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我之前就已经强烈建议过,想玩人像摄影,最好还是使用全幅相机。下面是读文网网络小编搜集整理的一些全幅相机人像摄影镜头选择技巧的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
那么在本节中我将首先谈谈变焦镜头的选择,然后将重点放在定焦镜头上,因为大部分严肃的人像摄影师都会使用定焦镜头。
对于变焦镜头,选择并不是很困难,我在前面也说过,各家的大三元镜头是首选,都是素质很高的,我个人拍人像主要以24-70这个焦段作为主力,事实证明国外很多著名的人像摄影师也比较喜欢使用24-70这个焦段的变焦镜头,这个镜头覆盖了标准广角到中焦人像的焦段,广角端可以不是很夸张的广角拉伸效果,而70端近似人像镜头的焦段,配合2.8光圈在全幅上也可以实现很好的虚化效果。
这类镜头的最近对焦距离也比较小,可以实现比较近距离的特写拍摄。而且这种镜头的畸变控制一般也比较好,虽然比不过定焦,但是也不会出现非常明显的变型现象。
相比尼康和索尼,佳能的24-70一代镜头一直以来被人诟病,主要的原因在于这个镜头年代较为久远,因此各方面素质跟不上现代镜头的发展,全开光圈比较肉,不过拍人像也并不需要刀劈斧削般锐利,所以也很难说这就是缺点。
索尼的24-70za镜头是由蔡司设计制造的,我曾经使用这个镜头,我觉得这个镜头的解像力非常的高。这个镜头的色彩属于清丽风格,同传统的美能达的暖调相比,色调上偏冷一些,由于是蔡司设计,所以镜头成像极为通透,似乎具有穿透空气的能力,如果在天气晴朗空气通透的时候使用,更显威力。但这个镜头反差较大,拍人像时容易出现不太柔和的情况。但是这个镜头的立体感极强,拍摄主体有呼之欲出的感觉,这一点让我也感觉非常的满意。
对于长焦大三元来说,即各家的70-200/2.8规格的镜头,我的态度一直以来比较纠结。这个规格的镜头也是每家必备的,而且素质都相当的高,其中佳能的小白二代达到了非常惊人的素质,全开光圈在全焦段都能实现较高的锐度,而且色彩还原非常好,是非常好的选择。索尼的70-200G镜头也是素质极佳,仅200mm端全开可能略差,由于设计年代较久整体素质没有现代镜头好,但是索尼镜头的强项在于色彩和焦外,这一点可以作为弥补,毕竟当年这个镜头被日本的著名的镜头专家西平评为唯一的满分变焦镜。
但是这个焦段镜头的缺点就在于一个字,重,除了重还是重。外拍mm的时候长时间端此镜头的体验并不愉快,可能会严重影响拍摄时的感觉。长焦领域,选择变焦还是定焦可能会很纠结,我曾经是一种用变焦的,但是现在换成了清一色的定焦。所以如果你除了拍人像之外还需要拍拍舞台啊风景啊之类的其他题材,那么就选择70200绝对没有错,如果你绝大多数的时候都是在拍人像,我还是建议选择专业的人像定焦镜头。最后三家的超广角镜头素质都不错,超广角人像我比较赞同购买变焦镜头而非定焦,在构图上会更加灵活一些。变焦镜头就说到这里吧。
下面我重点来谈谈定焦镜头:
广角端:佳能24L,35L;索尼24za,35G。
广角定焦人像两个主力焦段就是24mm和35mm两种,这两个焦段也是每家高素质定焦头的必备规格。由于索尼的24za素质绝对属于高端,但是光圈只有f2让人不免有些遗憾,佳能的24L二代也是佳能的名头之一,光圈1.4全开即达到极佳的锐度, 24L的神奇之处在于在广角段也能营造比较梦幻的焦外效果,但是相比35/1.4,我还是更喜欢35的效果,因为24镜头尽管虚化能力不俗,但是仅限于背景较为简单空旷的环境,如果背景较为复杂,24L简化背景的能力是不足的。而且24mm对构图的空间感要求很高,很容易将一些不必要的东西拍进画面,因此在广角人像方面,我更喜欢35mm。
谈到35mm,我毫不掩饰对佳能35L和适马35/1.4的喜爱,35L这个头也是我比较推崇的佳能镜头之一(另一个是85L)。35/1.4规格的镜头能够营造出相当梦幻的画面效果,即使是非常平淡的场景经过他的渲染也能化腐朽为神奇,往往拍出来的画面电影感十足。而且我一直觉得这个规格的镜头比较适合于暗光拍摄,在夜晚灯光的渲染下,能够产生让人着迷的光影效果。
佳能35L被称为最具德味的佳能镜头。适马最近推出的35/1.4镜头是取代原厂镜头的一个性价比极高的选择,这个头由于现代设计,所以在锐度方面全面超越了原厂,背景虚化效果也很柔和,所以我现在出掉了35L换成了适马的35。索尼35G在1.4光圈全开时成像比35L要差很多,但是这并不妨碍它对于画面感的营造效果。事实上原厂35规格的镜头都存在年代久远,成像指标落后,紫边严重的现象,但是玩这个镜头玩的就不是指标,而是感觉啊。
标头:佳能50L,索尼50za
佳能50L是一个让人又爱又恨的镜头,全开素质没有85L那么变态,但是这个头玩的就是氛围感,50L拍出来的画面具有一种天生的浪漫气息,焦外如奶油般的划开包裹住主体。但这头性价比确实不高,我曾经在这头和适马50/1.4之间反复犹豫过,最后还是选择了50L,这也是原厂和副厂镜头最大的区别吧,就是原厂的顶级牛头所营造的画面氛围确实不是副厂能够做到的,尽管从技术指标上看,似乎你找不到那么大的差别,所以如果你有原厂情节就入原厂吧,如果是一个实用主义者,那么就选择适马好了。索尼刚推出的50za,由于比较新,我现在也不用索尼系统对了,所以无法评价。
中焦端:佳能85L和135L;索尼蔡司85za和135za
这几款镜头我就不多说了,无论哪一个都是拍人像的上上品,绝对的人像利器。对于索尼用户来说,可能会纠结于购买哪一个比较合适,原则上来说,aps相机选择85mm,全幅选择135mm,如果钱不是问题,我建议两个都收入囊中。对于佳能用户来说,85L是一个比较神奇的镜头,也是无数优秀人像摄影师的必备镜头之一,其焦外虚化效果为三家人像头之首,即使拍摄全身人像也能实现较好的背景虚化效果。
如果说在85mm方面,佳能的85L超越85za,那么在135mm方面,索尼蔡司的135za就无可匹敌了,这个镜头最厉害之处在于1.8全开光圈即接近了最佳的锐度,全开所营造的背景虚化能力,即使全身人像而且人在画面中的比例不大的情况下依然能做到奶油般融化的焦外效果,能够近似达到佳能200L的水准,可是200L的价格大概是2-3个135za的价格啊。不得不说这个镜头充分体现了蔡司的技术实力,不愧是光学大厂的最高成就。一个不会摄影的人用这个镜头也能拍出不错的片子,但使用了这个镜头要小心,因为用了之后就不知道如何去用别的镜头了。
此外,适马也推出了自己的85/1.4镜头,是一个性价比很高的选择,佳能85LII尽管成像一流,但是对焦较慢是一直被诟病的地方,有时候不适合抓拍,但是适马的这个人像头以低于原厂的价格,可以得到基本不输原厂的性能的强大性价比,我曾经拥有过一段时间这个镜头,拍人像能达到85L的90%的效果,仅在氛围感上差于原厂,但是对焦速度绝对是85L比不上的。最让我满意的是,适马85这个头全开也是能用的,个人觉得比50/1.4要好,而且对焦速度超快,基本上抓拍无压力。不得不说,适马黑科技这两年在镜头工艺上进步很大,出了一系列让人刮目相看的镜头,大有想赶超原厂的野心。
以上是我对全幅相机选择镜头的一些小小的建议,当然还有一些不那么常用的,比如索尼的200G,佳能的200L,都是很变态的镜头,但是我曾经用过几次200G拍人像,很快就不再用了,即使在全幅上也要退出很远的距离,太累了。
最后我还想强调的是,镜头的好坏既不是一幅好的人像作品的充分条件,也不是必要条件,要拍好人像,还需要在构图、用光、后期、主题构思方面多加以锻炼,我自己在这些方面也只是略有研究,远远达不到牛人的水平。所以只好把最简单的器材作为话题喋喋不休,而且对于高手来说,这些东西大概也是常识。我个人不是很愿意成为器材党,但是好像就变成器材党了,可是仍然是一个不合格的器材党,文中的观点仅仅是个人玩了几年相机的体会,一定会有技术上错误,希望大家批评指正。我的目的只是希望能够对那些初入单反的朋友,特别是有志于人像摄影的朋友在器材方面有所帮助。谢谢!
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在相机横行的时代,拼像素拼贵成为了许多摄影人的坏毛病。下面是读文网网小编搜集整理的一些与相机无关摄影技巧介绍的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
在比较这些之前,有没有先想过你的摄影技术如何?你是否能驾驭得了现在的相机?这部相机在你手中是否浪费了,一系列的问题,你有想过吗?有人用手机就能拍出大片,你是否也可以?先不要盲目拼像素了,有这些技术与相机无关!
观察周围的环境是关键。看看光来自哪里,你周围的环境有什幺元素。背光时树能产生有趣的光线和影子,而水面则能产生倒影。因此,我们可以利用周围的这些有趣的元素,展开自己的想象力来营造一个精彩的故事,以此来吸引观众。
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十年前,对于普通摄影爱好者来说数码后背还是商业摄影领域里高不可攀的器材,但近几年可以看到有部分玩家已经加入到数码后背的行列。下面是读文网网小编搜集整理的一些中画幅相机摄影入门的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
这里面一个很重要的原因是,中画幅相机与高端全画幅单反间的价格差距正在逐步缩小,入门级数码后背价格已在10万元上下,加之中画幅相机优秀的成像素质,这些都已成为刺激用户购买数码后背的潜在动力。
从现在开始,我们将按难易程度,分阶段向大家介绍数码后背的基础知识、基本操作、工作流程作以及各种不同类型的数码后背产品。
例如,与飞思IQ或部分P+数码后背搭配时,利用镜间快门可实现频闪和1/1600秒高速闪光同步功能。与施耐德LS叶片式快门镜头配合时,如果设定快门速度超高过镜间快门最高速度,相机将自动切换到焦平面快门。
此外,焦平面快门的最高速度可以达到1/4000秒,对于中画幅相机来说已经非常高。在仲夏时使用最大光圈拍摄时,高速快门的优势是不言而喻的。
以上是读文网网小编搜集整理的中画幅相机摄影入门全部内容,如果对你摄影上有用请收藏吧。
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很多人觉得单反拍照很清晰,但拍烟花时就不好看了,这是为什么呢?接下来是读文网网小编搜集整理的一些单反相机拍摄烟花有什么摄影技巧的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
工具/原料:单反相机,三脚支架
在拍摄烟火时建议使用广角拍摄,这样构图会显得简单一些,即使与设想的构图有一些偏差,也可以通过剪裁得到满意的画面。
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数码单反相机摄影知识与技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
单反相机镜头和机身之间的连接是通过一个叫卡口的东西来实现的,一般都是内三刀或者外三刀式,为了防止镜头从机身上脱落,都设有锁定卡榫。不同厂家生产的相机不同,锁定装置的位置及操作方法也略有不同,使镜头的装卸存在差异,例如尼康的F卡口是内三刀,逆时针旋转安装,而佳能的EF卡口则是内三刀顺时针旋转安装,而且镜头插入时定位点的初始位置也是有区别的。
为什么要使用旋转卡口。最初的可更换镜头的相机镜头与机身的连接是采用螺口的方式,就像螺丝拧进螺母一样(例如影响范围巨大的M42螺口),随着时间的推移,螺口变得不适应新的用户需求了,比如螺口基本无法实现全开光圈测光,收缩光圈拍摄的需求,而这是卡口单反相机最基本的功能,于是,卡口就应运而生了。
安装镜头的时候要细心操作,在卸下镜头的过程中更要小心,向外拔出镜头时一定要垂直,否则不仅不易拔出,也易损伤镜筒或机身卡口。旋转镜头时手应握持镜头的镜筒部位,不宜握持光圈环或调焦环、变焦环。装镜头应将镜头上的红点和机身上的红点对准后插入,按要求的方向旋转到底,并听到锁定的“咔嗒”声为止。
在风沙和灰尘较大的环境下,尽可能不要更换镜头,以免沙尘进入反光镜箱,既有可能沾到CCD上,也有可能进入活动部件中导致磨损加剧甚至故障。如果一定要在恶劣环境中换镜头,那么把机身翻过来,卡口对着下方装卸可以最大限度的避免沙尘的进入,换下来的镜头应当尽快盖好前后盖放如包内或者镜头筒中。
数码单反相机摄影知识与技巧二、用好感光度ISO
ISO,俗称感光度,在传统相机使用的胶卷包装上都能明确看出ISO值,如ISO 100、ISO 200、ISO 400等等。通过调节ISO值,可以使数码相机的感光敏感度改变。在同一条件下(曝光量一定),ISO越高,感光速度越快,曝光需要的时间越短。也就是说在相同环境,相同快门光圈的拍摄情况下,如果ISO值设定得越高,那么拍摄出的数码照片亮度也越大。
调节ISO
选购好了一款数码相机,现在就可以开始进行拍摄了。想要拍摄出精美的数码照片,那么就需要根据场景的需要,选择不同的拍摄模式,还需要注意感光度的大小、白平衡的选择、控制虚化背景、构图的框架、光线的方向、侧光点的选择。接下来我们就来看看该如何拍摄照片。
1.高感光度的作用
既然ISO的提高可以有效减少CCD感光时间,那么这就为我们在弱光下的拍摄提供了方便。因为通常在弱光或夜晚拍摄时会需要较长的曝光时间。一旦曝光时间过长,手的抖动就容易对拍摄清晰度产生影响,唯一的办法就是使用三角架来固定相机。但毕竟对于大部分用户来说,随时携带一个三角架出去娱乐可不是一件方便的事。另外有时是一些发生在夜晚的突发事件,要想获得较亮的拍摄效果,最直接的办法就是采用高ISO值,这样拍摄效果就会更好。高ISO值适用的场景包括有夜景、弱光环境和快速抓拍等。
2.低感光度的作用
但是并不是感光度越高就越好,因为虽然ISO值小的照片亮度最弱,但是它的画质细腻度是最好的。而ISO过高的照片颗粒感最明显,噪点更多。因此ISO较高的设定不适用于要求品质较高的数码照片,尤其是人像拍摄、静物拍摄以及特写之类。
数码单反相机摄影知识与技巧三、选择适当的曝光模式
曝光模式转盘
曝光是摄影中一个常用的名词,是拍摄过程中自然光源进入相机的量。如果进光量过大,那么照片就显得非常亮,称为曝光过度;如果进光量过小,那么照片就显得非常暗,称为曝光不足。把握好曝光的强度,对于一张照片的好坏有着非常重要的作用。曝光模式又分为:
1.自动曝光
自动曝光是数码相机根据光线情况,自动分析并选择曝光强度的一种曝光方式,也就是人们所说的傻瓜式操作。这种方式没有任何技术性可言,一切都依靠数码相机自动识别。根据拍摄现场光线的具体情况自动设置所使用的光圈和快门速度。当光线不足时,相机将自动打开机内闪光灯。在一些新闻报道和突发事件中为了抢时间,一般都采用自动曝光。 2.快门优先
快门优先是在手动定义快门速度的情况下通过相机测光自动获取光圈值。在拍摄运动物体时我们时常发现拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。当快门速度低于1/60秒时建议使用三脚架进行拍摄,以免因为手抖动而影响照片清晰度。快门越快,进光量越少;快门越慢,进光量越大。快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。高速快门可以用于凝固物体瞬间的状态,而慢速快门可以实现运动物体的虚化。
3.光圈优先
光圈优先是由拍摄者首先选择拍摄所需要的光圈,然后由相机根据现场光线情况确定所需的快门速度。光圈越大,进光量越大,背景虚化的效果越明显,被拍摄的主体越突出;光圈越小,进光量越小,焦点前后的景深越大。一般来说,进行微距拍摄常常运用较大光圈来达到虚化杂乱背景的目的和效果。风景拍摄时为了取得前后清晰,细节丰富的图象,常常采用较小的光圈进行拍摄。大光圈适合微距拍摄,而小光圈适合风景拍摄。
4.手动曝光模式
手动曝光模式完全由用户确定拍摄时所需要的光圈和快门速度。用户能够根据自己的艺术创作意图和预计的拍摄效果进行光圈和快门速度的设置,为用户提供了极大的自由度。当设定超过感光度后,相机会通过声音或闪烁的灯光予以提示。对于经验不足的新手来说,手动曝光模式有一定难度,而且操作稍显复杂,难以用于抓拍瞬息即逝的景象。
5.曝光补偿调节
曝光补偿调节
在复杂的光线及强对比高反差德环境下中,利用自动曝光或者快门、光圈优先模式,有时很难照顾全面,无法突出主题,达到预期的效果,这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整,这就是曝光补偿(expose value),也称±EV。对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合从容进行参数调整,用不同的补偿方案拍摄多张照片以供挑选。不过在存在反差极大的画面中,曝光补偿很难照顾全面,容易顾此失彼。
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在摄影过程中会遇到很多方面的问题,在按下快门的一瞬间所体现出来的是摄影者综合素质。在综合素质中,抓拍技术技巧是至关重要的一环。关于摄影抓拍技巧,读文网小编为您整合。
摄影抓拍技巧一:解读抓拍
大多数人认为,抓拍是在被拍摄人不知情的情况下,拍摄对方神态精彩瞬间的摄影方法。我感到不够准确。这个定义没有涵盖拍摄动植物、自然风光等也有抓拍成分。较为准确的定义应该是:抓拍是在拍摄过程中,基本排除拍摄者主观因素对画面成分产生较大影响的条件下,拍摄精彩瞬间的摄影方法。
摄影抓拍技巧二:抓拍人物
真正的人物抓拍是在被拍摄人毫不知情的情况下,利用娴熟的摄影技术技巧拍摄人物精彩瞬间的过程。需要特别考虑到的是:尽可能抓住被拍摄人情感自然流露的瞬间;注意观察被拍摄主体人物表情以及肢体的变化,在其感情流露最丰富、肢体动作最协调并与周边环境最和谐的情况下进行拍摄。
同时,要考虑到不同年龄人群的不同特点,比如儿童的纯真、乖巧;少年的憧憬、奔放;中年人的睿智、豁达;老年人的稳重、深邃;还要注意到男性、女性的不同皮肤质感、肢体习惯动作;更要考虑到人物与现场周边环境之间的和谐关系,处理好人物在画面中的位置以及光线对人物轮廓勾勒的状况等等。
(1)抓拍有动感变化的单体儿童
(2)抓拍不同肤色的儿童
随着改革开放,我们身边经常可以看到一些来自异国他乡的儿童,特别是拍摄黑肤色的儿童更能体现出较好的质感,其黑白分明的眼睛、牙齿都会产生较好的反差。
(3)抓拍有代表性的表情
在摄影棚里,摄影师往往用带有声响的玩具反复吸引被拍照中的儿童的注意力,以便抓拍到儿童有代表性的表情瞬间。在户外拍摄中如果用室内摄影师的办法,很容易影响儿童自然情感的流露,拍摄的画面容易产生呆板和优柔造作的人为痕迹。因此,户外抓拍儿童最难把握的是如何表现出儿童乖巧、纯真的神情,这就需要我们认真观察,耐心等待,善于发现,巧妙攫取。
(4)抓拍儿童的局部特写
抓拍儿童可以从很多方面去表现,突出局部特写可以使画面主题更加集中,用儿童最感人的局部神情来展现儿童的可爱。经验告诉我们,表现儿童炯炯有神的眼睛最能出效果。不同的眼神代表着儿童不同的情感,喜悦、疑惑、忧伤等等。因此,拍摄人物特别是拍摄儿童,一定要紧紧盯住儿童的眼睛,观察其眼神的变化,力图通过描写其最能传神的眼睛,展现儿童的心态和精神面貌。
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初学者摄影摄影水平到一定程度肯定会去研究逆光摄影,逆光摄影是摄影爱好者最喜欢的一种表现形式之一,它同样是为画面的情绪而来。下面是读文网网小编搜集整理的一些逆光摄影有哪些技巧的内容,欢迎大家阅读。
图片的生命在于表现力和它传达的情绪,光,是画面的笔墨,它谱写了画面最原始的基调,一切技术层面的东西,都是为画面的主题而生。取景框里的人物在逆光之下 ,让人感动到哽咽……或忧郁,或清新,或唯美,这都是逆光带给我的一种强烈的感染力。
下面我们总结一下摄影师梁小铁的拍摄逆光的小技巧和经验心得吧。
渲染
镜头并未很直接对向光源,逆光的包裹感并未充分地体现在画面上,这让画面的构成显得有些平淡,所以后期过程中,用软件中的光源滤镜在画面上方加强了逆光的渲染效果,想让新人脸上有些暖暖的朦胧效果,目的,也就是为了寻求画面更佳的表现力。
美白
用50标头 1.4 拍摄,原片整个调子较灰色,光线较为柔和平均,因为我只想表现模特安静平实的状态,背后是巨大的自然光源,在后期中,让模特面部完全过曝,但是这种过曝的自然光并没有一个明确的指向性,所以我在画面的右上角加强了一个眩光效果,使得光源有指向性,同时也让发色有了层次,整个画面多了一丝光彩。
以上是读文网网小编搜集整理的逆光摄影有哪些技巧全部内容,喜欢读文网网的朋友要常来喔。
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关于水底摄影技巧,读文网小编了解到美国水下摄影师Jenna Martin在过去拍摄过非常多的水下人像照片,她说从一开始她就是“水下摄影脑”,不论看到什么,都先想到那物件放在水中是怎样、能不能放到池底,当找模特儿拍照时,首先问的是“不好意思,你善于潜水吗?”。近日,她就写了一篇文章,分享了她拍摄水中人像的心得。
接受后期
当水下照片或影片直出,色调等等会很不理想,但有时并不是灯光或相机问题,而是我们在网上看到的精彩画面,其实多少都要后期的。例如调色和去除杂物、奇怪的反射、气泡等,所以先试试后期能不能让画面变好,才考虑器材的问题。
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关于淘宝包包摄影技巧,读文网小编为您整合。
如果光亮的比例错误,调整照明的距离,或在特定部分使用反光板,可以增加亮度。左侧照片中,从右侧利用钳子使泡沫板的方向朝向包,增加包的暗淡部分。
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运动拍摄目的在于能把比赛中高速运动的运动员,以漂亮的构图、用光记录下定格永恒的瞬间,展现运动员在激烈的比赛当中精彩的的姿态,并具有一定的观赏性与趣味性。这意味着除了要拥有精良的拍摄器材外,还要能熟练操作相机,更重要的是摄影师要有敏锐的感悟力以及抓拍能力,在不同环境中应对自如,还要能观察赛场、作好预判,在绝佳瞬间出现的前一刻按下快门,下面和读文网小编一起来看下常见的体育拍摄技巧。
体育运动摄影技巧一:选择合适的拍摄位置
对体育拍摄者来说,拍摄位置至关重要。一个有利的拍摄位置和精彩的照片往往是紧密连在一起的,它直接影响到照片的质量和效果。要充分考虑到拍摄现场上的光线效果和背景对主题的烘托。
在选择拍摄位置时,要寻找那些动作高潮经常出现的地方和一定能出现的地方。如篮球的投篮点、篮板下,足球的射门点、禁区内,跨栏跑的栏架上方等,这都是表现项目特点和运动高潮的最佳点。
体育运动摄影技巧二:机身、镜头的选择
体育摄影或许是摄影领域中难度最大、不可测因素最多的一个题材。佳能是体育赛场上摄影器材曝光量最高的主力相机品牌,因为有完整的超长焦镜头群以及主导速度的数码单反机身,几乎就是体育摄影界的唯一选择,出现了白炮成群的景象。选用的机器不仅像素要高,还要有精准的对焦和高速连拍功能,常用的相机有佳能EOS-1D X,1D Mark IV,5D Mark III等。
好相机自然要搭配好镜头,才能发挥最大战斗力。鉴于体育摄影的特殊性,体育摄影师往往须配齐从超广角到超长焦的所有镜头,以应付赛场瞬息万变的赛况。大三元为职业体育摄影师所必备,对一般摄影爱好者而言,一支70-200mm也许更适合;至于超长焦的世界里,多使用种种怪兽级的定焦镜头,因体育摄影要求快速的对焦速度和精准锐利的焦点,变焦镜头往往难以胜任。
体育运动摄影技巧三:选用独脚架
由于体育摄影的器材重量较大,摄影师既要机动灵活,拍摄时又要有很好的稳定性,独脚架几乎是体育摄影师的必备单品。目前流行碳纤维材质,重量很轻且结实耐用,价格也贵一些;如果不想在脚架上投入太多,合金材质的脚架也是不错的选择。
体育运动摄影技巧四:选用正确的拍摄模式-快门优先模式
对体育摄影来说,快门速度是最重要的,因此使用快门优先模式拍摄是个好的开始。在光线条件较差的情况下,先将感光度设定为可接受画质的最大值,并将快门设定在高速状态,相机会根据曝光自动调节光圈,就可以在任何情况下确保影像清晰。快门优先模式还可以用慢速快门拍出特殊效果,这是其它模式没有的优势。
仅使用高速快门拍摄难免稍嫌单调,这时不妨换用慢速快门来拍摄有动感的画面。比较适合使用慢速快门追拍的项目有短跑、自行车、赛车等,有身体接触的球类运动因为速度变化无常,不太适合此一技巧。慢速快门在体育摄影中大致有两种运用方式,一是固定相机,拍摄运动物体的运动轨迹;二是相机随被摄物体移动,使主体清晰而背景拖动状模糊。须注意的是,成功的慢速快门摄影必须要有非常清晰的部分,绝不能整个画面一片模糊。
体育运动摄影技巧五:使用自动感光度功能
使用自动感光度Auto ISO功能,可以在自定最合适的光圈及快门条件下,自动选择最合适的感光度,获得最佳画质。这一细微区别在关键时刻也许就会影响成像品质。
体育运动摄影技巧六:选择正确的对焦模式
拍摄运动物体须使用人工智能伺服对焦模式。拍摄时必须集中注意力,时刻追踪主体并半按快门维持对焦。事件发生时则以连拍捕捉完整事件,以确保最高拍摄成功机率。以合焦精准迅速的佳能EOS-1D X为例,其最为核心的优势特性是该机给我们提供的顶级对焦体验,不仅仅体现在近乎疯狂的61个对焦点上,而更重要的是在该机内部还额外整合的一套拥有10万像素和1个DIGIC 4处理器组成的智能主体识别系统上
体育运动摄影技巧七:预测
体育摄影师的另外一个重要技能,就是对即将到来的场景进行预测,把握一定的提前量,在精彩瞬间发生前的一刹那摁下快门,就是大师布列松所说的的“决定性瞬间”。这对其他领域的摄影师也是很有必要的。体育摄影需要一定程度的预判时间,预判时间则短到几乎不能用数值去衡量,却是能否抓住动作瞬间的关键所在。对于所拍摄的运动项目越熟悉,就可以预知动作以及其它瞬间的发生,提高准确拍摄想要画面的机率。
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想要与太阳肩并肩的摄影技巧来了,读文网小编为您整合。
搭配减光镜:控制曝光量
面对强烈的日光,我们一般习惯会以缩小光圈、调高快门速度的方式来减少曝光量,可是在这样的设定下,想拍出浅景深或是云朵流动的慢速效果就会比较困难。这个时候,就是拿出减光镜的时候了!依据所想要的不同的曝光量或曝光时间,来选择不同系数的减光镜,如果说临时没有减光镜可以用的话,也是可以用太阳眼镜凑或拍拍看,当然也是要看太阳眼镜镜片的大小啰。
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关于云雾摄影技巧,读文网小编为您整合。
想增强雾的效果时,可加用兰滤光镜或雾镜。雾镜分一号二号,可获得不同浓度的雾化效果。如果想加强雾化时,也可把一号二号雾镜加在一起使用
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“新闻价值”和“形象价值”历来被认为是新闻摄影的两大要素。新闻摄影的形象价值主要是指新闻照片的视觉冲击力或称之为视觉吸引力。长期以来,许多新闻摄影的研究人员和实际工作者都认为在这两大要素中,新闻价值是首位的,因为新闻摄影是属于新闻范畴而不是属于艺术范畴。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
求新思维具有鲜明的喜新品质。它的思维指向是活跃的、积极的、向上的。朝向那些过去没有发生过的、没有见到过的、没有报道过的对象。这种思维符合报刊属性。报刊的存在是为了报道新闻,一切着眼于一个“新”字。
新闻摄影的求新思维主要表现在两方面:一是求内容之新;二是求形式之新。
内容的求新,要求新闻摄影去寻找、发现值得报道的对象。新华社总编辑南振中先生在“影响新闻发现力诸要素的分析”一文中,对此提出了六个主攻方向:
一是善于发现或者找到世界上迄今还没有通过大众传播媒介广泛传播的、鲜为人知的新鲜事实。二是善于发现或者澄清社会上众说纷纭、莫衷一是的重大事件的事实真相。三是善于发现或者提炼出有助于解决当前各种困难和社会矛盾的新鲜经验。四是善于发现和捕捉能给人以启迪的新思想,深刻地揭示改革开放大潮中人们观念上的新变化。五是善于发现和表现最能体现时代精神、对人们有较大激励和鼓舞作用的典型人物。六是善于发现能够体现事物发展规律的新的苗头、新的动向,准确地预测和描绘事物发展的趋势。
以上六个方面都是紧紧围绕一个“新”字。
内容之新,还不是新闻摄影的全部。新闻照片怎么拍,即形式创新更是至关重要。有了再好的新闻内容,照片拍得俗套、拍得老一套、拍得图解式、拍得司空见惯,这样的新闻摄影报道,没有视觉吸引力,读者会不屑一顾。
形式的求新主要可从两方面入手,一是拍什么,二是怎么拍。
形式求新中的“拍什么”主要指同一新闻内容是直接表现还是间接表现。例如要报道一家大型医院破土动工,既可以拍摄正在破土动工的画面(直接表现);也可以拍摄老医院里挤满了人的画面(间接表现),这正是新医院破土动工的原因。究竟拍什么,要看哪种画面效果对读者更有视觉冲击力。又如报道外事送往迎来的新闻图片,我们司空见惯的是“握手”、“献花”、“检阅”等正规、严肃、庄重的画面。这样的画面对外事活动是应该拍的,但是否只能这样拍呢?严肃的题材是否也可用幽默、轻松的画面来表现呢?如“奥,你的帽子”是报道时任美国国务卿的奥尔布赖特访问韩国的新闻。图片的文字说明是:“10月25日,美国国务卿奥尔布莱特在结束了对朝鲜的访问后抵达汉城,对韩国进行访问。图为奥尔布赖特在专机抵达汉城军用机场后,走下舷梯时,帽子被风吹飞”(新华/路透)”。这样的画面效果既有视觉吸引力,也无损美国国务卿的形象,同时又报道了严肃的外事新闻。
形式创新中的“怎么拍”是指拍摄时的画面构图,如拍摄点的选择、景别的运用、前景与背景的运用、虚实的运用、画幅的选择、用光技巧、镜头焦距的运用等等。那种认为新闻摄影只需要抓拍技能的观点是狭隘的。摄影的技术技巧对新闻摄影同样重要。例如表现环境题材的新闻摄影报道“天鹅啊,你为何不南飞”,画面上充满虚实、光影和效果。没有高超的摄影技巧,是拍不出这样优美的具有视觉吸引力的图片的。
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一张好照片所使用的构图技巧,在所有技术领域中占据重要一环,那构图技巧到底有没有一套法则依循呢?笔者认为,摄影是一种创作,而创作本身就不应该有既定框架去限制创意,所谓手中无剑,心中有剑,在发挥无限创意之前,先打好基本工。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
放射性构图
是指从中间向四方散开的构图,能将视线向中央聚焦的效果。
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现在制作全景接片已经非常简单,你只需要拍摄一系列的照片,然后把它们放在Photoshop中,软件就可以帮你把照片制作出来。下面是读文网小编为大家整理的资料,供大家参考!
校准相机水平
光是校准三脚架是不够的,为了保证万无一失,还要微调相机的水平。我们使用的是双向水平仪。如果你发现相机不水平,可能需要重新调节三脚架的位置,拍摄全景的前期越麻烦,后期就越方便。
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COS摄影是一项非常与众不同的领域,首先你要有着对二次元热爱的精神,至少是对ACG领域有所了解的。COSPLAY是一种PLAY,是在扮演别的角色,无论是COSER还是摄影师,如果不了解相关领域、相关作品,不能用二次元的思维去思考问题,是无法从精神层面上理解所拍内容的角色定位的。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
COS圈比起十年前繁荣的多,也混乱的多,在什么奇葩都有的当下,作为一个热爱ACG热爱摄影热爱生活的你,要做的就是认真对待每一名COSER,尊重不同的COS作品,用善意并真诚的态度去努力创作出大家满意的作品
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GoPro如今已经成为了极限运动和冒险摄像的代名词,但GoPro严格讲只是一个品牌,而非是一种相机类型。但它所获得的巨大成功使自己和这种潮流紧密联系在了一起。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
后期处理
将存储卡内的照片导入电脑,每个场景的照片一个文件夹。
(1)PS批处理
以这一步来调整最终视频的色调,彩色、黑白均适用。因为调整空间大,保留细节多,所以使用PS而不用普通视频编辑软件。
录制动作,在录制中必要的几步:
*锐化:用PS自带的USM锐化就可以。依情况而定,不要太夸张;
*裁剪:裁剪像素为2048×1152;
设置16:9的比例,为什么是这个数值,因为会声会影所能保存的影像片段的最大宽度是2048像素。
有些插件是支持动作批处理的,比如nik software的color efex和silver efex,不过要注意图层的使用,还有使用插件批处理速度较慢,配置低的用户需谨慎。
录制完动作,打开PS菜单——文件——自动——批处理,选择动作、目标文件夹、输出文件夹,开始批处理。
(2)视频后期
将处理完毕的图片的文件夹归类、管理。
合成UIS图像序列,以供编辑使用:
打开会声会影X4。
打开文件——将媒体文件插入时间轴——插入要应用时间流逝/频闪的照片,选择文件夹,全选或多选,确定。
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