为您找到与相机包围曝光设置相关的共175个结果:
摄影说起来是一门用光线记录生活的艺术,无论是传统光学相机还是数码相机,都是用来捕捉生活的精彩瞬间。谈到怎么能用数码相机拍出好的照片,我们就需要首先了解一个问题:什么才算是好的照片。评价一张照片的好坏,我想每个人的标准都是不一样的,一般来说,一幅可以充分表达作者思想的照片就是好的作品。想要拍出好的作品就看读文网小编给大家介绍的《拍出好照片——数码相机设置与拍摄全方位解析》 ,分享给你们!
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创新解读相机拍摄与设置技巧,精确划分相机拍摄的重要步骤
好照片源于对相机的精准把控
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帮助更多摄影师更快提高对相机的把控能力
拍出好照片,其实很容易!
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风光摄影,是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品(如自然景色、城市建筑摄影等) ,是多元摄影中的一个门类,在那之前我们应该知道风光摄影时,相机的设置。下面是读文网网络小编搜集整理的一些风光摄影相机设置的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
低反差能获取最大的影调层次,进而为后期处理留下了调整余地。相机如果没有“反差”设置,则可在“影像最佳化”中选择“柔和”或“标准”,不要选用“风景”或“鲜艳”。
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很多摄影师觉得靠多次拍摄才能保证拍摄精确实在有失水准,其实包围曝光往往是为最严谨的摄影师准备的。下面是读文网网络小编搜集整理的一些包围曝光应用的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
包围曝光英文称Bracketing,在相机上一般用BKT表示,是相机的一种高级功能。尽管测光技术日臻完善,但由于光线条件、被摄主体千变万化,相机仍然会有测光偏差。为了防止因测光失误而错失重要拍摄主题,许多相机中引入了包围式曝光功能——就是当你按下快门时,相机不是拍摄一张,而是以不同的曝光组合连续拍摄多张,从而保证总能有一张符合摄影者的曝光意图。
在数码相机中,不但引入了针对精准控制曝光量的包围式曝光,有的相机甚至可以针对白平衡进行包围式拍摄,这样将因复杂光线带来的拍摄失误降到了最低。正因为如此严谨的摄影师在拍摄重大题材时往往会使用包围曝光。下面让我们用三个实例来理解包围曝光吧。
实例1:包围曝光获得准确曝光
对于复杂光线或者场景,往往我们不能很好地掌控曝光量。比如图中人物处于阳光下,但是背景很大面积处于阴影中,而背景还主要是由白色罗马柱构成,这样我们就很难判断人物面部的亮度在整个画面中处于什么位置。
我们可以通过包围曝光进行3张连拍,以得到不同的曝光结果,最后我们将从这3张中选择最合适的一张。
实例2:白平衡包围获得准确色温
在复杂光线下,色温问题往往也会让我们很头疼。尽管我们可以通过后期来调节色温,但是不论是RAW拍摄还是JPG后期调整都是一件费时费力的事,这一点在大量拍摄时尤为严重。
不过如果用白平衡包围曝光,就可以轻松获得色温准确的照片了。以佳能相机为例:
调整过后就可以得到上图中拍摄茶杯的一组照片。而我们需要做的仍然是三选一这么简单的事了。
实例3:包围曝光实现HDR
▲普通效果与HDR效果对比
HDR就是高动态范围,简单地说就是利用不同曝光值的照片合成,达到类似于人眼的景致宽容度效果。所以从HDR这项后期技法上来说,包围曝光就是其最重要的基础工作。
以上图的效果举例,首先我们要分析整个画面的明暗反差程度。画面中船底非常暗,而远处的海平面已经晨光微露。我们可以分别对这两点进行测光,通过测光结果调整曝光补偿的范围。对于这个场景我们选择用1EV作为包围曝光步长。如下图:
▲包围曝光效果
将包围曝光拍摄出的三张照片利用PS或者其它后期软件合成即可。这样我们就可以得到一个从暗部到亮区都有细节保留的照片了。
所以说包围曝光不仅仅是严谨曝光时不可或缺的功能,更是HDR不可缺少的功能。
以上是读文网小编分享的是包围曝光应用的全部内容,欢迎阅读收藏!
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在截然不同的条件下拍摄时,继续使用了上一次的设置,这就有可能导致拍摄出现严重失误。下面是读文网网络小编搜集整理的一些避免相机设置失误的8个要点的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
你可能不会觉得这是什么大问题——预览照片发现设置不对时,把相机重新设置一遍就行了呗!但是,如果你恰好遇到的是一个千载难逢而又转瞬即逝的决定性瞬间呢?这样一个小小的错误,就可能让你后悔万分,所以重视相机的细节设置非常重要。
切记:重置相机
避免此类悲剧发生的最佳办法,就是养成良好的习惯,每次拍摄完毕之后、或者将相机放回包里之前,将相机重置为最常用的设置。“常用设置”并不等于万能设置,但其中的基本设定,如ISO值和驱动模式等,可以保证在大多数拍摄场景下不至于出大错。
除了相机的设置,最好还以同样的方式检查一遍其他重要设备的开关和设置,比如闪光灯和镜头等。这样,能够确保它们随时处于待命状态,无需手忙脚乱地调节设置。
不过如果你不小心忘了做这些准备工作,在拍摄时遇到了问题,以下是需要首先“诊断”的8个项目。
在使用了自拍延时之后,最好将相机驱动模式调回到单次拍摄或者连拍模式。否则你很有可能错过下一次拍摄的瞬间,因为按下快门之后,相机只会开始读秒而不会立即释放快门。
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相机上好多菜单不知道如何设置,那么我重点就是讲白平衡偏移和照片风格的设置,是以佳能550D为示范,下面是读文网网络小编搜集整理的一些相机里最有用的设置详解的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
当你点进佳能照片风格设置界面里,你会发现有许多种有名称的选项(比如标准、人像、风光等),以及最后边三个“用户定义”选项。这些照片风格最直接的功能就是可以调整你JPEG照片的四个指标,分别是锐度、反差、饱和度和色调。
如何用好它们?举个例子,比如你现在把照片风格设置到“风光”,对着窗外拍张照片;然后进到MENU的照片风格设置界面里,按一下相机上的INFO按钮,你就可以开始对“风光”这个系统预设的照片风格进行修改了!现在你选择锐度,把它往右调两个格子,反差往右调一个格子,饱和度往右调三个格子,色调不变。然后退出来,再在同样的位置拍摄一张照片。对比一下前后两张图,你就知道刚才改的三个参数是什么效果了!那每个人对色彩鲜艳程度什么的要求不一样,你们完全可以通过这样调整了就拍,拍了比较,比较了又重新调整的方式来重新改造下那几个系统预设。
另外,不要忘了后边还有三个“用户定义”的选项,这几个“空位”可以复制前边的系统预设,也可以自己从网上下载丰富多彩的预设哦!这个是要你安装相机附带光盘里的联机软件,然后把相机连接到电脑上,才能把你从网络上下载下来的各式各样的照片风格文件填到这三个“空位”里。
那也晒晒我的照片风格设置:
我把第一个“标准”预设保持原样,貌似是(3,0,0,0);
第二个“人像”预设四个参数(0,-4,-3,0),专门用于拍清新风格的人像,使得画面的色彩淡雅,锐度反差都很低;
“风光”为(6,0,2,0),这个也并不是说拍风光就用i这个设置,只是当我需要色彩艳丽且锐度高的时候会选择这个;
“中性”和“可靠”设置没变,因为我从来没用过;
“单色”为(7,0,N,N);
三个“用户定义”都是网上下载的。用户自定义1我没怎么设置,用户自定义2是色彩非常艳丽的那种,用户自定义3的色彩比较中肯,但是会比实际色彩稍稍艳丽一点。
我平时对于照片风格的选择是,一般主题选用自定义2或者自定义3,淡雅风格人像选用“人像”,拍风景偶尔用“风景”,其他的很少用到。
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要拍出一张漂亮相片,有时其实只要简单的几个步骤便可以了,最重要的是你心中有一个idea去拍甚么,有甚么主题,再应用一些摄影技巧和后制... 摄影,其实不太难吧?新手又有什么方法去进步?跟小编一起去看看吧。
感光度是什么
ISO即表示感光度值,感光组件对进入机身光线的敏感程度。简单的说就是感光度数字越大,感光度件对光越敏感,画面亮度就越亮,而画质也会相应降低。反之光线越暗,画质越好。笔者曾在一次暗光室内环境中拍摄,那时知道调节感光度光线就会亮,于是将ISO设置到了6400,结果将照片放在电脑上一看,直接成雪花版噪点密布。
从某款单反相机的高感测试100%截图可以看出画质对比效果
ISO感光度影响什么?一影响亮暗程度,二影响画质。感光度越高,画质噪点会相应越明显。因此如果希望拥有高画质,在光线充足的前提下,尽量使用低感光度,来获取更高的画质。
当然并不是要你一味盲目选择最低感光度,在某些特殊弱光环境下,比如室内拍摄,仅仅靠调节大光圈和快门速度很有可能会导致画面模糊,并且在没有闪光灯或其它辅助的特殊条件下,我们只能通过增加感光度了,实际上,根椐厂家对低端、中端、高端相机的不同要求,设计在ISO 50-3200不同的范围内画质还是可以接受的。
AV档情况下 可以通过曝光补偿控制暗亮调节
由于小编一直都是以M手动档为例子说明操作,所以在调节曝光时,这三个设置在不同的环境下都需要不断的变化调整数值。当然,绝大多数人可能更多的都在用光圈档(AV),当快门档无法满足你对光线的需求时,你可以通过曝光补偿增减来进行辅助。
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图片网站的专家分析了佳能图像管理平台(Project1709)的用户近一段时间上传的照片,发现绝大多数人在相机的设置上都存在着错误。下面是读文网网小编整合的相机日常错误设置解读内容,希望能对你在摄影修为上更上一层楼。
在默认情况下,相机的闪光灯被设置为相机开始曝光的瞬间同时进行闪光。这在极快的快门速度或者主体和相机都保持不动的情况下是没问题的。但在长时间曝光或者主体产生移动的时候,闪光同步就会使照片看起来很怪异。
前后帘同步效果对比
你或许不能理解,为什么在正确的曝光和恰当的锐化下,照片会出现向后移动的模糊效果。这其实是闪光同步造成,这种情况应该使用后帘闪光同步来解决,后帘闪光同步是闪光灯在快门即将关闭时,闪光灯对主体进行补光,这样物体的移动在快门开启的时间内就会被记录下来,在画面上留下一连串的重影,然后闪光灯闪光,将运动的最后一格画面“凝固”,形成物体后面模糊的效果。这种闪光模式能使图像看起来更自然,也更能够强调物体运动的速度感。
后帘闪光同步效果
以上是读文网网小编整合的相机日常错误设置解读全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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HDR是英文High- Dynamic Range的缩写,意为高动态范围。Dynamic Range(动态范围)是指一个画面中最亮和最暗部分之间的比值。下面是读文网网小编搜集整理的一些单反后期包围曝光HDR合成技巧的内容,欢迎大家阅读。
HDR照片就是指具有高动态范围的照片,它记录了远远超出256个级别的亮度值,因此在一张HDR照片中无论是阴影部分还是高光部分都具有丰富的细节,这种优势是正常拍摄的照片不可能具备的。
使用佳能相机时,可以利用两种方法得到HDR照片。一种是利用前面讲解过的自动包围曝光的方法,通过在后期软件中合成利用自动包围曝光得到的素材照片,可得到HDR照片。如果使用的是佳能EOS 5D Mark Ⅲ或EOS 6D,可以按后面章节所讲述的方法直接拍摄得到HDR照片。
合成HDR照片的工作通常是在Photoshop中进行的Photoshop提供了专门用于HDR合成的功能,即“文件”→“自动”→“合并到HDR Pro”命令。本节就来讲解一下使用该功能进行合成处理的方法。
设置曝光参数后,单击“确定”按钮, 即可打开“ 合并到H D RPro”对话框。
默认参数下的处理结果
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提到拍摄延时摄影的乐趣,很多人都会提到“肉眼无法感受”、“千年如一日”的奇幻视觉效果,相信每一位热衷此道的摄影师都会认同。这里从三个拍摄时间点,来分享相机的基本设定,分别是日间、夜晚与明暗交界的时刻。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
延时摄影的相机设置日间拍摄
基本上,曝光模式可设定在光圈优先模式,白平衡则选择自动,ISO值尽量降低。最重要的,就是快门速度需尽量放慢,如果是以1/1000秒或1/2000秒这样的高速快门来作拍摄,将会得到凝结的瞬间画面,但因为拍摄之后需后期剪辑成流动的影片,所以建议尽量放慢快门速度,例如使用1/50秒以下的速度,这样在后期之际将会比较方便,画面也会更加流畅。
隙顶日落。延时摄影的拍摄题材绝大多数都是风景,因此在拍摄上,风景摄影的相关摄影观念与技巧也几乎都可以派上用场。只不过,比起拍摄单张照片,进行延时摄影时要将组合成影片的需求也一并事先考虑进来。Nikon D3, AF NIKKOR 35mm, F2, S定焦镜头, M模式, F22, 1/13秒, ISO200, 自动白平衡, 使用三脚架拍摄。
Nikon D3, AF NIKKOR 35mm F2.8D定焦镜头, A模式, F8, 1/180秒, ISO100, 白平衡5300K, 使用三脚架拍摄。
夜晚拍摄
建议大家改用手动模式(M模式)拍摄。白平衡部分,若是在有光的环境,可以使用自动白平衡,若是无光的环境(如山区),则建议调整至3300K左右的色温白平衡,这样画面会呈现偏蓝色,比较讨喜。若是在无光的环境使用自动白平衡,画面可能会呈现咖啡色调或黄色调。拍摄之前,先使用较高的ISO(例如ISO800)、光圈F5.6 、快门速度30秒来进行测试拍摄,观察场景与环境细节(例如构图是否平稳、画面中有无电线杆等不需要的物件等)。基本上,曝光时间不要超过30秒,因为加上间隔时间,单是拍摄一张照片可能就要等上超过40秒,后制时影像的接续可能会不顺畅,因为时间差异太大了,例如云的流动会接不起来、断断续续。曝光时间控制在30秒之内,景物的延续性将会较为理想。
Nikon D3, AF NIKKOR 35mm F2 D定焦镜头, M模式, F16, 30秒, ISO200, 自动白平衡, 使用三脚架拍摄。
明暗交界时刻
此时无论从白天拍到晚上、或是从晚上拍到白天,相机都必须全程记录。以从白天拍到晚上来说,可选择光圈优先模式,先使用小光圈,之后再慢慢开大(例如从F22 、F18 、F16慢慢升到F5.6 、F4),这样可以让拍摄白天与夜晚时的快门速度尽量拉近,若是差距太大(例如白天1/60秒、夜晚30秒),后期时容易发生白天的画面可以平缓播放,但到夜晚时却变成类似加速播放,整体看来很不协调。此外,也可以尝试固定光圈、快门速度,让ISO自动升高,如此能够保持光圈与快门速度的衡定,但缺点就是高感光度所带来的影像质量下降。除了上述的基本概念,接下来从几个与延时摄影较为相关的方面,和大家分享其设定方式。
Nikon D3, AF NIKKOR 14-24mm F2.8 G ED, 24mm端, M模式, F22, 1/20秒, ISO200, 直射阳光(B1M1), 使用三脚架拍摄。
拍摄张数
一个场景要拍摄多少张数,才能算是一个延时摄影可用的项目档呢?建议大家至少要拍摄250-300张。类似的张数在后期时,大约只能转换为10秒左右的影片,又因为延时摄影是以流动方式呈现,剪辑时,考量该场景与前、后场景之间的过场特效(如淡入、淡出),又要扣掉约2秒左右,所以实际呈现出来的影片其实仅有6-8秒。以视觉经验来说,6秒钟左右的画面比较能让观赏者维持注意力,相同的画面持续播放太久,容易让人感到不耐烦;当然,若是拍摄到的影像格外精彩,也可以考虑稍微播放久一些。
Nikon D3, AF NIKKOR 14-24mm F2.8 G ED, 14mm端, A模式, F20, 1/160秒, ISO200, 自动白平衡, 使用三脚架拍摄。
Nikon D3, AF NIKKOR 35mm F2 D定焦镜头, M模式, F22, 0.7秒, ISO100, 自动白平衡, 使用三脚架拍摄。
拍摄选用的档案格式
若是遇到高反差的环境,建议大家使用RAW档作拍摄,于后制时再把暗部拉亮。若是藉由平顺的光源拍摄,有时直接拍摄JPEG档也堪用。此外,夜间拍摄时,使用RAW档后制空间也会比较大。若是手边的相机可以选择,建议选用14bit的RAW档(或是占用最多记忆卡容量的RAW档),因为这样的宽容度会更高,尤其是在高反差的环境下,有助于将失误的地方补救回来。
延时摄影的相机设置测光模式
建议大家使用全面/平均测光(矩阵测光、权衡式测光),因为延时摄影的拍摄时间很长,而且期间景物不断变化,若是选用中央重点测光或点测光,可能产生测光失误,造成亮部过亮或暗部过暗的问题。
曝光补偿
一般来说,拍摄时若是能减少0.3EV左右,画面的颜色会比较饱和;若是完全不加/减光,整体颜色就会较为平淡。
对焦
以白天拍摄来说,可以先打开自动对焦,让相机对准焦距之后,再将自动对焦关闭,转成手动对焦。这是为了避免在拍摄时,让部分会移动的景物、车辆或人物影响对焦系统,导致对焦区域跑到了错误的范围。
防手震
现在许多新款镜头或是机身,都附有防手震的便利功能,但是延时摄影与风景摄影类似,在使用脚架拍摄时,将防手振的相关功能关闭,可以得到更稳定的拍摄效果。
反光镜预锁
若是手边的相机有此功能,建议大家将反光镜预锁起来,这样可以减少拍摄时反光镜的振动,让呈现出的画质更加细腻。
合欢主峰高山杜鹃。虽然延时摄影的基本拍摄方式,就是每隔一段时间便拍摄一张,但是实际上的拍摄间隔时间,却会依不同的题材有所差异。Nikon D3, AF NIKKOR 14-24mm F2.8 G ED, 23mm端, M模式, F6.3, 30秒, ISO200, 自动白平衡, 使用三脚架拍摄。
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多重曝光摄影技巧,美得不要不要的.下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
我在拍摄时会根据预期的画面感觉来进行曝光和构图,例如左边这幅行走在路上的多重曝光图,当我拍摄模特走在这条具有纵深感的道路上时,道路上映出我拍摄的影子,于是我马上想到把这两幅画面结合起来,通过多重曝光来实现一个非现实的奇异画面。
由于这两个画面都具有可操控性,于是我可以经过多次试验得出最满意的效果,首先我以模特的背影为主体,地平线在下三分之一部分构图得到第一张画面,然后我自己站在路中间,以我的影子为主体,地平线在上三分之一处,并颠倒相机反着进行了第二张的拍摄,这样两幅画面的地平线就能较好的衔接在一起,为了让画面中两个主体都相对清晰,我选择了“平均”模式进行拍摄。
多重曝光拍摄常见问题解答
a.场景叠加的合适契机
由于拍完第一张后往往在附近找不到合适的叠加场景,没有合适的场景就出不来好效果, 所以选择叠加场景会更加谨慎;这点胶片就有优势了,因为底片曝光第一次可以隔很久再曝光第二次, 而数码相机必须在短时间内进行拍摄, 所以我建议在初次拍摄时多尝试不同的画面重曝效果,不要怕拍的不好,多几次拍摄, 就会更快速地找到合适做多重曝光的画面了。
花费15分钟拍摄到的
b.找到两张合适的图做重曝时最长等待时间
最长15分钟,数码相机不像胶片可以间隔很久再拍摄,而是需要很快的找到后面一张快速拍摄,如果短时间内找不到,就需要相机一直运行着,这样会很费电,这也是弊端所在。
重点二:合理构图 打造精致画面
有意识的安排画面
多重曝光这一技法,是一种实现想法的表现方式,是一种创意;所以在科学技术这么发达今天,从技术上能够让我们轻松拍摄多重曝光作品,但在意识上,还是要有创意,有意识的安排画面,这对得到一张成功的作品来说很重要,如右图,这幅多重曝光影像在画面安排上,我把小太阳花和夕阳下的城市景色相结合,因为城市场景的天空较空旷,而太阳花正好填补了这个空白,与夕阳的光线重叠让太阳花更富有生机,色调温暖且饱和,使整幅多重曝光的画面色彩漂亮,丰富却不凌乱,这就是有意识地安排画面。
相机优势
佳能EOS 5D Mark III的多重曝光功能中,设计了多种操控,能对合成方法模式、曝光次数、保存图像范围等进行控制,例如保存源图像范围,能让我们在保留合成图的同时,也留有素材图,使拍摄更灵活更方便。
拒绝杂乱画面效果
多重曝光这一技法在最初开始拍摄时,如果没有想法没有计划,拍摄出来的内容很容易变得杂乱无章,影响视觉感受,那么要拒绝杂乱画面,就要有规划。
想要不杂乱就要有主次,多重曝光这个表现形式主要是表达拍摄者的主观感觉,任何画面都需要有主次,才能说明问题,所以在表达个人想法时,切记思路要明确,不要让画面杂乱无章,缺少主次对比;我们在选择场景时要尽量的简单,虽然多重曝光是加法制作,但画面感觉还是要遵循摄影的减法法则。例如错图中本身杂乱的枯树枝,加上道路围墙,整个画面显得混乱不堪,并且在颜色上也没有区分出主次;而正确图中,我是以在草丛中张开双臂的女孩为主体,排列有序的树干为陪衬,画面主次分明,既能突出主体又能发挥多重曝光制造奇异画面的魅力。
重点解读 后期调节 依然重要
拍摄出来的多重曝光效果一般我还会在后期调节一下对比度和颜色,这样能够强化需要突出的内容,增加画面效果。如下图,是拍摄人物与花的组合,这时在调节对比度的时候要注意不要让暗部饱和度过高丢失层次,而亮部因为叠加会发灰,所以不要调节得曝光过度。
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主次不分
常常看到公园里留影的人们,摄影者与被摄者离得远远的,而使用的相机并不带有变焦镜头,我们可以断定这不会是一张成功的留影。因为摄影者搞不清他所要表现的 是什么,是人物,还是风景?从构图安排和主题构思上讲,照片只能有一个主体,而其它内容应以主体为中心,起陪衬作用,并更好地突出及表达主体内涵。从室外 的风景照而言,一般有以下两种情况:
(1) 以人物以中心。绝大多数摄影属于此列。我们到风景点旅游或是到公园闲庭信步,拍照留影主要作为日后的美好回忆,可选择代表性的建筑、花丛、草地、湖水等等 背景来衬托主体人物。人物在画面中应占据主要地位,成为视觉中心,若能进一步通过表情、动作等内容生动再现人物的内在气质,那必将使其值得永久珍藏!
(2) 以风景为中心,用人物作点缀。多用于表现特别的景致。如拍大佛像,以画面中占了很小比例的人来反衬佛像之大,以表现古代文明之伟大成就;再如杭州太子湾公 园,春天草坪养护期间,圈起保护的大片大片嫩绿的草地连绵至远处墨绿的青山,再加上孩子们吹的泡泡随风飘逝,形成绝妙的人造自然景观,在构图中把绿色作为 主体,人物点缀其生机,以展现那种人间天堂的美景。阴阳脸与大黑脸 “阴阳脸”是指人像面部受到90度 侧光的照射,一半黑,一半白,这种方式的拍摄往往表现强烈的戏剧效果,若作为生活摄影就不太合适。大黑脸是指逆光人像曝光不足的后果。若拍摄人物背影或侧 面,倒是可以达到剪影效果。而拍摄正面人像,最好是适当加以补光,比如用闪光灯或是反光板之类的工具加以弥补。初学者往往不注意光线在整体构图中的作用, 或者总是习惯性地使用一成不变的某种光线,所以难以提高。先了解光线的基本知识,再动手实践,勇于突破,才能跨越自己。头上长树 由于照片的平面造型特点,一不小心,很容易把远处的树枝、电线杆“嫁接”到主体人物上,仿佛从头上长出来一样,使原先可能很好的照片美中不足。其实只要在拍摄的时候,稍加留意变换角度就可以避免。
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普通相机也能照出好风景,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
这种低级错误,你不会犯吧?
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多次曝光在胶片时代就被广泛应用,如今有些品牌的数码单反相机也装备了多次曝光功能,如尼康、宾得以及佳能的EOS 5DMark III、EOS 1DX 等。机内多次曝光的魅力在于方便性,但很多专业数码单反相机,都不具备多次曝光功能。因为把几张照片在Photoshop 中叠加也可实现多次曝光,即把两张照片以两层方式打开,然后在图层混合模式里面选择“叠加”。如果需要继续叠加,则先合并图层,再继续“叠加”新素材。其他混合模式如滤色、柔光、亮光等,也有多次曝光的一些特点,配合图层透明度的调整,也能达到多种丰富的叠加效果。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
10种多次曝光拍摄技法1. 方向性移动
“拍摄动静结合的多次曝光,首先要选好画面内容,心中有数,再找好动感方向。以拍摄枝叶为例,有时真有风,只是没有多次曝光形成的效果大,仍需要自己营造动感。其次,用逆光可凸显枝叶的反差和移动时形成的风感。画面上的“风沙”颗粒是感光元件上的污点造成的,故意没擦掉。上面作品由三次曝光而成,第一次对焦清晰,光圈f/8,快门速度1/200 秒正常曝光;第二次,手动对焦故意虚焦,光圈f/8,快门速度1/200 秒正常曝光;第三次曝光,清晰对焦,光圈f/22,快门速度/6 秒,正常曝光,为了创造秋风的动感,在低快门速度下,按动快门的同时,由画面的左下方向画面的右上方晃动照相机,形成了秋风劲吹的画面。三次曝光要在同一画面上,不可偏差太大。”
10种多次曝光拍摄技法2. 无规则晃动
“为了营造风中舞动的真实效果,使用了一次低快门速度、一次高快门速度。第一次低快门速度减少曝光4 挡,快门速度1/20 秒,在按快门拍摄同时移动并无规则地抖动、晃动相机,此时如果用正常曝光则会白成一片。无规则晃动相机是为了让风的效果更为真实。第二次用高速快门正常曝光,以凝固住清晰的影像。由于是叠加,把两个步骤反过来用效果也是一样。”
10种多次曝光拍摄技法3. 后期动感
“按照红叶点测光,以有些发白的天空为背景拍摄了一张照片,后期再利用Photoshop 适当调整反差,让天空纯白,红叶曝光准确。再进行叶色彩的调整,选择菜单“调整”→“可选颜色”,选择红色界面,调整滑块直至枫叶的色彩合适为止,一幅《枫》的作品就算完成一半了。但还缺乏深秋寒风的意境,因此又后期制作了动感效果。先复制图层,再在滤镜中选择“模糊”→“动感模糊”进行调整,自左上向右下调整动感模糊的角度,约水平25°角左右。根据风力的大小感觉调整滑块,达到满意的效果为止。调整完成后,再将该图层的透明度调整到40%~60%。最后,合并图层。”
10种多次曝光拍摄技法4明叠暗
“本人在机械行业工作,对工业题材最有感情,为了展示当今时代工人们的创新精神,我利用Photoshop 模拟相机多次曝光功能,应用经典的明暗叠加的方式,制作了本页这幅作品。共利用了三张素材:素材a——一张具有现代气息的计算机图片,素材b——一张平时拍摄的剪影头像作品,素材c——一张产品图纸和工具在一起的图片。制作过程如下:先创建所需尺寸画布,再把素材a 调到画布上做背景;把素材b 抠出调到背景图层之上,再按照头像形状选用椭圆选框工具选取素材c 的一部分,选取前,羽化半径设为50,使边缘叠合更加自然;选定后将其拖移到剪影头像上,合并图层,即创作完毕。明暗叠加清晰明了,是多次曝光的一种好办法。”
10种多次曝光拍摄技法5大叠小
“秋越浓,婺源石城的景色就越美。晨雾、炊烟、蓝天、青山、人家、粉墙、青砖、黛瓦天人合一的乡村美景在摄影家镜头中十分常见。为了能拍得和别人不同,表达我对这一风景的解读,以大叠小的多次曝光手法。徽居最有特点的就是粉墙黛瓦,先用长焦镜头拍摄了墙面与瓦,抓住其精髓,再用广角镜头拍摄挺立于古村落前后高大的红枫和整齐的民居。后期在photoshop中,将两幅画面以两个图层叠加的形式混合,制造出虚实掩映、大小对比、如梦似幻的特殊效果。”
10种多次曝光拍摄技法6连续之叠
“日全食百年难遇,用数码后期叠加模拟多次曝光,分阶段地连续表现其变化过程。拍摄中使用的三脚架、300mm 以上镜头和自制减光滤镜。首先了解整个日全食初亏至复圆的准确时间,精确到分或秒,提前选好地方,建议找地方标志性建筑物做前景,在傍晚拍一张素材,如西湖雷峰塔。初亏至食既、生光至复圆必须用减光滤镜,以防灼伤眼睛。光圈宜f/5.6~f/8,用点测光测太阳,每分钟拍几连续之叠张。到了太阳成一条细缝时,钻石环马上会出现了,这时拿走减光滤镜,将光圈调至f/11 以上。小光圈可以带出钻石环的星光,用点测光测亮位,建议用包围曝光。到了生光后套上减光滤镜再拍,直至复圆。”
10种多次曝光拍摄技法7重复之叠
“在一片树林中,发现了这样一组形式感很强的枝叶(作品的右下部分)。逆光下以天空为背景,按照叶片曝光,拍摄的照片中不仅叶子的脉络清晰可见,叶片之间相互重合处也通透明快。尽管比较美,但是单纯拍摄枝干效果还是略显平淡。用重复的方法进行叠加。很简单,用Photoshop 打开照片之后,复制图层并选择该层,在菜单中选“编辑”→“自由变换”,按住 Shift 键拖曳节点,等比例缩放该层。再将小图旋转方向、移动至左上方的空白处,就形成了下面这幅形式有呼应、节奏有变化的作品。要用好“重复”这一多次曝光技巧,在重复中注意变化是需要掌握的重点。”
10种多次曝光拍摄技法8梦幻之叠
“摄影是拍出来的,也是玩出来的,《梦幻》这幅作品就是用电脑‘玩’出来的 ‘多次曝光’照片。黄色的树林其实是夏季拍摄的绿色树林,人像是在一次车展上偶然拍摄的。使用Photoshop,把树林的照片打开,在菜单中选择‘图像’→ ‘调整’→ ‘色相/ 饱和度’进行调整,将其调成黄色。然后再应用‘滤镜’→‘模糊’→‘高斯模糊’,将其调成模糊状态。再打开人像照片,在菜单中选择‘图像’ →‘调整→‘去色’,将其转换成黑白,再进行色阶调整,调成高调黑白人像。用套索工具选择背景,填充成白色,再用套索选取人像的嘴唇,调成红色。最后一步就是把人像图层拖到树林的图层上,用‘不透明度’工具把人像的透明度降低,再合并图层并调整色阶、对比度。”
10种多次曝光拍摄技法9抒情之叠
“想要把自己的意图,甚至遐想、情感等融入艺术摄影的拍摄之中。下面这幅作品是采取多次曝光技术,将雄伟壮观的宛平城楼与天空中的飞云融为一体,直接拍摄而成的。为了进一步提高作品的艺术性和思想性,通过创意形成了一幅乱云飞渡的单色调悲惨景象,而又不失宛平城的真实建筑风貌。震惊中外的卢沟桥“七七事变”是中国人民心中的痛,铭记历史、珍爱和平正是我要表达的思想情感。”
10种多次曝光拍摄技法10相关之叠
“这幅作品是使用120 胶片单反相机用反转片拍摄的。首先选取一处竹杆群局部作为画面主体,以机内平均测光后,减一挡曝光量(光圈f/16)进行第一次曝光。再将镜头对竹林高处一局部竹叶取景,并对天空点测光减一挡曝光量(光圈f/8)第二次曝光完成。通过两次曝光把竹杆与竹叶融合在一幅画面上。竹叶叠加时所处的画面位置是关键,画面的布局、结构要合理,可反复多拍几张从中择优。剪影效果的竹叶与欠一挡曝光的竹杆既有着直接相关的联系,又因为不同的视觉效果与日常之所见拉开了距离,美便由此产生。”
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因此,经常留意各种广告,研究哪家商店出售什么产品,价格如何。我们凝视着照相器材商店的橱窗,宛如一个孩子驻足于玩具商店门前。我们还常常和摄影同伴们比镜头等等,体验着“我的比你的大”那种自我满足的心情。摄影家们常有这样一句话“开始我们不过迷上了单反相机这个尤物,而结果却爱上了摄影这门艺术。”下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
单反相机拍摄入门技巧步骤:
1、光圈优先
光圈优先大多用在拍人像以及风景时。光圈优先就是手动定义光圈的大小,相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深,因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时,一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用,这样可以突出主体。同时较大的光圈,也能得到较快的快门值,从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时,我往往采用较小的光圈,这样景深的范围比较广,可以使远处和近处的景物都清晰,同样这一点在拍摄夜景时也适用。
2、快门优先
快门优先多用于拍摄运动的物体上,例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反,快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的,那么快门的数值也可以大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
3、人像拍摄
首先,要用到长焦,3――4倍的长焦非常适合拍人像,广角端会使得人像有些变形,不好看,超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平,不够生动。
其次,光圈优先,选择大光圈,大光圈可以使得快门变快,减少晃动,并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光,对人脸点测光,并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响,使得人脸曝光不正常。
最后,构图。人像最好占到1/3-1/2,并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。这样拍出的人像片就会生动,有视觉的冲击力,让人看着好看。
4、微距
拍好微距需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚,不要拍糊呢?注意以下两点就行了。首先,用三角架。手持不稳,放大之后总看到片糊,所以第一条,用三角架。其次,用自拍机。我们发现,即使用架,在按动快门时仍然带入了晃动,最好的办法,启动自拍机
5、曝光补偿的使用
按动+ -键,就会出现曝光补偿调节条,左右键调整正负补偿及大小,一次1/3级。调整好后再按一次+ -键确定。那么,曝光补偿怎么应用呢?总起来讲,是白加黑减,白的环境下,测光有偏低的状况,需要增加,反之亦然。
①拍摄环境比较昏暗,需要增加亮度,而闪光灯无法起作用时,可对曝光进行补偿,适当增加曝光量。
② 被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候,要增加曝光量,简单的说就是“越白越加”,这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的,其实不然,这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重,白色的主体会让相机误以为很环境很明亮,因而曝光不足,这也是多数初学者易犯的通病.
③当你在一个很亮的背景前拍摄的时候,比如向阳的窗户前,逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。
④当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前,拍摄人物的时候,要增加曝光量并使用闪光灯,否则主体反而偏暗。
⑤拍摄雪景的时候,背景光线被雪反射得特别强,相机的测光偏差特别大,此时要增加曝光量,否则白雪将变成灰色。
⑥拍摄黑色的物体,在照片里看和色变色发灰的时候,应该减小曝光量,使黑色更纯。
⑦当你在一个黑色背景前拍摄的时候,也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。
⑧夜景拍摄,应该关闭闪光灯,提高曝光值,靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果,很多人感觉夜景拍摄能力很差,其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。
⑨阴天和大雾的时候,环境仍然是明亮的,但是实际物体的照度明显不足,如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗,适当的曝光补偿,加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。
善于应用、合理使用曝光补偿,可以大大改善你的摄影作品的成功率,拍出画面清晰,亮度合适,观看舒适的照片,提高拍摄质量。
6、巧用屏幕上的网格线构图
我们知道,的黄金分割比例能给人美感。所以安排片中的兴趣点在4个焦点上,或在分割线上,就会给人视觉的美感。网格线就方便的给我们提供了这样的参照。除了以上注意黄金点构图外,还应注意以下几点:
①避免贯穿两边的直线,尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖线。
②地平线的处理。在风光作品里,地平线是经常出现的,为避免上下分割的效果,应设法打破地平线的平直,如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。此外,地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上,并且CX1应保持水平(有特殊创意另当别论)。
③拍摄运动的物体要给运动的前方留有一定的空间。当被摄体是运动的,观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动,如果运动的前方没有空间会给人压迫感。此外,通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间。
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单反相机设置及小技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1.拍静止的小东西
如花、鸟、虫:用A档,光圈最好在f5.6或以下,焦距最好50以上,尽量在1m以内拍摄,使背景虚化!光线好的话,iso100,光线不好的话,iso最好400以内。
2.拍人
基本都是使用较大的光圈(f5.6以内)、50mm以上的焦距,拍摄距离视全身、半身、大头照而定,使背景虚化,使用A档!光线好,iso100,光线不好,iso400以内。
3.拍景
A档,使用适当的光圈,f8以上吧,焦距随便,但是,一般广角端都有畸变,酌情使用。
4.拍夜景
上三脚架,M档,自定义白平衡或白炽灯,f8以上的光圈,小光圈可以使灯光出星光的效果;iso200以内,尽量使曝光时间加长,这样可以使一些无意走过的人从画面消失,不留下痕迹,净化场景。
5.拍烟花
使用快门线,B快门,长时间曝光,可以拍出多烟花重叠的效果。
6.拍运行的东西
光线好的情况:A档,光圈大小酌情处理;使用f8以上的光圈得到大景深效果,使用小光圈得到浅景深的效果;
想拍很有动感的效果,可以使用S档,快门1/30左右,对焦按快门的同时,镜头以合适的速度追着对象移动,会出很动感的效果。
光线不好的情况:只能酌情处理了,再加上使用追拍。
7.拍流水或喷泉
使用S档,1/50左右的快门速度,可以拍出缎子的效果,使用较快的快门,可以拍出水滴的效果!
8.夜间人像留影
上三脚架,调节白平衡,自动或自定义白平衡;iso100-400;A档,光圈f8左右,使用慢速同步闪光,后帘闪光模式;此时,闪光灯会闪两次,按下快门闪一次,曝光结束前会再闪一次,所以在闪两次前,人不要离开。这样拍出来可以使人物清晰,背景霓虹也很漂亮,不至于背景曝光不足而过暗。
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数码单反相机摄影知识与技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
单反相机镜头和机身之间的连接是通过一个叫卡口的东西来实现的,一般都是内三刀或者外三刀式,为了防止镜头从机身上脱落,都设有锁定卡榫。不同厂家生产的相机不同,锁定装置的位置及操作方法也略有不同,使镜头的装卸存在差异,例如尼康的F卡口是内三刀,逆时针旋转安装,而佳能的EF卡口则是内三刀顺时针旋转安装,而且镜头插入时定位点的初始位置也是有区别的。
为什么要使用旋转卡口。最初的可更换镜头的相机镜头与机身的连接是采用螺口的方式,就像螺丝拧进螺母一样(例如影响范围巨大的M42螺口),随着时间的推移,螺口变得不适应新的用户需求了,比如螺口基本无法实现全开光圈测光,收缩光圈拍摄的需求,而这是卡口单反相机最基本的功能,于是,卡口就应运而生了。
安装镜头的时候要细心操作,在卸下镜头的过程中更要小心,向外拔出镜头时一定要垂直,否则不仅不易拔出,也易损伤镜筒或机身卡口。旋转镜头时手应握持镜头的镜筒部位,不宜握持光圈环或调焦环、变焦环。装镜头应将镜头上的红点和机身上的红点对准后插入,按要求的方向旋转到底,并听到锁定的“咔嗒”声为止。
在风沙和灰尘较大的环境下,尽可能不要更换镜头,以免沙尘进入反光镜箱,既有可能沾到CCD上,也有可能进入活动部件中导致磨损加剧甚至故障。如果一定要在恶劣环境中换镜头,那么把机身翻过来,卡口对着下方装卸可以最大限度的避免沙尘的进入,换下来的镜头应当尽快盖好前后盖放如包内或者镜头筒中。
数码单反相机摄影知识与技巧二、用好感光度ISO
ISO,俗称感光度,在传统相机使用的胶卷包装上都能明确看出ISO值,如ISO 100、ISO 200、ISO 400等等。通过调节ISO值,可以使数码相机的感光敏感度改变。在同一条件下(曝光量一定),ISO越高,感光速度越快,曝光需要的时间越短。也就是说在相同环境,相同快门光圈的拍摄情况下,如果ISO值设定得越高,那么拍摄出的数码照片亮度也越大。
调节ISO
选购好了一款数码相机,现在就可以开始进行拍摄了。想要拍摄出精美的数码照片,那么就需要根据场景的需要,选择不同的拍摄模式,还需要注意感光度的大小、白平衡的选择、控制虚化背景、构图的框架、光线的方向、侧光点的选择。接下来我们就来看看该如何拍摄照片。
1.高感光度的作用
既然ISO的提高可以有效减少CCD感光时间,那么这就为我们在弱光下的拍摄提供了方便。因为通常在弱光或夜晚拍摄时会需要较长的曝光时间。一旦曝光时间过长,手的抖动就容易对拍摄清晰度产生影响,唯一的办法就是使用三角架来固定相机。但毕竟对于大部分用户来说,随时携带一个三角架出去娱乐可不是一件方便的事。另外有时是一些发生在夜晚的突发事件,要想获得较亮的拍摄效果,最直接的办法就是采用高ISO值,这样拍摄效果就会更好。高ISO值适用的场景包括有夜景、弱光环境和快速抓拍等。
2.低感光度的作用
但是并不是感光度越高就越好,因为虽然ISO值小的照片亮度最弱,但是它的画质细腻度是最好的。而ISO过高的照片颗粒感最明显,噪点更多。因此ISO较高的设定不适用于要求品质较高的数码照片,尤其是人像拍摄、静物拍摄以及特写之类。
数码单反相机摄影知识与技巧三、选择适当的曝光模式
曝光模式转盘
曝光是摄影中一个常用的名词,是拍摄过程中自然光源进入相机的量。如果进光量过大,那么照片就显得非常亮,称为曝光过度;如果进光量过小,那么照片就显得非常暗,称为曝光不足。把握好曝光的强度,对于一张照片的好坏有着非常重要的作用。曝光模式又分为:
1.自动曝光
自动曝光是数码相机根据光线情况,自动分析并选择曝光强度的一种曝光方式,也就是人们所说的傻瓜式操作。这种方式没有任何技术性可言,一切都依靠数码相机自动识别。根据拍摄现场光线的具体情况自动设置所使用的光圈和快门速度。当光线不足时,相机将自动打开机内闪光灯。在一些新闻报道和突发事件中为了抢时间,一般都采用自动曝光。 2.快门优先
快门优先是在手动定义快门速度的情况下通过相机测光自动获取光圈值。在拍摄运动物体时我们时常发现拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。当快门速度低于1/60秒时建议使用三脚架进行拍摄,以免因为手抖动而影响照片清晰度。快门越快,进光量越少;快门越慢,进光量越大。快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。高速快门可以用于凝固物体瞬间的状态,而慢速快门可以实现运动物体的虚化。
3.光圈优先
光圈优先是由拍摄者首先选择拍摄所需要的光圈,然后由相机根据现场光线情况确定所需的快门速度。光圈越大,进光量越大,背景虚化的效果越明显,被拍摄的主体越突出;光圈越小,进光量越小,焦点前后的景深越大。一般来说,进行微距拍摄常常运用较大光圈来达到虚化杂乱背景的目的和效果。风景拍摄时为了取得前后清晰,细节丰富的图象,常常采用较小的光圈进行拍摄。大光圈适合微距拍摄,而小光圈适合风景拍摄。
4.手动曝光模式
手动曝光模式完全由用户确定拍摄时所需要的光圈和快门速度。用户能够根据自己的艺术创作意图和预计的拍摄效果进行光圈和快门速度的设置,为用户提供了极大的自由度。当设定超过感光度后,相机会通过声音或闪烁的灯光予以提示。对于经验不足的新手来说,手动曝光模式有一定难度,而且操作稍显复杂,难以用于抓拍瞬息即逝的景象。
5.曝光补偿调节
曝光补偿调节
在复杂的光线及强对比高反差德环境下中,利用自动曝光或者快门、光圈优先模式,有时很难照顾全面,无法突出主题,达到预期的效果,这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整,这就是曝光补偿(expose value),也称±EV。对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合从容进行参数调整,用不同的补偿方案拍摄多张照片以供挑选。不过在存在反差极大的画面中,曝光补偿很难照顾全面,容易顾此失彼。
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下面是读文网小编为大家整理关于多重曝光人像摄影作品的相关资料,供大家参考!
多重曝光人像摄影作品图片1
多重曝光人像摄影作品图片2
多重曝光人像摄影作品图片3
多重曝光人像摄影作品图片4
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