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琵琶经过历代的流传,在外形式样、规格和演奏姿势等方面,都有程度不同的改变。以下读文网小编为大家精心准备的:步步高琵琶独奏曲。内容仅供参考,欢迎阅读!
琵琶的种类
一、五弦琵琶
二、南音琵琶
三、响琶、月琶、高音琵琶、电琵琶
四、水晶琵琶
五弦琵琶:
汉魏之交,由西域乐人经“丝绸之路”由印度传入我国。最早的记载见于《隋书音乐志》。公元五六世纪时盛行于中原。后来又流传到我国的南方。 自南北朝至隋唐的500年间,五弦琵琶盛传不衰,并成为隋唐九、十部乐中西凉、龟兹、天竺、疏勒、安国和高丽诸乐的主要乐器。在唐代张祜 、白居易等许多诗人的作品中都有对五弦琵琶的描绘,五弦琵琶的构造和古老的四弦曲项琵琶大致相同,到了宋代教坊已经不见使用,而被四弦琵琶所取代。
琵琶在唐代,我国有多种乐器传入日本,其中在公元756年,传入日本的螺钿紫檀琵琶,藏于日本奈良东大寺的正仓院中,这张用紫檀木制成的五弦琵琶,工艺精细,通体施有螺钿装饰,腹面上还嵌有一骑驼人抚琵琶的画面,它己成为世界艺术宝库中的稀世珍品。
20世纪30年代,上海大同乐会曾制成一张五弦琵琶,3个琴轸在琴头右侧,两个在左侧,改子弦同音为加添一条低音弦。由于战乱及其他原因,这张五弦琵琶已失散无存。近年来在琵琶改革方面出现了在四弦琵琶上缩小弦距,增加一条低音弦为五弦琵琶的探索。为保持琵琶的传统造型,新增的低音D(或E)弦、系于琴头处(弦槽上方中央)的琴轸上。这种五弦琵琶,扩展了低音区,使音色更加丰富,并提高了演奏技巧,也为琵琶乐曲创作和演奏开拓新的前景。
南音琵琶:
琵琶经过历代的流传,在外形式样、规格和演奏姿势等方面,都有程度不同的改变。而南音琵琶则是因演奏民间音乐“福建南音”而得名。琵琶自唐代发展为竖抱,但福建南音一直保持古老的横抱姿势,因而又有“横抱琵琶”之称。
南音琵琶流行于闽南和台湾一带。是演奏福建南音的主要乐器之一,在乐队中起着指挥作用。常和南音洞箫配在一起,共同演奏乐曲的旋律,使清淡、委婉的福建南音,富有浓郁的地方特色。
南琶的构造和琵琶完全相同。琴身长93~104厘米,琵琶头为凤尾形,曲颈,共鸣箱呈梨状,但腹部较宽阔。背板以前采用松木挖空制成,现已多用较硬木材制作。面板使用桐木,当地称为“簧板”。琴须颈正面有4个相附属,面板上、中部,横胶着10个音品,多用象牙、玳瑁或竹材制作,称为“音子”。在品的两旁各开有一个月眉形的出音孔,称为“簧孔”。面板下方的缚弦较大。采用4条丝弦,由低到高分别称为母线、三线、二线和子线。一般定弦多为(d、g、a、d1)。
南琶的演奏风格古朴、独特,音韵有敲击钟磬之风味。弹奏技巧主要有弹、挑、摙指(快速弹挑)、点指、挞指、去倒、半跳、按音、甲指(相当于竖抱琵琶的“扣”)、快落指和慢落指等。
现在流行的琵琶品种也不少,根据选料、工艺和音质的优劣,分为高级、中级和普及琵琶。从相和品的数目,可分为四相10品,六相18品、24品、25品和28品数种。
响琶:
在琵琶的基础上,将原来仅起音响反射作用的背板改薄,使之能够振动,缚弦也改为能上下移动,以增大琴的音量,并能采用大提琴的定弦法。它可以参加乐队演奏,最适于弹奏现代题材的大型民族管弦乐作品。穿透力强,极不易被其余乐器所掩盖。但普及不广。
月琶:
具备月琴和琵琶两种乐器的优点,可以按琵琶的传统方法来定弦和弹奏,也可采用小提琴定弦法和使用小提琴弦。“月琶”的发音比月琴铿锵有力,音量宏大,音质纯净,音色清脆、饱满而透亮、最适合与京胡合作为京剧伴奏。
高音琵琶:
琴身右上部为新月形,腹面上开有音孔和音窗,琴内音柱可调,发音比一般琵琶高一个八度,高低音平衡,音色动听。
电琵琶:
外形上保持了原琵琶的民族风格,只在琴箱面板上装了一些电器元件,拾音器置于靠近缚弦的琴弦下面,通过电磁感应把琴弦的振动转变成电讯号,然后经扩大器和扬声器发出声音来。为避免由于共振而造成的混响,电琵琶增加了面板的厚度,减小了共鸣箱的容积,使音质更为纯净。电琵琶的音色柔润优美、晶莹剔透,具有丰富的表现力
水晶琵琶:
为赵聪首创,已申请专利,震惊音乐界。用高级玻璃制成,于琴面板装了一个电扬声器,音色清澈透亮,但余音不长。
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琵琶乐器被视为民乐中不可或缺的一件,其在中国历朝中经历了数次高峰。其中,隋唐时期被视为琵琶乐器发展的第一高峰。以下读文网小编为大家精心准备的:步步高相关琵琶分谱。内容仅供参考,欢迎阅读!
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随着社会经济的不断飞速发展,人们的生活水平和文化水平也得到了一定程度上的提高,越来越多的人们喜欢上了琵琶这一民族乐器,并且决定学习它。以下读文网小编为大家精心准备的:步步高琵琶谱及琵琶演奏技巧。内容仅供参考,欢迎阅读!
左手指法
捺、带、擞都是用左手指发音,因音量较弱,故又称虚音。虚音是与左手弹奏的实相对而言的。音量方面,实音较强,虚音较弱。如在乐曲某些地方恰当地运用了虚音与实音的有机结合,可使乐曲在音量方面增添对比。这种虚音与实音组合进行的方法,在琵琶传统文曲中见用最多。现将有关捺、带、擞的演奏方法,分别介绍如下。 (1)捺
捺,又称“捺打”、“印”等。演奏捺的方法,是在指关节的运动中,手指端取势将弦身击捺在相品位上,使得微声,捺与前面一音大都成上行进行。
(2)带
带,又称“带起”、“带音”、“放”等。演奏带的方法:当右手弹出前一按音之后,接着在相品位上作向左内方或向外方一拨,然后离开弦身,带起一个较弱或稍强的音来。带与前面一音大都成下行进行。
带起的音,有散音与按音之分。带起散音时,须将按指向左内方或外方一拨,即可带出空弦散音来。带起按音时,则须把下行进行的后一个音先用食指(或中指)按在相品位上,然后再作带的动作。
(3)擞
擞,又称“搔”、“搬”、“抓”、“粘”等。演奏擞的方法:用左手指将弦身按在相品位上,用中指或名指在下面搔弦发音(如用左手中指按弦时,则用无名指搔弦),这是擞按音的奏法;如擞空弦散音时,则可在左手食、中、名三指中选择一较方便的指头去搔弦即可。擞弦大都在同一条弦上进行。
右手指法
弹挑类括弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、剔、抚、飞、双飞,而弹、挑是右手指法中最基础、最重要的指法。其他右手指法都是由弹挑衍变而来。弹挑类:包括弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、剔、抚、飞、双飞,而弹挑是右手指法中最基础、最重要的指法。其他右手指法如夹弹、滚、分、摭、勾、抹、剔、飞等,都是由弹挑衍变而成。
a.弹:是用右手食指指甲端(一般用与拇指相邻侧的指甲端)触弦,将弦向左弹出发音。
b.挑:是用右手拇指指甲端(一般用大指外侧的指甲端)触弦,将弦向右挑进发音。弹挑类其他指法的演奏方法:
c.夹弹:是用弹和挑在弦上作连续均匀而不很快的动,每拍依曲调节奏的快慢,一般作四声,有的或作二声。
d.滚:演奏方法与夹弹相同。但在速度上则较夹弹快一倍,即每拍依曲调节奏的快慢,一般作八声,有的作十六声。
e.剔:是用中指甲向左将弦剔出。
f.抚:是用中指肉将弦向右抚进。
g.双弹:是用食指甲将相邻的两条弦向左同时弹出。
h.双挑:是用拇指甲将相邻的两条弦向右同时挑进。
i.飞:是用名指甲将弦向左飞出。
j.双飞:是用食指甲弹左面的弦,拇指甲挑右面的弦,要连而不断。轮指是五指循环周而复始的演奏,是弹琵琶时获得长音的主要方法。
轮指演奏方法
轮类:二胡等拉弦乐器演奏长音时,可拉“长弓”来得到连续不断的长音。笛子等吹奏乐器,演奏长音时,可一口气吹出连续不断的长音。琵琶等弹弦乐器演奏长音时,就须用“轮”或“滚”、“摇”等指法,利用同一音位的各个快速单音联成了一个长音。用长弓与一口气吹的长音,是毫无间断的长音,用轮或滚摇的长音,在长音的中间,存在无数的短促间歇。
轮指的定度:以右手指为第一、中指第二、无名指第三、小指第四,一个接一个依次顺向(左前方)弹出;接着大指为第五由反向挑进得五声称一轮。这种五指循环周而复始的演奏指法称为轮指。轮指时五个手指击弦的时间间距要均匀,声音要统一。
轮有两种奏法:一种叫“下出轮”,是先用右手的小、名、中、食指次第向左弹出,然后拇指向右挑进。由于它是先用小指开始作轮,因此叫做“下出轮”。清代浙派多用此法。其优点是各指的发音量易于相仿;缺点是音量一般较弱些。另一种叫做“上出轮”,是先用右手拇指或食指在上面开始作轮的,清代直隶派多用此法。其优点是发音量一般较强些;缺点是各指的发音量易致强弱不一。由于目前大都采用了“上出轮”的方法,因此就以介绍上出轮为主。划、拂、扫、撇类都是在同一时间有四个音(或三个音)一齐发音的指法。在演奏和音或和弦时,大都采用这类指法,常用在乐曲的重音和高潮处。划、拂、扫、撇类划、拂、扫、撇类,包括划三弦、拂三弦、滚二弦、滚三弦、滚四弦、临、挂。都是在同一时间有四个音(或三个音)一齐发音的指法。在演奏和音或和弦时,大都采用这类指法。此类的发音量较强,易于作出激烈而有力表现,能突出重音,强化节奏,因此,在乐曲的重音和高潮处常配用这类指法。
轮指是琵琶中最基本、最常用也最难学的指法,通常有这种说法:轮指学好了,琵琶就学会一半了。
扫类
a.划:用右手食指甲由缠弦至子弦向左急速弹四弦如一声。
b.拂:用右手拇指甲由子弦至缠弦向右急速弹四弦如一声。
c.扫:用右手小、名、中、食四指排齐,由缠弦至子弦向左急速扫出如一声。
d.撇:用右手小、名、中、食四指排齐,由子弦至缠弦向右急速撇进如一声。
e.划三弦:用右手食指自右向左急速弹相邻的三条弦。
f.拂三弦:用右手拇指自左向右急速挑相邻的三条弦。
g.滚二弦:用右手拇、食两指在相邻的二条弦上作连续而快速的弹挑。
h.滚三弦:用右手拇、食两指在相邻的三条弦上作连续而快速的弹挑。
i.滚四弦:用右手拇、食两指在相邻的四条弦上作连续而快速的弹挑。
j.临:用右手拇指自子弦而中弦、老弦、缠弦向右次第挑进。
k.挂:用右手食指自缠弦而老弦、中弦、子弦向左次第弹出。
摭分勾打类
a.勾:用右手拇指肉触弦,取势向左勾出。
b.抹:用右手食指肉触弦,取势向右抹进。
c.摭:用右手拇指勾同时食指抹。
d.分:用右手拇指甲向右挑,食指甲向左弹,两指同时触弦发音。
e.扣:用右手拇指向左勾,同时食指向左弹。
f.勾打:“勾打”又称“勾搭”,在实际演奏中,曾有各种不同组合形式。每组二声的是勾搭类最原始的演奏形式,其他各种都是由二声衍变引伸而成,其中又以每组四声的见用最多。
二声的勾打:第一声用拇指勾右面的一条弦,第二声用食指抹左面的一条弦,大都作连续反复进行。传统称作“勾搭”,俗称“小勾打”。
四声的勾打,奏法有多种形式,名称也不一致,这里主要介绍常用的“凤点头”:第一声摭子缠弦,第二声食指弹子弦,第三声食指抹子弦,第四声食指弹子弦,大都连续反复进行。
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学习琵琶是一门学问,具有特殊性,需要我们不仅要懂得音乐的本身内涵,还要使我们自身在全方面得到好的发展,从而提高我们的自身素质。以下读文网小编为大家精心准备的:步步高琵琶教学视频及相关的定弦调音 知识讲解。内容仅供参考,欢迎阅读!
常用的定弦法, 是把四条弦由缠弦至子弦固定为A、d、e、a 四个音。即D调。六相二十五品琵琶音域从A到e"'。
(1)定弦
(A)定弦的基本方法
琵琶定弦,在传统乐曲中变化较多, 四条空弦之音的音程关系并不固定。但比较常用的定弦法, 是把四条弦由缠弦至子弦固定为A、d、e、a四个音。即D调。 初学者宜先学D调, 定弦是以D调为标准进行定弦。
校定弦音的方法:初学琵琶时,如对音准观念还未培养与建立,就不会校定弦音。 此时更宜养成定准弦音的习惯。若弦音未定准,就不练习。
在定A、d、e、a的弦音时,可根据笛、箫、口琴、钢琴、音叉等的a音音高,先定好空子弦;然后在第一品位上按子弦弹出e'(比e音高八度)来,作为定空中弦e音的依据;再在第四品上按中弦弹出d'(比d音高八度)来, 作为校定空老弦d音的依据;最后在第一品位上按老弦弹出a 音来(或弹空子弦的a音),作为校定空缠弦A 音的依据。在初步定好四条弦音之后,应再作校验。
常用的校验方法有下列几种:
(甲)双音校验法:按第一品位子弦与空中弦作“双弹”;按第四品中弦与空老弦作双弹; 按第一品老弦与空缠弦作双弹;或“分”空子弦与空缠弦。 如在双弹或分时,发现两条弦音之间有不谐和时, 就需细心去辨别每一条弦的音高,是哪一条弦低了或高了, 将定得不准的弦再作校定。
(乙)泛音校验法:如已学会演奏泛音时, 可用此法
(丙)按音与泛音校验法
(丁)散音与泛音校验法
其中,初学者一般用双音校验法, 但在学到一定程度时,即掌握泛音演奏时,可用泛音校验法, 这是一个比较可靠的好方法。即在排品时, 也宜用泛音来校验,以使品位排粘在准确的位置上。
(B)“变调”定弦的种类
根据演奏乐曲的需要,也可以改动定弦的关系。 在琵琶传统乐曲中,为了更好地发挥某一乐风的特有效果,使其尽量利用空弦,来得到其需要的和弦效果时, 常用改变定弦的方法。如在小工调(即1=D)上作改变定弦时,曾称作“小工变调一”或“小变调二”等。当然,这里所谓的“变调”是指改变了四条空弦之间的音程关系,并不是指改变了乐曲的调式。 现附录在传统乐曲中曾经用过的几种。
“变调”定弦方法如下:
(A)A、B、e、a:《海青》、《霸王卸甲》等曲用之。
(B)A、B、e、e:浦乐派的《将军令》用之。
(C)E、B、e、e:平湖派的《汉将军令》、《满将军令》用之。
(D)A、e、a、a:无锡派的《将军令》用之。
(E)G、d、e、a:《小普庵咒》用之。
(F)B、d、e、a:《隔雾闻钟》用之。
(G)#F、B、e、a:《舞名马》用之。
(H)A、#c、e、a:荡调弹唱《渔家乐》、 《十二个月》等用之。
(I)#F、d、e、a:《普庵咒》的尾声《清江引》用之。
在按平均律半音排列音位的琵琶上,所有的升种调、降种调基本都能按弹。但在某些调上,只能用按音演奏,不能利用四条空弦音。因此,可以试用活动山口。 方法是将活动山口把四条弦身压在第一相、或第二相、 或第三相上。这样,才能在各调上, 根据调式将主音或属音变为空弦音,以便尽量利用各种传统奏法, 发挥其空弦音的作用,在装置有活动山口的琵琶上, 运用了活动山口后,空弦散音都已改变。
(2)音域
琵琶上的音位(相与品), 现都按照平均律依半音顺次排列,一般安装有六相二十五品。 在个别独奏琵琶上出有安装有六相三十品的,在定弦作“Adea ”装置有六相二十五品的琵琶上,它的音域是从A到e"';装置有六相三十品的琵琶上,它的音域是从A 到a"'。
( 3 )音色
琵琶由六个相、二十五个品构成了音域宽广的十二平均律。其一弦为钢丝,二三、四弦为钢绳尼龙缠弦。琵琶发声十分特殊,它的泛音在古今中外的各类乐器中居首位,不但音量大,而且音质清脆明亮。同时,琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音,这种泛音能使琴声在传播中衰减小,具有较强的穿透力,在平静的空旷地弹奏时,用它演奏重强音时的琴声能传到二、三里地以外。
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琵琶艺术在我国经历了漫长的历史发展进程,传统琵琶艺术的积淀越来越深厚,继承传统已经成为琵琶艺术拓展的基础。以下读文网小编为大家精心准备的:步步高琵琶演奏视频,另外小编还会告诉大家琵琶要怎么护理哦!快来看看吧!
护理
琵琶的背料与面板,都以年代越久越好,因为年代越久,木料中的脂肪就越少易于起共鸣,音量就越大,音色也越优美。要使乐器用之久远而不受到损坏,就要讲究护理方法。护理乐器除了不使受损伤外,还可保护音量、音色。
爱护乐器,应从两方面来注意:一是不使受外伤;二是不使受潮湿。乐器用毕要养成立即放在琴袋或琴盒内的习惯,并将琴袋或琴盒放在干燥而妥当的地方。如在演奏完毕之后,临时将琵琶放在桌子上时,宜将琵琶平放在桌子的中央,不宜将琵琶直立斜靠在墙壁的中央处。万一需要直立斜靠在墙壁上时,只可斜靠在墙壁的转角处,使琵琶的四只轸子抵触在两侧墙壁上。如果将琵琶放在布袋内挂在墙壁上时,只宜挂在木板墙上,不宜挂在砖墙上;对铁钉与绳子的耐牢度也宜经常检查。这样,才可避免最常见的琵琶头受到跌损或琵琶底部受到坠损等外伤。
目前在粘面板、头时,一般都用黄鱼胶等水胶,这类胶最怕受潮,一受潮就会发生脱胶现象,脱胶之后,音量就会减弱,音色更受损害。因此,不宜置放在潮湿之处,也不能受雨水的淋湿,不使琵琶受潮湿的另一个原因是:当面板受到水渍潮湿之后,梧桐板内吸入大量水分,也会减弱音量。所以,即使在粘面板等方面改用了不怕潮湿的化学胶水后,对琵琶的防潮,仍然应引为须重点注意的方面。
系弦
琵琶共有四根弦,由粗到细分别称为缠弦、老弦、中弦、子弦。头部有四个弦轸分别列在琵琶两侧,每侧两个,由上至下分别称为缠弦轸、老弦轸、中弦轸、子弦轸。系弦时,某一条弦必须匝系在规定的一只轸子上,即缠弦系在缠弦轸上、老弦系在老弦轸上、中弦系在中弦轸上、子弦系在子弦轸上,不可随意匝系。 弦的上端匝系在轸子上,下端穿系在覆手上。覆手上有四个弦孔。系弦时,先将弦下端系在覆手上。穿系在覆手上的方法可分为四个动作:
第一、先将弦穿在覆手的弦孔内,末端余出二市寸许;
第二、将弦的末端在弦身后兜转来;
第三、再把弦的末端在弦孔处弦身下兜转来;
第四、最后把弦的末端拉紧成结,嵌在弦孔内,并把弦身向上拉紧。
上面介绍的是丝弦的系法。现在一般用的是金属弦。金属弦的系法是利用弦下端的小圆圈,当弦身穿在覆手小孔内后,将上端穿在下端小圆圈内,然后将弦的上端向上拉紧并匝系在轸子上。这种利用下端小圆圈的系弦法,有三种系法:
第一种是将下端小圆圈放在覆手的外面。此方法适用于弦身与品位(尤其是第二十五品等)之间距离较大而成“浪弦”的琵琶上;
第二种是将下端小圆圈放在覆手的里面。这种方法适宜用在弦身与品位之间距离较小的琵琶上。
第三种是将弦的下端兜压在覆手里面的弦身内。这种系法,可使覆手上口处的弦身不易折伤,可延长弦的使用期。用这种系法对下面部分品位的音准方面,与第二种的系弦法相同。
注意:在同一个琵琶上,当用了第一种系弦法后,不要随意改用第二种系弦法反之亦然。因为如果任意改用,在下面的部分品位上,音准易于产生些微差错。
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十孔口琴在欧美都是称它为「10-HolesHarp」﹐有时也称作全音阶口琴﹐或是称它为“民谣口琴”或是“BluesHarp”。十孔口琴在欧美极为流行,是口琴爱好者中最大的族群。那么10孔口琴怎么吹呢?以下是读文网小编为大家精心准备的:10孔口琴的吹法图解。仅供参考阅读!
1.吐音(Spit Note):舌头前伸阻断一股气,如三连音。
2.滑音(Glissando):音乐进行中两个音之间不作直接的跳跃,而是靠连续演奏两个音中间无数个音高作为连接。
3.手震音(Hand Shaking):通过改变双手的共振空间,一张一合来达到。
4.手哇音(Wawa Sound):在手震音的基础上,进行压音,在打开双手的瞬间还原自然音。
5.压音(Bend):bend意为弯曲,压音则是通过改变口腔内部结构使气流通过簧片时发生变化。
6.颤音(Trill):在临近两个孔之间快速的转换
7.舌堵音(Tongue Blocking):舌头堵住孔,在将要吹或吸的瞬间移开,达到特定的伴奏声音。
8.运舌法(Tonguing):吹奏时舌头发“ta”“da”“ka”的音,使音短促而有力。
9.齿震音(Tooth Vivrato):通过上下齿的轻微咬合,控制气流,达到变化。
10.喉震音(Throat Vibrato):通过喉咙控制气流,形成绵延起伏的音效,用于修饰长音。
11.腹震音(Stomach Vibrato):通过腹部和部分喉咙控制气流,可获得比喉震音更快的频率。
12.八度和声(Octave):同时演奏相差两个八度的音符,达到和声效果。
13.和弦(Chord):三个或三个以上的和弦音组成的音。
14.火车音(Trains/Chugging):即多孔转换,低音区用来模仿。
15.盖舌法(Cover Tongue):用来吹奏分解和弦,口含三孔,吹单音,舌堵其余两孔,而后舌头打开。
16.超吹(OverBlow):在一到六孔,用来获得比自然音更高的音及半音。
17.超吸(OverDraw):在七到十孔,同超吹。
18.双音演奏(Double Play):控制一小部分气流通过相邻的一个较高的音孔,由于一般高音区接受的气流较小,因此会获得一种更丰满的音色
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二胡右手弹奏已经成为很多二胡初学者的弹奏方式,那么二胡怎么用右手弹奏呢?以下是读文网小编为大家精心准备的二胡右手技法教学方法。欢迎参考阅读!
椅子的高度以两腿放平,两脚着地为标准。坐椅子的时候,只可坐椅面的三分之二,而不要坐满椅面或后靠在椅背上;两腿应与肩同宽;两脚应平放于地面,左右脚前后相距半脚的距离,一般都以左脚在前,右脚在后。身躯要正直,一定要使上身保持自然、挺拔,肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰,不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。
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《木兰花慢 赠弹琵琶者》的作者是张伯淳 ,是元朝的一部诗词。以下是读文网小编为大家精心准备的高考卷《木兰花慢 赠弹琵琶者》的内容,仅供参考学习!
张伯淳(1242—1302),字师道,号养蒙,崇德(今浙江桐乡)人。祖父张汝昌,官至迪功郎,与石门酒官张子修为邻,两家并有池馆园林之胜,号东西园,结社觞咏,时称东西二张。父张琥,南宋嘉定十三年(1220)进士,累官朝议大夫、崇德开国男。与赵孟頫为中表,人物相望。张伯淳9岁举童子科,以父荫铨迪功郎、淮阴尉,改扬州司户参军。咸淳七年(1271)进士。曾监临安府都税院,升观察推官,授太学录。入元后,于至元二十三年(1286)荐授杭州路儒学教授,历浙东道按察司知事、福建廉访司知事。时元世祖诏求江南人才,张伯淳与其内弟赵孟頫同被荐。
至元二十九年,应召入见,元世祖问冗官、风宪、盐策、楮币等大政,伯淳对答如流,独具见地,授翰林院直学士,同修国史。进阶奉训大夫,改任庆元路总管府治中,受命清理衢(衢州)、秀(今嘉兴)两地刑狱,处置得宜,颇有政绩。大德四年(1300),拜翰林侍讲学士。次年,护驾进都入朝。卒后谥文穆,归葬崇德离字圩(今桐乡市石门镇西北)。伯淳幼喜书法,应童子试时,主考官给巨笔、大纸命写字,即写一大“天”字送上,诘之,对曰:“惟天为大,惟尧则之”等语,颇得赞赏。著有《养蒙斋集》。事迹收录于《元史本传》中《养蒙先生集》。 张伯淳,咸淳七年进士,拜侍读学士。起著作颇丰,最著名的是著有《养蒙斋集》一书。
■ 木兰花慢
载西山爽气,添不重,月船轻。记前度今朝,琼花烂漫,管领歌声。今岁秾华深处,羡衮衣、还看彩衣荣。人世云萍相遇,岁寒松柏长青。行行。催觐朵云明。晓色上觚棱。看春去春来,依然黄阁,移近家庭。浮云傥来轩冕,算古今、久远是功名。尚有寒厓枯卉,东君也解留情。
■ 木兰花慢
送季治书
羡高标雅量,窗八面,更玲珑。每风日佳时,湖山清处,袍锦从容。不把云霄自隔,向尊前、看我啸吟中。人世流光易老,古来知己难逢。青骢。来往太匆匆。呵护有纱笼。想当道豺狼,先声到处,胆落英风。南楼暂容横榻,算览观、有限兴无穷。别后相思何处,心期付与飞鸿。
■ 木兰花慢
寿张可与
对黄花烂漫,能几日,又重阳。问眼底湖山,新□□□,别是风光。三台近临吴地,映奎躔、明处紫微郎。人道当年豸角,这回收敛秋霜。笑谈。幕府昼偏长。何事最为忙。但宽取一分,一分方便,亦足流芳。山人敢攀宗衮,为东南、民命秉心香。更借南阳菊水,殷勤满注瑶觞。
■ 木兰花慢
寿刘东厓
记当年客里,是今日,奉霞觞。任厨传荒凉,风林震撼,乐自难量。别来岁华电走,又都门、我北尔南塘。我半百年已老,兄多四岁偏强。玉堂。满袖惹天香。凤阁样词章。看采帖题春,椒盘草颂,蓬矢开张。金瓯御屏简记,赋□钧、寿域奏明光。后十五年再见,伴兄绿野徜徉。
■木兰花慢
寿抑斋
尽江南江北,谁不慕,抑斋名。羡梦笔才华,粲花谈论,乔木家声。重寻玉堂旧步,喜今番、天语重丁宁。云是儒家领袖,居然史笔权衡。相迎。便觉眼常青。相对话羁情。正绿暗园林,朱明时候,瑞霭腾腾。期公久长名节,太羹中、还著五侯鲭。此去明堂一柱,当年玉树阶庭。
■ 木兰花慢
寿陈介轩
问家传旧物,有清节,与高风。任野色充庭,俗尘扫迹,谈笑从容。生涯但随分足,比孟尝、襟度只差穷。曾是贞元朝士,本来湖海元龙。旦评。推分许轩翁。万□一词同。喜渐近稀年,从教发白,目炯双瞳。蟾钩又还乍吐,对荷香、莫放酒尊空。砌下芝兰竞爽,年年家庆图中。
■ 木兰花慢
赠弹琵琶者
爱当垆年少,将雅调,寄幽情。尽百喙春和,群喧夜寂,老凤孤鸣。都来四条弦里,有无穷、旧谱与新声。写出天然律吕,扫空眼底秦筝。落红。天气暖犹轻。洗耳为渠听。想关塞风寒,浔阳月色,似醉还醒。轩窗静来偏好,到曲终、怀抱转分明。相见今朝何处,语溪乍雨初晴。
■ 木兰花慢
次唐格斋韵
尽交游满眼,岁寒者,果谁欤。羡锦绣为心,冰霜作操,仁义蘧庐。门前扫清俗轨,自熙然、瓮牖与绳枢。记我蓬弧时候,寓情翰墨欢娱。驱车。特地致函书。高义渺江湖。悄梦断鵷鸾,盟深鸥鹭,闲适从渠。槐阴渐成翠幄,看庭前、莺过引新雏。岁岁期君一醉,相忘非我非鱼。
■ 满江红
寿张绣江
省闥丝纶,早传到、和羹消息。无限事、但从纲领,认教端的。回省平生游宦处,那曾些个由人力。算知心、惟有好湖山,秋澄碧。从此去,开寿域。缘底事,催行色。傍重阳时候,且排瑶席。何待殷勤斟菊水,底须托兴青松柏。愿年年、浓蘸绣江波,供词笔。
■ 满江红
次韵寿雪涧兄
七日新秋,还又记、生申初度。清梦到、小桥流水,翔蓬深处。去岁滦京犹望远,今年谈宴知谁与。想荷翻、翠盖饱凉飔,时掀舞。何时吸,惊盘露。何必颂,长明炬。更何须伊召,何须巢许。但有金丹消息在,待将铜狄摩挲去。尽西湖、山水四时佳,宜晴雨。
■ 临江仙
寿程雪楼
白雪楼前清画,新来喜事连绵。朱明绿暗麦秋天。绣衣何日去,丹荔已香传。前夜团圆明月好,清光流照华筵。锦囊随处地行仙。庭椿关望眼,同庆八千年。
■ 糖多令
寿王肯堂
前日是中秋。婵娟为我留。画图间、主劝宾酬。忙处偷闲谁得侣,真意度,淡交游。薇省老参谋。三台一举头。鲁祥麟、憎重儒流。今岁彩衣还有伴,方衮衮,庆公侯。
■ 糖多令
寄吴间
移住还瀛洲。天槎去莫留。数归期、已过中秋。上界群仙官府足,云不碍,水长流。酒令与诗筹。依然记旧游。倚斜阳、分付羁愁。应与鳌峰人共语,还不减,去年不。
■ 齐天乐
寿王伯起
庭柯一叶炎曦淡,秋光宦情相似。驷马争驰,千帆竞送,不羡纷纷时辈。随缘赋禄,庆官府清明,纪纲兴起。暇日吟鞍,湖山公案更兼理。将军犹自未老,旧时供奉曲,还有风致。拄笏西山,蟠螭北海,却是君家盛事。佳辰雅聚,且满引霞觞,坐看芝砌。富贵长年,四时谈笑里。
■ 齐天乐
送马德昌
人生南北如歧路,相逢自怜不早。倾盖班荆,分灯并壁,吟卷笔床茶灶。交情古道。怕催诏连翩,好风吹到。聚久别难,砌蛩那更碎怀抱。临行谁劝驻马,待将尘土事,妨我吟啸。小住虽佳,还堪就否,催得云帆缥缈。官梅正好。比前度孤山,剩开多少。两处心旌,倚楼同晚照。
■ 齐天乐
次韵谢倦翁
班荆倾盖当时事,回头屡更寒暑。倦翼才还,苍颜易得,零落江陵千树。相逢冷署。且莫讶儒冠,解将人误。计我生朝,采笺新调映红炬。投闲谁道太早,人生行乐耳,何地非旅。绿暗书眸,红生醉脸,聊对檐花细雨。移尊共语。问何日扁舟,嫩荷香处。坐待蟾光,四更犹未吐。
■ 摸鱼儿
次韵抱瓮
采黄花、自斟清醑,南山人在何许。浮生聚散云萍似,消得几番寒暑。些个路。□不断情悰,惟有春天树。停歌罢舞。更说甚悲欢,从教白首,心事付崔橹。钧天梦、忘却当年宦谱。吟蛩休怨休诉。如今世味更尝惯,但见青山多妩。清对苦。是我误儒冠,还是儒冠误。西湖胜处。且趁取时佳,不寒不暖,同泛小舟去。
■ 贺新郎
次韵
回首章台路。又一番春事阑珊,满帘风絮。郭外谁家闲院落,别是壶天意趣。拚一日、来游一度。除却忧愁风雨外,肯容他、野马埋双屦。行乐地,更何处。人生忍把佳期误。况今朝满坐春风,怎禁不去。莲社兰亭当日话,便合从今委付。算此语、非缘要誉。饮少欢多还觉醉,看归途、叠嶂青无数。情未足,日催暮。
■ 望月婆罗门引
送徐容斋
容斋平日,一身用舍系安危。儿童走卒皆知。谁料鲈鱼江山,忽忆故山薇。任西风别酒,月正圆时。性斋有诗。道扫舍,待吾归。二老相招如此,公论畴依。人生行乐,对佳水佳山何必归。公笑曰、归去来兮。
■ 玉漏迟
寿张右丞
太平元夜好。鳌山宴彻,祥烟凝晓。端正婵娟,为我玳筵留照。曾待龙潜旧邸,更欣际、鸿图初造。人尽道。两宫柱石,元真廊庙。天转右辖星躔,尽向上勋名,历阶须到。商鼎周彝,时奉退朝吟啸。剩有埙箎韵雅,况庭户、纤尘如扫。经济了。长醉遂初春早。
■ 玉漏迟
寿马右丞
浙江回棹处。急流勇退,冥鸿高举。出昼迟迟,不为虎丘留住。姑待春和水涨,旋乘个、月明船去。天未许。云归又出,依然霖雨。熟路小队轻车,想司马重来,聚观如堵。暇日西湖,点检旧题诗句。冷落江南倦翼,但惟有、心香一缕。长记取。每岁仲春端午。
■ 柳梢青
赋枯梅寄张郎中马同知
冷淡根荄。小春时候,两蕊三花。栽向西湖,移来东阁,一任安排。绝怜瘦影横斜。但宜在、山巅水涯。花里平安,岭头孤秀,荣悴争些。
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很多人小时候没有条件让自己学习乐器,现在想学了,那么20岁学琵琶还能学会吗? 不要着急,以下是读文网小编为大家精心准备的:20岁学琵琶教程,欢迎参考阅读!
常用的定弦法, 是把四条弦由缠弦至子弦固定为“Adea" 四个音。即“D"调。六相二十五品琵琶音域从“A”到“e"'”。
(1)定弦
(A)定弦的基本方法
琵琶定弦,在传统乐曲中变化较多, 四条空弦之音的音程关系并不固定。但比较常用的定弦法, 是把四条弦由缠弦至子弦固定为“Adea" 四个音。即“D"调。 初学者宜先学“D”调, 定弦是以“D”调为标准进行定弦。
校定弦音的方法:初学琵琶时, 如对音准观念还未培养与建立,就不会校定弦音。 此时更宜养成定准弦音的习惯。若弦音未定准,就不练习。
在定"Adea"的弦音时,可根据笛、箫、口琴、钢琴、音叉等的a音音高,先定好空子弦;然后在第一品位上按子弦弹出e'(比e音高八度)来,作为定空中弦e音的依据;再在第四品上按中弦弹出d'(比d音高八度)来, 作为校定空老弦d音的依据;最后在第一品位上按老弦弹出a 音来(或弹空子弦的a音),作为校定空缠弦A 音的依据。在初步定好四条弦音之后,应再作校验。 常用的校验方法有下列几种:
(甲)双音校验法:按第一品位子弦与空中弦作“双弹”;按第四品中弦与空老弦作双弹; 按第一品老弦与空缠弦作双弹;或“分”空子弦与空缠弦。 如在双弹或分时,发现两条弦音之间有不谐和时, 就需细心去辨别每一条弦的音高,是哪一条弦低了或高了, 将定得不准的弦再作校定。
(乙)泛音校验法:如已学会演奏泛音时, 可用此法
(丙)按音与泛音校验法
(丁)散音与泛音校验法
其中,初学者一般用双音校验法, 但在学到一定程度时,即掌握泛音演奏时,可用泛音校验法, 这是一个比较可靠的好方法。即在排品时, 也宜用泛音来校验,以使品位排粘在准确的位置上。
(B)“变调”定弦的种类
根据演奏乐曲的需要,也可以改动定弦的关系。 在琵琶传统乐曲中,为了更好地发挥某一乐风的特有效果,使其尽量利用空弦,来得到其需要的和弦效果时, 常用改变定弦的方法。如在小工调(即1=D)上作改变定弦时,曾称作“小工变调一”或“小变调二”等。当然,这里所谓的“变调”是指改变了四条空弦之间的音程关系,并不是指改变了乐曲的调式。 现附录在传统乐曲中曾经用过的几种“变调”定弦方法如下:
(A)“ABea”:《海青》、《霸王卸甲》等曲用之。
(B)“ABee”:浦乐派的《将军令》用之。
(C)“EBee”:平湖派的《汉将军令》、《满将军令》用之。
(D)“Aeaa”:无锡派的《将军令》用之。
(E)“Gdea”:《小普庵咒》用之。
(F)“Bdea”:《隔雾闻钟》用之。
(G)“#FBea”:《舞名马》用之。
(H)“A#cea”:荡调弹唱《渔家乐》、 《十二个月》等用之。
(I)“#Fdea ”:《普庵咒》的尾声《清江引》用之。
(C)活动山口
在按平均律半音排列音位的琵琶上,所有的升种调、降种调基本都能按弹。但在某些调上,只能用按音演奏,不能利用四条空弦音。因此,可以试用活动山口。 方法是将活动山口把四条弦身压在第一相、或第二相、 或第三相上。这样,才能在各调上, 根据调式将主音或属音变为空弦音,以便尽量利用各种传统奏法, 发挥其空弦音的作用,在装置有活动山口的琵琶上, 运用了活动山口后,空弦散音都已改变。
(2)音域
琵琶上的音位(相与品), 现都按照平均律依半音顺次排列,一般安装有六相二十五品。 在个别独奏琵琶上出有安装有六相三十品的,在定弦作“Adea ”装置有六相二十五品的琵琶上,它的音域是从“A”到“e"'”;装置有六相三十品的琵琶上,它的音域是从“ A ”到“a"'”。
以上就是教程的全部内容,不过大家要知道,这些教程并不是只适用于20岁年龄的人,所有琵琶的初学者都可以看一看,入门基础教程的学习需要自己的努力,加油吧!
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琵琶是最具有历史底蕴的,不过多少岁能学呢?40岁了才学会不会太迟呢?这些问题是不是你想问的呢?以下是读文网小编为大家精心准备的40岁能学琵琶吗相关答案,欢迎参考阅读!
一般来说应选择琴体背面为红木制作的琵琶,背面木质的优劣,会直接影响到琵琶的音量、音色,由于红木木质坚密,弹出的琴音会觉得透亮、有共鸣。如能选择一块放置年代较久、木纹清晰可见,无拼接之缝痕的琵琶背板,可以说,这是个不错的琴背。
面板的选择同样重要。通常面板是由两块至三块的梧桐木板粘合而成。一般以选择木料年轮间隔稍宽、条纹较直、无节痕为佳。弹奏出的声音应松弛、有弹性。
除此以外,应注意复手及琴头是否粘接牢固;四个琴轴尺寸是否相近、颜色是否协调、旋转是否自如;品位粘贴是否精准。
以上是在选择乐器时,在材质、做工上应注意的几个问题。而一件乐器的好坏,不仅要看选材如何,更重要的是听它的声音是否具有魅力,一把不错的琵琶,它的声音应该是:低音区音质淳厚;中音区圆润柔和;高音区明亮而富有刚性。
目前,大陆地区的琵琶制作主要集中在北京、上海两地,由于自然环境、气候的原因,北方大部分地区较多使用北京琵琶,南方诸省市较多使用上海琵琶。
在上海,比较有名望的琵琶制作师有:沈唤春、高占春、张希宝、张连根、蔡燮冰等;在北京,比较有名望的制作师有:满瑞兴、曹卫东、朱杰、仇庭玉、王正明、张丹等。
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《弹起我心爱的土琵琶》是电影《铁道游击队》的插曲,创作于1956年,由吕其明作曲,芦芒、何彬作词。该电影反映的是抗日战争时期,活跃在山东济宁微山湖一带的铁道游击队的战斗生活。曲作者运用山东民歌中富有典型意义的音调创作了这首有浓厚地方色彩的歌,表现了游击队员在艰苦环境中的坚强革命意志和乐观主义精神。随着影片的放映,这首歌曲赢得了广大群众的喜爱,在全国传唱几十年而不衰。以下是读文网小编为大家精心准备的:,欢迎参考阅读!
西边的太阳快要落山了,
微山湖上静悄悄。
弹起我心爱的土琵琶,
唱起那动人的歌谣。
爬上飞快的火车,
像骑上奔驰的骏马。
车站和铁道线上,
是我们杀敌的好战场。
我们爬飞车那个搞机枪,闯火车那个炸桥梁,
就像钢刀插入敌胸膛,打得鬼子魂飞胆丧,
西边的太阳就要落山了,
鬼子的末日就要来到。
弹起我心爱的土琵琶,
唱起那动人的歌谣。
哎嗨......
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八股编织缆绳在船舶上已经广泛使用,但现在的情况是:在靠泊作业中,缆绳一旦磨损严重,船员很少能重新插接一个琵琶头继续使用,以下是读文网小编为大家精心准备的:八股缆琵琶头编法图解,欢迎参考阅读!
在编制之前,首先我们要知道八股缆琵琶头相关成品长什么样:
首先量好琵琶头的大小和下笔位置,并做上记号,然后散开绳股分成四股,搓向一致的1、2组放在左侧一边搓向一致的3、4组放在另一边,把1、2组压在被插绳与1、2组插向一致的绳股上同时穿出,再3、4组压在被插绳与3、4组插向一致的绳股上同时穿出,也就是搓向一致的插接与插向一致的被插接绳子同孔穿出,这样就完成了起头。
反琵琶头转180度将第一组插接绳子沿其下面的被插接绳向前插一股,再现将第3组插接绳沿其下面的被插接绳向前插一股,第2、4组接上述方法同样重复一次,这时,一花插完,照上述方法接着插第二花,最少插接四花,完成后,用扎绳头节或胶布将绳头缠紧,剪齐即可
八股缆琵琶头编法图解
量好琵琶头的大小和下笔位置,并做上记号,然后散开绳股分成四股,搓向一致的1、2组放在左侧一边搓向一致的3、4组放在另一边,把1、2组压在被插绳与1、2组插向一致的绳股上同时穿出,再3、4组压在被插绳与3、4组插向一致的绳股上同时穿出,也就是搓向一致的插接与插向一致的被插接绳子同孔穿出,这样就完成了起头。
八股缆琵琶头编法图解
反琵琶头转180度将第一组插接绳子沿其下面的被插接绳向前插一股,再现将第3组插接绳沿其下面的被插接绳向前插一股,第2、4组接上述方法同样重复一次,这时,一花插完,照上述方法接着插第二花,最少插接四花,完成后,用扎绳头节或胶布将绳头缠紧,剪齐即可。
第2、4组接上述方法同样重复一次,这时,一花插完,照上述方法接着插第二花,最少插接四花,完成后,用扎绳头节或胶布将绳头缠紧,剪齐即可
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琵琶,被称为“弹拨乐器之王”、“弹拨乐器首座”,是拨弦类弦鸣乐器。学习琵琶不仅是学会一种音乐,更是能够增加自己的古典气质!每天坐在办公室里的白领们是不是跃跃欲试了呢?以下是读文网小编为大家精心准备的:白领学琵琶教程,欢迎参考阅读!
轮类:
二胡等拉弦乐器演奏长音时,可拉“长弓”来得到 连续不断的长音。笛子等吹奏乐器,演奏长音时,可一 口气吹出连续不断的长音。琵琶等弹弦乐器演奏长音时, 就须用“轮”或“滚”、“摇”等指法,利用同一音位 的各个快速单音联成了一个长音。用长弓与一口气吹的长音,是毫无间断的长音。用轮或滚摇的长音,在长音 的中间,存在无数的短促间歇。
轮指的定度:以右手指为第一、中指第二、无名指 第三、小指第四,一个接一个依次顺向(左前方)弹出; 接着大指为第五由反向挑进得五声称一轮。这种五指循环周而复始的演奏指法称为轮指。轮指时五个手指击弦的时间间距要均匀,声音要统一。
轮有两种奏法:一种叫“下出轮”,是先用右手的 小、名、中、食指次第向左弹出,然后拇指向右挑进。 由于它是先用小指开始作轮,因此叫做“下出轮”。清代浙派多用此法。其优点是各指的发音量易于相仿;缺 点是音量一般较弱些。另一种叫做“上出轮”,是先用 右手拇指或食指在上面开始作轮的,清代直隶派多用此 法。其优点是发音量一般较强些;缺点是各指的发音量 易致强弱不一。由于目前大都采用了“上出轮”的方法, 因此就以介绍上出轮为主。
轮指是五指循环周而复始的演奏,是弹琵琶时获得长音的主要方法。
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唐婉,字蕙仙,生卒年月不详。陆游的表妹,陆游母舅唐诚女儿,自幼便是一个文静灵秀,才华横溢的女子。她也是陆游的第一任妻子,后因陆母偏见而被拆散。也因此写下著名的《钗头凤》。以下是读文网小编为大家精心准备的:,欢迎参考阅读!
唐琬原是陆游的表妹,陆游二十岁(绍兴十四)与唐婉结婚,两人结婚后十分相爱,不料唐婉的才华横溢与陆游的亲密感情,引起了陆母的不满(女子无才便是德),在封建礼教的压制下,虽种种哀告,终归走到了“执手相看泪眼”的地步,他俩终于被迫离婚。后来唐碗改嫁给赵士程,陆游也另娶了妻子。孰料,情深缘浅的这一对恋人竟在绍兴二十年,与城南禹迹寺的沈园意外邂逅,陆游“怅然久之”,于沈园内壁上题一首《钗头凤》,沧然而别。唐婉读此词后,和其词,不久即郁闷愁怨而死。
此后,陆游北上抗金,又转川蜀任职,几十年的风雨生涯,依然无法排遣诗人心中的眷恋,在他六十七岁的时候,重游沈园,看到当年题《钗头凤》的半面破壁,事隔四十年字迹虽然已经模糊,他还是泪落沾襟,写一首诗以记此事,诗中小序曰:“禹迹寺南有沈氏小园,四十年前尝题小阕壁间,偶复一到,而园主已三易其主,读之怅然”,在诗中哀悼唐婉:“泉路凭谁说断肠?断云幽梦事茫茫。”后陆游七十五岁,住在沈园的附近,“每入城,必登寺眺望,不能胜情”,写下绝句《沈园》:“梦断香消四十年,沈园柳老不吹绵,此身行作稽山土,犹吊遗踪一泫然 ,就在陆游去世的前一年,他还在写诗怀念:“沈家园里花如锦,半是当年识放翁,也信美人终作土,不堪幽梦太匆匆!”这是一种深挚无告,令人窒息的爱情,能在死后四十年里仍然不断被人真心悼念,真是一种幸福了。
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琵琶,是东亚传统弹拨乐器,已经有二千多年的历史。好听的琵琶曲有很多,关于琵琶的谜语也是不少,今天读文网小编就给大家带来一个关于琵琶的猜成语游戏,非常有趣又能学到知识哦!希望你喜欢。
琵琶,是东亚传统弹拨乐器,已经有二千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰,发出悦耳碰击声”,表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。“比”指“琴弦等列”。“巴”指这种乐器总是附着在演奏者身上,和琴瑟不接触人体相异。在唐朝以前,琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族(又称琉特属)弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区,发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。
这个谜语看似简单,但是谜底中包含的成语是什么,你,才出来了吗?往下看答案
谜底:挑拨离间
你猜对了吗? 谜底为什么是挑拨离间呢?让我们来详细为您解答:琵琶,是弹拨乐器;“间”别解为“房间”。
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复音口琴是非常知名的乐器之一,那么我们应该如何自学24孔复音口琴呢?以下是读文网小编为大家精心准备的24孔复音口琴自学教程,欢迎参考阅读!
认识你的口琴:
24孔复音口琴顾名思义,共有24个孔,每个孔由上下两格构成,单吹上格或者下格时吹出的为单音,两格一起吹时为复音。拿到口琴第一件事就是找到音调标志,有音调标志的一端握于左手方向才是正确的握法。
找到口琴的音阶:
24孔复音口琴的音阶是固定的,即哪个孔吹出哪个调是固定的。有的口琴会在每个孔边上进行音阶标注,有点则只配备了口琴音阶图,不管是哪种方式,我们都需要牢记每个孔的音阶。
从中音部开始学习:
学习的过程总是由简入难,学口琴也一样。相对来说,中音部是最简单的,从这里开始,有助于我们建立学习的信心。
从简单的歌谱开始学:
吹口琴我建议大家看简谱,歌谱上是什么,对照口琴上的孔直接吹就可以,十分容易上手。初学者建议使用简单的歌谱,比如欢乐颂、小星星等音调集中于中音部的谱子。
逐渐向低音部与高音部扩展:
当你熟悉了口琴的中音部后,可逐渐向低音部与高音部扩展。此时还是要以中音部为中心,或者向低音部扩展,或者向高音部扩展,最好不要同时有低中高三个部分的调,跨度太大难度系数将大大提高。
当熟悉了所有音阶后,此时所有歌谱都可以尝试吹奏。
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文征明(1470.11.28日-1559.3.28),原名壁(或作璧),字征明。四十二岁起,以字行,更字徵仲。因先世衡山人,故号"衡山居士",世称"文衡山",下面小编带给大家的是文征明琵琶行书法,希望你们喜欢。
文徵明,1470年生,1559年逝世,长洲(今江苏苏州)人。明代书画家。初名璧,以学行更字徵仲,号衡山、衡山居士。斋名停云馆。官至翰林待诏,私谥贞献先生。多才艺,学文于吴宽,学书于李应桢,学画于沈周,名声日益显赫,与祝允明、唐寅、徐祯卿三人,人称“吴中四才子”。书法初师李应桢,后学宋元,又上溯晋、唐,博取精华,为集古之大成者。楷、行、草、隶诸体皆佳,尤精小楷,人称有“二王”风骨。明陶宗仪《书史会要》说:“待诏小楷、行草,深得智永笔法,大书仿涪翁尤佳,如凤舞琼花,泉鸣竹洞”。擅画山水、花卉、人物。学生甚多,形成“吴门画派”,与沈周、唐寅、仇英全称“吴门四家”。传世作品有《绝壑鸣琴图》轴,现藏美国克里夫兰美术院。《真赏图》卷,藏中国历史博物馆;《二湘图》轴,藏故宫博物院。其子彭、嘉,侄名伯仁,皆能世其家学,有名于时。《赤壁赋》,文徵明书于嘉靖三十五年(1556),纸本墨迹,行书。纵34厘米,横530.7厘米。此卷书法,作者驾驭自如,气势流贯。此行书卷大概是文徵明用软毫书就,行笔过程中的提按导送准确。一些横画汲取了黄庭坚的笔法,略有变化,可见,这幅行书的用笔遒劲,摹写黄山谷而又自出机杼,笔意纵逸,在温润中含有苍劲,在整饬中时出老辣,显示出练达的艺术技巧和情趣,使人感到文徵明此时已进入人书俱老的辉煌的艺术境界之中。
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行书是介于楷书和草书之间的一种字体,它既不像楷书那样一笔一画的规规矩矩,也不像草书那样连绵地龙腾虎跃,书写方便,易识而流美,能够比较充分地表达性情,是可读性与欣赏性都较好的书体,深为人们所喜爱。下面小编带给大家的是白居易琵琶行书法,希望你们喜欢。
行书是介于楷书和草书之间的一种字体,它既不像楷书那样一笔一画的规规矩矩,也不像草书那样连绵地龙腾虎跃,书写方便,易识而流美,能够比较充分地表达性情,是可读性与欣赏性都较好的书体,深为人们所喜爱。
有人形象地比喻说,楷书如人站立,草书如人跑步,而行书则如人行走,这种如人行走的速度感,形成了行书的基本特色。“行走”速度较慢而接近楷书的,叫做“行楷”、“楷行”或“真行”;“行走”速度较快而接近草书的,叫做“行草”或“草行”。
因为这个“速度”的关系,便产生了行书笔画方面的一系列特点,清代宋曹所说:“所谓行者,即真书之稍纵略,后简易相间而行,如云行水流,秾纤间出,非真非草,离方循圆,乃楷隶之捷也。”
现将其中几个主要特点分述于下:
一、出锋。行书因行笔加快,点画之间的承接关系也就随之加强,其收笔处也往往在奔向下一笔时将笔锋带出,而在承接起笔时往往顺势落下,笔锋也往往露出,从而增强了笔画之间的相互呼应关系。这正是行书比楷书“稍纵”的地方,也是行书显得活泼的一个因素。落笔出锋,因趁上笔之势,虽出锋而有逆势,切忌平卧顺出。
二、牵丝。行书书写速度的增快,原来存在于楷书笔画之间的虚无笔迹,便在比较放纵的运笔过程中在纸面上部分地显现出来,形成细细的“牵丝”,俗谓之“连笔”。连笔的态势如“云行水流”,增强了韵律感。应该注意的是,牵丝是率意书写过程中自然而然的产物,不可故意造作,一般要比正式的笔画细一些,这样“秾纤间出”,主次分明,也增加粗细对比变化的美感。
三、圆转。书写速度的增快,必然是“离方循圆”,表现最明显的地方就是转角之处,多用圆转,少用方折。但在圆转时,仍然需要驻笔提按,以使圆转之中隐含方折之意,才不致软弱无力。
四、省略。行书求“捷”的另一结果是从“略”。从略的方式,一是以点代画,以长点代捺;二是连笔的结果所出现的以简代繁;三是删去某些次要的笔画,也就是俗称的“减笔字”。
看过“白居易琵琶行书法”
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