膜支持好。实际上,打开喉咙、放下喉结、横膈膜支持是美声唱法的核心,贝基作了详细的讲解和实际教学,对我国声乐工作起了重要的作用。
6. 九十年代:以荷兰女高音阿米玲(阿美玲,Ameling)为代表。
阿米玲是20世纪世界著名歌唱家,擅长演唱德国艺术歌曲,她于1989、1993年先后来华讲学授课,综合如下:
1.对艺术歌曲要了解伴奏,然后是歌词,最后才是唱声音。
2.伴奏者不要等歌唱者,钢琴和声乐像是“二重唱。踏板不要用得太多。
3.对许多作品给予了具体的提示。
推荐一本书:
杰罗姆·汉奈斯(Jerome Hines),著名美国男低音,1921年生在好莱坞。他发表的《大歌唱家谈歌唱艺术》一书,对40位歌唱家进行了采访记录。其中很多体验和认识足十分有借鉴和学习价值的。
二、艺术歌曲的历史变迁
艺术歌曲就狭义来说,是指富有特色的十九世纪德国独唱声乐作品;就广义而言则泛指作曲家在各个时期创作的具有一定艺术性的独唱歌曲。
文艺复兴是十四世纪末至十六世纪在欧洲一些国家先后发生的文化和思想革命运动,它要求以“人”为本,反对神的权威,反对教会的禁欲主义和来世思想,歌颂爱情,肯定现世生活。意大利是文艺复兴的发源地,新兴资产阶级特别需要新的音乐来丰富它的精神生活,在帕莱斯特理那(Ciovanni Pietiuig Palestrina,1525—1594)和拉索(Qiando di Lasso,1532—1594)已将多声部复调合唱发展到高峰顶点的情况下,许多意大利作曲家想寻求新的创作天地,以发挥他们的才智。他们认为在一首歌曲中同时存在多条独立旋律的进行,不同声部同时唱出不同歌词对表达词义和情感都是一种干扰,于是提出了“向对位法宣战”,恢复古希腊单声歌曲的主张,以利于表达人的思想感情。于是卡奇尼(Giulio Caccini,1546—1618)出版了题名为“新乐曲”的独唱歌曲集,附上通奏低音伴奏。为恢复早已被遗忘的古希腊悲剧,艺术家们探索试验、在实践中却创造出一种新的艺术形式——歌剧。作曲家佩里(Jacopo Peri,1561—1633)和诗人里努奇尼创造了歌剧《达芙尼》,1597年在宫廷里作非正式演出(乐谱现已失传),1600年他们又写出了《优丽狄茜》(Euridice),并作公开演出,于是1600年便成为歌剧诞生之年。
为了使宣叙调的演唱能取得像古希腊人在广场上朗诵悲剧台词那样响亮的效果,就得有充分的呼吸支持,消楚的咬字和洪亮又能传远的声音,为了改进演唱的方法,就产生了“美声”(bel canto)唱法,可以这样说:美声“是早期歌剧的产物”。
与此同时产生的其它种类的声乐作品,如坎佐那(Conzone)乐器伴奏的独唱歌曲康塔塔(Cantata),清唱剧(Oratorio)等也逐渐完成了向主调音乐的转变,并有不少佳作问世。
1607年蒙特维尔第创作了歌剧《奥菲欧》(Orfeo),在这部作品中,音乐的旋律性大大加强,出现了咏叹调式的歌曲和主调风格的多声部合唱,并扩大了乐队,从而使音乐在歌剧中的作用大大提高,这部古老的歌剧至今仍在演出,并有一定的舞台效果。大家熟悉的阿丽安娜(Ariana)的悲歌《让我死亡》以古典式的感情表达使当时的观众泪流不止。蒙特维尔第使歌剧成为意大利最广泛的雅俗共赏的艺术形式,上至王公贵族,下至平民百姓,大家都热衷于创作、演唱和观赏歌剧,意大利和欧洲各大城市都效仿威尼斯建立起歌剧院。继蒙特维尔第之后,活跃在威尼斯的是卡瓦利(Pietro Francesco Cavalll,1602—1676)和切斯蒂(Marco Antonio Cesti,1623—1669),他们更为重视咏叹调写作,在旋律的抒情性上也有所发展。切斯蒂的作品还很重视声乐技巧的发挥。
在17世纪和18世纪之交,歌剧艺术的中心地从威尼斯移至那波里。那波里乐派的代表作家是亚·斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti,1660—1725)。那波里乐派特别注意发挥人声美,使声乐水平特别是花腔技巧,得到空前提高。这个乐派在18世纪上半叶闻名于全世界,欧洲许多国家都有这个乐派的大师在工作。但那波里正歌剧是在宫廷剧院的条件下发展起来的,因而不免受到了贵族观众享乐主义趣味的腐蚀影响而日趋衰落,虽经约梅里(Niccolo Jomelli,1714—1774)等努力,也未能克服其危机。与此相反,接近民间生活的那波里喜歌剧却得到发展,代表人物有佩戈莱西(Giovani Battista Pergolesi,1710—1736)、普契尼(Nicolo Piccini,1718—1880)、帕伊谢洛(Giovani Pasiello,1740—1816)等。
那波里乐派奠基者亚·斯卡拉蒂的创作能够保持戏剧要求和音乐要求的一致性,没有他的后继者的那些弊病,他确立了三段体咏叹调形式,第三段重复第一段音乐素材时,演唱者可添加装饰和花腔。他的创作对学习声乐技巧颇为有益。
十七世纪意大利歌剧在国外传播,促成了一些国家民族歌剧的诞生。法国,原籍意大利的宫廷作曲家吕利(Jean Baptiste Lully,1632—1687)写出了受到法国古典悲剧朗诵声调影响的法语宣叙调,并在歌剧中加进了豪华的芭蕾舞场面。拉莫(Jjean Philippec Rameau,1683—1764)是继吕利之后的一位富有独创性的法国作曲家。他的歌剧作品,在艺术风格上比吕利有更多的旋律性和抒情性,和声的运用清晰、新颖,使用管弦乐队也更为充分。英国作曲家帕塞尔(Heny Purcell,1659—1695)写过大量的配剧音乐,其中有不少好的歌曲。他在晚年写的《狄朵与埃涅阿斯》(Dido and Aeneas)是英国的第一部民族歌剧,遗憾的是后继乏人。
在音乐史上,一般把文艺复兴后的十七世纪初至十八世纪中叶这段时期称为巴洛克时期,在创作上取得成就者大多是意大利人。但巴洛克音乐的集大成者却是两位德国人——巴赫(Johnn Sebastian Bach,1685—1750)和亨德尔(George Friderie Handel,1685—1759),他们继承过去的传统,吸取同时代各国音乐的成就,使他们的创作达到前所未有的高度,对后来的欧洲音乐产生了不可估量的深远影响。巴赫没有创作过歌剧,其声乐作品大多是以宗教为主要内容的合唱,而且比较注意发展德国本国音乐的传统。亨德尔则不然,他广泛地学习了意、法、德、英各国的音乐文化,创作了大量的歌剧和清唱剧。美籍华裔斯义桂教授在沪讲学时,再三强调要多唱亨德尔的作品,以利于声音的规范。
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歌唱一般分为美声唱法、民族唱法、流行唱法,现在又有了原生态唱法。一般年轻人热衷于流行唱法,其次是民族唱法。这可能是流行唱法比较接近生活,易唱易学。曲高合寡,对于美声唱法,觉得太高雅,难学难唱,普遍认为美声唱法吐字含混,不知所云。这实在是一种误解,产生的原因是因为我们的歌唱家还没有掌握美声唱法的精髓。实际上,美声唱法也要求声音明亮、吐字清晰。而导致声音做作、吐字含混,是我们的歌者在认识上,或者说在方法上陷入误区。读文网小编为您整理了一些对于美声唱法的常见误区。
误区一:打哈欠。歌唱时口腔的状态,美声的演唱者都知道要求打哈欠时的状态。用打哈欠来提升软口盖,德国名歌唱家利里. 雷曼的《歌唱方法》对后代声乐界影响很大,她说:“要练习头音一方面放松咽颚弓,一方面尽量提高软口盖,尽量的提高,好似提到头里似的。同时在头顶上想‘嗳’的声音……” (蒋英《西欧声乐技术和它的历史发展》)。
多年前,歌唱家张丽娟、施鸿鄂就批评过这一教学方法:“目前一种相当流行的办法,是打哈欠提软口盖,但是软口盖提起,不仅对气息喉头状态有害,而且是使声音共鸣指向软口盖,而软口盖是软的,它不仅不起共鸣,相反吸收声音,因此,用这种方法的声音是气少声多、空闷、声音靠后、吐字不清楚。我们常说有些唱“洋唱法”的人唱歌时口里象含有东西似的,就是因为这个原因。假如我们承认软口盖有所动作,那只是在高音时由于硬口盖的张开而牵连的,并不是有意识的抬起,尤其不是抬起小舌头部分“。他们认为“帮助歌唱者控制调节声音共鸣、改变音色和吐字,这就是硬口盖、舌头、上下颚及唇”。
王福增教授也认为: “低音区共鸣在喉,中声区共鸣在硬口盖,高声区共鸣点要穿透硬口盖进入头腔”。
意大利斯卡拉歌剧院巴拉教授认为:“歌唱家对于有浓厚头腔共鸣的发声,主观上感觉应当是好象在‘面罩’部分有振动。但是各种不同的歌唱家的这种感觉是各不相同的,男高音感到它在硬腭上面的某个地方,在颧骨部位的面颊上,男低音则经常感到在门齿后面”。
要使歌唱时硬口盖保持张开状态,单纯地说打哈欠会走入歧途,所以有好多说法,比如说“吸气状态”、“喝水状态”甚至“半打哈欠”,可能要好一些。
误区二:关于“吸着唱”或“对自己唱”。这几乎是上个世纪来我国讲学的外国专家以及国内的声乐教员的普遍要求。但是也有人表示不同意见,蒋英教授就说:“声乐教学家们都是喜爱用想象的语句来代替正面的解说的。例如‘歌唱在呼吸上面’、‘把声音吸进去’等等,对学生是有帮助的,可是误会也难免的”。
我曾经听一个合唱队演唱,几十个人却听不到声音,即便是有一点声音,也是声音靠后、发闷。我们说吸着唱只是指歌唱时口腔内部保持的状态,并不是指咬字、出声的共鸣位置,而汉字的发音位置都在唇、齿、舌、牙、喉,其中唇、舌、齿、牙都集中在口腔的前部,如果过分强调了吸气状态,就会有损咬字发音和头腔共鸣。上世纪七十年代,著名声乐教育家、合唱指挥家马革顺先生曾经三次来陕西教学,一直强调声音要“勾”、“收”,而2000年来陕时,却强调咬字一定要清晰、明亮靠前,甚至给人的感觉在嘴前。这种声音听来很年轻、很美。当我们问他时,他说随着时代前进,人们对事物的认识也在改变,以前那种唱法也陈旧了,必须改变。
关于这方面,我的认识是,吸气抬硬腭,咬字越前、越清晰越好。不要怕“白”了,有竖的状态管着,声音“白”不了。
美声唱法是科学的发音,而中国汉字发音又有自己的特点,如何将两者完美结合,是多年来我们音乐工作者探索的道路,单纯强调任何一方面,“有声无字”、“有字无声”都会使我们声乐艺术陷入死胡同,都是没有前途的。
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美声唱法又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时,不用强烈的气息来冲击,而用非常自然、柔美的发声方法,从深下腹(丹田)的位置发出气息,经过一条顺畅的通道,使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓“头声”)。下面读文网小编就为大家具体介绍一下美声唱法。
历史渊源
产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。 在文艺复兴思潮的影响下,逐渐产生了歌剧,美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》,1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作,使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持,要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现,使美声唱法趋于完善。
美声唱法传入我国,是在五四运动以后,并逐步在我国古老的大地上生根,发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖,更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。但如何使中国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派,这还有大量艰苦细致斩工作,需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。
翻译理解
意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时,把Bel canto翻译为 “美声唱法”,并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大 利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下,“美声唱法”与“完美的歌唱 ”之间,在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音,它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”,用田玉斌老师的话说,这种不全面、不准确的理解,使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音,声音高于一切,而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人,在学习和实际歌唱中,要么重声不重字,要么重声不重情,甚至有的歌者非但不重字和情,就连声音也是装腔作势,唱起歌来很不感人。
基于以上原因,在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的含义,以避免在理解上乃至在实践上出现偏差。其实, “歌”与“声”是不能划等号的。 “声”是“歌”的“载体”,但决不反映“歌”的内 容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下,再去在名称上大做文章,是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓,但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合,使歌唱者既能唱好外文歌曲,也能唱好中文歌曲。”
美声唱法内容
还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述,经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容:
(1)美声唱法有声部之分;
(2)美声唱法要求声区统一;
(3)美声唱法要求母音一致、吐字清楚;
(4)美声唱法要求声音连贯;
(5)美声唱法要求具备良好的音乐修养;
(6)美声唱法要求声情并茂。
以上六点是美声唱法的重要内容,也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则,是因为学习美声唱法的人必须严格遵守,而且是缺一不可的,否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。
美声唱法特点
美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的,美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程,等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他独特的“味道”的:
1.稳定的气息
关于气息是声乐歌唱中最基本的问题,就如武术训练中的站桩功(武术界讲:练武不练功,到老一场空。可见站桩在武术中的重要性)。而在当今国内三种主流唱法中:民族唱法、美声唱法、流行唱法各有自己特点特色。具体特点就不一一详述了。今天就重点讲一下美声唱法对我们练好稳定气息的帮助与方法。一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。唱歌时的歌声不优美且喉头很累,嗓子容易哑。而运用科学的发声训练后,嗓音就不会有上述弊端,且声音优美,气息顺畅。下面是关于美声唱法中练声的方法:
声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。
另外歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了这里我只能讲这么多,这些是要靠感悟的。
不过我要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作,就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓,我的观点是只要符合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的,所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗?有朋友说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法。个人认为,女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧,她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧,他可是真正靠气息在唱歌的,另外,张学友的气息很好,但对于教学,满文军更适合 。
2.高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题,用他们的话,因为高音“够拽”。然而好的演唱要综合很多方面,不能说高音越高就是唱得越好。确实,很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力,但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力 。唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
著名男中音歌唱家杨洪基
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古人云:“言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足;故咏歌之……”。用现在的话说,就是我们表达情感时“说”得不过瘾就“吟诵”,“吟诵”还不过瘾就“歌唱”。可见,歌唱是表达情感的一种很好的方式。本人比较喜欢唱歌,也喜欢研究一下有关唱歌的理论。有朋友评价我唱歌水平一般,但写的唱歌的文章水平高于唱歌的水平。我自己也承认我“说的比唱的好听”。不过,我的看法,唱歌并不是什么神秘的事情,只要你想唱,你就可以唱;如果你想唱得好听一点,也不难做到。不信,请看看读文网小编为您整理的文章。
浅谈美声唱法的基本要领
美声唱法的摇篮是欧洲的意大利,传播到中国仅有七、八十年的历史,但它对我国声乐艺术的影响和作用是十分深远的。美声唱法是个译名,是从意大利文Bel Canto翻译过来的。Bel是美丽、美好或美妙的意思,Canto是歌唱的意思,直译应是“美妙地歌唱”,它在中国一直被译作“美声唱法”,其实它不仅是一种发声或歌唱的方法,而且也是一种歌唱的风格或流派。因此,也有人译作“美声学派”。在实践中,我们对“美声唱法”的理解应包括这两层意思才更恰当。现在的专业院校、师范院校的系科及专业团队中,多以美声唱法作为歌唱训练的基础,其它各类唱法,有的也很重视对美声唱法要领的吸取和借鉴,社会上喜爱严肃音乐的听众及喜爱美声唱法的歌唱者们,更是希望了解一些美声唱法的要领。笔者认为:美声唱法的要领可以归纳为把握三个要素,处理两个关系。
一、努力把握三个要素
爱好音乐的人都知道,许多乐器的演奏离不开三个基本要素:即动力、发音体、共鸣。以二胡为例:运弓是二胡演奏的动力,琴弦是发音体,琴筒是共鸣腔体。而声乐演唱实质上是以人体自身为乐器的。歌唱时的气息支持(呼吸运动)就是歌唱发声的动力部分;位于甲状骨(即喉结)内的声带是歌唱发声的发音体,而良好的声带发声状态又是以充分打开喉咙为前提的;身体内部的空间,尤其是头腔里的额窦和上颌窦(面罩部位)是我们主要的共鸣腔体。因此,呼吸方法、打开喉咙、面罩共鸣(头腔共鸣)是声乐演唱的三要素,更是美声唱法的三要素。如从意大利留学归来的中央乐团声乐指导吴其辉先生,谈到美声乐派的发声技巧时说:“三年中,我跟十位老师上课,他们的讲法主要是面罩共鸣、呼吸和打开喉咙,或讲共鸣、位置、气息。”那么,如何把握好这三个要素呢?我们可以分别探讨,以便于加深理解。但是,实际上这三个要素是相辅相成、紧密联系、缺一不可的
“面罩共鸣”是意大利美声学派的传统唱法,是一种高位置的唱法,通常称为头腔共鸣或头声。“面罩”顾名思义,其部位在面部。确切地说,是在上口盖上面的所有腔体:鼻窦、额窦及上额窦等。“面罩共鸣”实际上是指歌者演唱时的一种感觉。凡是歌唱方法正确的歌者,当唱出明亮、集中、富有金属色彩的声音,尤其是唱高音时,感到在“面罩”部分即鼻窦、额窦等部位有种微微振动的感觉。实际上,凡是搁在面罩里的声音,都会出现一种频率很高的高泛音。美声唱法最可贵之处和区别于其他唱法的最主要特征,就在于这种丰满而又明亮、松弛而又圆润的音色。面罩唱法还能起到保健作用,凡是正确的发声方法,总是低消耗、高效率的。充分利用面罩共鸣,可以节省嗓音,永葆嗓音的青春。有位大师说得好:谁会运用头腔共鸣,谁就能唱一辈子。要想学会头腔共鸣或者说面罩共鸣,要领有三条:
其一,注意“与呼吸协调”。美声唱法的基本功之一就是如何协调深呼吸与高位置。歌唱家李双江对这一点很有研究,他说:“美声唱法要求声音的爆发力,要求声音和呼吸的统一,高位置,通过气息的震动和声带的震动,把所有头部的腔体、面部的腔体,都震动起来形成一种混合的震动,再加上有支点的深呼吸的支持。这个深呼吸的支点最好是在丹田的部位,这个支点越深,它的力臂就越长,声音的力度也就越大,弹性也越大。”(《美声唱法及其他》,李双江,《解放军报》, 2000年1月21日第3版)这里已经把呼吸如何与高位置声音协调发展、相辅相成说得十分明白了。行家所见略同,大连的声乐教育家钟淑芬解决高位置头腔共鸣的办法是,告诉学生经常练习在500米以外喊人,于是气息状态、腔体的状态就准确了。要往远处喊人,很自然就得深深地吸气、就得“要求声音的爆发力”、就得使声音与呼吸很好地协调起来。实践证明,此法行之有效。
其二,找到“声门适度感”。面罩共鸣的一个重要特点是声音进入面罩后,会产生一种频率很高的泛音。这种高泛音的色彩像缎子一般富有光泽,像银铃一般悦耳。这种高泛音是如何形成的呢?除了良好的呼吸动力支持和通畅的共鸣空间外,“声门适度感”就成了一个关键的环节。“声门”是声带闭合的间隙。所谓“声门适度感”就是歌唱发声时声带的适度闭合。闭得太紧,气息就不通畅,会干扰两条声带各自产生的分段振动,于是只有整体振动的基音频率,没有分段的边缘振动的泛音组合频率,声音色彩就不美。反之,如果闭合无力,声门就会漏气,声音必然空洞无力。怎样做到适度闭合呢?很多有经验的歌唱者和一些声乐教师的做法是:在声门上找气儿不找劲儿,让气和声音混在一起,一道从嗓子眼里出来。“找气儿”可克服闭合无力,“不找劲”可克 服闭得太紧,这样就实现了适度闭合。观察自己的“声门”是否适度,可以从两个感觉上检查:一是从内在肌肉运动去感觉,看嗓子周围和下巴是否松驰,没用多余的劲;二是靠听觉,听自己的音色是否透明清澈,连贯流畅。
其三,多做“哼鸣”练习。面罩共鸣从某种意义上讲,是打开鼻咽腔的产物。因此,初学歌唱的人,要想得到声音的高位置实现面罩共鸣,需要多做“哼鸣”练习。当歌者全方位打开了喉咙,尤其是把声音送进打开了的鼻咽腔时,他(她)的鼻腔、面罩部分就有一种晕乎乎的、近似于麻木的感觉,这说明歌者已打开鼻咽腔,把声音哼到头上去了。在意大利有个说法:你能哼到哪里,就能唱到哪里。实际上“哼鸣”也是我们生活中的常见动作。有的人在高兴得意时哼哼,有的人在有不满或不服气的情绪时用一声“哼”来表达。歌唱中的哼与生活中的哼发声方式近似,借鉴生活中“哼”的感觉来体会歌唱中的“哼鸣”,是一条捷径。检验哼鸣方法正确与否,可用以下办法:在哼鸣时,看嘴巴是否能自由动作而又不影响发声,如张着嘴哼和闭着嘴哼一个样,音色不变时说明方法基本正确,声音已经进入高位置的面罩里。
二、正确处理两个关系
以上三个要素,是学习美声唱法的最基本的要领。欲穷千里目,更上一层楼。要使我们的美声唱法进入新的境界,还有一些要领不可忽视,就是要正确处理发声技巧与歌唱内容的关系,正确处理声乐艺术修养与其他艺术修养的关系。如果说,把握三个要素可以提高美声唱法的技术水平,使我们的歌声更美;那么,正确处理两个关系可以提高美声唱法的艺术水平,使我们能更美妙地歌唱。
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“美声”唱法科学的演唱技巧所表现的歌唱艺术效果具有很高的审美价值,当然,这种审美观更符合欧洲人的欣赏习惯。不过,在这个世界上一切美好的艺术还是会被全人类所喜爱和接受的。因此,意大利“美声”唱法,在国际上有着很高的声誉和广泛的影响。从总的发展趋势来看,世界许多国家的声乐工作者都在努力寻求意大利“美声”唱法的科学途径,为创立本民族的声乐艺术学派而努力开拓。
“美声”唱法表现出来的声音特点,应该具有哪些规范的内容呢?下面读文网小编就为您做一个简要的介绍。
所谓声音的“规范化”。指的是一种大致统一的声音标准。这种标准,是以那些世界最著名的“美声”歌唱大师典范化的演唱为模式。当我们说起“美声”唱法时,自然会想到那些“美声”学派杰出的代表人:如世界著名的男高音歌唱家卡鲁索、吉利、多明戈、帕瓦罗蒂等人;世界著名女高音歌唱家卡拉斯、苔巴尔蒂、丽丽·蕾曼、卡巴耶等人的名字。他们歌唱的精湛技艺和奇妙、谐和、优美、动人的艺术魅力,给了人们巨大的艺术美的享受。
每当我们聆听歌唱大师的歌声(包括录音)时,我们就能够清晰地感觉到,虽然他们每一个人的歌声都有自己独特的音色,但是,更多地体现出来的确是具有众多共性的、统一而又规范的声音特点。“美声”唱法规范的声音特点,可以概括为八个字:“通、实、圆、亮、纯、松、活、柔”。
1、“通”:是声音通畅的简要概括。
歌唱者,掌握歌唱技巧水平的高、低,第一个重要标志就是“声音通畅”。演唱的声音不通,就不能说是已经掌握了“美声”唱法。
从美学欣赏的角度来看,通畅的声音,能给人一种心情抒畅的感觉。同时,通畅的声音增加了歌唱旋律的律动感,这种音乐律动的美感令人陶醉和激动。
声音通畅,是以气息通畅为前提的。
通畅的声音,是发声器官各个部位在歌唱发声的运动中处于最谐调状态的产物。人的整个共鸣腔体,从上到下保持空间相通、气息通畅的感觉,是声音通畅的保证。正如沈湘教授指出的那样:“在‘嗓子眼儿’上是找气儿不找劲,感觉气和声音混在一起,一道从‘嗓子眼儿出来’。”沈先生用形象、准确的语言形容声音通畅的感觉时说:“好的声音是吹出来的,特别是在高音区,象吹一个倒悬的瓶口,把高音吹响!
气息通畅、声音通畅是扩展音域、统一声区最重要的前题。声音不通扩展音域就会遇到困难;气息不通,就不可能保证全部声区具有统一的共鸣泛音音色。因此,通畅的声音是解决声音问题的首要技巧。
2、“实”:是声音结实的简要概括。
结实的声音是有音量、有力度、有穿透力和致远力的声音这是衡量歌唱者掌握美声演唱技巧好坏的第二个重要标志。
如果只强调声音通畅,不讲声音的力度,往往容易把声音唱得空洞、暗淡和虚弱,这不符合“美声”规范化的声音效果。只有结实的声音,才能产生出声音的威力。它是表现人物的英雄气概和朝气蓬勃的精神面貌必不可少的声音条件。
沈湘教授指出:要想把声音唱得结实、有力,“就必须敢唱,全身积极,不能躲嗓子,把声音唱到腔里,把自己震响!”“声音在腔里有振动的感觉,唱出来的声音就结实。”
3、“圆”:是声音圆润的简要概括。
声音圆润,是“美声”唱法规范化的第三个重要标志。
从美学角度来看,圆本身就是一种美。人的听觉非常灵敏,觉得圆的声音是悦耳的、动听的;尖锐的声音则是刺耳的、难以忍受的。因为,圆润的声音恰恰抹去了声音的尖角。美声唱法特别强调声音的连贯和圆滑,它们都是在声音圆润的基础上表现出来的音乐美感。因此,声音圆润,是意大利“美声”学派区别于其它任何声乐学派最突出的声音特点。圆润的声音是从圆的共鸣腔体(圆管、圆腔)发出来的,这些共鸣腔体就好象是声音的模子。
4、“亮”:是音色明亮的简要概括。
音色明亮,是“美声”唱法规范化要求的第四个重要标志。
集中、明亮的音色,给人一种光辉灿烂的感觉。这种优美的歌声,仿佛把人带进了一个充满光明的美丽世界,使人感到无限的欣喜和欢悦。明亮的音色,是生命、光明和朝气蓬勃的象征。
明亮的音色,又是歌声中泛音频率的体现。由于泛音频率很快、很高,所以,音色明亮的歌声具强而有力的、穿透乐队“音墙”的致远能力,能使剧场里所有的观众听到优美的歌声
歌声里最有价值的东西,就是优美动听的明亮的音色。因此,沈湘教授强调指出:“意大利美声学派,是追求美好音色的学派,而不是追求音量的学派。有了好音色,音量自然就会有。如果一意孤行,总是用强制发声的方法去追求音量,不仅学不到美声唱法,弄不好,就要毁掉自己的嗓音。”
5、“纯”:是音色纯净的简要概括。
音色纯净,是美声唱法规范化要求的第五个重要标志。
纯净的音色,就如同纯水那样不含任何杂质。音色越纯净,声音越清晰、透明。当听众欣赏到那种既明亮又纯净的优美音色时,这种美的享受是令人陶醉的。听众在欣赏歌手的演唱时,如果听到在明亮的音色中含着杂音,会感到一种美中不足的遗憾。沈湘教授指出:“基音不纯,泛音也杂”是音色不纯的根本原因。
解除下巴与前颈、喉结周围肌肉在歌唱发声时的紧张用力、干扰声带正常工作的多余的劲儿,始终保持这些部位的松弛状态,使“声门适度”感更随意,是纯净音色的重要前提。
6、“松”:是声音松弛的简要概括。
声音松弛,是“美声”唱法规范化要求的第六个重要标志。
声音松弛,给予听众心理的感受是轻松愉快的。它使听众得到了一种心理上的满足。心理学家认为:愉快的心情,使个人的需要得到满足,个人目的达到时的情绪反映。这就是说,听众听到的这种松弛的歌声时,是歌声在艺术上表现的美感,满足了听众的需要,达到了欣赏歌唱艺术目的的心理表现。
声音怎样才能变得松弛呢?
沈湘教授指出:“自己要想把歌儿唱好,声音又松弛又好听,首要的是心理放松,思想要彻底解放,绝不能有任何顾虑。心理状态总是又积极又松弛。从歌唱技巧来讲,气儿是主要的,呼吸要稳定,它是声音松弛的基础。加上一个好的高的共鸣位置,只要嗓子上没有任何多余的劲儿,排除对声带发音的干扰,声音就松弛了。”
7、“活”:是声音灵活的简要概括。
声音灵活、自如,是“美声”唱法第七个重要标志。
唱美声的歌唱演员应该把声音唱得灵活、自如,才能随心所欲地表现歌曲在音乐艺术上的所有内容。它是歌唱者掌握“美声”技巧纯熟的体现。
8、“柔”:是声音轻柔自然的简要概括。
声音轻柔自然、声声入耳,是“美声”唱法第八个重要标志。
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歌剧演唱需要强大的音量,但为了减轻声带的负担,就需要加强共鸣。19世纪末,把鼻腔共鸣作为“面罩”唱法理论化了的是法国歌唱家雷斯克(Jeamde Reszke ,1850-1925)。他指出:“前额和鼻梁有振动是发声方法和位置良好歌者的一种感觉和现象。”下面读文网小编就为大家具体讲解一下美声唱法中的面罩共鸣和头腔共鸣。
面罩共鸣是现代美声学派的主要特征,追求在中声区就能形成高位置的面部共鸣,也是通常所说的把字声送到前面颧骨部位或眉心部位的唱法,也就是母音和字声结合点在面罩形成。面罩学派认为:以眉心或面罩为中心辐射出的共鸣才是高位置的头腔共鸣。
法国人发明了面罩唱法,但却一度不为听众所接受,这是因为他们天生带有鼻音的语言。可是这方法一经被意大利人尝试,则立刻受到美声界的极大赞赏,这是因为意大利人得益于天生元音后置的语言,使他们的喉咙和咽腔都始终处于良好的打开状态,所以同样应用面罩唱法,其声音效果与法国人相比就明显不同了。
在有关美声的著述中都讲“面罩”,讲它的重要性,讲它听起来的感觉,甚至讲它的生理结构,但却很少对怎样能获得好的面罩进行论述。
所谓面罩是指想象中假面舞会上所戴的面罩,用其罩住前额、鼻梁、眉心这个区域,实际上就是充分的鼻腔共鸣。
鼻腔共鸣是人声的高音喇叭,要吹响这个喇叭,也就是要“吹响鼻子”。这是高位的共鸣通道,它能使上升的音束得到集中,过滤声音杂质,使字声变得纯净、高亢、明亮、富有金属感和穿透力。
由于鼻腔邻近的颅骨也连带参与了共鸣,所以也有专家称“鼻腔共鸣”为“头腔共鸣”。美声界更习惯称“面罩共鸣”。
面罩共鸣最易使学唱者发觉并体会共鸣。运用时,先将下腭放松,用规则的呼吸将气息运送至面部前,随时用“M”音哼出,不可使鼻腔肌肉紧张,鼻孔要充分打开通畅,小舌上提,下腭自然向下。
高位置的面罩共鸣就是在喉咙打开,咽腔扩张的基础上努力用气息扩充鼻咽腔,在那里产生通畅的字声共鸣,再使其进一步振动扩展到头腔。一旦获得这种共鸣,声带负担就会减轻,发声就会省力,音束就会集中,音色就会变得纯净、华丽。
面罩共鸣要求在高、中、低三个声区唱任何一个字声时,都要把字声按放并集中在面罩共鸣腔里。这种高位置的声音具有凝聚力、致远力和穿透力。通过面罩高位置送出来的声音是圆的、亮的、灵活的、辉煌而生动的。
“面罩”应是一个面,不应是一个点,但可通过点的寻找训练扩大成面。所以有专家把“面罩”称之为“共鸣场”,其意在于不要一说“罩”就引发思维的形象偏离,产生被“罩住”的状态感觉。
具有高位置和高泛音的声音才是最美的。小声练习有利于体会和寻找这种优美音色的面罩共鸣,一旦掌握,声音就可收放自如,高位置与高泛音的声音就自然会出来。
正确的面罩感觉是以喉咙完全打开为前提,以横膈膜深呼吸支持为基础的,这声音听起来松弛、宽厚、通畅、明亮、圆润、不费力。充分利用面罩共鸣,就是充分利用共鸣“利息”,可节省嗓子“本钱”,是低消耗,高效能,真保健。
同一个方法,对不同的学生和不同学习阶段的效果往往不同。以“面罩”安放为例,对于喉咙基本上“打开”的学生来说,在“面罩”上集中声音,可以取得积极效果,反之就会造成鼻音。
尽管由低音向高音的转移会给共鸣带来一些变化,但如果横膈膜以下有坚实的支持,声音就能很好地安放在面罩中,也可较容易地把它移到头腔去,那么声音和共鸣都会是匀称的。
如果感觉声音是在面罩里震动,这说明喉咙是放松的,气息平静地通过了声带。当歌者获得充分的面罩共鸣后,就会感到声音在面罩外面响。
声音的振动受到鼻腔共鸣的加强后会使声音得到放松、自由,听起来不费劲。运用面罩时,要特别注意下巴的放松。
面罩共鸣使字声的着力点安放在眉心,有意识地振动面骨往外送,从眉心到下巴都有振感,这样既能增加声音的强度,又能增加声音的穿透力。
帕瓦罗蒂在同王信纳先生交流时曾说过:“声音若往前送,高过眼睛是很危险的,这会失去力度。鼻子前好像有个共鸣盒子“,这只是面罩共鸣感觉的一种。尽管比较而言帕氏声音的震撼力不够,但穿透力还是极强的。
把字声引向鼻上眼下的地方,在那里感到振动,这种向前的鸣响赋予声音坚实的特征。对面罩唱法而言,以牙龈与硬腭为字声结合点发出的声音是低位置的,以眉心为中心辐射出的声音是高位置的。
优美的声音不是刻意制作出来的,而是自然放射出来的。面罩的声音一定要进入双颊,一定要用鼻子去唱,但不是在鼻子里唱,高音应是无拘束,无阻碍,轻松自然,抛洒奔放出去的。
往前唱法要求在最低的音高上,也能够把字声放在鼻根(面罩)上。
为什么往前唱或面罩唱法的歌者大多不能把声音推送出来,那是因为后面的喉咙和咽腔没充分打开,缺乏后坐力,自然前冲力就会不足。
想获得好的面罩声音,开始训练时一定不要先往面罩里唱,要让声音先在咽腔和胸腔里出现。没有足够的下面和后面声音的训练基础,没有饱满的全腔体共鸣,就把声音往面罩里唱,其声音一定是苍白、单薄、无力和危险的。
后面和下面的状态对了,再开始有意识地训练往前、往上去找声音的方向,这时后面和下面的声音更会得到加强,前后和上下有相辅相成的效果。
若共鸣不是充分地放在面罩或咽腔而是放在口腔里,那么辅音在口腔里的任何咬字动作都会影响共鸣,声音里出外进,咬字与共鸣相互干扰,吐字就会不清,声音就会混浊,歌唱状态就会受到破坏。
把字声共鸣安放在面罩里,咬字和吐字与共鸣的矛盾就不那么明显了。因为问题多发于辅音与共鸣之间,辅音都是在前面形成的,特别是唇齿音。把找共鸣的方法前移,将会大大缓解这个矛盾。
有人称面罩共鸣是声音的灵魂,是一种寻找高位置的唱法,更多的人称其为头腔共鸣或头声。但二者的前后或上下位置和声音效果还是明显不同的。
“前面唱法”(面罩唱法或现代唱法)应是对“后面唱法”(传统唱法)的一种教学补充,或者说是在“后面唱法”基础上的一种发展或升华,这样定位才有积极和现实意义。好的方法其结果一定是前后都有,一定会有面罩,一定要比面罩更丰富。
不要用某些发音器官的紧张、用力来得到面罩。凡是人为的、用力的、憋的、挤的,都不是好的。好的面罩共鸣,声音轮廓清晰,既明亮又圆润,声柱从集中上升到打开开放,犹如礼炮烟花腾空绽放,自然舒展,酣畅淋漓。
传统美声的倡导者沈湘大师不提面罩,他认为这容易使人产生错觉,会使某些肌肉紧张,而代替了应该以放松得到的共鸣。因此,倡导面罩唱法不能顾此失彼。
好的传统美声应把横膈膜以下基础打好,声音混着气灌满整个歌唱腔体,从咽腔反射到头顶,再从头顶辐射到面罩。
好的声音都有面罩的共鸣,无论男女,无论高、中、低不同的声部,面罩既可以是结果,也可以是手段, 但只有面罩共鸣还远远不够, 中声区以上、以下、头后、头顶都要有共鸣。
字声往面罩送时,要很专一地只想在前面把声音送出去。这时,要抬起上颚,上唇内并,打开鼻咽腔,放松下巴和喉咙,避免声音挂嗓,出杂音和破音。切不可前面“踩油门”(往前推送),后面还“踩刹车”(嗓子用力或声音挂嗓)。
当代美声大师贾科米尼61岁在北京独唱音乐会上所展示的声音威力,令人难以想象。他是当今世界传统美声唱法的典范,其声音前后都有,辉煌的共鸣音响几乎是当时世界三大男高音之和。当他与王信纳先生谈到当今流行的面罩唱法时,曾坚定地说:“不能那么来,那会使声音受到局限。首先要使呼吸通畅,让声音在后面的咽腔形成共鸣,前面自然会有相应的震动,而绝不仅仅是那一点地方,而是整个面部。”随之,他用手指从眼眉到下巴画了一圈。
贝吉大师十分注重面罩共鸣,他在中国讲学时曾这样说过:“我很不愿意跟你们说这句话,其实声音就是要感觉从鼻子里出来。”要注意的是意大利人可以不注重喉咙和咽腔的打开,因为他们天生就有,但中国人和亚洲人却千万不可以直接往面罩上唱。
元音在面罩集中,用面罩(鼻腔为中心)为掩盖的方法,是现代美声唱法训练中的普遍模式,但普遍欠缺的是后面腔体的扩张,缺少通、圆、活、松,声音不辉煌。这主要不是唱法本身的问题,而是训练方法和老师的声音概念问题。
获得良好基音的必备要素之一就是打造良好的共鸣空间,面罩共鸣在很大程度上是打开鼻咽腔的产物。鼻咽腔也要体会上下、左右和前后的打开,以建造更宽敞的修饰空间,为咬字和关闭创造条件。
在高声区,歌者应把可以共鸣的腔体全部灌满,头顶要像一个圆拱,或像一个大蘑菇,用气息冲击拱顶向上及向两边扩张,要扩张到极点。通常男高音到升fa时,拱顶会突然向两边裂开,集中的声音会破顶而出。歌者自己听着声音可能不大,听者听到的却很穿透、很明亮。相比只向上找共鸣焦点的单一面罩共鸣,感觉和声音效果会完全不同。
有关面罩(mask),贝吉大师要求“在颧骨和鼻子处把声音往宽里唱”。大歌唱家盖达(Gedda)要求“把声音送到面罩外1.8尺的地方”。素有小莫纳考之称的韩国男高音尹锡贞,在被问及高音究竟应开到多大时,他思索了一会回答,“从南极到北极”。有意识地振动面骨,增加声音的强度,声音才能更好更多地送出去并令人震撼。送不出去或不能充分地送出去,不仅是中国,也是全世界美声歌者的通病。
在腔体灌满的基础上,出现在硬口盖以上位置的共鸣音色,是鼻腔与头腔混合共鸣的产物。打开鼻咽腔所产生的共鸣,只是头腔共鸣的一部分。
进入面罩的声音会产生一种丰富的泛音,用这样的方法感觉唱高音,会使人感到金色阳光般的灿烂,用这种方法轻声低吟时,能强能弱,会给人以银色月光般的温柔。
要唱好面罩,起声前就要先把颧骨上抬,或把上颚上抬及嘴唇内收的状态做出来。在面罩上也要找空、松、通的感觉,不论是传统美声,还是现代美声,亮音都不应是挤出来的,而是膨胀出来的。
是否有面罩的感觉,仅应看作是检验发声方法是否正确的手段之一,不可当作追求的惟一目标,否则会造成声音过于“靠前”、“单薄”或鼻音。
追求面罩共鸣一定要在喉咙、咽腔、鼻腔、胸腔和腹腔乃至后背都充分打开的基础上进行。要尽可能地在高位置上把声音放出来,这时良好的面罩共鸣就会产生并伴随部分头腔共鸣。因此有专家说,面罩共鸣就是头腔共鸣。实际应是头腔共鸣的一部分。
头腔共鸣和面罩共鸣并不是男高音的专利,没有头腔共鸣的男中音是没有价值可言的。好的男中音可以唱到降B,听了卡普契里这样的男中音,再听一般的男高音,会觉得没什么味道了。
在面罩共鸣的基础上,把声音位置有意识地再往后、往上移动一下,会得到良好的头腔共鸣。而传统美声唱法是直接让声音贴后咽壁反射向上,直接在脑后及头顶得到共鸣。这是不同的高音技法和感觉,没有很好的嗓音条件是很难做到的,应用不当会损害嗓子。
头腔共鸣的获得可以有多种方法,如:咽腔反射法,脑后翻扣法,面罩推送法,直送头腔法,集中打开法等等。可用na和?唱| 1 3 5 3 1 — — 在咽腔和面罩分别训练寻找。
无论是现代的面罩共鸣还是传统的头腔共鸣,若能同时接通胸腔共鸣,其高音共鸣的声音会更加有力度。若前、后、上、下多种共鸣能够同时并用,其高音必将灿烂辉煌。
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在了解了美声唱法、民族唱法和通俗唱法的内容、原则和主要特点后,读文网小编整理了关于声音类型区分的标准,以供大家参考。
美声唱法声音类型区分的标准
先介绍美声唱法声音类型区分的标准。美声唱法在声部的区分是有一定的标准和规格的。无论是男声还是女声,都有高音、低音、中音之分。在合唱中分成四个大的声部,每个声部还有第一和第二之分,即第一女高音声部,第二女高音声部;第一女中音声部;第二女中音声部;第一男高音声部,第二男高音声部;男中音、男低音声部。对于每个学习美声唱法的歌者来说,歌唱发声器官条件决定了声音属于哪个声部。具体划分必须慎重,必须由专家老师来鉴定。
美声唱法按声音表现力不同和音色的不同,划分为戏剧和抒情两种类型。如戏剧女高音,抒情女高音;戏剧男高音,抒情男高音等等。明确自己的声音属于哪种类型,这点非常重要。
在我国,女低音还很少见。高音有高音的妙用,低音有低音的效果。如果把一个戏剧女高音当做女中音来训练,或把一个抒情女高音当做戏剧女高音来训练,都会给歌者带来不良的后果。所以,确定一个歌者的声音类型的时候,一定要慎重。不然,会影响一个歌者的艺术前途和命运。我认识的位歌唱家就有过这样的经历,她一直以女中音歌唱家面目出现在舞台上近 20 年,高音解决了以后才知道,原来自己是个女高音。另一位女高音歌唱家也是,在唱坏了嗓子后才弄清,原来自己是个女中音。可见,歌者的声音类型的划分,是一件很重要很复杂的事。
对于一个初学唱歌者来说,根据什么来判断自己的声音类型和声部呢?一般来说,主要是从歌者的音域和音色入手。也就是说,一方面要看看他的音域,高音有多高,低音有多低;另一方面,还要听听他的音色属于哪个声部。从音域方面看,男高音的音域通常由中央 C 到 A ,经过训练的特殊人才可以由中央 C 以下的 B 到 B2 、 C3 甚至可以到 D3 。男中音的音域通常由中央 C 下面的 A 到 F ,有些人可由 G 唱到 G2 甚至 A2 。男低音的音域通常由中央 C 下面 E 到 E2, 也有些人可由 E 唱到 F2 。
女高音的音域通常由中央 C 到 A2 ,特殊的人才可以由中央 C 以下 A 唱到 C3 甚至 G3 。女中音的音域通常由中央 C 以下 A 到 F2 ,有的人可以由中央 C 下 F 唱到 G2 。女低音的音域通常由中央 C 以下 G 到 E2 ,也有的可以由中央 C 以下的八度唱到 F2. 以上规定的音域对于声音条件好的,声乐技术比较熟练的歌者,是能够达到或超出的,不然的话,难度较大的作品,就难以演唱,尤其是无法演唱歌剧中的角色。
但是,在确定歌者声部的时候,还不能完全以这个标准来规定,因为大部分没确定声部的歌者,都可能是初学者,或技术上不成熟者,他们很难达到规定的音域。所以音域的高低不是判断歌者声部的唯一标准,而只能是一个重要的依据。
用基诺 . 贝基先生的话讲: “ 决定一个人的声部的关键,在于他的音色,而不是在于他的高音能唱多高,低音能唱多低。 ” 高音的音色明亮,音质纯净华美;低音的音色混暗,深沉丰满。男低音的音色更是像洪钟一样洪亮有力。当然,也有的歌手在没有掌握歌唱技巧以前,音色可能还没有完全展现出来,这个时候就要一方面积极纠正发声方面的问题,另一方面还要参考音域的高低,从两个方面去衡量和鉴别。等到发声方法解决了以后,再确定声部也不迟,不然的话,很可能作出错误的判断。
在确定歌者的声部时,除了依靠音色和音域来作为依据外,还可以根据换声点的高低来划分声部。高音和低音的换声点是不同的。也有人称换声点为过渡音。高音部的换声点要高一些,中声部低一些,低声部更低。一般情况下,女生的这个换声点比较容易通过,男生的换声点较为明显,也比较难通过。有的声乐文献指出:对初学者而言,所有的音都是换声点。这种说法未见得十分准确,但也不无道理。可以在依靠音域和音色对歌者的声部难以确定的时候,把换声点的高低作为一个参考依据。用多种手段和方法来确定歌者的声部是可取的。
综上所述:美声唱法的声部之分和声音类型之分是十分严格的。
1、凡是学习美声唱法的人,必须具备相应的条件,一般要经过少说三四年,多说十年八年的时间,才能掌握美声唱法的高难技巧,达到成熟。美声唱法可保持声音长久,歌唱到 60 多岁声音仍旧很有魅力。
2 、民族唱法声音类型的划分民族唱法没有声部的区分,也就是说,民族唱法只有高音,没有中音和低音之分。这是由民族唱法的性质决定的,民族唱法要求声音色调明亮,以真声为主,高亢、脆、直,声音靠前。自然音域宽、本质声音条件好、声音个性强的男高音或女高音,适合用民族方法演唱。
3 、通俗唱法声音类型的划分通俗唱法声音类型的区分,目前还没有专家论证。我认为自然音域较窄,声音个性不强的,可以划分为轻声自然型;自然音域较宽,声音个性强的,可以划分为欧美艺术型。通俗唱法原则上不要求声音条件好坏,不要求音色统一,唱法也各异。沙哑的嗓音在通俗唱法中,也可以称为一种类型,或演唱劲歌或演唱摇滚。甜美的嗓音演唱通俗歌曲,应划分为民歌型。
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相信在大家的电脑上都会保存一些自己喜欢的歌曲,随着时间的流逝保存的歌曲越来越多。下面读文网小编和大家一起来分享2016年qq音乐上的好听的歌。希望你喜欢!
1) Why Would I Ever
2) 这该死的爱
3) 婚礼进行曲
4) 你是我最想亲吻的女人
5) 属于
6) 阴天
7) Everytime
8) 喜欢两个人
9) 秋天的童话
10) I Stay In Love
11) 指望
12) 听说爱情回来过
13) 狠狠哭
14) Grace
15) Imagine Me Without You
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在这信息快速更新的时代,计算机网络和多媒体技术得到了蓬勃的发展,随着网民的增加,越来越多的人开始从互联网上下载好听的音乐,下面读文网小编和大家一起来分享2016年好听的歌。希望你喜欢!
1) 减肥专家--崔子格
2) 一个人冒险--崔子格
3) 恋上你的人
4) 丢了我的魂--石梅
5) 荷塘夜色--王强
6) 绝不认输--王绎龙
7) 深深深深--徐誉滕
8) 咏春--七朵组合
9) 高帅富--冷漠
10) 几个你--薛之谦
11) 必须的--冷漠
12) 周末夜惊魂--林宥嘉
13) 越反越爱--林宥嘉
14) 浪费--林宥嘉
15) 拾荒--林宥嘉
16) Runaway Mama--林宥嘉
17) 4号病房--林宥嘉
18) 让我继续爱你--代慧颖
19) 原香草--乌兰图雅
20) 爱情迷雾--常艾非
21) 为你谢幕--雷诺儿
22) 有难同当--雷诺儿
23) 不爱高富帅--高维那
24) 灿烂的行走--黄英
25) 兄弟珍重--冷漠
26) 寂寞旅人--冷漠
27) 炎黄子孙--冷漠
28) 普通朋友的夏天--Tank
29) 赖你一辈子--王鹤铮
30) 谁是我的郎--杨梓
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人们听到好听的歌曲后,一般都会问这歌叫什么名字。下面读文网小编和大家一起来分享2016年好听的歌曲。希望你喜欢!
1) 爱你爱你--陈威全
2) 几年了--阿杜
3) 宠爱--阿杜
4) 不提--阿杜
5) 左心房--阿杜
6) 再唱一首--阿杜
7) 纯净 天然 无害--阿杜
8) 爱的草原情的河--司徒兰芳
9) 冷月烟花--沙子
10) 请你让我走进你眼里--张可儿
11) 站在草原望北京--乌兰图雅
12) 清江画廊--乌兰图雅
13) 梦中想着你--门丽
14) 阿尔山之恋--苏勒亚其其格
15) 爱的地平线--海哲明
16) 别对爱情失望--海哲明
17) 离开你的那一天--海哲明
18) 将爱进行到底--海哲明
19) 情歌还是伤的好--常艾非
20) 亲爱的就这样结束了吗--韩小薰
21) 喘息--张芸京
22) 好难得--丁当
23) 好想你也在--郁可唯
24) 你现在好吗--潘柯夫
25) 这些年--潘柯夫
26) 说爱--潘柯夫
27) 不难--徐佳莹
28) 你的幸福是我们最好的礼物--王铮亮
29) 我在这里等你--王铮亮
30) 最亲爱的你--范玮琪
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相信在大家的电脑上都会保存一些自己喜欢的歌曲,随着时间的流逝保存的歌曲越来越多,下面读文网小编和大家一起来分享2016年音乐好听的歌。希望你喜欢!
1) 没有什么不能--杨宗纬
2) 这一路走来--杨宗纬
3) 无邪--杨宗纬
4) 无常--杨宗纬
5) 初爱--杨宗纬
6) 出走--杨宗纬
7) 低回--杨宗纬
8) 城市人间--周笔畅
9) 最初的信仰--沙宝亮
10) 我最亲爱的我--李照
11) 夜幕下的高跟鞋--艺宏
12) 一分一秒钟--戊道子
13) 原来我是巨蟹座(完整版)--雷诺儿
14) 站在高高的山岗上(完整版)--正月十五组合
15) 一百年也要陪着我(完整版)--安与骑兵
16) 秋千下的小黄狗--安与骑兵
17) 随心摇摆--安与骑兵
18) 即客--李代沫
19) 杨姣 花一开就相爱--网络歌曲
20) 老公快上啊(一休)--苏小麦
21) 站在高高的山岗上(完整版)--吉克隽逸
22) 我的空间我的爱--杨丽
23) 爱情宣言+九个太阳--周晓鸥
24) 春分--周子琰
25) 火火的姑娘--东方红艳
26) 夜夜夜夜--林志炫
27) 狂流--羽泉
28) 往事随风--沙宝亮
29) 残酷的温柔--彭佳慧
30) 原来的我--辛晓琪
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好听,是对一首歌曲最起码的要求。我们常常会在网络上发现不少好听的歌曲,如何同朋友们分享呢?下面读文网小编和大家一起来分享2016年音乐好听的歌曲。希望你喜欢!
1) 回头再说--陈娟儿
2) 善变--陈娟儿
3) 你骗我--陈娟儿
4) 为什么--陈娟儿
5) 挑拨--陈娟儿
6) 桃花儿开了--天籁天
7) 完美人生--程响
8) 兄弟大过天(关寅飞)--黑龙
9) 姑娘我铁了心跟着你啦(老猫)--龙梅子
10) 恋恋大草原--正月十五组合
11) 勇敢爱情--刘涛
12) 为情所伤--庄心妍
13) 卖火柴的小女孩(阿弟仔)--刘美麟
14) 一千年后记得我--林俊杰
15) 黑暗骑士--林俊杰
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引领时尚的明星们都是如何选择自己婚礼上的音乐呢?让我们一起来看一下明星婚礼背景音乐的动人之处吧!动人的婚礼音乐能够让婚礼更能够调动婚礼的现场氛围,让来宾处于一种欢乐的气氛之中。下面一起来看看明星婚礼背景音乐的美妙之处吧!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
婚礼背景音乐
1.The rose(Westlife)
爱尔兰男子团西城男孩的嗓音柔和温婉,最适合在婚礼上最背景音乐啦。这首《The Rose》是一首传唱多年的经典老歌,那句“I say love, It is a flower, and you it's only seed。”(我说,爱是一朵花,而你是唯一的种子。)不知拨动了多少人的心弦。
婚礼背景音乐
2.Could this be love (Jennifer Lopes)
这是一首很适合翩翩起舞的歌曲,虽然是首老歌,也没有新的翻唱版本,但这种复古的感觉不是更能给婚礼带来一丝永恒的感觉吗?Jennifer Lopes在伴奏部分诺诺自语“El Amor No Hace Promesas”(爱,无需诺言),更添加了一份浪漫。
婚礼背景音乐
3.Endless love(Mariah Carey ft. Luther Vandross)
哪有神马比凝视爱人双眼说上一句“You will always be my endless love。”更催泪的呢。不要怪小编不潮,老是找老歌给大家听,这首《Endless Love》可是难得一见的煽情催泪弹。
婚礼背景音乐
4.Way back into love(Hugh Grant &Halay Bennett)
《Way back into love》是电影《K歌情人》的插曲。这不像前面哭哭滴滴的苦情歌,是一首活泼可爱的小情歌,男女对唱,诉说着找到了对方为自己的生活带来了不一样的色彩。
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5.Nothing’s gonna change my love for you(Khalil Fong)
你可能要说这首《Nothing’s gonna change my love for you》有那么多版本要用哪首呢?小编攥起拳头力顶Khalil Fong方大同,这首翻唱与原曲的编曲有很大区别,颇有圆舞曲的风范,小号和风琴融合为一,饱满而浪漫。
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动人的婚礼音乐能够让婚礼完美调动婚礼氛围,让来宾真正融入到婚礼当中。引领时尚的明星们都是如何选择自己婚礼上的音乐呢,让我们一起来看一下明星婚礼背景音乐的选取之妙吧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
《Sweet Dream》传递出来的欢快甜蜜的氛围,比较适合作为婚礼的背景音乐,张娜拉所演唱的这首歌已经成为了婚礼的热门音乐,有好几对明星结婚都是选用这首歌曲,喜欢浪漫韩剧的你也可以试听一下哦。
《Could This Be Love》是艾薇儿婚礼上的背景音乐,演唱者victoria acosta,这首歌的歌词写得非常好,“我感觉到的会是爱吗,这样强烈,这样深刻,这样真实。”溢满浓浓的温馨的爱以及满满的幸福,让人无限感动。
《幸好有你》是韩国的国民爱情歌谣,多用于韩国人的结婚祝歌,被称为韩国代表婚礼歌曲,在全智贤婚礼上邀请了韩国著名歌手李笛献唱祝歌《幸好有你》。
《Ever EverAfter》是2007年美国上映的电影《魔法奇缘》的片尾曲,这首歌曲也是陈小春和应采儿婚礼上的歌曲。有幸福永恒无限蔓延的寓意,作为婚礼背景音乐也是不错的选择。
由BarbraStreisand演唱的《I Finally Found Someone》用作婚礼音乐也非常适合,在婚礼上播放这首音乐传递出来的是步入婚姻殿堂的甜蜜。这也是董洁和潘粤明的婚礼VCR的背景音乐,虽然他们没有走到最后,但是这首音乐还是相当感染人的。
《I Just Wanna Marry U》这是一首幸福满载的婚礼歌曲。是李玟Coco与加拿大籍丈夫Bruce结婚的背景音乐,同时也是李玟亲自加入的婚礼进行曲,传递出的是李玟对于自己丈夫的满满的爱,“one love, one dream,one simple song about you&me!”
每个女孩都希望自己遇到的是更好的男人,与自己步入婚姻殿堂的那个他在自己眼里是最好的。谢娜与张杰的婚礼,一向大大咧咧的谢娜身着一身白纱演唱了这首《Better Man》,据悉谢娜第一次见到张杰是在ktv,当时张杰正在唱这首歌。
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在你决定购买护肤品之前,必须了解自己的肌肤类型,然后选择相应的产品和保养方法才能恰到好处。下面读文网小编给大家介绍分辨皮肤类型选择正确护肤品的方法,希望对你有用!
1、油性肌肤
显著特征:毛孔粗大、面泛油光、T区特别明显。
油性皮肤最烦的是常常长青春痘和粉刺,容易脱妆。但有好处,比较饱满,不容易产生皱纹和敏感,也没那么容易晒伤
怎样护理:很多人会陷入一个误区,认为油性皮肤护肤重点只是控油,其实,除了要选择清爽、有控油作用的洁面用品平衡油脂外,补水保湿也是必不可少的,以防止内油外干。我们的皮肤是由50%的水和50%的油组成,皮肤缺水,就会产生油脂来平衡肤表油水,填补空缺,所以出油也是缺水的信号!此外,内调也不容忽视。在饮食习惯和生活习惯上,不要吃太多油腻的食物,多吃蔬果,补充维生素,多喝水,不要熬夜。
护肤关键词:清洁、控油、补水
egf修复原液,收缩毛孔,祛痘平衡油脂
2、干性肌肤
显著特征:与油性肌肤相反,干性肌肤毛孔细小,皮肤紧绷,比较干燥,容易脱皮、长斑和生成皱纹,眼周与嘴角细纹明显。好处是肤质细腻,不易吸附污垢,甚少粉刺和痤疮。
怎样护理:必须注重补水、保湿工作,选用温和的洁面用品,以及具有补水效果的滋润型精华、乳液、面膜等保养品。待在空调房或暖气方式,皮肤会更加干燥,除了使用加湿器外,最好随身携带一支补水喷雾定期补水。内调的饮食方面呢,注意营养均衡,别为了减肥不吃肉哦~
护肤关键词:补水、保湿、滋润
氨基酸补水喷雾,一整天舒爽感觉
3、中性皮肤
显著特征:不油不干,没有痘痘,不易长皱纹,不易脱妆,不易过敏,我们对其它类型肌肤的护理与保养,都是为了更接近中性肌肤。唯一缺点就是可能会因为缺乏养分而变干,所以需要选用保湿效果较好的护肤品。
怎样护理:选用温和的洁面用品,按时定期去角质、做面膜,确保肌肤水润充盈,遇到换季等敏感季节,按时按量增加补水。365天防晒,缺一不可。总之,补水防晒是关键!
护肤关键词:保湿
呵护营养露,补水控油,锁水保湿一整天
4、混合性皮肤
显著特征:混合性皮肤是大多数的皮肤类型,其中分为混合偏油性和混合偏干性。一般而言,夏天容易混合偏油性,冬天容易混合偏干。很多人会把混合性皮肤和油性皮肤混淆,最肩带的区分方法是,油性皮肤是整张脸都会出油,混合性皮肤只有T区如此,其它部位,如面颊,则呈现出中性或干性皮肤的特征。
怎样护理:原则是因地制宜,对油脂分泌较多的T型区,要定期进行深度清洁,收缩毛孔。对于其它部位,选用温和洁面用品,注意补水,保持肌肤水平衡。在容易出现细纹的地方,譬如眼角,要注重补水、滋润、防晒保养。
护肤关键词:区别护理,专注补水
玻尿酸原液,补水平衡肤质最重要
5、敏感性肌肤
显著特征:此性质的肌肤,皮层较薄,受到外界刺激,譬如季节变换、或遇冷遇热(冷热不均)的时候,就会皮肤发红,有时会产生红血丝,容易过敏。
怎样护理:敏感性肌肤需要小心护理,护肤品与化妆品都要选择用自然配方,不含易引起过敏物质的。同时尽量避免风吹日晒等外界刺激。
护肤关键词:配方柔和
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