为您找到与礼器碑隶书高清全文相关的共200个结果:
心经,汉传佛教通行版为玄奘译。这部经在佛教三藏中的地位殊胜,就相当于释迦牟尼佛的心脏一样。收于大正藏第八册。下面小编带给大家的是心经全文书法隶书,希望你们喜欢。
观自在菩萨,行深般若波罗蜜多时。照见五蕴皆空,度一切苦厄。
舍利子,色不异空,空不异色,色即是空,空即是色,受想行识,亦复如是。舍利子,是诸法空相,不生不灭,不垢不净,不增不减。
是故空中无色,无受想行识,无眼耳鼻舌身意,无色声香味触法,无眼界,乃至无意识界。无无明,亦无无明尽,乃至无老死,亦无老死尽。无苦集灭道,无智亦无得。以无所得故,菩提萨埵,依般若波罗蜜多故,心无挂碍,无挂碍故,无有恐怖,远离颠倒梦想,究竟涅槃。三世诸佛,依般若波罗蜜多故,得阿耨多罗三藐三菩提。
故知般若波罗蜜多,是大神咒,是大明咒,是无上咒,是无等等咒,能除一切苦,真实不虚。
故说般若波罗蜜多咒,即说咒曰:揭谛揭谛,波罗揭谛,波罗僧揭谛,菩提萨婆诃。
看过“心经全文书法隶书”
浏览量:2
下载量:0
时间:
《礼器碑》,东汉重要碑刻。全称《汉鲁相韩勑造孔庙礼器碑》、又称《韩明府孔子庙碑入《鲁相韩勑复颜氏繇发碑》、《韩勑碑》等。汉永寿二年(156年)刻,隶书。下面就是读文网小编给大家整理的礼器碑隶书书法,希望大家喜欢。
作者:刘 啸
《礼器碑》全称《汉鲁相韩勒造孔庙礼器碑》,也称《韩勒碑》、《韩明府修孔庙碑》等。东汉永寿二年(156)年立,现石存山东曲阜孔庙。
《礼器碑》四面均刻有文字。碑阳16行,满行36字;碑阴3列,列17行;碑左侧3列,每列4行;碑右侧4例,每列4行。《礼器碑》是现存汉碑中文字较清晰完整的一通碑,其书法之精妙达到了极则,是研究汉隶的重要艺术资料。因此,自宋以来著录者甚多。明郭宗昌《金石史》评此碑云:“其字画之好,非笔非手,古雅无前,若得神助,弗由人造,所谓星流电转,纤逾植发尚未足形容也。汉诸碑结体命意皆可仿佛,独此碑如河汉,可望不可接也。清王澍《虚舟题跋》评此碑云“隶法以汉为极,每碑各出一奇,莫有同者,而此碑尤为奇绝。瘦劲如铁,变化若龙,一字一奇,不可端倪。”此外,清孙承泽、方朔、郭尚先、杨守敬、刘熙载等对此碑皆有评述。
从《礼器碑》入手,到创作出自己的书法作品,应该经历三个阶段:实临、意临、创作。
一、实临。首先是要在理解和吃透《礼器碑》的结字特点上下足功夫。《礼器碑》的结字特点方中见圆,结体平整中见险绝,笔力强健,瘦硬如铁,这些,都是它最基本的特点。理解和在今后的临写中牢固地掌握和把握上述的特点,尤为重要。
我主要从三个方面来学习:
一是认真观察线条特点。《礼器碑》的线条质感,属于平正端庄、俊挺宽博一路。碑文中有的笔画细如发丝,铁画银钩,坚挺有力;有的粗如刷帚,却又韵格灵动,不显呆板。我们要抓住其线条特点,选用合适的毛笔。我一般都用兼毫笔,着重练习线条的质感和张力。在用纸上,一般选用半生熟的宣纸或者元书纸。我临写前都会先看帖,对要准备临写的字有一个整体的概念后才下笔。我选择了河北教育出版社的1/4开本,这本帖把单字放大到10厘米左右,看得相对清楚。同时还准备了几本其他的如《何绍基临礼器碑》《李瑞清书礼器碑》《礼器碑集联》等,因为看碑拓本,金石味道浓,但是书写性不强。在研究先贤的临本时,就能看到先贤是如何“透过刀锋看笔锋”,来研究用笔的特点。
二是注意抓住最主要的结体的变化。《礼器碑》结体强调在变化中追求出奇的视觉冲击波。横笔在平稳中舒展着弹性美;转折之间稍带斜势,打造出稳健平稳之势;竖笔挺拔耿直,如银针堕地有声;捺笔是《礼器碑》最独特的造型,也是最精彩之处,对其独特的结体成起到关键的支撑作用,是《礼器碑》用笔的最主要特点。同样是“心”字底,为什么“念”字和“意”字的心字底结体不一样?通过观察,是因为“念”字上面的“人”已经做了左右开张的造型,下面的“心”就要收住,突出上面“人”字的捺画,不再重复了。理解了这些,我们自然就能做到心中有结构了。
三是用笔注意灵动活泼,力求潇洒自如。我认为是对此碑笔法灵动自如最好的形容。要做到这一点,也是最难的。我把《礼器碑》中笔法相同的字进行整合归类,反复对照比较,掌握其规律,加强了对其笔法的认识。在认真观察,仔细揣摸,抓住每个字微妙变化的基础上,把握其灵动自如的表现手法。比如波磔的写法,比一般笔画稍粗,至收笔前略有停顿,后借笔毫弹性迅速挑起,使笔意飞动,清新劲健。我的体会是,《礼器碑》的笔法灵动而不失法度,其笔法严谨中露出拙真。这点,初学者的确比较难以驾驭,但只要潜心研学,不断掌握其规律和笔法技巧,也是可以得到其精髓之一二的。
二、意临。当对《礼器碑》的临习基本形似后,应把重点放在细心揣摩、精心雕琢上,抓住其神韵。在这个阶段就要多分析每个字的字形特点,抓住其特点,可以适当的做些特点强化。比如有些字突出主笔,有些字突出了平行笔画的排列,有些字突出了左右的伸张,我们在临习的时候,就可以更加夸张其特点。因为每个人临写同一个碑帖所观察到的着重点不一样,这些着重点的夸张,就是为以后自己风格面貌的形成做了良好的铺垫。这些特点,也就是一个字的“神”,“神”是字的灵魂,这个过程,是一个循序渐进的过程,也是一个复杂的变化过程,涉及学书者的天资悟性与眼力诸因素。有些学书者可以对字的神韵入“目”三分,一抓就准,有的可能有时还把握不住,写出字神采不足。这就需要长期的观察揣摩,才能达到。
三、创作。临习是一个漫长的过程,而创作是临习过程中学到多少的检验。换言之,临写不是目的,创作才是目的。学书者在认真分析笔画、结构特点时应把握法帖形、神特色,用眼观察、理解字形态,熟记字形、笔画和章法,领会法帖的气势、笔意、神韵、风格等内涵,尽得法帖神情面目,这可称“入帖”;后不再看字帖,熟背帖之形态,意临法帖的风格,化帖为“己”。由“似”逐步变成“不似”,发挥自已个性和创造精神,有法而能变法,变法又不失法度,此乃谓“出帖”。相对来说,“入帖”是学习传统的模仿阶段,是打下坚实基础的首要条件之一,“出帖”是求离求变的出帖与创作与创新阶段;“入帖”不易,“出帖”尤难。经过了一段入帖学书的重要手段后,对具体点画的实临领悟,提高了观察力、感受力和书写表现力,从而增长了审美的意识,进而窥视外在形式之中的内在规律。用笔与用黑并重,临创交叉、倒置进行,强化灵活性、创造性和思变意识,形象与意象相结合,这样才能达到“出帖”创作的入心入脑之目的。
我临习礼器碑到现在用了三年的时间,每周都有两三天持续书写达四五小时以上。我在临写《礼器碑》之中悟出,只要立下恒心,钻研进去,每次临写就会有新的感悟,长此下去,一定会学有所成。
看过“礼器碑隶书书法”
浏览量:2
下载量:0
时间:
隶书,是源于篆书的书体,创始于秦代,盛行于汉代,下面小编带给大家的是礼器碑隶书书法作品,希望你们喜欢。
隶书,是源于篆书的书体,创始于秦代,盛行于汉代。今天所谈的是东汉隶书成熟期的字体,亦是我们通常使用的隶书。这种书体,既古体巧拙又规矩易认,既工整严谨又生动活泼,不仅有其艺术价值--在书法园地中一直占有重要的地位,而且还有实用价值。汉字是中国古代广大劳动人民创造、改革、发展起来的。书法艺术随着文字的形成而孕育产生,是中国人民群众辛勤劳动和广泛实践的产物。在漫长的书法史中,出现了很多着名的大书家,而有很多书写得很好的碑刻、墨迹,却是出自无从查考的民间书者的手笔,在中国民间,就流传这样的一首隶书口诀方劲古拙,如龟如鳖,蚕头雁尾,笔必三折。雁不双飞,蚕无二色,点画俯仰,左挑右磔。重浊轻清,斩钉截铁。这隶书口诀,虽不见经传,亦难以确认是何人所撰。但确是概括了隶书的主要特点及写法要求,是种体会和总结。解剖这首口决,对我们认识隶书的面貌、练习隶书的写法会有不少的帮助。
方劲古拙,隶是从篆书简化演变而成。隶书的出现,使汉字从单一的线条化发展为多变的笔画,把篆书的圆转笔画改革为方折,所以有篆圆隶方的说法,而隶书是比较古老的书体,方劲古拙道出了隶书的概貌。
如龟如鳖,篆书和楷书较多地取纵势,成竖长方形或正方形,使笔画纵向发展;而隶书字形较偏,笔画向横的方向发展,用扁形动物龟、鳖比喻隶书身的形状最恰当不过,可见古人的智慧!正因为如此,成篇隶书字的书法创作虽然竖行,章法上处理却是字距大于行距,从使左右分张的隶书构成联翩飞扬的特有风格。
蚕头雁尾,笔必三指的是隶书特有的横画--波横(即带有挑脚的横画)的形状与隶书笔画的写法步骤。写波横时先用力向左藏锋逆入,然后转笔往右,形状如蚕虫之头,随即将笔稍为提起,使笔毫平铺向右运行,这是〔平出〕;最后写挑脚时,笔锋下按,再慢慢提起,向右上挑出,形状好似大雁之尾,一般为露锋收笔,亦有尚未露锋即缓缓收住的处理。写挑脚时还要注意,应釆用﹛提引﹜的写法,这样,笔势就舒展自然;不要扭甩出去,扭甩则摇摆、轻浮,有做作感。笔必三折是说写隶书笔画要注意落笔、行笔、收笔三个步骤,亦称〔三折法〕,不要横扫直抹一滑而过。〔藏锋逆入〕、〔迸入平出〕是隶书用笔的基本方法,而各种笔画收笔时则有不同写法,有的用〔露锋〕,有的用〔回锋〕,有的用〔停驻〕。
雁不双飞,蚕无二色,说的是在隶书的一字之内,笔画的挑脚不要重复。茹一个字有两笔或两笔以上的横画,只能把一笔写成波横,其余写成平横,这就叫做雁不双飞,如果把横画多的字每笔都成波横,不止是〔双飞〕,而是〔一路飘飞〕了,这样既破坏了字的重心,又损伤了字的结体特点,初学者尤其要注意克服这个容易出现的弊病。与雁不双飞类似的还有一种称为〔字无二捺〕的处理,既凡属隶书的捺笔,一般在字中不要重复出现,捺和波横也应同时在一字使用。但在很多碑帖中,双飞、二捺会偶有出现,如果必须双飞时,两笔写法不要粗细雷同,要注意长短、肥瘦、轻重、大小的变化。此外,不要把没有〔挑势〕的字随意挑出,特别是写〔包围结构〕的字时,围内的笔画在收笔时不要写成挑脚。蚕无二色,是指起笔的蚕头写法基本相同,但蚕头的形就的碑帖中也有一些微小的变化,如曹全碑的圆笔多些,张迁碑则方笔多些。
点画俯仰,左挑右磔,点画俯仰,左挑右磔,与小篆比较,隶书以笔画方折散开、体势分张、中敛旁律(中宫收紧,撇、捺、弯勾、横挑放纵)、体形方扁形结体的基本特点。其笔画线条既要方折平直又有粗细、起伏的变化。由于隶书字形方扁取横势,很多笔对称地展开,尤其撇、捺的组合,恰如雁展双翅,有明显的俯仰之势,增强了动感。
重浊轻清,原来的篆书,只有线条式的点、直、孤三种笔画,隶书派生出了八个基本笔画和更多的变化笔画,这些笔画形态各异、粗细不一,写时要注意提和按的运用,重的笔画要写得饱满,轻的笔画要写得秀气。
斩钉截铁,篆书中大量的圆转笔画,到了隶书中则变为方折写法。虽然隶书用笔宜迟送涩进(即运笔时,有较好的力量和自然的节奏,从微小的动作中流露出笔意),但要写出方劲有力的效果,斩钉截铁就是这个意思。
浏览量:2
下载量:0
时间:
隶书孕育于春秋战国,产生于秦,兴盛于汉,此后作为五种书体之一继续流传,在中国书法史上扮演了极为重要的角色。下面小编带给大家的是礼器碑隶书书法创作,希望你们喜欢。
“隶变”发生的意义是深远的,也是多方面的。隶书的产生不仅揭开了汉字发展的新篇章,而且也使书法进入了一个崭新的历史阶段。隶书在形体、线条形象上都发生了深刻的变化,丰富了书法造型功能,促进了书法技能技巧的发展,深化了书法的审美内涵,把书法带入了一个新的审美世界。
隶书以其独特的形体和笔画形态登上书法历史舞台,秦汉成为隶书最辉煌的时期。博聚国学网认为由于载体的不同,隶书在风格上也表现出多样性。古隶纯朴自然,稚拙率真;八分书体现着规范性,又充满了活力;日常书写的简牍隶书往往不计工拙,自然流畅,多率真之趣;成熟期的石刻隶书法度谨严,庄重典雅,又不失生动活泼。从目前出土的隶书书迹看,西汉以简牍为胜,东汉以石刻为能,各善其长。特别是东汉中后期石刻隶书,每碑各出一奇,有法度而不僵化,既有统一的时代特征,又有风格的无穷变化,代表了书法史上隶书的最高水平,成为后世学习和取法隶书的主要源头。
浏览量:2
下载量:0
时间:
《礼器碑》是东汉八分隶书的代表作,其结体、用笔、章法等方面都具有独特的美感。创作需要把握其结构开阔、重心上移、曲线用笔、对比变化等特点。下面小编带给大家的是礼器碑隶书书法欣赏,希望你们喜欢。
全称《汉鲁相韩勑造孔庙礼器碑》、又称《韩明府孔子庙碑入《鲁相韩勑复颜氏繇发碑》、《韩勑碑》等。汉永寿二年(156年)刻,隶书。纵227.2厘米,横102.4厘米。藏山东曲阜孔庙。 无额。四面刻,均为隶书。碑阳十六行,行三十六字,文后有韩勑等九人题名。碑阴及两侧皆题名。收于《金石萃编》卷9
此碑自宋至今著录最多,是一件书法艺术性很高的作品,历来被推为隶书极则。书风细劲雄健,
端严而峻逸,方整秀丽兼而有之。碑之后半部及碑阴是其最精彩部分。艺术价值极高。一向被认为是汉碑中经典之作。
明郭宗昌《金石史》评云:"汉隶当以《孔庙礼器碑》为第一","其字画之妙,非笔非手,古雅无前,若得之神功,非由人造,所谓'星流电转,纤逾植发'尚未足形容也。汉诸碑结体命意,皆可仿佛,独此碑如河汉,可望不可即也。"
清王澍《虚舟题跋》评云:"隶法以汉为奇,每碑各出一奇,莫有同者;而此碑尤为奇绝,瘦劲如铁,变化若龙,一字一奇,不可端倪。"又说,"唯《韩勑》无美不备,以为清超却又遒劲,以为遒劲却又肃括。自有分隶以来,莫有超妙如此碑者。"
清杨守敬也说:"汉隶如《开通褒斜道》、《杨君石门颂》之类,以性情胜者也;《景君》、《鲁峻》、《封龙山》之类,以形质胜者也;兼之者惟推此碑。要而论之,寓奇险于平正,寓疏秀于严密,所以难也。"(《平碑记》)
此碑字口完整,碑侧之字锋铓如新,尤其飘逸多姿,纵横跌宕,更为书家所激赏。攻汉隶者,多以《礼器》为楷模。《礼器碑》所传拓本甚多。明拓断裂适当垂处,不遑写下一字,而引上脚使长,又与是碑'年'字不同。"
看过“礼器碑隶书书法欣赏”
浏览量:2
下载量:0
时间:
书法在我国人民的眼中是艺术情操和审美情趣的象征,下面小编带给大家的是硬笔书法隶书作品,希望你们喜欢。
形质是指通过书写者书写技法表现出来的书法的点画、结体和章法等在纸面上看得见的东西。点画要富有立体感。所谓立体感,即要“藏骨抱筋,含文包质”、“笔中有物”。这种点画不是平贴、浮漂在纸上,不是没有厚度、深度,没有实在的“骨肉相连”的形体,而是给人以力的美感,或光洁、或圆润、或明媚、或苍老、或刚劲、或轻柔,足能显示出笔力之所在。古人所谓“屋漏痕”、“万岁枯藤”之说法,生动地概括了这一特点。看其点画的成功,在于看其用笔的成功。用笔关键看用锋。“令笔心常在点画中行”(东汉蔡邕语),则是关键之关键了,它是一种主要的用笔方法。掌握“令”与“常”,通过毫端的渡墨作用,可以由辅毫把墨汁均匀地渗开,四面俱到,使点画充实圆满,显立体感。线条要富有变化。线条的变化,是通过用笔的方圆、藏露、轻重、疾徐等等表现的。其中运笔疾与徐的统一性,尤为重要。
只有疾徐相间,才能有不同的韵律产生。不同的韵律,又可以产生墨韵上的生动变化。浓淡相间,燥润相杂,整幅作品,就会显得虎虎有生气。结体要讲究稳和险。字的结构在维持重心的原则下,是要讲究疏密、欹正、向背、容让、主次等变化的。书法的结构美,并不在于机械地求得平衡对称,而在于以多样的微妙的变化中求得平衡对称,其点画的长短、大小、阔狭、疏密等的变化应富有新意,过于平正乏姿韵,过于险奇则意狂,贵在稳中有险,妙在正中寓奇。正,不板滞;奇,不流怪,合乎情理,得其自然美,方为上乘。通幅作品要有整体性。这整体性不是呆滞的,不是拼凑的,而是在章法上,具有统一性,富有变化之奥妙:或浓云密布;或清风淡月;或剑拔弩张;或悠闲自在;或密不通风;或疏处奔马,不一而足,各得其妙。分行布白自有机杼,起首落款妥贴舒适,有一种贯穿于全幅的整体美的感染力。
看过“硬笔书法隶书作品”
浏览量:2
下载量:0
时间:
满江红,著名中国文学作品之一。相传作者为岳飞,但《满江红》不见于宋人记载。下面小编带给大家的是隶书书法满江红,希望你们喜欢。
怒发冲冠,凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼,仰天长啸,壮怀激烈。三十功名尘与土,八千里路云和月。莫等闲,白了少年头,空悲切。
靖康耻,犹未雪;臣子恨,何时灭?驾长车,踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。待从头,收拾旧山河,朝天阙。
看过“隶书书法满江红”
浏览量:2
下载量:0
时间:
我国传统的书法是一种流传千年的文化艺术,是我国土生土长的一种艺术形式,它不仅仅表现了中国文化内涵,同时也传达了中国文化的精神。下面小编带给大家的是硬笔书法隶书字体,希望你们喜欢。
一、因字立形,隶书的总体势为扁方形,以左右八分取势,波磔分明,舒展自然。但并不是所有的隶书都必须写成扁的,也就象楷书所有的字并不都是方块形状一样。汉字的笔画有多有少,要写得顺乎自然,就必然有长短大小的变化,这便是因字立形。如汉摩崖《石门颂》中的颂、定、谷、受、以、更、铭、石因其笔画较少,加上波挑,波磔的夸张和变化,所以横势扁方特点较突出而鲜明。如图所示。但象书、晏、骂、事、阳、躬、隆、域等字,笔画较多,横画亦多,所以写得较窄而长,八分势不明显。还有《石门颂》中的命,升等字,竖笔写得更长更夸张,有趣味性。因字立形不只是《石门颂》古朴夸张之结字特点,而且是所有汉碑的结字特点之一。
二、各自成形,隶书结字不但要求每个字的重心平稳,而且要求每一个字中的偏旁均能独立存在,而不欹斜。这是由于它是从篆书独立偏旁演变而来的缘故。如下图中的请,动、输、鲜、计、职、君、意等字,其上下左右偏旁都各自成形,而楷书则不具备这一特点。一个字若上下左右都能独立成形,这样组合成一个字就要平稳了,这正是隶书的端庄、朴素、典雅的特点。
三、偏旁错落,隶书的偏旁既能独自成形而又错落有致,丰富多变,给人挪移生动之感。如《石门颂》中的者、必、义、节、截、毒、屈、空等字,错落变化,生动有趣。如者字,将波挑断开,位置错开,这一移便增添了一份生气。如必字,波挑和波磔对应交叉,三点随意点下,颇有趣味。义字变异大,却不换原形,节字,缩上放下。截字自然随意,毒字亦缩上放下,正斜映衬,令人爱之。屈字上展下缩,左包之势显明。空字将宝盖展开,完全盖尽,有篆书之意趣。
四、形断意连,汉字每个字都是由点画的连续书写而成,因此,在书写时就产生运笔的笔势,点画与点画之间呼应相顾,血脉贯通。隶书的点画呼应和楷书一样,画断而意连,似断还连,形断神连,虽没有象草书那样的牵丝,但精神意趣是紧密相连的。笔画间毫不孤立,呼应相顾,配合默契。所以,在临习隶书碑帖时,一定要注意笔势的往来,注意笔画间的呼应关系,做到形断意连,形神兼备。
五、点画避就,要使每个字写得都具有不同的形态、活泼、生动、优美,就要讲究点画之间的避就关系,要主次分明,轻重有别,隶书中点画避就有较多表现,有的收敛,有的放纵,各有意趣;让一点,进一点,穿插呼应,配合密切。上部首字收敛,下部的走车放开,用波磔表现,修长而舒展。至字,上小下大,下部的土字,第一横收用短平横,第二横放用波磔横。其字,上大下小,第二横长而下部点宜缩,子字竖弯向左伸展而横收敛,则字左下而右上,上下错开,而趣味生焉。清字三点水敛而靠左上,以让右部之青字。功字左部之工字缩以让右部之力字。拾字提手旁让右部之合字。
六、变化生新,隶书结字又善用笔画的增减和字形的变异来变化,结字奇特,耐人寻味。朔字变两点为横。直字上下断开,中下部用点相连,罔字左右变为对应直画,垂字省上—横,下部变为山字,其字上部多加一竖画,年字中间变化为—横一点。在字省去左竖。师字省去左上一撇,右上又多加一点。弘字右部变厶为口。原字上部多加一点。
看过“硬笔书法隶书字体”
浏览量:2
下载量:0
时间:
中国是书法艺术的发源地,书法在中国有着深厚的群众基础。下面小编带给大家的是硬笔书法字帖隶书,希望你们喜欢。
练习当然就是以临摹为主,看你是说的软笔(毛笔)还是硬笔,就以软笔为例吧,硬笔除非是为了艺术表现一般不推荐在平时工作学习中写隶书。
首先,隶书学习不难,如果你有楷书的学习基础隶书是非常好学的,一般练习两三个月就能初成(除非你要深专)而且不推荐你练习隶书时间过长,这样容易对你平时写字结构产生影响,比如平时写字写出来扁扁的,建议写两三个月隶书,再写一段时间楷书或者行书,再回过头来练习隶书。
再说怎么练,隶书的书法贴到处都是,不要盲目的选择,一般以《礼器碑》和《曹全》碑练习的人最多,也是隶书的鼻祖,十分正统,此外《乙瑛》也不错,这些都是古人留下的隶书典范,十分适合初学者练习,也足够我们反复临摹,他们在隶书中的地位就如王羲之《兰亭序》在行书中的地位一样,其它的什么帖子不建议临摹,一开始要打好正统的基础。
隶书学习的时候要注意归纳,如果没有老师教你的话那就只能靠自己多写了,主要还是学习隶书的行笔方法和用笔规则,这样以后写个什么帖子里没有的字也不会觉得生涩了,举个例子,隶书中有一个燕不双飞的规则,楼主你看一般隶书一笔结尾的时候不像楷书是往下顿的,它是往上提的,这叫燕尾,但是注意观察就会发现,每个字最多有一个燕尾,这是约定俗成的,如果哪个人写的隶书一个字每笔都是燕尾的话那就太菜了,一看你就知道他还没入门。
看过“硬笔书法字帖隶书”
浏览量:2
下载量:0
时间:
书法之美是来自自然之美和人的意识形态的情感形象之美。下面小编带给大家的是篆隶书法作品,希望你们喜欢。
1、“方劲古拙”,隶书是从篆书简化演变而成。把篆书的圆转笔画改革为方折,所以有“篆圆隶方”的说法,而隶书是比较古老的书体,“方劲古拙”道出了隶书的概貌。
2、“蚕头雁尾,笔必三折”指的是隶书特有的横画——波横(即带有挑脚的横画)的形状与隶书笔画的写法步骤。写波横时先用力向左“藏锋逆入”,然后转笔往右。形状就像蚕虫的头;随即笔稍为提起,使笔毫至中锋向右运笔,这是“平出”;最后写挑脚时,笔锋下按,再慢慢提起,向右上挑出,形状就像大雁的尾巴,一般是露锋收笔,亦有尚未露锋即缓缓的收住的处理。写挑横时要注意,采用“提引”的写法。这样,笔势才舒展自然。“笔必三折”是说写隶书笔画要注意落笔、行笔、收笔三个步骤,亦称“三折法”,不要横扫直抹一滑而过、“藏锋逆入,中锋行笔”是隶书用笔的基本方法。
3、“雁不双飞,蚕无二色”,说的是在隶书的一个字里面,笔画的挑脚不要重复。如一个字有两笔或两笔以上的横面,只能把一笔写成波横,其佘写成平横,这就叫“雁不双飞”;而“蚕无二色”是指起笔蚕头的写法基本相同,但蚕头的形状可以有微小的变化。
4、由于隶书字形方扁取横势,很多笔对称展开,尤其撇、捺的组合,有明显的横势增加了生动的感觉。
看过“篆隶书法作品”
浏览量:2
下载量:0
时间:
《乙瑛碑》书风颇严谨,富素朴之趣,是汉隶成熟时期的典型作品,也是后人学习隶书最佳范本之一。下面小编带给大家的是乙瑛碑隶书书法,希望你们喜欢。
《乙瑛碑》,全称《汉鲁相乙瑛请置孔庙百石卒史碑》,又名《孔庙置守庙百石孔龢碑》,东汉永兴元年(公元153年)刻,原石现存山东曲阜孔庙。 与《礼器》、《史晨》并称"孔庙三碑",历为书家所重。
清杨守敬评:"是碑隶法实佳,翁覃溪(翁方纲)云:'骨肉匀适,情文流畅。'诚非溢美,但其波磔已开唐人庸俗一路。"这正讲出了该碑的微妙处。临写此碑要特别注意波画的"逆入平出",尤其是起笔处的逆势不能形迹外露。如"蚕头"的逆势形迹向上作侧锋外露,就流于了唐隶"蚕头"起笔侧露的庸俗风气。
《乙瑛碑》是汉隶中有数的逸品,字势开展,古朴浑厚,俯仰有致,向背分明。特别是后半段,采取笔杆倒向左侧的逆向行笔,使每一点画入木三分,扣的很紧,尤为高妙。《乙瑛碑》的结字看似规正,实则巧丽,字势向左右拓展。书风谨严素朴,为学汉隶的范本之一。----《古代碑帖鉴赏》费声骞
看过“乙瑛碑隶书书法”
浏览量:3
下载量:0
时间:
在人们的日常生活中美女作为一个称呼已经很普遍了,所以美女可以说是对女人的美称。下面读文网小编给大家提供美女高清图片,希望对你有用!
英国科学家在一项大型调查中发现,五官端正、容貌美丽的女性通常意味着这个人拥有良好的基因、身体更加健康,更善于抵抗疾病。研究人员分析,通常人们都乐于寻找漂亮的伴侣,在生物学上可以理解为,将自身的基因与良好的基因结合,以期拥有更好的下一代。
自古就有阴阳之分,阴,则象征女性的阴柔之美。这正是与雌激素有关,雌激素是女人味的源泉,那些缺少女人味的女人往往雌激素水平较低。“女人味”与女人的幸福密切相关。充满“女人味”的女人,不仅仅指长相漂亮,其魅力宛如一潭秋水,令人回味无穷。
《CeCi》中的女人味,是一种集性格、气质、美德等为一体的东西。这种味道应是源于女人人心灵深处的某种温柔、善良、体贴、高雅、美丽、朴实、纯情、慧质量、贤惠等等,是一种触摸不到的“组合元素”。拥有女人味的女人,往往更有亲和力,端庄有礼,还懂得浪漫,甚至还具有几分贵族气。反之,那些泼辣、刚烈和带有男性化气质的女性则往往带有一定攻击性,不易亲近,出轨的几率也更高。
女人味,是一种既学不来、也驱不走的东西。在阳光凄美的冬日,在月明星亮的夏夜,在车水马龙的大街,在川流不息的人海,有多少男人到处寻寻觅觅这迷人的女人的味道。如果一个国家和民族的女性传承了这种女人味,它的传统文化和人文素质就会得到更好的发扬,而且在子女教育方面也更加成功。拿邻国日本为例,日本是女人味盛行的地方,日本的治安环境在全世界来说都是首屈一指的,他的离婚率和犯罪率是全世界是最低的国家之一。而那些崇尚中性化国家的少女则往往容易发生暴力问题。
美女相关
浏览量:3
下载量:0
时间:
书法是纯粹的线条艺术,它是线条造型的美。下面小编带给大家的是硬笔隶书书法作品欣赏,希望你们喜欢。
中国的汉字是半神文化,它是先祖创造并遗传下来的“活态文化”。是整个中华文明的灵魂所系,在历史长河中汉字在不停地演绎着它那迷人的姿态,真、草、隶、篆形成了东方思维方式与西方哲学思想观念的差异。
书法中的“蚕头燕尾”的书写意向曾经在“人类文明从‘一’划开始”中提及过,但没有着重论述。在书法体态的演变中,甲骨,篆﹑隶一般称,汉隶。单从结体上分析,字体扁平,有沉稳,占据横向之意。常讲隶书的“蚕头燕尾、燕不双飞、一波三折”,而又是谁形象地把人类的性色隐喻在了这“蚕头燕尾”上,现无法考证。只能在书法家的内心深处得以领悟。
临隶书中的法帖碑帖时,渐感兴奋,有一种原始的性征服,使人顿开茅塞。真正揭开了历代书法家所隐语的性趋向及性快感,是这古老文明得以与现代文明对话。
如此的形象,把男性的生殖器比喻成“蚕头燕尾”。蚕头,龟头是也。这一划的一波三折是男性做爱的动作节奏,是音乐优美的旋律。燕尾是女性的美丽幻觉,是生命的孕育载体。中国道教文化,佛教思想,儒家的中庸之道表现的淋漓尽致。它激活了历代书法家们的丰富想象力。是中华文明这一“活态文化”得以朝气蓬勃,生生不息。
看过“硬笔隶书书法作品欣赏”
浏览量:2
下载量:0
时间:
下面是读文网小编为大家整理关于高清唯美人像摄影图的相关资料,供大家参考!
高清唯美人像摄影图图片1
高清唯美人像摄影图图片2
高清唯美人像摄影图图片3
高清唯美人像摄影图图片4
浏览量:2
下载量:0
时间:
中国书法艺术既是一种视觉艺术,同时也是一种文化现象,集中体现着中国传统文化的精髓。下面小编带给大家的是硬笔书法隶书作品,希望你们喜欢。
书法之神采,指的是笔趣、意境、个性、风格、其中包含对时代审美的理解。神采,体现了作者的人生涵养,包括其字外功夫的一面。作品要富有笔趣。这种趣味产生于点画与点画的顾盼呼应之间,字与字逐势瞻顾之中,行与行递相映带之列。整幅作品笔趣横生、意气相聚,或“高雅闲致”,或“旷达豪放”,或“端庄刚毅”,给人以气势流畅,气息贯注,虚实相生,气质凝露,玩味无穷之感。作品要有意境。这种意境是指由点画波磔的实践而产生的贯穿于全幅作品中的一种精神的反映。意境往往通过书者的主观意志和自我意识,从自然万物的变化中获取意象,并通过技法体现到书法作品中去的。如有的从夜空的大小错落的星辰中悟出“雨夹雪”的章法,有的从江河奔流中悟出“曲势取直”的笔法等等。作品要有个性风格。人各有风度,书法艺术理应各有个性,在作品的总体上显现出与众不同的融合着个性的独特面貌,使书法有自己的“味”。风格是个性的体现,它是作者通过笔墨把思想感情融合在内所造成的独特的线条艺术。
一件成功的作品,不单单是表现出作者师承家学的功底,而且更是表现出作者大胆创新,独辟蹊径的精神,反映出他自己独特的表达方式。作品要有时代精神。从时代的漩涡中得到灵感。每一时代都有该时代的审美观点和审美心理。书法作品作为具体年代而产生的艺术形态,都不能离开其当时的现实性。所谓时代精神,就是指书法作品反映当时所处时代艺术进步倾向,显示出对时代脉搏的把握。如果我们在品评书作时,只一味强调古训而忽视时代精神,那是不妥当的。
看过“硬笔书法隶书作品”
浏览量:2
下载量:0
时间:
隶书是中国古文字历史发展的重要阶段。隶书作为书法艺术的组成部分,更是一种重要的书体。下面小编带给大家的是硬笔书法作品隶书,希望你们喜欢。
隶书是中国古文字历史发展的重要阶段。隶书作为书法艺术的组成部分,更是一种重要的书体。“隶变”的意义是十分深远的,它使中国的象形文字进入由点画组成的方块字的抽象符号阶段,篆书最后一点象形的痕迹被泯灭了,把象形符号需要的曲弧线条统统变成规整的点画、字形变成横势的扁方形。隶体主要靠本身的质感、力度和结体的处理,产生隶书的艺术效果,成为书法中具有本身特点的一种书体。
在漫长的书体发展演变中,中国书法经由甲骨文、篆书、隶书、草书、楷书依次形成,造就了中国书法璀璨多姿的艺术殿堂。
而各种书体的形成主要是其笔法的发展所致。笔法是构成书法形式的重要因素之一。从商代甲骨与陶片上书写字迹用的摆动笔法到秦律简等木简的波状点画所用的转笔,再到王羲之《初月帖》等作品所用的绞转笔法。最后到唐代楷书的提按笔法,它是一道分水岭,在它以前,笔法以绞转为主流,在它之后,笔法以提按为主流。书法史上许多变故都同这种笔法运动形式的转换有着密切的联系。
为了改变中怯,需在两方面努力:一是在时代所赋予的笔法—提按上力求变化:二是设法从前代绞转笔法中吸收营养。
隶书占主导地位的笔法是只绞转与折笔,提按只是偶尔出现。频繁的使转是隶书用笔特征之所在。
现当代一百多年书法发展的曲折历程,已为书法艺术的长足发展开了个好头。现在的关键是选准突破口,突破一点,带动全局,全面振兴和推进当代书法的发展与繁荣。零打碎敲成不了气候,盲目找矿,其成果就会大打折扣。发展隶书,正是全面振兴和推进当代书法发展的最佳突破口。
看过“硬笔书法作品隶书”
浏览量:3
下载量:0
时间:
楷书在历史上又有过多种称谓,如正书、真书,对于这些称呼的来龙去脉有着它独特的历史原因。下面小编带给大家的是楷书书法图片欣赏,希望你们喜欢。
所谓笔势就是研究用笔中点画合乎情理的运行轨迹,这种轨迹虽然没有固定的形状,但它必须符合客观的自然规律。
势是由结构、行气、章法所构成,点画与点画之间的内部联系组成了结构,字与字之间的内部联系组成了行气,行与行这间的内部联系组成了章法。
势在书法中大都是无形的,在行草偶而显露出势的形迹,也只是用虚的手法表现出来的,势虽然隐以神运,大象无形,但在书法艺术中占有极其重要的地位。
作小楷最要讲究丰神,古人观察到神与气的关系最为密切,如苟悦《申鉴》中说:“凡言神者,莫近乎气。“气不但是生命运动中力的表现,也是一个人精神气质的表现,包世臣《历下笔谈》中说:“字有筋骨血肉,以气充之,精神乃出。”所以字有气有势,则整幅章法,精神贯注,意态活泼,一气团练,藩篱完密。”虽然书写小楷并没有行草那样磅礴万物,挥斥八极,醋畅淋漓,气吞河岳的气势,但它却潜伏于里,于端庄静穆中乃蕴藏着一种动势,这与行草是一脉相通的。
小楷贵于自然,点画与结字在形态上虽然千变万化,但无法是因笔势的作用而产生的,所谓因势生形,故凡得势的作品,分肌劈理,因势利导,如风行水面,自然成文,风出岩间,无心而有态,它的每一个点画都被安排在恰当的位置上,十分熨贴,合乎情理,操纵自如,造休在笔端也。“只的合乎情理,顺乎势道的作品,才能合乎自然。
小楷难于生动,生动虽然涉及到用笔的规律,姿态的跌宕和笔力的充沛,但最关到霜的莫过于气势,气盛则纵横挥洒,笔机流畅,生发不穷,其间韵自生动焉,蒋衡拙存堂题跋中说:“夫书,必先意足,一气旋转,无论真草,自然灵动,若逐笔安顿,虽工必呆。”清代的馆阁体小楷,虽以工整见长,只是势不灵动,字无姿态,至有算子之谓,故小楷最忌平板无势。
由上可见,笔势是表现书法艺术内涵的空间意境,是气韵生动自然的表现手法,下面我们就来谈谈小楷笔势和贯气的具体方法。
看过“楷书书法图片欣赏”
浏览量:2
下载量:0
时间: