为您找到与田英章毛笔行书入门教程视频5相关的共217个结果:
怎样下跳棋图解_跳棋技巧教程
跳棋是一种可以由二至六人同时进行的棋。跳棋因为游戏规则简单,所以男女老幼都喜欢玩跳棋。怎么下跳棋呢?下跳棋的技巧是怎样的?下面百文网小编为大家整理的下跳棋的技巧,欢迎参阅。
“相邻跳”:棋子的移动可以一步步在有直线连接的相邻六个方向进行,如果相邻位置上有任何方的一个棋子,该位置直线方向下一个位置是空的,则可以直接跳到该空位上,跳的过程中,只要相同条件满足就可以连续进行。
“等距跳”:棋子的移动可以一步步在有直线连接的相邻六个方向进行,如果在和同一直线上的任意一个空位所构成的线段中,只有一个并且位于该线段中间的任何方的棋子,则可以直接跳到那个空位上,跳的过程中,只要相同条件满足就可以连续进行。
一局跳棋,可以分为开局、中盘、收官(借用围棋术语)三个阶段。开局一般指的是从双方棋子的出动到子的初步相互接触为止的过程,一般在10步棋以内;中盘是指双方的子力纠缠在一起,争夺出路,同时又给对方设置障碍的阶段;收官则是双方的棋子基本分开,各自按自己的方式尽快进入对面的阵地。当然,这三个阶段不是截然分开的,就像一场短跑比赛中起跑、中途跑、冲刺,要求起跑不能落后,中途跑要能跟上,冲刺的时候一鼓作气,才可能取得胜利,任何一项落后,就会与胜利失之交臂。在一局跳棋中,开局的时候就要看清中盘的发展方向,为中盘做准备;而中盘快要结束的时候,又要提前为自己的收官设计最佳方案。如果这些都能成竹在胸,那么你也就迈入跳棋高手的行列了。
浏览量:3
下载量:0
时间:
柳公权正楷毛笔字帖图片
柳公权是唐朝著名的书法家之一,他创作的正楷字体有非常高的艺术魅力与地位。现如今,柳公权的正楷书法被人们制作成毛笔字帖,得到人们大量的欢迎。下面是百文网小编整理的柳公权正楷毛笔字帖图片。
正楷字美观大方,一点一滴,一撇一捺,从头至尾,有始有终,方方正正。而要做到这一点,贵在坚持,持之以恒。既培养了恒心,又锻炼了韧性,整篇文档坚持一笔一划的写下来,既赏心悦目,又优雅大方。做人也要如此,要注意整体,坚持长时间的勉励自己如写字一样去做人,一个字一个字去认真的写,一步一步去踏实的走,等走过一段路了,你回回头,会发现就犹如写的字一样,一笔一画,一言一行日常的积累,最终换来的是整体赏心悦目的大方与经典。
浏览量:3
下载量:0
时间:
王羲之兰亭序毛笔行书图片
兰亭序是王羲之创作的行书代表作品,这部作品有非常高的艺术魅力与风格,它对人们艺术的影响甚大。因此,兰亭序的行书作品,得到人们大量的喜爱。下面是百文网小编整理的王羲之兰亭序毛笔行书图片。
会稽山水清幽、风景秀丽。东晋时期,不少名士住在这里,谈玄论道,放浪形骸。晋穆帝永和九年(353)农历三月初三,“初渡浙江有终焉之志”的王羲之,曾在会稽山阴的兰亭(今绍兴城外的兰渚山下),举行风雅集会,这些名流高士,有司徒谢安、辞赋家孙绰、矜豪傲物的谢万、高僧支道林及王羲之的儿子献之、凝之、涣之、玄之、徽之等四十二人。
江南三月,通常是细雨绵绵的雨季,而这一天却格外晴朗,崇山峻岭,茂林修竹,惠风 和畅,溪中清流激湍,景色恬静宜人。兰亭雅集的主要内容是“修禊”,这是中国古老 的流传民间的一种习俗。人们于农历三月上旬的巳日(上巳日)到水边举行祓祭仪式, 用香薰草蘸水洒身上,或沐浴洗涤污垢,感受春意,祈求消除病灾与不祥。
兰亭雅集的另一个项目是流觞曲水,四十二位名士列坐在蜿蜒曲折的溪水两旁,然后由书僮将斟酒的羽觞放入溪中,让其顺流而下,若觞在谁的面前停滞了,谁得赋诗,若吟不出诗,则要罚酒三杯。这次兰亭雅集,有十一人各成诗两首,十五人成诗各一首,十六人做不出诗各罚酒三杯,王羲之的小儿子王献之也被罚了酒。清代诗人曾作打油诗取笑王献之。“却笑乌衣王大令,兰亭会上竟无诗。”
大家把诗汇集起来,公推此次聚会的召集人,德高望重的王羲之写一序文,记录这次雅集,于是,王羲之乘着酒兴,用鼠须笔,在蚕纸上,即席挥洒,心手双畅,写下了二十八行,三百二十四字的被后人誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》。
猜你感兴趣:
浏览量:2
下载量:0
时间:
毛泽东诗词毛笔书法作品图片
毛泽东是我国的伟大领袖,他对我国的发展做出了重大的贡献。现如今,毛泽东的诗词被许多人创作成毛笔书法作品,得到人们大量的欣赏与肯定。下面是百文网小编整理的毛泽东诗词毛笔书法作品图片。
毛泽东,湖南湘潭人。1893年12月26日生于一个农民家庭。辛亥革命爆发后在起义的新军中当了半年兵。1914~1918年,在湖南第一师范学校求学。毕业前夕和蔡和森等组织革命团体新民学会。五四运动前后接触和接受马克思主义,1920年11月,在湖南创建共产主义组织。1921年7月,出席中国共产党第一次全国代表大会,后任中共湘区委员会书记,领导长沙、安源等地工人运动。1923年6月,出席中共“三大”,被选为中央执行委员,参加中央领导工作。1924年1月国共合作后,在国民党第一、第二次全国代表大会上都当选为候补中央执行委员,曾在广州任国民党中央宣传部代理部长,主编《政治周报》,主办第六届农民 运动讲习所。1926年11月,任中共中央农民 运动委员会书记。
浏览量:2
下载量:0
时间:
2017年流行现代舞视频欣赏
现代舞作为当前舞蹈艺术中璀璨的艺术明珠,在传入中国之后,技术水平得到了发展,在国内各大城市中广受赞扬,成为了重要的一个舞蹈艺术分支。下面是百文网小编为您整理的2017年流行现代舞视频,希望对您有所帮助!
现代舞最伟大的技术理论的奠基者就是格雷厄姆,她根据人体动作的基本原理建立了自己的艺术理论和技术原则,她提出:在跌倒和复起、平衡与不平衡之间构成舞蹈动作的规律。她的技术理论中心是呼吸。她研究了人体在呼和吸之间的形体变化,认为舞蹈家可以用呼吸推动身体的旋转、跳跃和跌倒、撑起。为现代舞派建立起一套较为完整的训练体系的人是匈牙利人鲁道夫·拉班,他创造了一种被称为自然法则的训练方法,把人体动作的构成归纳为:“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素,认为正确处理各要素之间的关系,就能组成各种动作。到了后现代舞蹈,自由发挥成为舞蹈动作训练的主要形式,除了突显教授者的个人风格外,自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。
现代舞的音乐特点
现代舞反对音乐的“独裁”,主张创作“自由自主的舞蹈”,他们之中致力于切断舞蹈从属于音乐的关系,确立没有音乐的舞蹈。此外,他们把肢体的每一个部位都视为乐器,当全身活动时,就犹如一场肢体交响乐演奏的动人旋律。因此,在现代舞中,有没有音乐、是什么音乐、用什么样的乐器都显得不那么重要了。
猜你喜欢:
浏览量:2
下载量:0
时间:
现代舞入门了解知识
现代舞主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。下面跟着小编一起来了解一下现代舞吧~
海伦·汤米尼斯
它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于:“不存在普遍的规律,每一个艺术家都在创造自己的法典。”
伊莎多拉·邓肯
其创始人,公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 ;),她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真,主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合,肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”,真诚地、自然地抒发内心的情感。
鲁道夫·拉班
系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的,是匈牙利人鲁道夫·拉班(RudolfVonLaban,1877-1968),他创造了一种被称为自然法则的训练方法,把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素,认为正确处理各要素之间的关系,就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。
露丝·圣一丹尼斯
现代舞的惊人之美
与邓肯同期的舞蹈家露丝·圣一丹尼斯(Ruth St .Denis,1877 ^-1968)是美国现代舞的先驱,她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及阿拉伯国家的舞蹈文化,形成了一种具有东方神秘色彩的、表现了一种宗教精神的现代舞。近数十年来,这一流派的舞蹈家各自发展,形成了许多不同风格和艺术主张的派别,有的在舞蹈的创新和发展上做出了很大的成绩,有的却完全违背了早期现代舞派的基本思想和艺术主张,远离了客观社会现实生活,发展到离奇、怪诞、晦涩的地步,为广大观众所不能理解和接受。
格雷厄姆和汉弗莱
在圣丹尼斯的学生中,M.格雷厄姆、D.汉弗莱成为美国现代舞的代表,特别是格雷厄姆,她的名字几乎成了现代舞的代名词。她们虽然都是圣丹尼斯的学生,但却都不是老师的继承者,而以叛逆者的身份走着各自的艺术道路。汉弗莱认为圣丹尼斯那种异国情调的舞蹈不能体现人的精神。她根据人体动作的基本原理建立了自己的艺术理论和技术原则,就是在跌倒和复起、平衡与不平衡之间构成舞蹈动作的规律。如人在暴力前倒下就必然要支撑起来进行反抗,这些动作就含有人类的冲突内涵。因此她的作品大多具有象征意义。汉弗莱是从外部形态上反对自己的老师,格雷厄姆则是从人类更深层的心理形态上去反对圣丹尼斯的艺术观念。因此她的舞蹈有“心理舞派”之称。格雷厄姆强调舞蹈应客观地表现自我信念。她在《悲悼》中,表现由于焦虑、痛苦使人的身体扭曲和痉挛,就是她对人类“心灵的图解”。她的技术理论中心是呼吸。她研究了人体在呼和吸之间的形体变化,认为舞蹈家可以用呼吸推动身体的旋转、跳跃和跌倒、撑起。她的早期作品曾引起争议,认为过于阴暗、性感,但她终于成为美国声誉最高、享誉最久,影响到戏剧、电影、电视等各个领域的一代舞人。
浏览量:3
下载量:0
时间:
有关陈丽的钢管舞视频精选
钢管舞(英语:Pole dance),是一种将舞蹈和体操相结合的表演艺术;钢管舞是展示女性魅力的性感舞姿,主要是在一个垂直支柱进行舞蹈,表演钢管舞需要舞者拥有足够的力量、敏捷和耐力,下面是百文网小编为您整理的陈丽钢管舞视频,希望对您有所帮助!
双腿倒挂:是最基本的倒挂动作。上到钢管顶部,只手抓管,双腿夹管,身体掌握平衡后往向直下,双手自由活动,这时双腿朝上头朝下。
单腿倒挂:上到钢管顶部,只手抓管,只腿缠管,身体掌握平衡后往向下去,双手、单腿自由活动,这时上身朝下。
单脚勾管下滑:爬上钢管顶部,双腿夹紧钢管,倒挂,双腿朝上头朝下,身体背面挨着钢管,双脚挨着钢管,双手抓紧钢管下部,只脚刹那勾住钢管,另一只脚离管往前或往后挺直开叉(通常松开的那只脚往后挺直更好看,往前挺直难度较大,不易掌握身体的平衡,如果开叉度数不够大很难看。)单脚勾挂的姿势摆好时,勾住钢管的那只脚可承受整个身体。这时身背挨管,头朝下使劲后仰,身体向前,挺胸,固定身体造型的脚和手慢慢放松,使整个身体造型顺着钢管慢慢滑下。落地时可只手撑扶地上站起来,也可顺着身体滑下的速度围钢管转一周再翻身起来。
扯旗:杂技中的一个技巧。方法一、两手一正一反抓管,整个人跃身向上,靠双手上下支撑钢管,整个身体悬空倒在钢管旁,双小腿向后。 方法二、上管后,以倒蝎的方法让双脚先在钢管上部固定,承受整个身体,这时面朝钢管头朝下,右手抓紧钢管下部,左手反抓钢管上部,挺直腰,小腿弯曲向后,整个身体看起来呈旗织飘扬状。整个动作主要靠双手和腰部的力量支撑。
单手滑管:上到钢管顶部,夹管,面朝管,举高右手抓管,反身或右手,身体侧挨着钢管,只腿挺直挨住钢管,另一只腿也挺直小腿往后踢起暗中控制身体轻轻转动,这时整个身体微倾绕管慢慢滑下来。这是钢管舞蹈技巧中被舞者公认为最忧美的技巧动作。人呈沉睡状态,一只手像被绑在钢管上,整个身体慢慢下坠,只要微风轻轻一吹,身体便绕管慢慢转下来。如果舞者做这个动作时穿的是飘逸的舞衣,舞衣在半空中飘扬的时候,整个人整个动作看起来实在是太优美太凄美了。再没有别的管上技巧动作比单手滑管动作看起来更简单、优美、难做的了。做这个动作需要很大的手劲,手劲不够大的舞者很难做好这个动作。但再一次说明,做管上技巧动作只要还是靠感觉,因为好多高难度动作你硬去练习学做偏学不会,可无意间你找到了做这个动作时的感觉,那你不用怎么练都能做好这个动作。
21、不用手脚倒管:爬上钢管顶部,上翻,慢慢的松开双手和双腿。成为一个“工”字形,靠大腿内侧与腰部的力量夹管。整个看起来就像一个倒躺在管上展开的“工”字。
22、管子顶端踩管竖叉:上到管子顶端,手抓钢管,双脚踩住管子,顺着管子双腿开竖叉。
舞者表演钢管舞时根据自己舞蹈的需要或舞蹈的低潮,高潮,低潮这一规律发挥技巧动作。也可以按照:先易,后难,更难,容易这一规律发挥钢管技巧动作,这样的话,舞蹈技巧动作看起来比较有层次感,而且一看就知道是经过精心编排的。如果跳钢管舞不按照这些规律发挥技巧动作很难钓住观众的胃口。
猜你喜欢:
浏览量:3
下载量:0
时间:
爵士舞入门基础知识
爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。
1.POWER JAZZ 是种力量型的很注重力点和力的爆发以及控制,跳起来很劲爆!力量爵士是一种动作很快、停顿分明、表现非常有力度的舞蹈。
2.MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变,很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一!
3.***Y JAZZ很性感,在MODEN的柔软基础上加上一些***Y的素材和演变!
4.FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY!
5.STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性较强!
6.RAGGAE 目前最受欢迎的女孩子舞种!结合了***Y JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞。
现在的爵士舞,可大略分为以下几种:
1.古典爵士(CLASSICAL JAZZ):传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。
2.爵士芭蕾(BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。
3.新潮爵士(NEW JAZZ):就是现在我们一般在跳的爵士,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐,再配合去编舞,像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈,可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特色是:身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式。我们国内的jazz dancer多是女生, 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的,我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分,没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的,所以大家学舞的时候不要设限喔!
4.funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间,有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧。
5.hip hop jazz 这不用说啦,当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。
6.africa jazz 我想是beat比较重,动作大而比较俐落,追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。
7.Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟国际标准舞有关,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起来都有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。
8Be-bop house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ. 在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.
其它还有acid jazz,是和爵士乐里面的该曲风有关;street jazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛,后来跳hiphop的人比较多,所以jazz要求新求变,最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop jazz 和 street jazz有什么不同可能有点难,但总之就是时代的产物啰!
浏览量:2
下载量:0
时间:
爵士舞入门了解干货
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。
爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验,这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括:可增加肌肉收缩时的速度和力量,改善肌肉协调能力,预防或减少肌肉,肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说,背部与胸,腹等部位的使用程度也相当频繁,所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上,能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏,让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。
爵士舞的暖身动作是很有韵律的,而且通常要持续20 -- 30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖,快速的弹踢,旋转,跳踏,腹部之持续或快速收缩等动作,所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉,另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。
跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展,好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓,这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。
浏览量:2
下载量:0
时间:
男士最基本的化妆步骤教程
男士化妆首先前提当然是护肤不走完成后,接下来才是化妆的步骤。下面是小编为你带来的男士最基本的五个化妆步骤,一起来看一看吧。
一般来说,人的皮肤分油脂型、干燥型、标准型、敏感型四大类。
1、油脂型皮肤分泌物质较多,白天可用爽肤水以调节皮肤,晚间再用营养蜜润泽皮肤,经过一天的伤害,晚间修复皮肤是非常重要的。
2、干燥型皮肤容易起皱,生红斑,宜选用油性较大的脂类护肤品。
3、标准型皮肤的适应性强,一般选用雪花膏或霜类护肤品。
4、敏感型皮肤对某些牌号的护肤品有过敏反应,如发痒、起红点等,这就需要避开有过敏反应的护肤品。
男性护肤用品除了营养蜜、护肤脂、冷霜、雪花膏等蜜、脂、霜三大类外,还有水类,如花露香水、男性香水、古龙香水等等。
夏季室外活动时间较长的男性,还应备有防晒霜,防止皮肤被紫外线灼伤。老年人皮肤易失水、起皱纹,如果早晚两次用温水洗脸后,使用营养霜或抗皱美容霜,则效果更好。
贴心提示:目前市售的男性系列护肤化妆品尚不能全部满足人们的需要,因此男性在选用护肤化妆品时,有时也用女性系列的,但应注意避开芳香飘逸。一旦认为哪个牌号适合自己,就不要轻易更换,更不必追求时髦。
猜你感兴趣:
浏览量:2
下载量:0
时间:
男士正确的护肤步骤教程
男士护肤步骤,不能跟女士护肤步骤的繁杂相比。但也是不容小觑的哦。爱美乃人之天性,美容护肤是男女都需要的。下面小编整理了正确男士护肤步骤,一起来看看吧!
凉开水洗脸
懒得使用防晒霜或爽肤水的男性,可以用凉开水洗脸护肤。 凉开水是一种含空气很少的"去气水",其性质与人体细胞内的水分十分接近,具有很大的"亲和性",从而使凉开水更容易渗透进皮肤内里。另外,凉开水还能使皮下脂肪变为"半液态",使皮肤显得水润不干燥。
日本清酒洗面法
酒除了可以喝之外还能干什么?男性可以将少许日本清酒倒入温水,轻拨洗面。起源于日本的清酒,在很早就被用于护肤美容。古时候,日本艺妓在上妆前会先用清酒敷脸,以减轻化妆对皮肤的伤害。这是因为日本清酒中含有18种氨基酸和蛋白酶等多种营养成分,活化肌肤的同时还有保湿的功效。 清酒所含的酒精成分不但不会刺激皮肤,反而能深入毛孔清除皮肤污垢,保持皮肤光滑,使皮肤呈现自然通透的好状态。
豆腐擦脸法
将豆腐弄碎装在薄纱布袋里,洗脸后用来揉搓脸部。或者也可以在弄碎的豆腐中加入一些面粉和蜂蜜,敷于脸上,20分钟后洗净即可。豆腐中含有丰富的营养成分,具有抗氧化的功效;另外,豆腐中丰富的植物乳化剂卵磷脂能加强肌肤的保湿力,每周一次用豆腐擦脸可以去除老化的角质,能使皮肤清洁平整。
黑炭美容法
美白是女性保养的第一话题,而男性更适合使用黑炭美容。护肤黑炭是用一种耐热的木材经摄氏1000度的高温燃烧,然后加以提炼而形成,有吸收毛孔内微生物的功效,可去除皮肤表面的污垢和多余的油脂,最适合整天油光满面的人。尽管黑炭护肤品看上去都是黑漆漆的,还有一股墨汁的气味,这样"MAN" 的成分男女都喜欢!
浏览量:2
下载量:0
时间:
黑眼圈遮瑕的教程步骤
黑眼圈可以说是所有女性的共同敌人,也几乎所有有画眼妆习惯的人都有眼周黯沉的问题,一个完美而细致的妆容莫过于明亮的双眸,然而想要迅速靠护理来击退黑眼圈并不可能,因此需要妆容来遮瑕哦。下面小编整理了黑眼圈遮瑕的教程,一起来看看吧!
1、眼周肌肤较容易乾燥,所以在遮瑕前最好先做好保湿。
2、因为眼周肌肤是较容易拉扯的部分,所以最好是使用液状或乳状的遮瑕,或是专门针对黑眼圈的遮瑕品。
3、比起大范围的遮瑕,针对黑眼圈的部分遮瑕的效果会更好,眼周大范围的遮瑕容易让黑眼圈更明显,还容易在动眼时产生细纹。
4、在做小地方的遮瑕时,建议用遮瑕刷或棉花棒让遮瑕更方便。
猜你喜欢:
浏览量:2
下载量:0
时间:
面试妆的画法步骤教程
朋友们在面试的时候,除了自身的职业感之外,一款精致的面试妆容也会给你加分不少。 下面小编整理了面试妆的画法步骤,一起来看看吧!
Step 1:将卸妆产品倒在卸妆棉上,轻轻敷在眼部。30秒左右,轻轻擦拭眼部肌肤,这时候,大部分彩妆将会被卸除;
Step 2:用棉签蘸取卸妆产品,认真清理睫毛根部残留的内眼线及其他彩妆;
Step 3:卸妆产品倒在卸妆棉上,敷在嘴唇上,30秒后,轻轻擦拭唇部肌肤,特别注意清理唇纹的彩妆残留;
Step 4:将卸妆产品倒在化妆棉上,轻轻擦拭面部肌肤,清理全连彩妆残留。
猜你喜欢:
浏览量:3
下载量:0
时间:
笛子入门基础
笛子,是古老的汉族乐器,也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一,中国竹笛,一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。音域一般能达到两个八度多两个。下面是小编收集整理的笛子入门基础范文,欢迎借鉴参考。
笛子入门攻略
1、贴膜
笛子只有贴上笛膜才能吹奏出乐曲,好的笛膜色泽透明,柔韧度好,剖开后两手将笛膜一绷,纹路细密几乎无声响。差膜色泽发黄,拉不出纹路,发出像纸一样的哗啦哗啦声。
贴笛膜步骤:
①从头部截取约15毫米的长度形成小长方形。沿着竖行纹路剖开,舒展开。
②阿胶沾少许清水参照笛膜大小轻轻涂上一层阿胶水,一手用手指捏住笛膜的一边把笛膜的中间对着膜孔的中间,先按下一侧,再用另一只手的拇指和食指捏住笛膜的另一侧整好褶皱往下按,最后调整笛膜两边的平整和中间褶皱的松紧,使音色清亮,不发出沙音。
③如有需要调整笛膜,可往笛膜哈热气使笛膜松动进行调整。(涂胶过多会导致后期笛膜难以调整!)
2. 吹奏姿势
立式:即站着吹奏,身体立定后两腿立直,两脚分开呈八字(一脚稍前,一脚稍后)。笛尾向右者左脚稍前,笛尾向左则相反。腰要直,胸部自然张开,头正肩平,两眼向前平视,胳膊呈45°的角度。
坐式:即坐着吹奏,坐位高低要适当,两脚分立。
3. 按指方法
按孔:用手指指肚中心地带按住音孔,不要太靠前或者往里。音孔要按严,否则容易漏气、吹不响或发音不准。
手型:双手自然放松,形成弧形,手腕不可拱起。双手拇指托住笛身,小指轻轻贴在笛身,六个音孔全放掉笛子仍然平稳不会掉落。(吹奏时两个拇指、小指和嘴形成支点保证笛子在吹奏过程中始终保持平稳)
4. 正确口型
上嘴唇不动,下嘴唇微微向内缩,使嘴唇保持上凸下凹的感觉,下唇轻轻和吹孔边沿重合,笛管与双唇平行,与鼻梁垂直。(注意:轻轻即可)
5. 风门、口径、口风
风门:吹奏的出风口,风门大小直接影响到笛子吹奏声音的好坏和发音状况是否正常。发音时呈椭圆形。初学者不易于掌握,但不必过于纠结,通过训练可以达到。(风门对准吹孔,下嘴唇盖住吹孔的 三分之一即可吹响)
口径:即嘴唇两边和唇部周边的肌肉控制状态。拿起笛子放中间,呈yu或hu的口型。通过训练,轻轻放出声音即可使肌肉自然形成口径。
口风:气的流速,从风门吹出来的气流。高音口风较急,低音则较缓。
6. 吸气与呼气
我国在演奏民族吹管乐器的呼吸方法可大概分为三类:胸式、腹式以及胸腹式结合。而吹奏笛子大多使用胸腹式结合的方法。
体会胸腹式的呼吸方法:
1.大约在一米外点燃一根蜡烛,要把它吹灭。一般你会下意识地深吸一口气,这时肌肉会处于放松状态,形成胸腹式呼吸。
2.长跑500米突然停住,这时你的呼吸会非常急促并且一定是胸腹式结合的。
吸气:正确吸气的本质是——使肌肉的紧张度最小,同时又能获得所需气量。将乐器举起,把吹孔对着下嘴唇的中间,两边嘴角微微张开,舌头向后缩一点,同时用鼻子将空气吸入形成吸气。
吸气量根据乐句长短决定。吸气最好不要吸到饱和的位置,那样容易使全身肌肉特别紧张,腰部肌肉僵硬,不能正常吹奏。气不能吸太少,不然遇到长一点的句子将气息不够。
呼气:呼气要平稳地进行,尽可能通过唇部的控制,使气流汇成一束,检验是否成一束的标准首先是有无噪音,其次是发音是否结实。低音区口风要粗而怠缓,高音区要细而急,通过呼气的压力强度,唇部的放松缩紧与吹奏角度的综合运用达到。
7. 基础练习
缓吹:笛子吹响之后就要开始练习缓吹。吹奏时气息缓一些,平和一些。
超吹:在缓吹基础上气息流量加大,流速加强,控制唇部肌肉。
音阶练习:在练习缓吹超吹的同时要进行音阶练习,筒音作5(即全按),从低音慢慢爬至高音,一个音至少要吹六到八拍,初学者不用太过着急,可通过训练慢慢达到。
8. 注意事项
饭后不要急于吹笛子,可在休息半小时后进行。吃饱就练对胃不好,且气息难以掌握。
出门练笛记得检查是否携带好笛子、笛膜与笛胶,确保笛膜破裂时可以及时换膜。
正式吹奏前要调调笛膜,边吹边听进行调试。
练完笛子记得甩干水,套上笛套,放置在柜子中。
浏览量:2
下载量:0
时间:
琵琶入门基础
中国近代民族音乐史上有“海派”(浦东派)琵琶和“浙派”(平湖派)琵琶两大流派。平湖派琵琶艺术对研究民族音乐史具有相当的历史价值。下面是小编收集整理的琵琶入门基础范文,欢迎借鉴参考。
琵琶的演奏技巧技法丰富多彩,基本可以分为右手技法与左手技法,其中前者包括弹、挑、滚、分、摭、勾搭、轮、扫、拂、摇、凤点头等,后者包括按音、换把、跳把、过弦、打音、带音、吟、揉、推、拉、绰、注、绞弦、颤音、顿音、泛音等。
在初学阶段,首先接触到的指法就是“弹挑”,其重要性不言而喻。为了让学生在入门阶段就练好“弹挑”,教师首先要用正确的方法去教授,使之形成一个正确良好的“习惯”,其次教师还必须要求学生在音色上下功夫。我们知道,琵琶发出的音色分为“乐音”和“噪音”,其中“乐音”占主要位置。
它是我们在弹奏中使用到的最基本的声音;“噪音”是在琵琶演奏中运用特殊技巧所发出的声音,如“绞弦”、“煞音”、“摘音”以及一些模仿打击乐的击板声等。我在“弹挑”部分对初学者主要进行两个阶段的训练:第一部分为“固定弹挑”,第二部分为“手腕弹挑”。
在弹的时候,首先将右手握圆,虎口呈龙眼状(圆形),然后将食指前两个关节打直向左边面板弹出,弹出后虎口呈凤眼状(长型),手指的指向应朝向面板,而不是往正前方。这样弹出的声音厚实、干净。弹完后手指收回,恢复弹前手型。
在挑的时候如要这样进行,右手在握圆的情况下,大指第一个关节打直触碰琴弦并发出声音,挑起后,大指触弦处不能超过第二根琴弦的高度。挑完后收回,恢复挑前手型。
手腕弹挑的正确弹奏方法是,手指的弹奏方法不变,但手腕需要处于放松状态,在弹奏时让手腕犹如煽扇子一样小幅度地转动,同时指甲在琴弦上要快速而且果断地进行弹奏,并且都集中在一个点上。
滚奏即快速弹挑。在这种看似简单的技法上,许多学生都会出现手腕动作过大、手指弹奏的“点”不集中、手腕扁平等情况,从而出现无法使弹奏提速与指甲杂音过重的情况。
浏览量:2
下载量:0
时间:
口琴最基本的入门知识
下面小编为大家分享口琴最基本的入门知识,希望对初学者有所帮助,好了,让我们一起带上自己的口琴开始吧。
一、基本要领
1、吹口琴时忌:摇头晃脑、猛吸猛吹、肌肉绷紧、卧拘含胸、琴面干涩。
2、要做到:手动头不动,即:双手左右推拉。绝不能左右摇头,否则晕头转向,恶心呕吐;
3、要根据乐曲情感轻松吹吸,猛吹猛吸会导致腮帮困累,有时还会产生面部肌肉轻微痉挛特别难受,气喘吁吁,有时还会出现上气不接下气,头昏眼花;
4、要打开胸腔肺活量增大,气流畅通,否则会憋得面红耳赤;
5、再就是注意琴面湿润滑动流畅,但不宜口水过多,过多会流入音孔影响发音或发音失真。
二、、演奏须知:
1、口琴是风琴一类乐器,声音比较轻脆,容易打动人的心玄。
2、比较适合于演奏节奏感强烈的进行曲;
3、也可以模仿琴类乐器,通过纯正的单音演奏一些深情、婉转、悠扬的抒情曲。
三、演奏技法一:
1、若想吹出标准的单音,如按口琴说明书上说的o型技法也可以,但比较累,那么就必须使用舌头添堵多余的音孔,只留一个单纯的单音孔,就能准确表达一个音符;
2、必须学会偷气,因为口琴的音符是通过吹吸完成,吹得音符有1、3、5,吸的音符有2、4、6、7,吸多吹少,其设计目的就是怕气量不足,尽量多吸,但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音,就接不上茬,偷气技法就是弥补气量不足或气量过足,偷气必须在瞬间完成吸或吹,偷气要提前卡好时间,该偷时突然张大嘴唇,但要有口依然含着口琴的假象,一般不到一秒,否则音乐的旋律不等人,就会中断演奏;
3、舌头点拍,一般将舌头压住左边的低音区,留出要演奏的单音孔进行演奏,舌头点拍有同步、后步;
同步:演奏节奏鲜明、动感强劲的进行曲或迪士高狂舞曲;
后步:适合演奏较为浪漫、节奏稍缓的抒情曲、圆舞曲、轻音乐;
4、吹吸弹性练习,要做到吹吸之间快速转换,肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法,因为在演奏四分之一音符时,在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多,如果不熟练掌握此技法,许多歌曲将无法演奏。
四、伴奏技法二:
1、双手执琴,左低右高,即左边为低音区,右边为高音区;具体有低音伴奏、高音伴奏、合玄伴奏、颤音伴奏、重音伴奏、舌点打拍等。
2、低音伴奏,就是将舌头压堵在低音区的左边;
3、高音伴奏,就是将舌头压堵在高音区的右边;
4、合玄伴奏,就是以主旋律为主轻起舌尖让其他音符发出较弱的低于主音符的混合声音,可以达到共鸣,烘托演奏效果;
5、重音伴奏,将舌压在中央位置,两口角留出两个音孔,左角音孔是低音6,右角音孔是中音6,高低音同时发出,即:重音,演奏时口必须张大才能横跨高低两音;
6、舌点打拍,即:根据乐曲特点二分之一、三分之一、四分之一等分别有不同的打拍节奏,另外依据乐曲感情特色同时交叉应用几种技法,使演奏效果更加完美。
浏览量:2
下载量:0
时间: