为您找到与画幅大小会影响景深吗相关的共63个结果:
首先要说,这个标题并不是很严谨。这句话摘录自摄影师Tony Northrup的讲解视频。下面是读文网网小编搜集整理的画幅大小是否会影响景深的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
Tony Northrup说现在的很多小型卡片机,标榜诸如f/2.8大光圈镜头,实际上却拍不到全画幅相机f/2.8光圈的散景效果,所以应该把“等效焦距”和“等效光圈”加入计算,以得出相应细得多的光圈值,让消费者能更方便地比较。这段影片引起了相当多回响,尤其关于物理概念更是值得再阐述清楚,以确切了解有关解释的不当之处。
也许你已经听糊涂了,别着急,我们先来解释一些基本的物理成像概念。
我们了解到为了拍摄一个清晰的影像,拍摄时必须对焦。譬如说我要拍摄一个树林,如果我对焦两米远的树木,两米远的树木便会清晰。如果我对焦四米远的树木,四米远的树木便会清晰。
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首先小编要说,这个标题并不是很严谨。这句话摘录自摄影师Tony Northrup的讲解视频。下面是读文网网小编搜集整理的一些画幅大小与景深关系分析的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
他说现在的很多小型卡片机,标榜诸如f/2.8大光圈镜头,实际上却拍不到全画幅相机f/2.8光圈的散景效果,所以应该把“等效焦距”和“等效光圈”加入计算,以得出相应细得多的光圈值,让消费者能更方便地比较。这段影片引起了相当多回响,尤其关于物理概念更是值得再阐述清楚,以确切了解有关解释的不当之处。
我们了解到为了拍摄一个清晰的影像,拍摄时必须对焦。譬如说我要拍摄一个树林,如果我对焦两米远的树木,两米远的树木便会清晰。如果我对焦四米远的树木,四米远的树木便会清晰。
画幅大小与景深关系分析:什么是景深?
虽说我们对焦时选择一个距离,那个距离的景物便会清晰,但其实实际上在对焦距离近一点和远一点的地方同样都会清晰,这个由近到远的清晰的深度就是“景深”了。举例说,对焦两米,但其实一米到四米的地方都清晰,那一米到四米的距离便是景深范围了。
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镜头在全画幅、APS-C和M4/3相机系统上,会有什么样不同的拍摄效果呢?下面是读文网网小编整合的各画幅景深视角差异分析内容,希望能对你在摄影修为上更上一层楼。
摄影玩家们应该经常听到一句话,就是全画幅相机拍出来的景深比较浅,这个论点是否正确呢?外国摄影师Tony Northrup在搜集多方网友的疑问之后,自己亲自拍摄一段示范影片,并以各种不同画幅相机进行测试,向大家说明全画幅、APS-C画幅与M4/3系统的实际拍摄效果与相异之处。
总体来看,在100mm镜头焦长下,M4/3系统能把画面拍得更加紧凑,但若以相同视角为前提,全画幅需采用更长的镜头,才能拍到类似的构图,但散景效果会比较明显,这是因为全画幅用的是实体焦长较长镜头,背景压缩感与浅景深效果也会更加显著。
最后,我们可以得到一个结论,视角取决于画幅大小,而浅景深效果取决于镜头实体焦长(同光圈值,望远镜浅景深效果比广角镜更加明显),那么在相同构图视角前提下,例如:全画幅+200mm F2.8对比M4/3系统+100mm F2.8,全画幅浅景深会明显许多,算是比较正确的观念。
厘清各画幅视角换算后,可开始观察并比较背景的散景效果
在同样视角前提之下,全画幅单反于200mm端,M4/3系统于100mm端,景深效果也有所不同。从实拍图来看,M4/3系统的F2.8散景约等同于全画幅系统的F5.6散景效果
摄影师Tony Northrup认为,APS-C画幅搭配56mm F1.2镜头,与全画幅的85mm F1.8拍摄效果相当。
以上是读文网网小编整合的各画幅景深视角差异分析全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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纪实摄影提供了一个途径让大家得知其他国家正在发生的事情。人们有可能会因为一张照片改变他人的看法。国外网站 buzzfeed 挑选了美国历史上使人震惊、得到启发、或者让人们感动的 50 张照片。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
1863年7月 – 盖茨堡之役 (美国南北战争的关键战役)
这张照片摄于1863年,死去的士兵躺在盖茨堡战场上,这样战役当中,有超过5万名联合和同盟军在丧生、受伤或被俘。
1906年4月 – 旧金山大地震后的情况
旧金山大地震严重破坏整个城市。地震引发风暴和火灾,夺去了约3000人的生命,摧毁了大概 80% 的旧金山土地。可以说是美国历史上主要城市所遭受最严重的自然灾害之一。
1863年11月19日 – 林肯的盖兹堡演说
人群聚集在总统亚伯拉罕·林肯(Abraham Lincoln)的盖兹堡,他正准备发表日后著名的盖兹堡演说。
1870年 – 变成肥料的野牛头骨
19世纪,商人和猎人为了珍贵的毛皮,杀害大量美洲野牛(美洲水牛),当时牠们被捕杀至濒临绝种。拿走毛皮后,只剩下尸体在原地腐烂。在这张照片中,偷猎者站在估计有10头万野牛的头骨前。
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网站“Street Hunters”(街头猎人)之前在网上发起投票,让网民选出20名最有影响力的街头摄影师。目前,结果已经公布,这次共收到 20,357 票。每个人对“有影响力”的感受不一样。所以,这次的投票结果也很有趣。一起来看看哪些摄影师的作品带给人们启发,也顺便看看有没有你心仪的摄影大师吧!下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
公众票选的20位摄影师名单如下:
1. Gmb Akash
来自孟加拉的摄影师,他拍摄的孟加拉国火车顶上的照片《Nothing To Hold On To》非常受欢迎,当地的平民无力支付车票费用,只好用这种危险方法乘搭火车。一幅一幅色彩缤纷、构图精巧的作品,其实是危机四伏的故事与画面,那强烈动态模糊的背景,正是这死亡列车的背景旋律。
2. Rui Palha
生于葡萄牙的摄影师,拍摄很多街头人物肖像,也喜欢捕捉漂亮建筑下的人们。
他这样说道:“摄影是我生活空间的一部分,它是发现,是捕捉心灵空间的感觉。它发生在街头,捕捉每一秒流过眼与心的灵光,尝试,理解,学习。最终,在按下快门的瞬间,把握住了生活,生命以及思考的自由。”
3. Vineet Vohra
1973年出生于印度德里,父亲和哥哥也是艺术家,第一台相机是美达能X-700。其作品以当地人为主,照片展现印度独有、七彩缤纷的色彩和味道。
4. Alex Webb
马格南摄影师,照片特色是让人印象深刻的颜色和复杂的构图。他的每张作品都能让观看者有很多不同的感觉,神秘、复杂、交错、丰富、饱满、色彩、游移,那种复杂的视觉冲击可以用“过瘾”两个字来形容。Alex Webb的作品以复杂的构图闻名,但在复杂中似乎又带有逻辑,所谓乱中有序。
5. Jon Luvelli
居于哥伦比亚的摄影师,以在农村地区拍摄的作品闻名,主要拍摄有强烈对比的黑白照片。
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景深一般由三个方面来控制:光圈、镜头长短、拍摄距离。、下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
景深摄影技巧一、光圈越大、景深越浅,光圈越小、景深越长
在拍摄距离不变的拍摄情况下,使用大光圈来拍摄时,因为景深变浅,被摄体的前后景物会变得比较模糊。而使用小光圈时,被摄体前后景物清晰的距离就会变长。
景深摄影技巧二、镜头的焦距越长、景深越浅,镜头的焦距越短、景深越长
在光圈、快门都不变时,拍摄同一个场景,使用长镜头会让景深变浅。而使用广角镜时,景深就会变长。
景深摄影技巧三、距离拍摄体越近时、景深越浅,距离拍摄体越远时、景深越长
在光圈、快门、镜头焦距都不变的情况下,拍摄同一场景,离被摄体越近时,景深就会越浅。离被摄体越远时,景深就会越长。
由上面三点我们可以发现景深的长短,主要是由光圈、镜头焦距及拍摄距离来控制的,因此在需要控制景深的拍摄场合中,我们就可以调整这些要素来拍出合适的照片。
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茶文化的精神内涵即是通过沏茶、赏茶、闻茶、饮茶、品茶等习惯和中华的文化内涵礼相结合形成的一种具有鲜明中国文化特征的一种文化现象,也可以说是一种礼节现象。那么下面一起来看看读文网小编为大家精心推荐的茶道对历史的影响,希望能够对您有所帮助。
天人合一
中国茶道吸收了儒、佛、道三家的思想精华。佛教强调“禅茶一味”以茶助禅,以茶礼佛,在从茶中体味苦寂的同时,也在茶道中注入佛理禅机,这对茶人以茶道为修身养性的途径,借以达到明心见性的目的有好处。而道家的学说则为茶人的茶道注入了“天人和一 ”的哲学思想,树立了茶道的灵魂。同时,还提供了崇尚自然,崇尚朴素,崇尚真的美学理念和重生、贵生、养生的思想。
正因为道家“天人合一”的哲学思想融入了茶道精神之中,在中国茶人心里充满着对大自然的无比热爱,中国茶人有着回归自然、亲近自然的强烈渴望,所以中国茶人最能领略到“情来爽朗满天地”的激情以及“更觉鹤心杳冥”那种与大自然达到“物我玄会”的绝妙感受。
尊人
中国茶道中,尊人的思想在表现形式上常见于对茶具的命名以及对茶的认识上。茶人们习惯于把有托盘的盖杯称为“三才杯”。杯托 为“地”,杯盖为“天”,杯子为“人”。意思是天大、地大、人更大。如果连杯子、托盘、杯盖一同端起来品茗,这种拿杯手法称为“三才合一”。
贵生
贵生是道家为茶道注入的功利主义思想。在道家贵生、养生、乐生思想的影响下,中国茶道特别注重"茶之功",即注重茶的保健养生以及怡情养性的功能。
道家品茶不讲究太多的规矩,而是从养生贵生的目的出发,以茶来助长功行内力。如马钰的一首《长思仁·茶》中写道:
一枪茶,二枪茶,休献机心名利家,无眠未作差。
无为茶,自然茶,天赐休心与道家,无眠功行加。
可见,道家饮茶与世俗热心于名利的人品茶不同,贪图功利名禄的人饮茶会失眠,这表明他们的精神境界太差。而茶是天赐给道家的琼浆仙露,饮了茶更有精神,不嗜睡就更能体道悟道,增添功力和道行。
更多的道家高人都把茶当作忘却红尘烦恼,逍遥享乐精神的一大乐事。对此,道教南宗五祖之一的白玉蟾在《水调歌头·咏茶》一词中写得很妙:
二月一番雨,昨夜一声雷。枪旗争展,建溪春色占先魁。采取枝头雀舌,带露和烟捣碎,炼作紫金堆。碾破春无限,飞起绿尘埃。
汲新泉,烹活火,试将来,放下兔毫瓯子,滋味舌头回。唤醒青州从事,战退睡魔百万,梦不到阳台。两腋清风起,我欲上蓬莱。
坐忘
“坐忘”是道家为了要在茶道达到“至虚极,守静笃”的境界而提出的致静法门。受老子思想的影响,中国茶道把“静”视为“四谛”之一。如何使自己在品茗时心境达到“一私不留、一尘不染,一妄不存”的空灵境界呢?道家也为茶道提供了入静的法门,这称之为“坐忘”, 即忘掉自己的肉身,忘掉自己的聪明。茶道提倡人与自然的相互沟通,融化物我之间的界限,以及“涤除玄鉴”“澄心味象”的审美观照,均可通过“坐忘”来实现。
无己
道家不拘名教,纯任自然,旷达逍遥的处世态度也是中国茶道的处世之道。道家所说的"无己"就是茶道中追求的"无我"。无我,并非是从肉体上消灭自我,而是从精神上泯灭物我的对立,达到契合自然、心纳万物。“无我”是中国茶道对心境的最高追求,近几年来台湾海峡两岸茶人频频联合举办国际“无我”茶会,日本、韩国茶人也积极参与,这正是对“无我”境界的一种有益尝试。
道法自然
中国茶道强调“道法自然”,包含了物质、行为、精神三个层次。
物质方面,中国茶道认为:“茶是南方之嘉木”。是大自然恩赐的“珍木灵芽”,在种茶、采茶、制茶时必须顺应大自然的规律才能产出好茶。行为方面,中国茶道讲究在茶事活动中,一切要以自然为美,以朴实为美,动则行云流水,静如山岳磐石,笑则如春花自开,言则如山泉吟诉,一举手,一投足,一颦一笑都应发自自然,任由心性,绝无造作。精神方面,道法自然,返朴归真,表现为自己的性心得到完全解放,使自己的心境得到清静、恬淡、寂寞、无为,使自己的心灵随茶香弥漫,仿佛自己与宇宙融合,升华到“无我”的境界。
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除了曝光和测光的复杂方面之外,摄影爱好者通常会发现景深是最难掌握的一个概念。接下来是读文网网小编搜集整理的一些景深入门基础知识的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
这是不难理解的,因为这是一个基于主观判断的假设的系数。如果说有人确实对这些技术方面的问题于以重视的话,那么另一些人则仅是为了应付夜校课程而死记硬背,而许多人几乎完全忽视技术问题或者只吸收一些急需的东西。我得承认,在起初景深似乎像是一个抽象的理论,当时关于”弥散圈”的讲稿颇能说明我对这个问题的态度。
后来,我终于体会到景深在解决实际问题以及为了创作而取得特殊效果方面的实用价值。下面我将以完全实用的术语逐步介绍如何控制景深,并在每个部分都增加了新的信息。
景深入门基础知识:理解基本理论
通俗地说,景深就是在所调焦点前后延伸出来的”可接受的清晰区域”。 实际上,在任何照片上只有聚焦了的平面才是真正清晰的。然而在观赏者看来,这一平面前后的物体也可能会显得相当清晰。清晰范围的差别基于好几方面的标准,在下面几个部分中我们就会接触到。教科书在解释景深时往往要讨论“最小弥散圈”但那是一个对于实际应用并非必要的技术问题。 例如:你在天然动物园将镜头焦点调在阴影处孟加拉虎的眼睛上,在底片上它的眼睛就是最清晰的。而这时老虎的嘴,还有其身后的树皮,在最终的照片上也显出可以接受的清晰影像。当你的视线从调焦点眼睛移开时,模糊的程度就逐渐加大。在近处前景和远处背景上的物体离虎头越远清晰度就越差。
景深入门基础知识:选择“合适的”光圈
光圈日径是影响景深的基本要素。概括地说,小口径光圈(由较大的 f/数值表示)比如f/16或f/22,产生广泛的清晰调焦范围。相反,大日径光圈(由较小的 f/数值表示),比如 f/2.8或f/4产生短浅的景深,前景和背景上的可接受的清晰范围要小得多。
创作一幅作品而非简单地拍照,光圈的选择就是一个基本的要素。即便在使用程序曝光模式时,你也应该在可行的情况下选用最合适的光圈和速度的组合。然而要注意,因为手持相机拍摄,如果长时间曝光,被摄体的移动或相机的抖动都可能使照片模糊。因此。你得采取妥协的办法:选择一个远非理想的较大光圈以保持足够的快门速度。
例如:在英国拍摄由石头拱廊形成框架的场景照片。你可以把焦点放在靠近中景的喷泉处并按下快门。实拍6张,第一张用f/4第2张用f/5.6,以此类推直到用f/22拍。过后你再仔细观察所印出来的8X1O英寸照片。
用f/4拍摄的第一张照片上的拱廊和背景城堡影像都不清晰。用 f/11拍出的这一切看起来”差不多清晰”但仍然不符合你的标准。用 f/16拍出的拱廊、喷泉和背景城堡影像都显得够清晰,而目你的朋友认为这张是最佳照片。而用f/22拍出的影像则模糊不清,这是由于使用低速快门且没用三脚架而造成了相机抖动。
用望远镜头拍摄的照片往往显得景深浅,导致有人认为这是长焦镜头固有的光学属性。实际上正如文中说明的那样、这种说法值得商榷。(图丽AF400毫米f/5.6AT-X镜头,用 f/5.6,柯达Elite 1OO胶片。)
景深入门基础知识:选择较长或较短的焦距
任何人使用28毫米和300毫米焦距镜头都会发现广角照片通常有广泛的景深范围。相反,那些用长焦距拍摄的照片一般说来景深都很浅。这种情况通常导致一个简单的结论:在任何己知的光圈挡住上,焦距越长,景深越短。如果你需要较大景深的画面,就用较短焦距来拍。
以上所述似乎是在实践中对景深的评估。但实际上这些说法颇有点迷惑性。景深不会因焦距不同而有所改变,这是一个光学事实。不信吗?那么就用一只 35毫米镜头和一只200毫米镜头进行一次具体测试。首先,用长镜头拍摄站在开满鲜花的长篱笆旁的一位朋友。然后换上广角镜头靠近拍摄,让她在取景器中同先前拍摄的影像一样大。用10倍放大镜观察这些幻灯片,你会发现可接受的清晰调焦范围(核对那些花朵)几乎是相同的。假设它们在透视上是不同的:线条与形状的表现肯定是不一致的,在各种距离上物体之间的表面距离也是不一致的。广角镜头产生”扩大了的透视”增加了物体之间的表面距离。这能产生一种光学幻觉,使得粗心的观察者认为在这些照片上景深是不同的。
只有在用于相同拍摄距离和相同光圈时广角镜头才会比望远镜头产生更大的景深。然而由于表面景深的差别,使得焦距和拍摄距离的选择成为重要的创作考虑因素。(腾龙AF2O-4O毫米变焦镜头,f/16、加偏振镜,维尔维亚胶片。)
景深入门基础知识:在相同位置变换所用的焦距
公平地说,长焦距镜头确实减少景深,而广角镜头则扩大了景深—一但只是当你的拍摄距离是相同的时候。实际上是影像的大小影响着景深,而不论使用什么镜头。不论你从远处用长焦距镜头还是走上前去靠近被摄体用焦距较短的镜头拍满画面景深都将是较浅的。
例如:在与一座历史性大厦隔着一条马路的草地上坐下来用28毫米镜头以f/5.6拍摄一幅其入日处的照片。仍在同一位置,但换用 100—300毫米变焦镜头,以100毫米、200毫米和300毫米焦距再拍3张,都用 f/5.6。检验照片你就会发现,在这几张照片上大厦的门显得越来越大,而可接受的调焦清晰范围却随着每次焦距的延长而明显变小。
所以,长焦距镜头就真的能比广角镜头产生更小的景深吗?不错,但这只能以在相同的拍摄距离上使用的时候。这是由于被摄体影像放大倍率的增加而减少了可接受的调焦清晰范围。
景深入门基础知识:改变相机与被摄体的距离
如同我已提到的那样,景深是受相机到被摄体距离影响的。当你对非常靠近镜头的东西调焦时,所得到的景深就非常小。当你对较远处调焦时,景深就会更大,而且景深因焦距不同而改变。
提示:拍摄特写照片,比如微距摄影,要记住景深将以英寸来计算。相机的放置要能使其胶片平面与被摄体平面—一也许是一只黑脉金斑蝶的翅膀——平行。
你不必使用诸如 f/32之类的细小光圈以使蝴蝶完全置于景深之内。使用较大的光圈就能用较高的快门速度,这将能减少因相机或被摄体移动而产生模糊影像的危险性。还有一个好处,那就是大多数镜头在用中挡光圈时能提供较高的分辨率。
例如:你使用一只最近调焦距离为8英尺的3O0毫米镜头,假设选用光圈f/8。你在索诺拉沙漠中发现一株开花的仙人掌,并从车上抓拍了几张,此时仍嫌它太远,处在镜头标尺的无限远位置上。之后你就走上前去直到距离被提体8英尺时再进行第2次拍摄。
在第1次拍摄的照片上美景中的仙人掌相当清晰,起码可以辨认得出来;而在背景上的仙人掌看起来也都表现得很清晰。然而在近摄的照片上,只有你看中的那株仙人掌是清晰的。那些在背景上的仙人掌成为看不出轮廓的浅绿的色块,而前景中的仙人掌则被浅景深所虚化了。在这两种情况下,仙人掌距离调焦点越远就显得越不清晰。
切记:当你靠近或远离被摄体时,另外两个因素——取景框中被摄体的大小和透视也发生了变化。例如。在10O英尺处的形体和线条的表现以及物体之间的表面距离要比在8英尺处时显得大不相同(此点可在取景器上看出来。)
景深入门基础知识:确定“正确的”焦点
作为常识,景深在通常的拍摄距离上是按下列方式分布的:景深向焦点前方延伸大约1/3,向焦点后方延伸大约2/3。你想得到大景深吗?那么就把焦点大致设在大场景的1/3处。
尤其是使用自动调焦的单镜头反光相机拍摄时,让相机来设定焦点是很诱人的。虽然”仓促拍摄”对于捕捉稍纵即逝的动态瞬间也许是必要的,但是在情况允许时控制确切的焦点是很重要的。即便对于使用自动聚焦相机来说这也是很简单的—一通常在重新构图时只要轻按快门或就能把焦点锁住。
例如:当你处在赛车现场并看到停在附近的3辆高性能跑车:一辆黑色保时捷车位于前景,一辆红色宝马车处在其后,一辆白色莲花车处在背景中。这时,你发现一位名人靠在最近的一辆车上,他的蓝眼珠清晰可见。你必须马上做出决定:是把焦点放在接近中景的宝马车上以获得最大景深,使3辆车同时都清晰; 还是仔细地把焦点调到前景的人物身上,这样你就能把他的照片拍得毫发毕现以展示给你的朋友看?
当把现场中一个鲜明的目标作为主要被摄体时,通常你应把焦点调在最重要的地方:人物的眼睛,游艇船舷上的字母,或者洞穴壁上的宕画。尽管象在其他部分所谈到的那样你确实对景深保持某种程度的控制,但在此时景深却已成为次要问题了。
景深入门基础知识:选用超焦距调焦
有一个能够产生最大景深的特殊点——一把焦点准确地对准这个“超焦距”位置。它是仍然能够使无限远处的被授体保持足够清晰的最近调焦点,这样景深就从调焦距离的一半处一直延伸到无限远。当然景深会因选用的光圈和镜头的焦距不同而有所不同。然而这一技术确实会让你拍出的画面增加景深而你又不必把光圈收缩到最小,以至于因相机震动或被摄体移动而造成影像模糊。
例如:你用一只50毫米镜头在一条马路中央拍摄时代广场。你想把整个地区都拍摄清晰,但又无法把光圈收缩到超过f/11(再小的光圈就要求使用 1/30秒的慢速快门,这会使行驶中的汽车模糊)。使用超焦距的办法,你可以把焦点设在30英尺处,这样做就取代了会把焦点对在前景上的金发美人的自动对焦系统。在取景屏上,因为大部分影像似乎处在焦点之外而会显得不顺眼。你坚持拍下了这张照片,结果发现在印出的照片上从15英尺到无限远的所有景物都相当清晰,即都处在景深之内。
景深入门基础知识:少用无限远调焦
我在拍摄田野和城市风光中很少用无限远调焦,因为用这种方法,任何前景部分都有可能是模糊的,而这类被摄体对画面来说往往起着重要的作用——一它们可以为二雏的照片增添三雏的效果。再者、用这种方法大部分景深都会处于无限远的后面,而对画面失去实际价值,“浪费”了景深。
然而,在拍摄体育运动、赛车和野生动物时,如果被摄体位于很远的地方,那么,无限远调焦可能是有用的。在这类情况下,你能够容忍取景器中一部分影像是模糊的—一因为你的主要目的是拍出一个绝对清晰的被揭主体。
景深入门基础知识:预测景深
有些单镜头反光相机带有景深预测按钮,它把镜头光阑收缩到所选定的实际”工作”光圈上。这是目测景深所需要的,因为没有它的话,你永远是只能通过现代相机的最大光圈去观看景物。
按下景深预测钮,你就可以看到景物分别在f/8、f/11或f/22时的效果,能够一目了然地评估出哪一部分景物非常清晰、一般清晰或完全虚掉了。调焦屏自然会变暗,在最小光圈时几乎变黑,除非照明极完。你在决定这个控制系统“无用”之前,切记自己的眼睛会随着时间推移而适应较暗的光线。
把光圈调到f/4,然后到f/5.6,等等,缓慢地移动到更小的光圈。这时由于取景屏逐次变暗,而你的眼睛为了改善弱光下的视力,瞳孔就会开得更大。即便如此,在乌云密布的日子,若用f/22拍摄,景深预测可能确实没有什么用处取景屏大暗以至于无法评估可接受的清晰区域。拍摄自然特写照片时,可以用手电筒照亮被摄体作为调焦辅助手段。在一般的惰况下,所用光圈起码不小于f/11,这类预防措施就没有必要了。
但是要记住,任何景深目测都是一种估计而非科学技术。例如,在很小的取景屏上看起来清晰的前景在 16×20英寸照片上就会显得很模糊。然而,特别是在高倍摄影中(用微距或望远镜头),景深预测是一个很有参考价值的装置。尤其是当可接受的清晰范围非常浅短时,在若干挡光圈和调焦点上进行最深预测是很重要的,这种技巧有助于创作出技术上优秀的影像。
例如:当你在一个村庄为一位钉马掌的铁匠拍摄带环境的人像使用一只80-200毫米 f/2.8变焦镜头调至200毫米一端来拍摄,你把光圈设在f/8以获得正确曝光,你迅速地拍摄以抓住锤子敲打钉子的瞬间。当你的照片洗回来后,背景上的绿色越野车的轮廓马上就能认出来,而一只部分模糊的棒球帽插进了前景。在你用f/2.8取景时,这两者都是看不出来的,但是在用f/8拍出的影像上,两者都成为严重分散注意力的东西。
为避免这类失误,特别是用望远镜头拍摄时,就要使用最深预测系统。景深预测是有用的——除非是用镜头的最大光圈拍摄,唯有此时说景深用不着预测才是准确的。
景深入门基础知识:查看镜头景深表
说实话,有些摄影师承认目测景深遇到很大困难,另一些人则根本就没有发现这一技术相当可靠或准确。如果你属于其中一类,那就学会辨认镜头上带有这种标志的景深表吧。在当前,许多人不学,而另一些人则发现在有些变焦镜头上景深表设计不当或很差:它们往往让人难以(或无法)判断任何已知焦距/光圈组合的景深。
如果你的镜头上带有合适的刻度,那么先调焦,再决定可能提供足够景深的光圈。现在看一下景深表上所选光圈的两个f/数字,它们表示在最终影像上可接受的清晰距离(近与远)范围。如有必要,可以改变调焦的距离。为了增加景深,还可以把你可能需要用的那挡光圈再缩小一级。
例如:你躺在阳光明媚的科德角海滩,看看你的女儿在10英尺远处靠近海浪的地方正在堆沙堡。海面上有一只挂着五彩风帆的小船正沿着海岸线驶近。你对着沙堡调焦并把50毫米镜头的光圈设在f/16以取得充分的景深。此时景深表显示从7英尺到21英尺的所有景物都将表现得清晰。
遗憾的是,那只小船起码有100英尺远,所以它会有些模糊。不过没问题,你只要转动调焦环使景深刻度表中心左侧的“16”记号(表示f/16) 对准无限远符号就行了。现在再看一下右侧的“16”记号。你会看到它对在距离标尺上的8英尺处。将焦点调到8英尺处并把光圈缩小到f/22作为额外的保险措施。在最终的照片上,孩子将会非常清晰,而小船也应该相当清晰,除非使用了让动体模糊的慢速快门。
用你的手中相机进行这项练习,直到运用自如为止。那么,这项技巧对于任何带有适当标志以便精确控制景深的镜头来说,在任何场合下都是有用的。
在4 X 6英寸的照片上,由于景深大,两座建筑物显得都在焦点上;在8 X 12英寸的照片上,远处的建筑物显得不那么清晰,但仍然能接受;然而把照片放大到 16 X 2O英寸时,画面缺少清晰度就变得非常明显了。(佳能EF20-35毫米变焦镜头,以20米一端拍摄,f/11,富士Super G2OO胶片。)
景深入门基础知识:考虑影响景深的其他因素
首先,景深取决于主观的判断。你可能把影像某种程度的模糊看成是“仍然清晰”的,而一位更挑剔的人则可能认为它是“模糊”的。
认真的微距摄影师应当知道在高倍放大的近摄作品上景深是均匀分布的。在调焦平面的前后景深大约是相等的。
我们所能看得出来的清晰度还取决于幻灯片的投影距离,照片的尺寸和观察照片的距离。可接受的清晰范围随着照片制作得越大而减小。在4×6英寸扩印片上看起来处在焦点上的前景物体在放大到16×20英寸的照片上或者从靠近观看的8×1O英寸照片上就会显得模糊。
本文提到的所有距离都与使用35毫米摄影器材有关。使用大幅底片时其概念是相问的,但是在同样光圈和同一拍摄距离时景深实际上会减少。这是因为较大的画幅需要较长的焦距才能从相同的拍摄位置充满取景框。例如,35毫米相机上的105毫米镜头相当于120相机上的200毫米镜头或4X5相机的 36O毫米镜头。在同一拍摄位置上,用以获得同样像幅的较长镜头就会产生较浅的可接受的清晰区域。
这也是为什么有些用4X5相机拍的风光照片是使用f/32甚至f/64拍摄的一个原因。不过,座机的摆动与俯仰功能可以用来在较大光圈的情况下增加景深。这种性能可让胶片平面与被摄体保持平行,因为镜头可以离开光轴。有些35毫米相机具有透视校正和俯仰/摆动功能的镜头也能运用这种技术。
在一些包括镜头说明书在内的公开发表的材料中,除了超焦距图表以外,你还可以找到完整的景深图表。这些材料能让摄影师在不同的调焦距离上,迅速地预先确定以任何光圈与特定焦距搭配时的景深。
当你把所有这些信息综台在一起时,就能明智地决定在任何具体情况下如何取得恰好是预期的景深。这一景深在一幅肖像中可能很小—一以便把分散观众注意力的杂乱的或次要的成分虚化。或者景深在一幅精典的风光作品中会很广泛——以保持前景的篱笆、中景的马群和远处的雪山都清晰。反复进行实验,做笔记,过后再对照拍出的照片,以确认你做的是对的。
然后,再看一些比较专业的技术书籍。要熟悉“最小弥散圈”、各种拍摄距离的透视差别以及其它“复杂的东西”。如果仅是为了一个原因:控制景深的能力可以把抓拍者与高级摄影师区别开来,那么,这些额外的努力也是值得的。
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各厂商相继在2012一年时间里发布了多台全画幅相机,这在以前是没有过的事情,这也让我们这些用户的心跟着沸腾起来。接下来是读文网网小编搜集整理的一些入门级全画幅单反EOS 6D解读的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
6D最大的特征就就在于它是目前世界上最小、最轻的,搭载全画幅格式传感器的单反相机。在以前,全画幅相机虽然拥有很高的画质,但过大的体积和足以压断脖子重量使得很多用户在选择时徘徊不定,6D的设计理念很好地迎合了这一人群的需求。
最小、最轻的全画幅单反机身
EOS 6D最大的特征是拥有最小、最轻的全画幅单反机身。机身净重680克,尺寸:144.5mm×110.5mm×71.2mm。比佳能APS-C格式的EOS 7D更轻更小。佳能成功在这样小巧的机身内放入了一块全画幅格式传感器。
让我没想到的是,6D机身虽然轻盈,但拿到手里感觉却是很可靠。机身前后都采用高精度镁合金面板,并通过简单牢靠的方式固定,从而为相机提供了很高的可靠性。与大口径镜头搭配使用时,建议加上电池手柄,以提高相机的稳定性。
仿皮革防滑橡胶,握持手感很好,男性用户握起来也不会觉得小
调节拨轮内侧的多功能方向键
各主要按钮都集中在机身右侧 摄影教程
肩屏周围的按键布局,一个按钮对应一项功能
由于机身经过了小型化设计,相机的操作空间也受到了一定限制,这对于那些用惯了5D系列和7D的人来说,要适应起来多少可能会有点困难。
机身各项曝光参数显示直观
和其他佳能单反相机一样,EOS 6D的曝光模式、各项曝光参数都清楚地显示在屏幕上,用户可以利用快速菜单对各项曝光参数进行设置,善用这一功能可以在拍摄时减轻不少麻烦。
最近已经有不少相机都在屏幕取景时加入了网格水平线或电子水平仪功能,但这类相机往往无法更换对焦屏。特别是在全画幅机种里,其他公司的产品只有在使用屏幕取景,或使用电子取景器的情况下才能开启电子水平仪功能,6D则直接在光学取景器内加入了电子水平仪功能。
自动对焦点数量有11个,虽然比EOS 5D Mark II多了2个,但与5D III那61个密集对焦点数量比起来,不少人都对6D这一配置表示出了不满。而另一方面,6D的中央对焦点可以在-3EV的极低光照条件下进行对焦。
顺便说一下,-3EV光照条件与仅有月光的户外亮度类似,此时人眼已经无法分辨物体形状。事实上,6D的这一性能甚至超越了佳能旗舰单反EOS-1D X。
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在室外人像摄影中,随着人物的肢体动作、表情神态及拍摄环境的不断变换,画面的效果也会风格迥异。接下来是读文网网小编搜集整理的一些人像摄影如何利用环境与景深的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
无论怎样变,都要确保人物在画面中的视觉中心地位。所以需要通过控制景深、使用不同的景别、合理选择拍摄环境以及利用不同的拍摄视角等方式去实现,本章着重讲解室外人像摄影拍摄如何利用环境与景深。
在许多摄影作品里,我们常常可以从画面上看到有些对象是作为画面的组成部分对主体、情节起着烘托的作用,以加强画面主题思想的表现力。作为环境组成部分的对象处于主体前面的,我们称它为前景;处于主体后面的,我们称它为背景。通过前景和背景的合理运用,可以获得均衡饱满的画面效果。
1.综合运用前景和背景拍摄人像
在人像摄影中,通过合理利用前景和背景,可以起到引导画面构思、突出人物主体的作用,综合运用前景和背景有一个宗旨就是前景和背景之间要有某种意义上的连贯性,不能是生硬的叠加,比如例图中前、背景不同颜色的花卉就能够互相呼应,并能塑造出画面的空间透视感,从而引导和反衬人物主体,把人物在画面中的主体地位更好地表达出来。
模特视线看往画面以外的构图,可以让画面更有意境,所谓意在画外,一幅好的摄影作品应该具备让观众产生联想的元素。运用前背景突出人物时,应该将这两者虚化,通过虚实对比突出人物主体。
2.选择简单的背景
简单的背景所指的范围非常宽泛,绿地、墙壁、路面、天空、规则排列的图案等有着统一色调和一致亮度的背景均可称之为简单背景,这类背景的特点在于简洁、不会干扰主体,选择这类背景拍摄可以让观众直接将注意力集中于拍摄主体身上,从而获得主题鲜明的人像照片。
3.选择能够抒发主体情感的场景
在人像摄影的背景选择上,简洁干净是基本的要求,有内容才会更有味道,所以我们可以选择能够对人物情感进行抒发的场景进行拍摄。利用背景展现人物情感,诠释富有内涵的画面语言。这需要摄影者对拍摄对象足够了解,并且具有丰富的摄影想法且能够融合自身的艺术思维进行构思创作。
4.选择有纵深感的背景表现画面的透视效果
照片作为一个平面的媒介,如何将其表现出立体空间感是一个值得拍摄者思考的问题。在拍摄背景的选择上,具有纵深感的背景可以塑造出画面的空间深度感,也就是视线在画面中可以无限延伸,这种透视效果具有很强的表现力,可以让画面更加生动,进而增强观赏性。
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农业生产在改变人类食物来源和结构的同时,也强烈地影响着地理环境。今天读文网小编就来给大家讲讲农业生产对地理环境的影响。
人类对农业生产的不合理发展,会给人类带来各种各样的麻烦甚至灾难。
①只顾获取更多的农产品,不顾自然条件的限制则可能导致自然环境破坏,引起土地荒漠化、水土流失、土壤污染等问题。
②农业生产的发展会引起自然植被、地表环境以及自然界碳循环等发生改变。
③不合理的农业生产方式会给地理环境带来不利影响。如过度放牧引起草场退化、荒漠化,大水漫灌导致土壤盐渍化等。(毁林开荒:热带原始森林破坏、生物多样性减少
过度放牧:草场退化、荒漠化
不合理灌溉:土壤盐渍化
陡坡开荒:水土流失
大量使用化肥:土壤板结
大量使用农药:农产品和土壤遭受污染等
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我们五子棋为什么不能向围棋那样展开全盘的布局呢?下面读文网小编给你介绍人GO大战给五子棋有什么影响,欢迎阅读。
我们五子棋为什么不能向围棋那样展开全盘的布局呢?“连换”规则不已做了示范了吗?“连换”规则没有落子限制,全靠双方对五子棋“连”的认识或行一子以不变应万变,或连行两不同色子建立新的平衡,或选择交换来撑控局面。这固然新的棋形会出现人们难以接受的“丑”,但用这“丑”换五子棋的计算宽度难道不值?虽然开局将消耗过长时间,但这不正是考量双方五子棋水平的PK吗?
这里我不是说“连换”是最好的,只不过是暂时是最佳的,它只不过为五子棋增加计算宽度指了一个方向而已。无论咋样,五子棋固守指定开局的修正将使五子棋规则越来越不便于推广,五子棋将独树一致,一棋多规则。永远屈服于AI上不了人工智能大雅之堂。
为了五子棋可持续发展,诚请五子棋人们放开已有定式及已有成绩的束缚,大胆的迎接改革,摸索实践,使我们痴迷的现代五子棋即有计算宽度又有计算深度。
看了“人GO大战给五子棋有什么影响 ”
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四暗军棋名起江湖而无关江湖,胜在棋子而无关棋子。下面读文网小编给你介绍四暗军棋战斗棋风对心态的影响是什么,欢迎阅读。
四暗中对家的心态我们真的无法控制吗?当然不是。恐怕没有未经历过“下棋言语真君子”阶段的四暗玩家。初涉四暗小兵路,在上家40吃了自己33就被炸的时候,往往忍不住喜形于色打出“它只吃了我33!”,同为小兵的对家,感知到你的喜悦心态,也不禁在心理上大受鼓舞,从而愈战愈勇。不过这种明示在四暗战斗中已为高手所不耻,更是比赛禁忌。
除了言语,还有什么可以用来传递情绪信息呢?棋风!无论闪电、盘棋或闪盘,都有调兵谴将、进攻防守的过程。整个过程正是对家/敌家了解棋手风格、观察棋手心理/情绪的过程。要传递给对家正面的心态信息,棋风宜稳不宜呆,宜快不宜乱,宜狠不宜躁,宜变不宜惑。
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服务行业因有其固有的特殊性,受季节等情况的影响都有淡季与旺季之分。下面是读文网网小编搜集整理的一些影楼如何摆脱行业淡季影响的内容,欢迎大家浏览阅读。
婚纱影楼行业作为服务性行业中的一员,当然也逃脱不了如此厄运。虽说因地域不同,南北方淡季的时间会不同,但总体来说淡季占有全年时间的一半甚至更多。如此悠长的淡季,对于谁都会受不了,现实也证明了很多家影楼就是熬不过淡季这个生死期,在生意清淡的情况下不知所措了,抱守株待兔消极的心态来应对,如何应对淡季方面会显得茫然不知所措,不知道怎样充分利用自身优势来把影楼的资源完美体现出来。如此这般,结局往往是坐以待毙。于是,如何度过淡季便成了大家共同关心的话题。笔者现有以下几个方案可供参考:
一枝独秀不是春,万紫千红春满园。从宏观上看,一个企业的蓬勃发展不能代表整个市场的大踏步前进,而只有众多的企业共同努力、共同发展,才能推动着整个市场的欣欣向荣。从微观上看,一家企业如果只盯死一个产品,或一种经营模式的话,那不仅仅会是企业步入一种经营狭隘、产品单调的境地,更会把企业风险推到一个最大的程度。俗话说:花无百日红,不论你现有的产品多么的热销、销售多么红火,总有一天会被时间所磨蚀、被需求所淘汰。而一个聪明的经营者是绝不会让自己身处如此尴尬的地步。
影楼有其自身特有的优势,虽说在旺季的时候这些优势不是很突显,在淡季却可淋漓尽致的发挥出来。
影楼的装修豪华、气势磅礴的优势能比其他行业较简单的吸引消费者的注意。那么,我们可引进一些能为影楼创利、能迅速被影楼及顾客接受的一些新项目来作为影楼的第二产业,以确保在淡季的时候还能保持一个很好的营业情况。
例如:影楼可以引进现今非常流行的美容美体SPA。只需按照SPA的需要稍做改变,再引进相关的专用设备就能解决硬件上的问题,再者让具有丰富美容经验的美容师稍加培训就完全可以解决SPA的软件问题。影楼做美容美体SPA具有相当的优势且方便可行,因为每一对新人来预约拍照时,作为影楼就会提醒新人要注意保持好身材、保养好皮肤,以便能使拍摄出来的照片效果更好,而新人们往往会觉得无所适从。此时影楼完全可以以专家的身份给予新人们一些建议与意见,而在这些意见中,上SPA馆做美肤美容是上上之选。新人们为了能拍出更好的照片留下永恒的美丽,基本不会在乎花费这笔费用的。所以,如果影楼可以拥有一个自己的SPA馆,让新人能享受到一站式服务,相信应该是影楼的一大卖点。而且,美容美体有别于拍摄婚纱照是不受季节影响,没有淡旺季之分。方案参考:在淡季的时候预订拍摄的新人可以享受到SPA的优惠服务,甚至可以按照新人在影楼的消费
情况赠送给他们SPA服务(当然SPA的成本以被计算在婚纱照中了)。而且SPA还可以作为一个单独的运作单元为影楼在淡季的时候赚钱。
SPA的开发可以说是影楼利用本身的硬件优势,而与此同时也可以充分利用软件优势大显身手。怎么处理淡季员工多余闲置的问题一直是老板头痛的问题,淡季解聘旺季招固然是一个方法,但是员工的流动性大对影楼来说其实很不好。因为淡季裁减的是熟手,旺季招来的优势生手,对于生手是需要花费时间来培训,而且还不一定就能让他们很快进入角色。所以,如果能在淡季合理正确利用闲置员工,对于影楼来说既没有人才的损失,又能有效利用人力资源赚更多的钱,何乐不为呢?
例如:随着物质文化生活水平的不断提高,更多人开始把精力转向文化消费,其中不乏很多的摄影爱好者。对于这些爱好者来说如果有一个能让他们学习到专业知识的场所是求之不得的事情。而我们的优势就是有拍摄现场和专业的摄影师,利用他们在淡季开设短期的培训班为摄影爱好者提供服务。(化妆师开设化妆班也是同理)如此一来影楼最起码可以从中获得三大利益:1)淡季的闲置人员充分发挥有效的经济价值。 2)可以在学员中挑选有潜质、有兴趣的优秀者作为影楼后备人才的储备。3)通过学员的影像提升知名度。所以淡季巧妙利用闲置人员是良策。
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尤克里里有很多的品种,那你知道26寸尤克里里是什么样子的吗?以下是读文网小编为大家精心搜集整理的26寸尤克里里的大小简介,仅供大家参考阅读。
尤克里里是是一种四弦夏威夷的拨弦乐器,深受人们喜爱,大家在学习尤克里里时需要掌握关于尤克里里的技巧。
以右上臂、前臂的内侧和胸的右侧固定琴身,要保持肘关节和腕关节的灵活,腕关节的灵活在弹奏的时候很重要,尤其是打节奏的时候。初学的时候觉得稳固琴身有些难度,夹紧了会觉得肘关节和腕关节不灵活,需要多练习和适应。以左手持于要弹的相应把位,拇指抵于相应把位后方。
可以站立持琴也可以坐着持琴,方法相同。坐着时可以跷起腿把琴放在腿上这样可以更加稳固。小尤体积小巧,可以不用背带。有的琴上也没有连接背带的地方。如果觉得持琴不稳可以购买一个尤克里里小背带。
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在古代,五子棋棋具虽然与围棋相类同,但是下法却是完全不同的。下面读文网小编给你介绍五子棋规则改革有什么影响,欢迎阅读。
五子棋规则跳出非理性限制(子的落点限制的规定),对于五子棋基础来说,还是现在的“花浦月”,“花浦月”定式的学习不是让初学者死记定式,而是让初学者通过对“花浦月”定式的学习理解掌握基本必胜的棋型结构的扩张。
相反对于那些为比赛而培训的填鸭式普及的工作来说,规则改革大的举动,是必然会受到冲击的。去年智运会上我看到一些棋龄不长的少儿棋手在比赛中瑞星定式的“老练”,真让我不知是哭,还是哭。咳!也难说,有比赛成绩可能升学加分啊,但愿他们今后不会加入五子棋“伪”高手的行列。
综上所述五子棋规则改革,只要如“木芽儿”所说:1、传承,包容,2、黑白双方都有相当的变化空间,3、减少非理性限制,用棋艺水平展现不同棋手的棋路与行棋方法。4、不要拘泥“国际”不科学武断的试行,遵照可持续发展的原则。那么一定利大于弊的。
棋者离不开定式,但我们的思绪千万不要定式化,要善于跳出"框框"的束缚,理智的思考问题。
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茶道作为一种文化,涉及诸多方面的内容。茶道开山祖村田珠光在注重茶道文化的同时,对茶室建筑的设计尤为重视。接下来读文网小编要为大家讲解的就是日本茶道对日本建筑的影响。
茶道中的“自然”意境和“万物皆空”、“和谐”的哲学思想是日本传统建筑室内设计的真正本质。笔者重点就日本茶道文化对日本建筑的影响进行论述,试图发现茶道文化影响下的日本建筑设计存在的问题和艺术造诣。
茶道既可以说是一种艺术,又可以说是一种文化。作为一种文化,其综合性极强,涉及宗教、哲学、美术、历史、建筑等诸多方面的内容。从茶道的开山祖村田珠光开始,在注重茶道文化的同时,还注重对茶室建筑的设计;到武野绍鸥时,他对茶室,又对珠光的茶室进行了改革,使之增添了一股乡风气息,并且融歌道入茶道,创建了属于自己风格的绍鸥式美学。而后来的茶道大宗师千利休则集前两位大师之大成,从精神到形式上使茶道文化更加完善。他用一种叫做“利休灰”的色彩范围来阐明他的茶道思想,他的草庵式茶室的外观和内部构造都力求表现“不对称”美,自然、朴素、色彩淡雅,让人感受到大自然的那份宁静与肃穆气息。随着日本茶道文化的发展,它在保留原有精华的基础上,又不断吸收新的营养,其内涵日益丰富。而日本建筑在这种漫长的过程中,无论是在精神上还是外形结构上,都受到茶道文化的影响。
和谐的哲学思想
日本文化是由同质的内核构成的外缘向外延伸,将异质的因素结合在一起,成为最有生命力的部分。日本茶道也是如此。日本茶道由中国传入,其中儒家的和谐思想被很好地保留下来,经过与日本本土思想的长期融合,已经形成自己的特色。日本茶道的精神被归结为四个字——“和敬清寂”。“和”是说自然万物之间要和谐;“敬”是说动物、植物、人、山水之间都要平等互敬;“清”是说茶人与每件事物乃至一个小小的茶勺发生关系时,都要以纯净无垢的心情来对待它,不可有任何杂念;“寂”是说大自然永恒的寂灭,茶人通过茶事与大自然融为一体,以实现自我的寂灭。从这四个字中,我们可以看到日本茶道的和谐之美。
万事万物都是既相互对立,又相互统一的。日本现代建筑的发展在经历了全盘西化、帝冠式与和风样式的传统复兴等多种风格后,最终通过对日本民族深层文化的不断探究,从建筑与环境的对话、空间意象的把握和材料性能理解等方面寻找传统和现代的契合点。这种契合实际也是一种和谐的表现,是对各种矛盾的调和,比如空间设计中室内和室外的矛盾调和。
日本建筑中的室内空间,尤其是建筑的公共部分,就显得和外部空间十分的和谐与连贯。“灰空间”是日本建筑中一种非常有特色的空间。所谓“灰空间”是指室内外的过渡空间,它的存在在一定程度上淡化了建筑内外的界限,并将两者结合成一个有机整体。福冈银行本店的过渡区域就是这种和谐的最好表现。此外,还有公共领域和私人领域的矛盾调和,结构设计中力学与美学的矛盾调和,城市建筑和环境污染的矛盾调和,等等。这些手法都使得城市显得内外交融,也有利于缓和人们之间疏远的社会关系。黑川纪章在学习日本茶道时对灰色就有很深刻的理解,他曾说:“灰色是由黑和白混合而成的,混合的结果既非黑亦非白,而变成一种新的特别的中间色。”他把握住了日本文化中许多事情“只可意会不可言传”的特点,并把它运用到了自己的建筑上,形成了一种新的建筑思想,并于20 世纪80 年代阐明了他一直为之追求的“共生”思想。大阪市政府办公大楼的设计,是黑川纪章“共生”哲学的具体写照。为了与周围环境相谐调,
这块场地被树木和头墙包围着,它抬高的地面覆盖着植物,形成一块绿色甲板,并向南、北扩展。这块绿色的甲板将所有的建筑生成部分连接在一起,提高了这栋综合大楼的便利性和安全性,并将人行道和车辆通道隔离开来。
万事皆空的思想
据日本史记载,日本茶道是佛教大应国师昭明由宋传入的,因此,日本茶道受中国禅宗影响很深刻,寓意浓厚,其中包涵“本来无一物”、“无一物中无尽藏”的哲学思想,这种一切皆空的境界超越了有形世界和瞬间即逝的各种现象,无形就是无限,解脱了任何桎梏。这种哲学思想在千利休教导他的弟子学习茶道的话中体现得很强烈“: 你必须在一间小屋中练习和精通茶道,最重要的是遵从佛经教导。不贪图居室的舒适和肉食的香甜,能遮风挡雨的一间陋屋和免除饥饿的清茶淡饭就是你的全部需求了,这是佛的教导和茶道的宗旨。”一切皆空,不是与物质存在对立的概念,它只是说明有一个“无存在感觉”的境界。而要做到一切皆空,就要打破常规,不讲技术,正如千利休大胆地把四席屋改为一席屋,力图建造一种超然的、无感的精神空间去克服物质空间的狭窄感。
日本桂离宫的空间构图很像一幅卷轴画,画中的透视点是可移动的,这样可把建筑的立面分解成很多个平面的构图因素。漫步在群山环绕的庭院中,看不到一点透视的效果,不会给人一种在实体中掏挖出空间的感觉,就像舞台上的布景,每一面布景都有自己的视点,每一面都似乎变成超越物质的精神意象,这一点,正是万事皆空哲学思想的最好体现。
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