为您找到与竹笛的音域音调相关的共6个结果:
每次弹奏吉他之前,必须经过调弦,因为如果音不准,弹奏出来的曲子也就会走调。所以,我们在弹奏之前,必须调好弦,这就需要我们懂得一定的调弦定音知识。吉他怎么调弦?吉他调音调弦的方法有哪些?现在,小编和你们一起学习如何调弦定音。
1.Drop D
调弦方式:D-A-D-G-B-E
降D式调弦往往是众多吉他手最先尝试的一种调弦方式,因为它非常的简单也更容易演奏。调节的方式也非常简单只需将吉他的六弦在标准音的情况下降低一个全音即可。而事实上,这种调弦方式是我们见过的最简单也最常用的调弦方式之一,从RATM(Rage Against The Machine)的“Killing In The Name”到Nirvana的“Heart-Shaped Box”都是采用这样的调弦方式来进行演奏的。
2.“Dad-Gad”
调弦方式:D-A-D-G-A-D
如果你在民谣音乐节上看到过一个颇具沧桑感的老男人在唱着关于父亲的歌曲时,而这位歌手很可能就是大名鼎鼎的Davey Graham,而他最著名的“She Moved Through The Fair”则就是使用了这种调弦方式。Led Zeppelin的经典歌曲“Kashmir”也是采用了这种调弦的方式。
3. Nashville
调弦方式:E-A-D-G-B-E
很显然,这是我们平常最常用的调弦方式。但是不要小看它,许多伟大的歌曲都采用了这种调弦方式,比如说滚石乐队的这首“Wild Horses”。
4. The Darkness Within
调弦方式:B-F#-B-E-G#-B
Machine Head乐队是这种调弦方式的先驱者,特别是在他们的《Unto The Locust》专辑中,可以说是超越了自己。这种调弦方式给人的感觉更加的邪恶与阴暗。乐队的主音吉他Phil Demmel甚至表示说,“如果没有这种调弦方式,我甚至都不知道该怎样演奏Solo。”
5.Drop A
调弦方式:A-E-A-D-F#-B
当降D式的调弦已经被观众逐渐习惯时,那些极端爱好者总是会有更极端的想法,比如Slipknot乐队的“Psychosocial”。需要注意的是,如果你采用这种调弦方式,你需要将琴弦变得更粗。
6. The Nick Drake
调弦方式:G-G-D-G-B-D
这位民谣界的明星不仅拥有一个富有迷幻的嗓音,在吉他演奏上也颇有造诣。两根低音弦都调整为G的吉他与迷幻的嗓音,让Nick Drake短暂的职业生涯变得更加闪耀。
7.C6 Modal
调弦方式:C-A-C-G-C-E
青年时代的Jimmy Page深受Davey Graham富有民谣特点的声音所影响,并融合了自己的特点与民谣式的调节方式。Led Zeppelin的经典专辑《Physical Graffiti》中的“Bron-Yr-Aur”则颇具有这种特点。
8. The Iommi
调弦方式:C#-F#-B-E-G#-C#
这位由于工业意外失去了两个手指的吉他手,在录制1971年的专辑《Master Of Reality》时,发现这种C#的调弦方式能够很好的减少琴弦对手指皮套的压力。当然,我们希望你尝试这样的降弦方式,而不是工业事故。
9.Open G
调弦方式:D-G-D-G-B-D
1967年对于Keith Richards来说是混乱与丰收的一年。一方面,他因为毒品被指控;另一方面,他用偶然发现的Open G式调弦方式创作出了不朽的名作“Honky Tonk Woman”与“Brown Sugar”。
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相信很多小伙伴们对于长笛音域音色及演奏技巧有一定的疑问,现在读文网小编整理好了长笛音域音色及演奏技巧,希望对大家有所帮助!
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一切的乐器都有音域,这个说法是相对的,音域是什么?就是从乐器的最低音到最高音之间的距离,中间的这个区域就是音域。
而人是最好的乐器。我们每个人的声音也有不同的音域。音域很宽相对表现音乐的局限就大。相反音域很窄表现音乐的局限就小。所以扩展音域是学习声乐的一个重要环节。可以扩展的音域是有限的,人声的音域和先天条件有直接关系。后天的训练可以扩展一些。但是非常有限。人声的音域和声带的韧性及厚薄有关系,有人天生就可以唱的很高,有人天生只能唱相对比较低的音。
那么应当如何扩展自己的音域呢?读文网小编告诉您!
有很多人错误的理解这个人唱得高真好,其实表现音乐重要的是情感和方法。唱得好才是主要的。不是唱得高就好。有人能唱高音却低不下来。有人唱低音却高不上去。除了先天条件之外,学习发声方法很重要。
一般人高音唱不上去大多是有恐惧心理,不够自信。恐惧心理会导致我们完成不了高音,其实不是唱不上去,而是在唱高音之前思想上已经退缩放弃了。而低音完成不好多半是放松得不够。
究竟如何扩展人声的音域呢?怎么练习?那就是先在自己声音表现最佳的音域里练习。绝对不要一味的发高音。我们把自己比较轻松达到的高音练习得更扎实后,再往上行练习一到两个半音。感到吃力的时候要放弃。不需要硬冲,我们把新扩展的那个音高再练习扎实了才可以依次上行练习。低音练习也一样。我们在自己有效的音域里练习,无形中就锻炼了声带的任性和弹力。而音域也在无形中得到扩展。
对于没有学习过发声的人来说,我们常常会遇见一些巧合。有人似乎天生就底气足嗓门大,有人除了说话一唱歌就气不足。
那些原生态的歌手在起初并没有受过什么专业的声乐教育。但是他们生长的环境和父辈们的影响根深蒂固。应该说对于气息的要求早就完成了。因为声音就是自然的产物,现代人的浮躁和都市的喧嚣破坏了心底的那份纯净。我们无法再以专注的心情去思考和分辨对错是非。有的人甚至永远的失去了这个功能,因为他们永远也无法让自己静下心来。
那些和大自然最亲密的民族和那个环境里的人类,可以说与生俱来就会发声了。在那么高远辽阔的天地之间,他们需要把自己的声音传递的很远,沿着古老的歌者留给他们的声音记号,他们很自然的就掌握了气息,当然如果以我们所谓都市文明的要求去他们,歌唱里其他的一些方法和技巧还是需要完善和补充的,但从气息来说,他们都做到了。
很多说自己唱歌没有底气,其实是没有掌握如何使用气息。我一直喜欢的香港“百变天后”梅艳芳,在癌症晚期还可以做万人整场的演唱会。应该说她才是已经没有底气了,可是梅姐依然用几十年的演唱功力,和一个艺人的职业精神在支撑着自己。我们听到的依然是她磁性的声音。所以一个身体健康发音功能健全的人,只要学习了发声的方法,懂得控制气息和调动气息,我们每一个人都会拥有底气。
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尤克里里像是吉他的缩小版,深受大家的喜爱!以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:26的尤克里里音域,仅供大家参考阅读。
装好电池,长按启动键即可开机。短按启动键调整上面的五个字母选项C、G、B、V、U。它们分别代表十二平均律、六弦吉他、贝司、小提琴、尤克里里。我们需要调到U选项。
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二胡音调把位教学
二胡历经千年,经无数爱好者从二胡本身不断的改良中进化,那么二胡音调把位是怎样的呢?接下来小编为大家介绍二胡音调把位教学,一起来看看吧!
在左手的四个手指中,惟有小指的按弦手形与其它三个手指不同。小指按弦时,首先手掌要充分打开,就像我们平时用手比划“五”时的手形,然后将食指、中指和无名指弯曲,小指保持伸直,拇指呈向上翘起的状态,以小指指肚的外侧触弦。
小指在按弦时,左手会处于一个紧张的状态,这是正常的。如果在乐句中小指不是频繁地使用,那么当小指完成按弦任务以后,左手要尽快地恢复到自然、松弛的状态。
如果在乐句中小指频繁地使用,左手就要在此乐句中保持小指按弦时的手形。 小指因其短小、无力,所以在它按弦时,必须另有一个手指保留在弦上加以辅助,它的原则是:
1、保留小指音前一个音符的按弦手指。
2、如果小指音前一个音符是空弦音,那么无名指就要和小指同时按下。但要注意“保留指”动作的协同性,以免带出不必要的杂音。
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二胡音调把位教学
二胡历经千年,经无数爱好者从二胡本身不断的改良中进化,那么二胡音调把位是怎样的呢?接下来小编为大家介绍二胡音调把位教学,一起来看看吧!
第一,十六分音符的时值非常准确、均匀;
第二,每个音的音头要清晰、果断;
第三.强弱变化或快速换弦等都不能影响速度的稳定。
在快弓演奏过程中,左手是处于被动因素的,对它的要求就是要使按指的“点”准确地和右手每个音的音头对在一起,不论音符多么复杂,或是换把、跳把多么困难,都不允许使动作滞后,而与弓子的音头错开。但实际上,快弓的“难”主要就难在左手上,因为两只手相比,左手的动作要复杂的多,按指、换把、跳把等动作,都是由左手来完成的,而且都必须在音与音之间极为微小的间隙中完成,同时还要保证其音准,这确实是具有相当大的难度,需要演奏者通过大量严格的训练才能达到运用自如的程度。
因此,练习快弓需要循序渐进,不要急于求成,可以先从慢拉开始,达到一定的熟练程度以后,再按照乐曲中所规定的演奏速度来演奏快弓。
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