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在风光摄影中,相信你一定遇到过这样的高手,就是同样的山水,为何有的人就是能抓住瞬间的变幻莫测呢?是好运气吗?还是老天爷特别垂青?其实想要拍好风景摄影,准备好器材外,还要了解自己想要呈现的拍摄主题,进而切入着墨于画面中的构图,取景角度,前景、中景及后景的交替运用,再者观察拍摄环境里的动态要素,在时机成熟的时候,将这几个元素结合在一起,就能完整地带出具有个人特色的绝色名景!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
风景摄影题材是很广泛的,除了名山大川、森林原野和名胜古迹外,城市风景、工矿场景、夜景、农村面貌、湖滨公园及一切大自然景物等,都属于风景的范围。拍摄风景照片与其他内容一样,在拍摄前,首先要确定拍摄景物的主题,然后再考虑如何表现主题。这样,照片上才有中心内容,才能表达出作者的思想意图。任何一张没有中心内容的照片,即使这张照片的光线怎样好,构图怎样美,层次怎样多,色彩怎样鲜,也是失败的。所以,风景作品要求和写文章一样,要有章有法。照片上的光线、构图、层次和色调都是为了表现内容的技术,不能作为决定画面的目的。
选择每一类风景摄影的题材,事先必须对景物作充分的了解,并要深入地了解景物的各类特点和情况。例如拍摄城市风景时,每一个城市都有它的不同内容和特点,哪些是新建的,哪一些是有历史意义的古代建筑,哪个公园最优美,哪条马路最宽阔,哪一段高楼大厦林立较多,什么时候最热闹,以及什么时候光线照射最适宜等等。这一切都要经过详细地观察了解后,才能选择出较好的题材作为我们拍摄的主题,以及确定每个景点应用的光线和采取的镜头角度。
▲拍摄峨眉山金顶。峨眉山金顶,应该选择日出以前进行拍摄,才能让云雾笼罩的时刻尽数纳入镜头中。
▲拍摄商场。在进行城市拍摄的时候,则需确定要表现城市的哪一方面,如果是繁华,那么选择行人稠密的地区不失为一种良策。
取景和角度
一张完美的风景照片,除了要有表现主题的主要景物以外,还应该有其他的物体作为衬托。这主要景物和衬托的物体在摄影术语中就叫做主体和衬体,物体是有主次之分的,这在画面上应该要有适当的安排,一般是把主体安排在画面上重要而明显的地位,衬体只位于整个照片的或上或下,或左右的一部分地方。
有显著建筑作为景物目标的风景,应当以建筑物作为主体,有些景物的主体不只是一个而是很多个,甚至可以占满整个画面。我们在拍摄这类景物时,首先要决定它在画面上应该占有的位置,然后决定采取的数量,再选择拍摄的镜头角度。
▲西递牌坊。由于数量众多,在进行安排构图时需要拍摄者用心进行选取角度。
没有建筑的自然风景照是比较多的,正因为它没有固定的景物目标,所以自然风景的景物范围就比较广,可取的拍摄位置也比较灵活,在没有固定主体目标的自然风景里,应根据景物的自然条件并结合理想的太阳光线来决定景物范围和拍摄角度。例如桂林山水风景,山川必然有山有水,究竟应以山作主体,还是以水作为主体呢?这就要根据所拍摄的景物情况来决定了。如果是河流近而山层远的山川风景,就应以河流作主体;反之,则应以山作为主体。
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一般来讲,追求全焦段,更大的原因是不知道自己需要什么,不知道买相机是为了什么,而这也成为购买设备最大的浪费。下面是读文网网小编搜集整理的一些在不同摄影题材中如何选择镜头的内容,欢迎大家阅读。
想要打鸟,先买大炮。想要涉足这个题材,一切都会是最顶级的,顶级机身,大炮镜头。有人问我我买一个EF 400mm f2.8 L IS镜头和一个450D带手柄的机身不就好嘛,还带无损1.6的边倍镜呢。我的解释是:450D有能看清楚50米开外的取景器吗?再有,即使450D有1D的对焦系统,就450D的双电池并联(手柄)能够及时驱动428巨大的USM马达和IS防抖单元吗?450D和1D的功率相比呢,即使是做的功相同,所用的时间呢?我用1D Mark II 、24-70mm f2.8、550EX在云南八天,拍摄1300余张照片,用了一块电池的一半电量,而我用同样的机身,用EF 600mm f4 L IS镜头,也就是多半天,一块电池就没电了。当然这个题材我尚未涉及,可介绍的经验也几乎没有,就不在众未炮团的大侠面前班门弄斧了。
以上是读文网网小编搜集整理的在不同摄影题材中如何选择镜头全部内容,觉得有用的朋友可以收藏喔。
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元青花瓷的一个重要鉴赏点就是它的纹饰题材,其中包括主体纹饰和辅助纹饰。今天读文网小编就来给大家介绍一下元青花瓷的纹饰题材。
元青花的辅助纹饰品种繁多,有图案性质的写实内容或几何纹样。明以后,青花瓷纹饰大多沿袭元青花画法,但略见变异。这种差别在辅助纹上有更为明显的反映,是鉴别元青花的重要佐证。
菱形
元青花上的菱形饰带画于盘的口沿或作瓶罐纹饰的间隔。圆口大盘一段用菱形饰带装饰边沿。每一单体为两个菱形套叠,有的在其间填青。内菱形中心和四边各有一点。
蕉叶
元青花上的蕉叶纹来源于商周青铜器的纹样,饰于瓶颈和下腹部。叶的中茎画至叶尖,一笔画成或两笔画成后填色。叶的边沿用细线勾勒后填色。叶脉细线勾勒。有单层和前后双层两种画法。
明初蕉叶纹中茎用两条平细线画至叶尖,不填色,永乐起叶的中茎已不到叶尖。叶纹细密如鱼骨。叶边如锯齿般尖细,轮廓线用复笔加粗。一般为前后双层画法。
波浪
元青花上的波浪纹应用于大盘的边沿、盘内纹饰间的隔离及花卉纹的底纹。边沿采用波浪纹的大盘一般为菱边。
波浪纹由浪纹和波纹两部分组成。元青花上的浪纹以轻重变化的粗线勾勒,形状如“佛手”,如棕榈叶又如姜芽,称姜芽海水。波纹以极细密的线条画成,放射状或旋涡状,后者如人的指纹。浪与波之间有留白以增加空间感。有些波浪纹中加绘简笔朵花。
模印的花卉纹饰带有些以波纹衬地,作为相邻的波浪纹的延伸。
明初青花波浪纹已简化,浪纹用细线双勾中空,有的加绘细小圆圈以示浪花。波纹粗而疏,层层叠叠,汹涌起伏。已不见指纹状的旋涡。
变体莲瓣
莲瓣分写实性质的和抽象性质的,后者为变体莲瓣,有仰覆之别,应用很广。元青花上的变体莲瓣纹饰于瓶、罐类器物的颈部和胫部。每瓣独立,由外粗内细双框组成。内框细线一笔勾成,外框双勾后填色或粗线画成。粗线画成的分两笔,均从中间起笔。莲瓣肩部方折。内框线条和莲瓣内纹饰连笔。莲瓣内填杂宝(火焰、宝珠之类)、花卉(以莲菊为主)或云头,云头下加一圆圈。
明初变体莲瓣外框互相借用,肩稍圆柔,莲瓣内图案简单,有宝相花、旋涡纹等。
回纹
元青花上的回纹源自青铜器的云雷纹。单体绘制,自左上方起逆时针走笔,从外到内一般为套叠两框,也见单框。有变形回纹,笔画简化而不完整。
明初青花回纹两个一组,笔画相连,借用一条边线。明初回纹的另一种画法是整个饰带一笔完成,从外向里画后再逆向画出,开始第二个单位。
卷草纹
元青花上的卷草纹每一单位独立绘制,一正一反相接。也有的二上一下或一下二上相接。无中心波谷曲线,明初卷草纹先画一中心波谷曲线,在上伸发卷草纹,明中期起,有不画中心波谷曲线的卷草纹。
钱纹
元青花上的钱纹饰于盘沿口和瓶口等处,有整钱组成的装饰带,也有半钱交叉组成的饰带。钱纹以外圆内方为基本造型,有种种变化。有些钱纹中的方穿画成菱形,菱形每边加一点,如菱形饰带画法。
如意云头
元青花上的如意云头为中间粗两边细的三条线画成,二阶,三阶,四阶均有。云头内纹饰稠密丰满,有细小的花卉纹、海水纹等,有些在此底上再画动物纹。
元青花如意云头有数种装饰方法:
(1)饰于器物上部的云头下垂(称云肩),饰于器物下部的云头上伸。一般由3个,4个或6个云头组成。
(2)饰于大盘盘心一周,云头向盘心伸展,云头间不相连,由6个三阶云头对称组成。
(3)由两个云头对接或4个云头相接组成“开光”,前者用于瓶腹,后者用于盘心。
明初如意云头以外粗内细的双勾线画成。云头间以简单的弧线相连而不用反向云头。云头缩小或大小相间分布。云头内绘简单图案,或折枝花或叶脉或填色。
明初青花另有用单个云头开光的装饰方法。
除上述纹样外,元青花的辅助纹饰还有鱼鳞纹、云纹、旋涡纹、三角带纹等形式。
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竹雕在工艺美术品中只是一个小门类,在拍卖会上多归为工艺品杂项之列,它的收藏前景如何呢?今天读文网小编就来给大家分析一下竹雕收藏的市场前景。
我国是世界上最早使用竹制品的国家,所以竹雕在我国由来已久。竹雕又称竹刻,是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字,或用竹根雕刻成各种陈设摆件。明清时期,竹雕发展到一个繁荣阶段,尤其是其雕刻技艺,十分地精湛,超越了前代。所以,此时期里的竹雕作品成为今天市场上最受关注的品种。
竹雕虽是小器,但往往精雕细琢。竹雕光传统手法就有透雕、浮雕、圆雕等,创作者不仅要有绘画、书法等功底,还要练就一番娴熟的刀功手法,对综合素养要求极高。特别是明清时期,名家辈出,风格独特。因此对后来的藏家来说,明末至清乾隆期间的竹雕作品最为珍贵。
1994年春至1996年,苏富比、佳士得、朵云轩、嘉德、翰海等五大拍卖行,在短短的两年时间内,高价拍卖成交了70件明清竹雕珍品。之后的2000年,佳士得春季拍卖会上曾以42.35万元人民币,拍出一件明末清初的“竹林七贤”,超出估价两倍。足见精品明清竹雕价值之高。2004年,北京翰海秋拍推出的明万历竹刻花卉笔杆(长22.5cm),上有大明万历年制款,虽有小伤,最后成交价达60.5万元,给人留下了深刻印象。
在明清竹雕中,凡是有历代名家艺人刻款的,更是价超同辈。其中,竹雕笔筒尤其身价不凡,超百万元成交的往往是这类作品。2002年秋,香港佳士得拍会推出的清康熙竹雕留青山水人物图笔筒(高12cm),上有张希黄款,以159万元成交;中国嘉德2003年秋拍推出的明朱小松“归去来辞”图笔筒(高14.6cm),成交价为110万元;北京翰海2004年秋拍推出的清乾隆竹雕松树人物笔筒(高16cm),上有乾隆丙寅孟夏芷岩制款,成交价为132万元;香港苏富比2004年秋拍推出的清初竹雕高士登山图“蜀道难”题诗笔筒(高13cm),上有促谦款,成交价达166万元。同时推出的清十八世纪竹雕瀑布图笔筒(高14cm),上有周芷岩制款,成交价155万元。
当然,现代名家的作品也身价不菲。上海信仁2004年秋拍推出的现代徐秉方留青竹刻远小松壑图插屏,最后成交价达31.9万元。同时推出的徐秉方留青竹刻五荷图插屏(高21.2cm)、留青竹刻柳荫八哥图臂搁(长34cm),成交价分别达到24.7万元和17万元。在中国嘉德2003年秋拍中,徐素白刻江寒汀画月季草虫笔筒,成交价为9.68万元;范遥青刻竹林雉鸡图臂搁,成交价15.4万元。
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竹雕由于制作工艺较复杂,其收藏保养方法也比较复杂。今天读文网小编就来给大家讲讲竹雕的收藏保养方法。
有条件的收藏者,可将藏品放在玻璃罩内密封保管。如无恒温措施,为避免玻璃产生的高温导致雕件开裂,平时可丢一个纸坨在雕件内,它有调节干湿度的作用。也可以放一两把木柄鬃刷,毛向上,它可以散发雕件内的热量。木制把柄有吸潮散热的作用,连阴雨天一定要取出。另一方面,由于长期密封,一旦接触空气或风吹,就易造成开裂。采用此种方法保管,能确保恒温,并定期把玩几下。
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中国的竹雕艺术源远流长,我们的学术、考古界一直认为,远在纸墨笔砚发明之前,汉族先民们已经学会用刀在柱子上刻字记事。今天读文网小编就来给大家介绍一下竹雕的历史起源。
南北朝时期,据《南齐书·明僧绍传》介绍,齐高帝萧道成曾将一件用竹根雕成的“如意笋箨蔻”,赏赐给当时的大隐士明僧绍。北周文学家庚信《奉报赵王惠酒》诗中,“野驴然树叶,山杯捧竹根”,也提及用竹根雕制而成的酒杯。说明南北朝时期,已出现根雕艺术。 竹器的形象雕刻工艺始于唐代,其中最有名的是刻有任务花鸟纹的竹制尺八。尺八是一种竖吹的管乐器。因管长一尺八寸左右而得名。现存日本国正仓院的中国唐代竹制尺八,长43.6厘米,吹口口径2.32厘米,三节,遍体纹饰。正面有压孔5个,背面1个。这件尺八,采用留青刻法,施阴文浅雕,压孔四周及节上下,均有图案花纹。管上分布仕女、树木、花草、禽蝶等图像,刻画极为精致,具有唐代风格。
汉唐时期的竹雕,目前见到较早的器物,是湖南长沙马王堆西汉墓出木的雕有龙纹的彩漆竹勺。这件浮雕龙纹髹漆竹勺,全长65厘米,以竹为胎,器表髹黑、红两色漆。勺柄近顶端一段为红色,浮雕一条乌黑的龙,形象生动古朴。 及至晋代,便出现了竹制的笔筒。据古书记载,东晋大书法家王献之所用的斑竹笔筒就十分精致。王献之的这只笔筒,外形酷似钟——古代用于盛酒的一种圆形壶,竹器表面有斑纹,就像是裘皮,王献之称之为“裘钟”,也是有一定的道理的,但这也反映出当时所制的竹笔筒上,还未普遍出现人为的雕刻工艺。
另据郭若虚《图画见闻志》记载,唐时德州刺史王倚家有一支毛笔,竹制的笔管“稍粗于常用笔管,两头各出半寸,中间刻军行一辅,人马毛发、亭台云水,无不精绝;每一事刻《从军行》诗两句,如‘庭前琪树已堪攀,塞外征人殊未还’是也,似非人功,其画迹若粉描,向明方可辩之,云用鼠牙雕刻,故崔铤郎文集中有‘王氏笔管记’,体类韩退之记画”。
由此我们可以看出,汉唐时期的竹雕,在整个竹雕史上,还处于艺术初创阶段,它的特点是注意外在的造型,因此,根雕在那个时候产生,但器表纹饰的雕刻,基本上还是单一的表现手法——线刻。
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任何艺术发展到一定阶段总会形成流派。中国竹雕艺术于明末清初成熟后,流派也逐渐形成并展示出来。今天读文网小编就来给大家介绍一下竹雕的主要流派。
浙派竹雕艺术是“留青圣手”张希黄开创的。张希黄,本名宗略,字希黄,以字行。浙江嘉兴人。张希黄对竹雕艺术的贡献,主要是改进了唐代以来的传统“留青”竹雕技法。“留青”又称“皮雕”,是一种在竹子的“青筠”(青竹皮)上雕刻的技法,即留用竹子表面的一层竹青雕刻图纹,铲去图纹以外的竹青,露出竹青以下的肌肤。这种竹雕不仅精巧,而且外表润泽;经年之后青筠处泛黄,竹肤颜色则愈深,色泽与质地的对比,图案便神奇地显出其独特的韵味。张希黄刀笔之下的“留青”,则是对传统技法的匪夷所思的改进与发展,他在同一个器件上,采取青筠全留、多留、少留或不留,以服从画面内容的需要,分出层次。经年之后形成色彩从深到浅,自然退晕的效果,把毛笔国画在纸面上体现的浓淡色泽变化,巧妙地反映到竹雕中来,因而使留青图案突破图案形色,兼备笔墨神韵和雕刻趣味。他的传世之作,皆细致工妙、精美绝伦,其中以“山水楼阁”笔筒最为典型,被称为“立体的界画神品”。张希黄以竹的表皮作书画, 成绩斐然,人们称他为“留青圣手”。他的作品,精细的构思和绝妙的制作工艺浑然一体,带有浓厚的文人气息,并且影响和带动了一大批竹雕艺人,最终形成高雅淡泊、巧而不媚的浙派风格,堪与嘉定派、金陵派齐驱并驾。二十世纪中期,留青竹雕的代表刻家多聚居在上海,如浙江吴兴的金西崖,江苏武进的徐素白,苏州的支慈庵及无锡的张韧之等。
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竹雕的收藏首先就要学会鉴别,一般从哪些方面来鉴别呢?接下来就来看看读文网小编为大家介绍的竹雕的鉴别方法吧。
一般说,明代的竹雕表现出质拙浑朴的艺术风格,很少有小巧的小型器件。清代竹雕,康熙时期的沉实幽雅;乾隆时期的绚丽富丽。到了清后期,作品的风格趋向平浅单一。但这只是从总体上看。明清时期有很大一批作品,都是文人艺术的一种体现,文人有着自己独立的艺术特点。因此,竹雕鉴定中不能太绝对化。正确的方法是从总体上把握,具体鉴定时,则注意一般与个别两者之间的联系和区别。
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你喜欢拍摄的是风景、人像、静物、运动或是甚么题材呢?每种题材都有它们需要注意之处,而来自读文网网 的 10 个贴士,强调任何题材都适用,大家拍摄时不妨参考,一边学习一边交流。
与 (2) 一样都可避免视觉影响,但要留意有些观景窗并非 100% 覆蓋率,故此边位可能会摄入其他东西;不过 Live view 通常都是 100% 了。
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你们还烦恼没有摄影题材吗?下面是读文网网小编搜集整理的一些摄影题材推荐的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
参观今年的野生动物摄影师年度获奖作品展。
野生动物摄影并不只是平铺直叙记录动物和它们的生存环境,来自2011年威立雅年度环境野生动物摄影师大赛(Veolia Environnment Wildlife Photographer of the Year)的这些摄影作品就展现了野生动物摄影抽象、极简、妙趣横生的各个方面。
摄影师斯文·扎凯特(Sven Zacek)把焦点放在了地平线那边,抓住了第二只狍子出现在画面中的瞬间(下图)。安迪·帕特兰(Antti Partanen)把焦点放在了蜘蛛网的露珠上,但在曝光过程中移动了相机的位置(最下图)。而阿迪亚·比勒(Adithya Biloor)拍摄的这幅蚂蚁在树叶上爬行的极简主义作品则是对耐心的考验,他花了四天时间才捕捉到合适的画面(上图)。
3月11日前造访伦敦自然历史博物馆,除了上面提到的这些作品,你还能看到一起获奖的其他作品。如果你希望自己的作品明年也能和它们出现在一起,不妨听听我们的建议。
拍摄窍门
动物在清晨和黄昏时分最为活跃,在这段时间内规划你的拍摄计划。
选择合适的机位,耐心等待很重要。
野生动物摄影成也背景,败也背景。使用干净的背景让你的拍摄主体更加突出。
在拍摄前,你可以事先在网上可以查看当地的月升与月落时间,做好充足的准备。
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时至今天,摄影已触及近两个世纪,由黑白到彩色,菲林演变到数码都不断在进化,无论是过往的发明家至现今的相机生产商都为摄影写下了一篇光辉的里程。下面是读文网网小编搜集整理的一些摄影题材与技巧介绍的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
摄影近过去两个世纪无处不在,无论在新闻、科学及军事上都是不可缺少的,过去二十年,因相机发展迅速,摄影渐渐普及至普罗大众,成为大家生活的一部份,尽管是手机自拍,还是专业记录,这些年来都记录了每个摄影者的生活点滴,记录他们的所见所闻。
我们周边的摄影题材非常广泛,有黑白摄影、纪实摄影、天文摄影、风景摄影、生态摄影、人像摄影等。 很多同学或是新手真的未必能及时找出个人的摄影路向,做成停滞不前的思绪,就让笔者为大家逐一探到有关摄影题材,或许能帮助大家走出这个困局吧!
人像摄影历史深远,从黑白到彩色已触及过百年的摄影里程,对像多用于娱乐、广告、婚礼及人物记录,运用光的技巧,展现模特儿的美态,更为每对新人记录了重要的一刻。
– 建议使用闪光灯为主体补光,可使用 ETTL 的高速同步(HIGH SPEED FLASH);
– 善用大光圈镜头以突出主体,如50mm F1.8, 85mm F1.8, 70-200mm F2.8 都是很理想的拍摄器材;
– 留意构图,初学可运用简单概念的三分法的构图法,不要把主体放在正中吧!
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风景、光影变化最难掌握或女朋友什么题材最难拍呢?下面是读文网网小编搜集整理的一些什么拍摄题材最困难讨论的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
只要按下快门就能纪录影像
是的,现在相机或照相手机都非常厉害而且操作简易,人人都会拍照!像是朋友间的合照 、自拍照或是到每个景点一定要拍的到此一游照片,只要拿起相机数123就搞定,所以说,纪录影像很简单,但拍得好不好看又是另一回事了!
拍照可以很简单,也可以很困难
前面提到只要动动手指就能纪录影像,但拍得好不好看真的是另一回事!
拍照可以花千分之秒,也可以花上几个小时,甚至一天!看似简单,其实都不简单!除了摄影师之外,很难有人能体会为这个画面做了多少努力!就好比照片外表光线亮丽,拍摄中辛苦只有自己知道或是有拍过的人才知道辛苦!总归一句话,看都很简单,只有深入去体会才能知道个中奥妙!
到底什么题材最困难?
摄影题材非常广泛,像是风景、人像、生态、Snap等等,只要相机能拍的就是题材,族繁不及备载!每个题材都有它困难与挑战,在这些领域中的大师为了寻找最棒的画面,除了运气之外,耐力、毅力与行动力,成功绝非偶然!有些大师是靠敏锐的观察力,有些则是努力而来的!一张好的照片绝非偶然,摄影技术只是基本功,当机会来临时,基本功就是在这时候发挥!
人像
拍人首先要面对是不是把对方拍丑的人情压力!再者来说,人的耐性也有限,万一拖太久也是会让对方不愉快!另外想梗的创意也非常重要,有时也需要透过众人的力量完成一张作品,没有耐心与敢砸钱,也很难拍出来!
安妮.莱柏维兹(Annie Leibovitz),她拍摄过的名人不计其数。透过安妮.莱柏维兹的影像,看见美国后期流行文化的缩影。她的作品中有着细腻的洞察力与敏锐精准的视觉风格。安妮·莱柏维兹让每一张照片充满了戏剧效果,每一张照片的人物的表情都富有感染力,堪称史上最具有影响力的女摄影师。
新闻摄影
新闻摄影可以说是最危险的工作,要拍些震撼动人的画面就一定要亲临现场。想拍战地类的照片,你就必须身历战场,一张好的画面背后可能是枪林弹雨,真的是冒生命危险才能拍到!
美国摄影家黄功吾(Nick Ut),1951年出生于越南,16岁起就为美联社拍摄照片。苏珊桑塔格(Susan Sontag)曾经这样写道:「像1972年占据了世界上大多数报章头版位置的照片──一个赤身裸体、刚被美国凝固汽油弹喷烧的南越儿童沿着公路跑向照相机。她张开双臂,痛得放声尖叫,在激起公众对战争的反感方面,很可能比一百小时的电视广播的暴行起作用得多。」黄功吾藉著机智与勇气才能拍下了《火从天降》(Villagers Fleeing a Napalm Strike),这张照片也让他获得普立兹新闻摄影奖和荷兰世界新闻摄影大奖。
风景类
风景类的难度就在于永远猜不到老天的变化!拍风景首要面对的目标就是天气因素,可能五分钟前晴天万里,五分钟后乌云密布,一切的一切就是老天最大!你无法控制什么时候会出景,这时候就是等待,需要耗费非常非常多的时间!为了拍心中最棒的画面,除了运气之外,耐力、毅力与行动力,才是成功的元素!
安塞尔‧亚当斯(Ansel Adams)是公认的风景摄影大师,他所拍摄的风景带有强烈的戏剧张力与细腻的细节。 亚当斯在他所写的《负片与照片》提出区域曝光理论(Zone system)。根据区域曝光理论,摄影师便可以预见到照片最后的影像画面,让影像达到摄影者的心目中的构思曝光。虽然区域曝光是根据底片宽容度提出,但曝光原理一样适用于现在的数位时代。
生态类
越珍贵、稀有的动物一定出现在人烟稀少或极度险恶的环境下,有时到了动物栖息地还不见得能看的见,更不用说拍照!而且在拍摄同时,因为身在野外环境,永远不知道会遇到什么动物,环境相当危险啊!
法兰斯.蓝汀(Frans Lanting)21岁在美国接触拍摄自然世界,就此踏上了职业自然摄影师的道路。法兰斯.蓝汀当上国家地理杂志的常驻摄影师,开始接受国家地理杂志的委托,完成各种的摄影工作。在这30年来,法兰斯.蓝汀用镜头记录下全世界各类野生动植物,透过影像表达对大自然的热爱,被誉为当代最伟大的摄影师之一。
▲运气是留给准备好的人,拥有好的摄影功力才能掌握这一瞬间。
Snap类
街拍现场环境瞬息万变,永远不知道下一秒会出现什么画面!街拍摄影师除了需要敏锐观察力之外,更需要具备画面预测能力,知己知彼,百战百胜!
布列松被誉为20世纪最伟大的摄影家,也是知名的马格兰摄影通讯社创办者。布列松于1930年开始加入摄影创作,偏好黑白摄影,布列松的摄影瞬间性的敏锐度与感性程度,堪称纪实摄影师中的翘楚,布列松的「决定性瞬间」摄影理论影响了无数后继的摄影人。
永远对任何题材保持着新鲜感
在拍摄题材来说,没有所谓的困难题材!摄影题材的困难度,完全取决于摄影师有没有动力学习或对这题材是不是有兴趣!
回归摄影最原始的出发点,就在于您怎么看待你拍的题材!就算再怎么辛苦,人只要有动力,在困难的题材都有人拍!撇出所有的器材压力,如果没有心想拍,再好的器材都没有用!所以对任何题材保持赤子之心,只要有兴趣、有动力追题材,心中永远不觉得疲累,只会努力想着如何拍到心目中的画面与创造无限的创意,共勉之。
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