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沈鹏行书南宋姜夔《续书谱·行书》曰:“尝夷考魏、晋行书,自有一体,与草书不同。大率变真,以便于挥运而已。草出于章,‘行出于真,虽曰行书,各有定体,纵复晋代诸贤,亦苦不相远。’《兰亭序》及右军诸帖第一,谢安石、大令诸帖次之,颜、柳、苏、米,亦后世之可观者。大要以笔老为贵,少有失误,亦可辉映。所贵乎稼纤间出,血脉相连,筋骨老健,风神洒落,姿态备具,真有真之态度,行有行之态度,草有草之态度。必须博习,可以兼通。”
按语:行书结字必须具之动势。方法一,加大横、竖画的倾抖度,增强整个字的动势;二把方形的字倾料成料边形,从险势中增强字的动势;三采用歌正相依手法,使字体活泼稳定又不东倒西歪;四采用虚实对比手法,使字体取得动而平衡的要求。除此以外,还要注意字的大小、布白、虚实、粗细、枯润变化及其用笔特点,这样写出来的行书自然会有动势。同时由于行书运笔的节奏比较快,所以要特别注意笔调的沉着功夫,要纵得出,擒得定,拓得开,留得住。切忌流滑而犯尖薄虚浮之病,特别是写长撇、悬针等出锋之笔,收笔时要尖锐饱满,富有力度和余势,不可势尽力竭,打头鼠尾满纸皆是,作虚尖飘忽之状。
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书法是中国独有的艺术形式。中国的书法艺术在漫长的演变发展的历史长河中,一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用, 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。下面小编带給大家的是小学生硬笔书法技巧:
(二)、借鉴毛笔书法线条——“流畅涩重合一”的线条。早期涉足硬笔书法的书家,大都是毛笔书法家,如邓散木,他十分强调仿效毛笔线条的特征,但这仅仅是起步,却是可喜的。“到八十年代的硬笔书法热,硬笔书界开始注意了毛笔线条用硬笔技法的诠释,这样便出现了‘流畅涩重合一’的线条。它的出现是硬笔书法发展的必然,是书法传统钢笔化的时代的结晶。涩重的线条采用的是逆锋运笔或匀或非匀用力的笔法,而流畅涩重合一的线条往往采用‘小巧灵活的调锋’,使顺峰变为逆锋或反之而实现。”显然,这种线条具有传统性与艺术性,颇有“帖味”,为书界所青睐。
(三)、借鉴篆刻单刀法的“刻写之间”的线条。“以刀代笔”的甲骨文、单刀法的篆刻、篆刻的边款、浩瀚的碑林,对以硬质材料为笔的钢笔书法影响很大。“谢非墨由此提出‘将硬笔书法本质界定在写与刻之间’‘并咬定青山不放松’。这种线条不仅留有墨迹,而且还有深深的划痕,作品背面粗糙不平。其笔法笔先冲入纸面,行笔间用力下压‘其颖如锥’,深入进纸,或停或回收笔。其线条具有‘简洁、刚健、棱角分明’的韵味;”这种线条颇有“金石气”,有时还有浓烈的“碑味”,为书界所喜爱.
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毛笔书法是我国的艺术,学好书法很重要,书法,看似十分简易,仿佛凡是会书写汉字的人都可以参与,能使用毛笔在宣纸上书写汉字,似乎就成了书法家。其实不然。书法作为一种艺术创作,下面小编带給大家的是毛笔书法练习技巧:
由于偏锋不能单独使用(单用是败笔),所以只能和中锋结合运用,而中偏锋兼用运笔,也基本上只是八分和飞白两种书体的运笔方法。书祖蔡琶是篆、隶书体的集大成者,也是隶书艺术化的八分书体的主要创造人。他在《九势》中,着重总结了八分书体的运笔经验,明确地指出运笔用锋是“横鳞竖勒之规”,并具体地说明“令笔心常在点画中行”,“转笔左右回顾”,同时说明了疾、涩等运笔方法。成公绥在《隶书体》中,也明确地指出隶书成熟书体的运笔用锋是“挽横引纵,左牵右绕”。《书法三昧》也明白地说“画分篆隶,锋别正偏”。这种中偏锋兼用运笔,是以中锋为主,兼用偏锋,并结合铺锋、潜锋、曳锋、驻锋、9锋、挫锋、放锋、敛锋等方法运作。行笔方法是:横画是挽笔鳞披涩进,令笔心常在画中行,捻转笔管,使笔锋自然地偏侧摆动(如自行车轮运行那样),把笔画写得亦圆亦扁,呈方扁态势;竖画是勒笔引伸直下,铺锋联毫,把笔画写得状似象笛板,以表现八分书体的方扁体势、鳞次栉比、精密凛厉、“凶险可畏”的特征。可惜隶书这种具有装饰性书体的写法,因为“古今阻绝”而失传。
关于蔡琶因观工匠刷墙的启发,创造的飞白书体,所谓“窈窕出人如飞白”,尽管难以稽考,必然也是中偏锋兼用运笔,才把笔画写得“将浓遂枯”,既飞又白的。
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四招测光要领教你精确曝光
对于摄影师来讲,为了获得最好的影像质量,就必须掌握摄影测光技巧,必须先对拍摄场景进行正确曝光,并在此基础上按照自己的主观意志增减曝光量,创作出符合自己审美观的画面效果。如今的相机大多提供了多种不同的测光模式,为了获得相对精确的曝光,就要根据不同的拍摄现场和不同的拍摄物件采取相应的测光模式,以避免失误。
避免测光失误的方法
最为精确的曝光方法是拥有一个 测光表 ,一般来说,它的测量精准度比相机内建的测光系统要更精确一些,最常在人像摄影和广告摄影中被使用。在没有测光表的情况下,我们就要充分发挥相机本身测光系统的最大功效,尽量做到准确曝光,根据拍摄物件不同的光照条件和画面结构选择不同的测光模式。
测光表测光示意图。
正确测光的有效措施
曝光正确与否对拍摄画面的影像质量有着决定性的影响,根据相机测光装置的性能大都取亮度平均值的特点,实施正确测光的有效措施及要领,大概可以概括为4种方式。
利用参照物测光
相机测得的物体的反光率都是18%的灰,可找一块中灰色的纸板置于被摄物体前面或者旁边,让其面向镜头的方向,相机镜头对准灰板并让其充满整个画面测光,用得到的曝光值进行曝光,基本可以得到曝光准确的画面。
替代法测光
在没有灰板的情况下,也可以用手臂来代替灰板测光,手臂的反光率在20%左右,基本接近18%的灰板。在拍摄时,先对着自己的手臂测光,用测得的曝光值再根据现场的实际情况调整曝光量。
光圈 F4,快门 1/2000s,焦距 70mm,ISO 100,用手臂替代被摄人物测光,曝光值基本一致。
近距离测光
测光时相机尽可能地靠近被摄物体,这种测光方法可以将测光区域缩小在被摄物体的某一局部,有效地排除其他部位的干扰,所以测光结果也更为实用。近距离测光可以确保相机的测光系统和被摄物体的受光条件基本一致,可以测得重点部位的亮度值,因此得到的曝光组合也更准确可信。
优先对拍摄物件的重要部位测光
拍摄明暗反差较大的场景或者人物,测光时应以其重要部位的亮度为依据来曝光,例如在拍摄逆光人像时,应以人物脸部的亮度为基准曝光。
光圈 F6.3,快门 1/160s,焦距 35mm,ISO 125。
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中国象棋开局的好坏直接影响到最终的胜利,下面读文网小编给你介绍最象棋开局布阵法图片,欢迎阅读。
1 马的灵活性:
布局阶段,马路要活,但勿轻动。马是中距离作战子力,行动不及车和炮灵活、迅速,更由于布局阶段的子力尚多,有蹩马脚的可能,马的行动要受到一定的限制。所以在布局阶段,马不宜轻进,但马路要活,随时保持出击姿态,待时机成熟,即与其它子力相配合就可出击。因为兵卒能活己方、制敌马,所以兵卒对马的灵活性有着重要的影响,几乎在所有的布局中,一方都要挺起一个或者两个兵(卒),以便自己的马灵活。在布局阶段,马的灵活程度对局势的影响很大,有时甚至直接影响到中局或残局。
2 快出大车:
车是三军主力,行动迅速,威力最大。在布局阶段,车具有威胁对方马炮,横扫兵卒,兑兵活马,攻击对方弱点和支援己方弱点,甚至直接威胁对方主帅等诸多功能。因此,在布局时出动车应该是第一位的。在现代布局中,也处处体现了这一原则。
3 炮的运用:
炮布局阶段大都用来联系左右,封锁或压制对方,有时也能起到遥控牵制的反击的作用。炮只有在疏密适宜的位置,且有炮架时才易发挥威力,所以在布局阶段,炮一般不宜过早出动或发出,如轻发易失掉威力。在有的布局中,炮的出动是为了封锁对方的子力,打乱对方部署。
4 压制对手:
在布局阶段尽快出动己方大子的同时,也要注意抑制对方大子的出动,取得对局势的控制权和主动权。
5 子力的协调性:
子力要平均发展,子力的分布要不密不疏。太密容易拥塞,子力难以运动,过疏则难以配合作战和进行战术组合,降低子力的战斗力。两翼子力最好要均衡发展,尽量避免倚轻倚重,这样才能阵形协调,利于攻守。
6 子力的的联络性:
子力的的联络性是指子力要互相保持联系,左右阵形要互相呼应,子力配置要互相掩护照应,进攻退守行动要统一。联络性强可以增强子力的攻守性能,并可避免前后左右脱节,减少对方的威胁与追逐。
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相信每个女人都希望把自己打扮的漂漂亮亮,化妆对女人来说更是必不可少.。下面读文网小编给大家介绍化妆技巧视频,希望对你有用!
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MM们都知道眼部化妆的重要点,而且也都想掌握眼部化妆技巧,特别是能够突出眼部轮廓的化妆技巧。下面读文网小编给大家介绍眼部化妆技巧视频,希望对你有用!
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只要懂得单眼皮化妆技巧,即使是单眼皮女生也能同样的迷人。下面读文网小编给大家介绍单眼皮化妆技巧视频,希望对你有用!
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行书是介于楷书与草书之间的一种书体。大约起源于西汉晚期,晋代达到新的高度,历代均有许多名家推动行书发展。下面小编带给大家的是行书书法笔画技巧,希望你们喜欢。
行书书法笔画技巧1
行书书法笔画技巧2
行书书法笔画技巧3
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书法是中国文化最具特色、最符合文化象征的代表,下面小编带给大家的是楷书书法技巧,希望你们喜欢。
笔法就是使用毛笔的方法和技巧,古人亦称用笔或运笔,即笔毫在纸上的运行方式。毛笔书法的运笔技巧是关键,也是笔画写得好坏的最基本的法则规律。其中中锋运笔和偏锋运笔在毛笔书法中极为重要。
中锋运笔是毛笔书法的主要运行方式。蔡邕说的“令笔心常在点画中行”中的“笔心”指笔锋、笔尖。“常在点画中行”,是指经常在笔画的中间运行。由于毛笔是圆锥状态的,因此中间的笔毫要比两边的厚一些,墨汁多一些,所以写出来的笔画呈圆润浑厚的立体感觉,显得很饱满。这就叫“中锋运笔”。
但有时候虽然笔锋在笔画的中间,但是毛笔不是处于圆锥状态,而是像油画笔那样呈扁平状态,这时候写出来的笔画质感会显得扁平薄怯,因此蔡邕要在前面冠上“圆笔属纸”四个字。如果书写过程中出现‘扁笔”,一种方法可以将毛笔在砚池边上掭一下,使它回复到圆锥状态;另一种方法以执笔的手指将笔杆转动一下,使落笔时扁笔交圆;还有一种方法是在书写过程中用调节笔锋的方法使其变圆。不过,“今笔心常在点画中行”这种解释中锋运笔的方法,仍然令人觉得难以领会,因为具体书写时,笔锋已分布在笔画的中间和两侧,是很难找到所谓的笔心来的。因此应该用另一种更精确、科学的方法来进行诠释。毛笔在纸上运行时,笔腹处于运行的前方,笔锋紧随其后,笔锋始终重复在笔腹所形成的墨迹之上,为中锋运笔。中锋运笔时,笔锋到笔腹的方向与毛笔的运行方向一致。
在毛笔书法中用中锋运笔写出来的笔画由于书写力度、速度的不同会产生不同的质感。大致分为两类:一类笔画边线光洁平整,如刀切的一样,古称‘古钗脚”;另一类笔画边缘毛涩不平,如万年相藤,古称“屋漏痕”,或称之谓“金石气”。
前者书写速度略快,用力平均,显示出刚健挺拔、富有朝气的美。后者书写速度略慢,比较用力,手指路有震颤。显示出遒劲涵蕴而又老成的美。初学者应该先练习前一种干净利索的线条。待熟练了再追求“屋漏痕”。实际上“屋漏痕”是功到自然而成的,决不是做作而成的,刻意用颤抖或扭动去做是不行的。
古人常用“力透纸背”“入木三分”来形容笔画线条。所谓“力透纸背”,是指书写时笔力雄厚,墨能透过纸背。老师检验学生毛笔字写得是否认真,往往将元书纸反过来看笔画中间的墨色是否吃透了,如果笔画的两头与中间一样黑,说明这个学生写字认真,不马虎。如果发现笔画的头尾是黑的,而中段部分不黑,说明这个学生写字草率,一带而过。“入木三分”,典出自王羲之。他写的祭祀祝版(木板),因要重写新的祝词,叫木匠将字削掉,结果削去三分才不见墨迹。说明王羲之笔力浑厚,墨能进入到木板三分那么深。“力透纸背’和“入木三分”,都是讲中锋运笔的力量和墨色实而不虚浮。
毛笔书法中的偏锋运笔与中锋运笔不同。偏锋运笔笔锋不在笔画的中间,而在其某一边行走;即笔锋处于笔画的一侧,笔腹处于笔画的另一侧,笔锋与笔腹在并列行走。偏锋运笔的笔锋一侧的笔画光洁平齐,笔腹一侧枯涩不平。这种一边光一边毛的笔画.因其不够完美,教历来被书家视为病笔。
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“字组”是古代行草书中特有的节奏形式,是行草书章法行气的重要特征,它随着行草书体的出现而逐渐形成,是行草书尤其是今草成熟的重要标志。下面小编带给大家的是行草书法技巧,希望你们喜欢。
五指法在执笔时手需要注意以下四个要点。
1、手指实。指手指都应确实地压在笔管上,稳固地持着。
2、手心虚。指手掌心不须绷得太紧,应适度并足以灵活地运笔即可。
3、手背圆。是形容执笔时,手掌背圆弧且上竖的样子。
4、手掌竖。是指将手掌竖起直立,能使手把笔拿直即是。
唐太宗说过:“指实则筋力平均,掌虚则运用便易。”书写时手需要注意的部分内容大致就是这样了,剩下细节就有赖于书者自己去体会了。
执笔时,松紧程度自古以来就有很多种见解。求紧者因执笔时紧握才能拿稳,也为了使字看上去显得有力。求松者却因拿笔太松而使字枯骨尽露、毫无边劲。其实他们的意思相近,只是重点部分不同而已。五个指头应各司其职、着实有力,做到“五指齐力”,执笔应“紧而不死”。适度的松紧才是正确的道理。
其他方法中如四指法是指当小指不抵无名指而空悬着,甚至向外翘起作兰花状以求“优雅”;三指法是指连无名指也顶不住笔管而空悬着。这两种方法都不能充分利用正常人的肢体功能,是不全面、不可取的方法。
鹅头法,是五指法的一种方式,是食指朝上弯曲更甚且呈鹅头状,可以使掌竖起,手腕平贴案面以便于作小楷书法。
虎口法,也是五指法的一种方式,是大拇指与食指处在一个平面上,虎口圆开以利于悬腕作大字书法。
捻管法,也是五指法的一种,是清代书法理论家包世臣倡导的。他在书论中以其前辈书法家刘墉的体验,推行五指执法作书时应当不停地捻动笔管的执笔方法。这与前人“执笔在指,运笔在腕”的论述相抵牾,但是对追求笔画形象变化多姿似乎有一定可取的道理在其中,学书法的人可以自行体验作出取舍。
回腕法,也是五指法的一种,由清代书法家何绍基倡导。他说:“五指执笔,回转手腕书写,即使隆冬季节都会汗流浃背。”由于他的字深孚众望,因此仿效他的字迹的人很多,实际上这种在肌体内消耗内力、自讨苦吃的执笔方法是很不科学的。
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书法艺术应有两个最基本、定义式的标准,其一是书法,其二是艺术。下面小编带给大家的是隶书书法技巧,希望你们喜欢。
俗话说:万事开头难。书法入门如何走,是喜好书法的人们普遍关心的问题。
一般人们习惯于从楷书入手。有人把学书法喻为学步。楷书是走,行书是跑,草书是奔,不会走路何谈奔跑。把学楷书喻为唯一的入门途径,这种说法,过于简单,失之偏颇。
沿着汉字书法历史的长河,溯源而上,就会发现汉字演变是从商代甲骨文开始,经过周秦的篆文、汉代的隶书再到魏晋的草书、魏碑、行书、楷书等走过来的。可以说魏晋南北朝是我国书法发展史上的一个里程碑,也是各种书体相继诞生的繁荣期。楷书的出现晚于甲骨文、篆书、隶书和章草。当然学书入门也不是要按序排定,不过在楷书出现之前,照样出现一大批功成名就的大书法家。
公元前211年,秦始皇统一六国后,颁布了一系列诏书,其中就有“书同文”,即统一文字,以小篆为官方字体。时位丞相李斯功不可没,整理、推广成为一代书家,现存《泰山刻石》、《琅琊山刻石》传为李斯所书。
楷书入门之说除了官方导向先入为主外,还有就是形态通俗,易接受,再加上当今印刷文字楷体出于楷书,且成印刷书刊之主字体,人们潜移默化中形成一种既定概念。人们常说书法有晋韵、唐法、宋意、明态,其中唐法就是专指楷书法度之严谨。楷书看似容易其实很难,入门后出门更难。以我多年学习书法的经验,书法入门先学楷体,容易走向死板和呆滞。直接从草书入手,我个人并不赞成这种方法,除非你天赋特别好、悟性特别强。如湘西奇才黄永玉,未入艺术之殿堂,凭悟性和勤奋成了当今一代书画艺术家,这是不多见的。因草书是书法的高级阶段,是笔法、字法、章法变化最为丰富的阶段,是书法爱好者追求的终极目标,是充分展现个人风格和情感的载体。如果你功力不够,容易走入歧路,尤其是青少年。学书入门与选择何种碑帖,十分要紧,它与人的个性、喜好、审美有着内在的联系。我虽然推崇初学书法者从隶书入门,但也只是我的一孔之见。
汉代是中国隶书发展史上的第一高峰期,行书和楷书是从隶书演变过来的。史书记载汉末已经出现了行书和楷书的雏形,其代表人物为刘得升和王次仲,只是传世墨迹未见,故楷书之祖还推魏国的钟繇,相传是刘得升的学生,宋《淳化阁帖》中有其楷书《宣示表》《荐季直表》和《雪寒帖》。从其帖中看,其笔势以中锋为主,讲究骨力,点补敦实,笔锋多内敛而不露,捺笔的安排、结构呈现扁态,隶书体势之意尚浓。
相比较而言,学习隶书就显得活泼些,虽然它也讲究蚕头雁尾的套路,但它的结构、章法要宽松得多,其有一定的自由度,对于初学者来说容易进入,其线条的波澜起伏,婀娜多姿,沉厚大气,更能展现人的禀性,从艺术的角度来说,能够充分表现作者的情感思想。
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想让自己更加上镜吗?小编就介绍几个简单实用的小技巧可以对拍摄的效果起到一定的提升哦!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
一、永遠記住,你的姿勢愈好看,拍出來東西愈平常,拍東西,就是要趴地爬高,盡可能用怪異角度。
二、不要一直跟著人(被攝物),適時地,讓被攝物走出畫面(或走進來)這樣,即使你沒有後期剪輯制作,放的時候,也很像剪輯過了(專業術語,叫「機內剪輯」)。
三、這個鏡頭拍了廣角,下一個鏡頭,就強迫自己拍特寫。讓「景別」有變化。
四、不要整天用伸縮鏡,zoom in 、zoom out,用個沒完(造成你拍下來的影像,一直不停地在 zoom,畫面縮小放大,一直沒完沒了),這樣胡搞,還能讓人叫好的,全世界只有一個法斯賓達,我們都不是法斯賓達,我們沒那好命,所以,不要整天把鏡頭推進拉出。
五、相信硬體廠商,不要隨便搞特技,弄成全自動即可。這樣,才不會手忙腳亂。
可能,還有另外的建議是:
六、拍東西的時候,不要太聒噪。一邊拍,一邊(在鏡頭後面)廢話連篇。
七、最重要的建議:如果可能,請把以上五點都忘掉吧。(除了「聒噪」不能不改外,其它都不重要)
作者:yolfilm
来源:知乎
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随着照相机的普及,摄影也逐步成为了我们日常生活的一部分,节假日全家出门游玩,难免不了拍照留念,那么拍照时我们该怎么摆姿势呢?一起来看看吧,可别总是手插裤兜或者是摆“胜利”了。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影技巧教学视频相关介绍
1、头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线,难免会有呆板之感。因此,当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向左或是向右转一些,照片就会显得优雅而生动;同样道理,当被摄者的眼睛正对镜头时,让身体转成一定的角度,会使画面显得生气和动势,并能增加立体感。
2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿,千万不要让双臂或双腿呈平行状,因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样,就能既造成动感,姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说,表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量,另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿,臂部要转过来,以显示其最窄的一面,胸部则通过腰部的曲线,尽量显示其高耸和丰硕感。同时,人物的一只手可以摆在臀部,以便给画面提供必要的宽度。
4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时,不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样,她的大腿就会呈现休息的状态,以至于腿上端多脂肪的部分隆起,使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移,靠近椅边坐着,并保持挺胸收腹,这样可以避免肩垂肚凸的现象。
5、镜头宜远不宜近。一般来说,拍人像照,距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时,会出现畸变现象。因此,摄影时应选择合适焦距的镜头,并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道,若是使用标准镜头拍摄人物头像,最佳距离应在6---8英尺之间;拍胸像则应在8---9英尺之间;拍全身像,以13---22英尺之间为宜。
6、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大,但若摆放不当,将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整,不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时,要露处部分手指,以免给人以截断的印象。
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中华民族历史悠久,中国文化博大精深,中国书法艺术是中华民族灿烂文化中的一枝奇葩,下面小编带给大家的是钢笔草书书法,希望你们喜欢。
草书创作最基本的技艺要求就是“快”,这就更要强调“意在笔先”、“法在笔前”。简单一句话就是更要熟练基本功。现结合临习怀素小草千字文来谈谈这方面的问题。
一、笔法方面。怀素小草笔画的起笔,多用抢锋入纸,少用尖锋入笔,也就是说多圆少方,圆笔和疾书有矛盾,怎样抢而能圆,则非有熟练技巧不能奏效。又如点画不喜平,不平则要涩,怎样涩而不慢,非要有高超技法不行。再如笔画的收笔不能用顿挫回锋,多要拖锋曳笔才能快,不熟悉这种笔法,拖出来的笔迹只能是“死蛇挂树”。孙过庭在《书谱》中说:“草以点画为情性,使转为形质。”在简捷的草法书写中,既要寓情性于点画之中,又要让使转的形质具有形式美,则谈何容易。
二、结字方面。为了求简捷,草书的偏旁部首多用各种符号来替代,一个符号可替代数种偏旁,例如一个左旁孤竖可替代三点水,也可替代单人旁、双人旁,还可替代“言”字旁等,如此,则“注、住、往”等字的草写几乎都变成一样的了。成功的书家和成熟的欣赏者对这一孤竖到底替代哪个偏旁都会神领意会,这样的技巧就非“一日之寒”了。
上述仅是左偏旁简单的一例,草法一个字的上、下、左、右、中多由某些偏旁符号来组成,隶、楷中相同偏旁部首在不同位置的草法替代符号又不尽相同,这样一来,光替代符号就够书者熟记熟练的了,遑论草法结体上,还有诸如笔画的缩简、连接、省减、并写以及改变笔顺和并借点画等技巧,平时不练不积累基本功,临场如何出手。
三、章法方面。书法的章法,实际上主要是由笔法、墨法、字法所组成,特别是草书,更需要由行气来统帅,以期达到节奏感强,血脉相贯。这就要求整幅草书作品上下提携,痛痒相关,淋漓酣畅,天趣横生。怎样才能达到这种境界,实在是有话说不出,有字写不来,只能意会,不能言传,就是勉强描写出来,也不过是隔雾看花而已。在草书章法方面的技巧,须由书者多看、多想、多写,去品悟、去实践、去积累字内字外的功力才能做到。
学行书和章草书可为学今草积累一些基本功。初学怀素小草若有小效,则尚须博观约取其它帖本草法,并上溯篆隶笔意,这又是为将来可能学大草的某些基本功做准备了。不管学什么书体都需要有基本功,但草书尤甚。
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书法不仅是艺术,而且最能体现中国人审美的追求。下面小编带给大家的是中国风书法字体,希望你们喜欢。
书法中的用笔法,是指执笔和运用笔毫书写时掌握轻重、快慢、调锋等使作品线条呈现美感的技巧和方法。它们是我国书法艺术理沦的重要组成部分。早期用软笔的文字书写,大都从甲骨、竹简、木腆等硬质的材料上“滑过”,所以除了通过提按使线条粗细变化外,许多笔法产生的物质条件尚不具备。大约战国时期,随着生产力的发展和物质财富的积聚,特别是养蚕和丝织工艺的普及,文字书写材料从单一的硬质材料扩展到绢帛等软质丝织品上。山于绢帛等丝织品的柔韧性和吸水性较以前的硬质材料强,并且更适宜表现线条的质感,难免表达各种不同的笔墨效果,于是用笔法的研究被提到了议事日程上来了,促使人们对用笔方法的讲求。
注重用笔法的研究与发展,是书法从实用性走向艺术性的重要标志。西汉以后出现了新的书写材料—纸,为中国书法艺术的进一步发展提供了重要的物质条件。东汉蔡伦改进造纸工艺,扩大了造纸原料来源,提高了纸张的性能,使文字书写的物质材料更为丰富,在促进中国文化大发展的同时,也为书法艺术的发展提供了物质条件。与此同时,充分利用软质纤维纸的渗透功能更好地表现文字书写的艺术魅力,也成为用笔法的重要研究课题。这一种要求也促进了文字的发展,在隶书和篆书的基础上萌生出草书,并山此产生了中国艺术史上的第一次带有震撼意义的“书法热”,以至于政治家赵壹写下了中国书法史上第一篇反对年青人狂热迷恋草书研习的论文—《非草书》。在此以前,各种毛笔书写的“笔法”已经成为“秘籍”流传,如蔡邕的《笔论》、《九势》等,又传说钟繇令人盗韦诞墓,得蔡邕笔法。东汉三国两晋时期的门阀世家大族注重人刁’培养,书法作为个性魅力“才艺”的重要标志,在文人交往中起着特殊的作用,“左冲”和“留存”成为书柬往来中书法家重视书法艺术特殊现象。各种笔法,也成了争强好胜的独门武器。两晋崇尚个性,也包括在书法创作上的个性显现。于是,汉末至唐代,成了中国书法用笔法的大发展时期。
看过“中国风书法字体”
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书法艺术元素是汉字的最好表现手段之一,具有实用性和艺术性并重的特点。下面小编带给大家的是中国古代书法字体,希望你们喜欢。
1、意前笔后
章法的谋篇布白是创作书幅的总体设计,必须首先立意,然后起笔书写,而书写又具有落笔定形,“不得重改”的特点,所以只能笔居意后作书,这就形成了意前笔后的笔法原则。因而,书法圣贤都强调意在笔前,然后作书。蔡M,论书说:“夫欲书、先散怀抱,任意悠情,然后书之。”卫夫人告诫说:“意后笔前者败,意前笔后者胜”王羲之指出:“夫欲书,先干研墨,凝神静思,预想字形大小、候仰、平直、振动,筋脉相连,意在笔前,然后作字。”书谱》也说:“心不厌精,手不忘熟意前笔后,潇洒流落,翰逸神飞。”由此可见进行书法写作只能手随意运,笔随手转,手双畅,翰不虚动,下笔有由”。至于临时发挥得好,写出了自己满意的书幅,就认为作书是“笔前意后”,这显然是一种误会。因为写得自己满意,不见得就符合书法艺术的法度,即使符合书法的某种方法,那也只能是在学习中的一点进步罢了。
2、选用字体
书法以汉字为载体(亦称媒体),而汉字具有真、行、草、隶、篆等字体及书体。作书谋篇时,需要选择最为适用的一种字体书写成篇,以字体的形体美表现书法艺术的形质美。选用字体的方法大致是:首先,按照所书的文字大意(文字内容),选择最切合的字体,使得字体与文义协调统一,以文字的形、意美(主要是字形),充分体现书法的形质美。如对古雅的文义配以古老的字体,对潇洒的文义配以洒落的字体等。其次,根据书幅的格式—中堂、条幅、匾额等不同需要,选择贴切的字体。再次,针对时代、社会、“二为”方向以及具体环境等情况,选配人民较为乐见的字体。同时,还要考虑到简化字体的应用。周恩来在《当前文字改革的任务》的报告中说:“书法是一种艺术,当然可以不受汉字简化的限制,因此汉字简化不会对我国书法艺术有什么不利影响,同时我们也欢迎书法家按照简化字书写,以提高简化字的艺术水平。”总之,作书布白要全面考虑,这样就容易符合谋篇“随遇而设”的情况,起到章法新巧的效果。可见忽视书法艺术的独立性,把文字内容当成书法内容的观点,或者认为书法是塑造字形,与字意毫无关系的议论,显然都是不正确、不可信的。
3、纵横成幅
章法构成书幅的形式,有纵横两大类。纵幅通称竖幅,有两种形式:一是纵有行,横有列,所谓“纵横成行”。幅式的写法,字体的展促变化不大,排列整齐,清朗美观,宜用篆、隶、楷等字体书写。二是纵有行,横无列,即成行不成列的写法,每行字数不等,字体大小不一,字距疏密不同,俯仰奇正各随其宜,变化不居而又协调统一,浑然成章。这种分布形式,以行、草字体书写为宜。至于横幅的写法,也有两种形式:一是排列成横行的写法,又称“横批”,主要的是匾、牌、碑额、门额等写法,传统写法是自右向左写,而今也出现了自左向右写的样式。二是以短竖行缀成横幅的写法,也就是手卷、长卷及一些题跋等书写形式,现今已有很大的发展,也把诗、词写成这样的横幅,裱成轴子,并有代替竖幅“中堂”的趋势。不过,纵横成幅的书幅形式和方法虽然不同,但是对于篇幅完整、行气贯通和气势恢弘的要求是相同的。至于今人把无行无列的杂乱字幅,说成是书幅的第三类幅式,并与草书的越行写法混为一谈,称赞其具有“自然美”的议论,显然是不正确的。书法是“书而有法”的高级艺术,书法的艺术美并不等于自然美。《书谱》摒弃杂书俗字,保持书艺纯洁性的宏论,足以发人深思。
4、首字领篇
书法作品的第一个字,具有统领全篇字的作用,犹如列队的排头兵,奏乐的定音鼓,飞行的领头雁,重要而显明。《书谱》指出“一字乃终篇之准”,说明这样的一个字,是全篇的标准、准绳。张敬玄论书说:“法成之后,字体各有管束,一字管两字,两字管三字,如此管一行;一行管两行,两行管三行,如此管一纸。”因此,进行书法艺术创作的谋篇,首先要按照所用字体的笔法和结字法,把第一个字的体势意态,写得有法有化,规范而灵活,成为全篇的标准书体。然后依据这一个字的字体类别和书体风格,把全篇的字写得大小适宜,疏密匀称,参差有致,争让得体,浓淡协调,虚实互成,首尾相顾,浑然一体。从而把笔法的奇妙和结字的新巧,融合于字里行间,充分表现出书法艺术的形质美。
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