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现代主义音乐 (modernist music) 泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后,直到今天的全部西方专业音乐创作。从历史风格的范畴而言,现代音乐特指20世纪中所创作的有特殊风格的作品,并非指所有写于20世纪的作品。以下是读文网小编为您做的现代主义音乐的介绍。
泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后,直到今天的全部西方专业音乐创作。然而,由于在近90年的时间里,西方音乐的风格、流派十分繁杂,演变也非常剧烈;从历史风格的范畴而言,现代音乐特指20世纪中所创作的有特殊风格的作品,并非指所有写于20世纪的作品。因为某些作曲家(如С.В.拉赫玛尼诺夫、J.西贝柳斯等)虽然也在20世纪写下了不少重要的作品,但从总体风格上看,他们仍属于19世纪的浪漫主义音乐。和浪漫主义及其以前的西方传统音乐相比,现代音乐不仅有了非常大的变化,而且风格也十分多样化。在现代的经济、政治、科学以及其他艺术思潮的影响下,在音乐艺术本身内在规律的作用下,西方传统音乐的基本法则相继被一一打破了;在这个过程中,由于各个作曲家所采纳的途径、手段不同,因而流派之间、作曲家之间以及作品之间都呈现出比历史上以往任何时候都更为复杂的面貌。在以往的历史时期中,总有一种占统治地位的主要音乐风格,而在20世纪中,几种不同的、甚至相对立的音乐思潮平行发展的现象是屡见不鲜的。音乐风格的变迁决定了音乐内部各个组成要素的创新。在音高、节奏、音色、力度、组织结构法等各个方面,现代音乐都作了前所未有的突破。这一方面形成了现代音乐本身的主要音响特征,另一方面音乐的表现范围也空前扩大了。作曲家获得了更多、更丰富的创作手段,但是由于这些技法常常越出了人们的听觉习惯和熟悉的音乐思维的范畴,听众与现代音乐之间常常出现深刻的隔阂。
现代音乐出现的征兆是音响的不协和性。这可以在19世纪许多浪漫主义作曲家如F.李斯特、□.П.穆索尔斯基、E.格里格等人的作品中看到。德国作曲家R.瓦格纳最强有力地促进了古典大小调式和调性功能的瓦解,由此导向了“不协和音的解放”(勋伯格语)。在瓦格纳的作品中,他采用了许多半音化和弦的进行,和声从调式主音的束缚下被解放出来,传统的大小调式和调性关系开始动摇了。
以法国作曲家C.德彪西为代表的印象派音乐是向现代音乐过渡的最重要的流派。它最终完成了古典调性与和声功能的解体,因此对20世纪的西方音乐发展有着无法估量的影响。在印象派音乐中,不协和音的运用非常自由,它几乎取得了与协和音程平等的地位。由于大量使用全音阶、教会调式、平行和弦、不解决的七九和弦、叠置和弦等技法,印象派的音乐在音高组织方面极大地突破了传统的音乐规律。此外,为了追求新颖的听觉效果,表现朦胧光色中的情调和气氛,印象派音乐在节奏上打破均衡性,在曲式上反对对称性,在音色上要求透明性,这一切都离开了以往传统音乐的惯例和法则,而为20世纪的音乐打开了大门。除了独树一帜的法国作曲家M.拉韦尔外,其他很多作曲家虽不属于印象派,但都受到了印象主义音乐的强烈影响,如法国的P.迪卡斯、意大利的O.雷斯皮吉、英国的F.迪利厄斯和西班牙的M.de法利亚等。
表现主义与十二音音乐 紧跟在印象派之后产生的,在美学思想和创作技巧上都与印象派截然不同的,作为现代音乐的第一个流派是表现主义音乐。表现主义是在第一次世界大战前出现于德国的一种艺术流派,战后在欧美风靡一时。1911年活跃在德国的俄罗斯画家В.康定斯基(1866~1944)与画家F.马尔克(1880~1916)、A.马克(1887~1914)等创办了《青骑士》杂志,其中不仅刊载了康定斯基等人的绘画,而且还发表了许多关于戏剧、绘画、诗歌等方面有关表现主义的理论,其中亦有奥地利音乐家A.勋伯格的著作,从而掀起了表现主义运动。
发自绘画方面的表现主义,其矛头所向是印象主义的客观性。他们认为艺术既不应该“描写”,也不应该“象征”,而应该直接表现人类的精神与体验,即艺术并非“描写客观眼前所见之物”,而是要“主观地表现物体在我们眼睛中所出现的姿态”,也就是说要把作者的心灵世界、即所谓内在精神表现出来,而这种心灵世界和内在精神却是和疯狂、绝望、恐惧与焦灼不安等病态感情以及“人类的不可思议的命运”等结合在一起。音乐上的表现主义是以奥地利的勋伯格及其弟子A.贝格和 A.von韦贝恩为代表。他们追求形式上的绝对自由,打破旧有的传统等观点上与绘画上的表现主义一脉相承。
表现主义的音乐与旧有传统完全相反,它完全无视过去的调性规律。把八度中十二个半音给以同等的价值,舍弃传统的主音、属音等观念,因而使无调性占有绝对优势。由于旧有的旋律轨迹被破坏,使得旋律既无均衡,也无反复,因而仅是一连串独特的音的连续。此外,节奏难以捉摸,拍子也被无视。在形式上,由于无视因袭的收束式、反复法与平衡法,故显得非常自由。但它那基于新的理论建立起来的形式,却具有独特的、流动的、无限发展的奇妙特色。在对位方面,有离开传统和声的感觉,成为复合的自由的旋律线的进行,即所谓线形的自由对位法。在乐队编制与配器法上,和后期浪漫主义所追求的庞大结构与音响的夸张不同,而是采取精致而纯朴的小编制,常有明显的室内乐性。它的色彩不象印象主义那般幽玄茫漠,而是单纯、明快而强烈。勋伯格早期的说白歌唱《月迷的皮埃罗》和单人剧《期待》是典型的表现主义的作品。前者系根据颓废派诗人A.吉罗的诗写成,描写一个神经质的诗人皮埃罗望月狂想中的种种情景,忽而是绞刑架,忽而是老太婆疯狂的情欲,忽而是狂想者自己当了祭司,主持“血色的弥撒”,掏出血淋淋的心脏,祈求神的赐福。整个作品充满了恐怖、狂乱、怪诞的内容。《期待》则写了一个女人穿过阴暗的森林寻找情人,而找到的却是情人的尸体的故事。勋伯格要求演出时“要使听众了解她在森林中充满恐惧,整个演出要使人不失去一场恶梦的印象”。在这些作品中,勋伯格不仅使用无调性和失去和声感的对位,并且使用了极度夸张的语调化旋律,称为“说白歌唱”。
贝格作为表现主义的代表作是两部歌剧《沃采克》、《露露》和《小提琴协奏曲》等。《沃采克》是根据19世纪德国作家G.毕希纳一部未完成的悲剧改编而成,内容描写军营里的理发师沃采克,为养活情人和孩子,他以每天3分钱的廉价给医生作“实验的动物”,在他经受贫困与凌辱的时候,玛丽却被军乐长诱骗失节,沃采克在失望与痛苦中将她杀死,自己投湖自尽。这部悲剧在一定程度上反映了德国封建社会的黑暗,对被侮辱被损害的人给予同情。但是,由于过份着笔于嫉妒、绝望、疯狂的心理刻画,也反映了表现主义的病态和神经质的消极性。
勋伯格、贝格等人的表现主义在音乐思维上的进一步发展,就是在自由无调性音乐中寻找逻辑统一的基础。直觉和感性不能保证无调性音乐的连贯和统一,因而必须依靠理性的约束,这就出现了十二音音乐。勋伯格把音阶中十二个半音,分为若干个音列,每个音列的各个音既不重复又不因连续而产生功能和声感的音列(组)。这种以“音列”及其各种变形为基础的作曲技法,使作曲家能够在一个有限的范围内,充分发挥创造性,同时它也保证了无调性音乐作品(尤其是大型作品)的结构统一性。它也许是传统调性思维解体以后,所出现的最具有独特意义的一种音乐思维方式。勋伯格、贝格和韦贝恩都以各自的实践证明了这种思维在音乐中的可能性。1923年勋伯格在《五首钢琴曲》和带独唱的室内乐《小夜曲》的某些段落中,开始运用十二音音乐的创作技巧。贝格用十二音音乐写过《小提琴协奏曲》和歌剧《露露》等。韦贝恩则把勋伯格的十二音技法进一步发展成为“序列音乐”,后又和他的继承者把“序列”扩大到与旋律、节奏、力度、音色结合,形成所谓“整体序列”。韦贝恩在晚年又创造了“点描音乐”,用许多被休止符隔断的短音和音组构成乐曲,象一幅“点描派”图画。他的主要作品有《钢琴变奏曲》(作品27)、《六首小曲》(作品 9)、《管弦乐变奏曲》(作品30)以及许多声乐曲。
新古典主义音乐 第一次世界大战以后,西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮(如意大利的“未来主义”、捷克作曲家A.哈巴的微分音音乐等),另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为稳定的风格发展过程。新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20年代初到50年代,新古典主义可以说是影响面最大的一种音乐流派。
新古典主义在美学思潮上,不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性,也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治,主张采取“中立”或“艺术至上”的立场;创作应该回到“古典”中去,回到“离巴赫更远的时代”去,那里有音乐的纯粹的美(不混杂诗或绘画等);作曲家应该摆脱主观性,而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式,用现代手法再现出来。
作为体系而对后世有影响的新古典主义,以意大利作曲家F.布索尼和俄国作曲家I.F.斯特拉文斯基为代表。布索尼认为音乐应当保持严格的客观精神和中立态度,而古典的对位手法以及帕蒂塔、大协奏曲、托卡塔、帕萨卡里亚和里切尔卡等古典形式是实践这种理论最好的途径。斯特拉文斯基于1927年在英国杂志上刊登了“回到巴赫”的宣言后,掀起了新古典主义的热潮。
新古典主义早期的典型创作是布索尼的《喜剧序曲》和《钢琴小奏鸣曲》,但最典型的则是斯特拉文斯基的舞剧音乐《缪斯的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《诗篇交响曲》和《钢琴协奏曲》等。这些作品有的选自古代神话故事,有的采用中世纪的宗教题材,在音乐上则力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合,从而形成一种新型的拟古的音乐风??对许多现代优秀的作曲家都有深远的影响。法国六人团的A.奥涅格早期所写的《弦乐四重奏》和《第一小提琴奏鸣曲》以及后期的《室内协奏曲》、《无伴奏小提琴奏鸣曲》、《阿卡依组曲》等作品,在音乐的观念和结构上都有明显的新古典派特色。他的交响曲的深刻内容和高雅而富有理智的表现方法,都反映了古典的特色。六人团的另一作曲家D.米约,早期作品虽有后期浪漫派的影响,但其中的《钢琴奏鸣曲》(1916)、交响组曲《普罗德》、钢琴曲集《巴西的索达多》(1919~1920)、六首微型的《小交响曲》以及中后期的《春天协奏曲》、《钢琴协奏曲》、《小提琴、单簧管、钢琴组曲》(1936)、《法国组曲》、第14~16弦乐四重奏,还有许多交响曲和钢琴协奏曲,都有明显的新古典主义的特征。F.普朗克中期的许多作品,例如《法国组曲》(1936)、《两架钢琴协奏曲》、《g小调乐队协奏曲》(1939)、《钢琴与管乐六重奏》、《钢琴、双簧管与大管的三重奏》都可以纳入这一范畴。
德国的P.欣德米特虽被称为新客观主义的代表,在和声理论上建立了新的体系。但他从没有远离传统的调
性与和声组织,他用新鲜而精密的对位法技巧,写了许多现代化的赋格。他擅于把古典的体裁形式和新的音乐语汇结合在一起。
匈牙利的B.巴托克与Z.科达伊都是新民族主义者,前者应用民族的音乐主题,但并不是简单地搬用,而是
把调性、节奏、曲调等要素加以分解,细致地融合到自己独特的音乐语法中去。他的《为弦乐器、打击乐器和钢片琴所写的音乐》(1936)、《两架钢琴与打击乐器的奏鸣曲》、《小提琴奏鸣曲》、《第三钢琴协奏曲》、《管弦乐协奏曲》均系新古典主义的典型之作。而科达伊在应用玛扎尔民歌的同时,力求使语言和曲调密切结合,平易近人。例如管弦乐组曲《哈里·亚诺什》、《加兰塔舞曲》、《管弦乐协奏曲》、第一、第二弦乐四重奏、《无伴奏大提琴奏鸣曲》为其代表。
苏联的С.С.普罗科菲耶夫、Д.Д.肖斯塔科维奇则把现代的、民族的、社会性意念的东西和古典的严肃的理性的思维结合在一起,大大地扩充了新古典主义音乐风格的范畴。法国作曲家拉韦尔尽管有非常富于色彩性的配器,大量应用古代与西班牙、中国、阿拉伯、希腊等异国情调的调式、避免自然音阶和空四、五度音程而自成一家。但他那巧夺天工的手法,明确的主题性,古典的三和弦的和声体系,以及对古典形式的尊重,也可以归入新古典主义的范畴。
全面的序列音乐与推测统计学音乐 如果说第二次世界大战前现代音乐只有为数不多的几个流派的话,那么战后的现代音乐则繁杂纷纭,难以胜数。作为战后现代音乐第一个重要发展阶段是序列音乐的盛行。作曲家们受到了勋伯格的十二音技法和韦贝恩一些更为激进的创作实践的启发,开始把音乐的全部要素(包括音高、时值、音量、音色、起音法等)都纳入序列的计算网络中,其结果是音乐的所有要素均获得同等的重要性,音乐中的结构组织的产生完全依赖于严格的数学计算。这种倾向是音乐思维的极端理性化所造成的。法国的O.梅西昂在理论和实践中的探索,影响最为巨大。1950年所写的《四首节奏练习曲》和1951年写的《管风琴小曲》等开创了整体序列的先声。梅西昂的弟子法国作曲家P.布莱兹进一步把韦贝恩的点描法结构,制作成更为精细的序列音乐。其中特别强调了节奏模式,把节奏细胞穷其究竟,发掘出千变万化的节奏组织,以此作为音乐结构的支柱。这是自斯特拉文斯基的《春之祭》以来最大胆的尝试。
梅西昂的另一位学生I.克赛纳基斯(1922~ )从梅西昂的理论出发,以更高更复杂的数学作为作曲的基础,企图取得音乐与建筑、音乐与数学、音乐与哲学的结合,展现了新的音乐观与伦理观。他把乐队的大部分乐器看作同时存在而又各自独立的独奏乐器群,通过这“音群”产生密度极高的“音粒子”,制作出宽阔无比有若流云般的音响,这种用镶嵌细工结构所形成的“音群”,其音响的威力有若暴雨冲刷着建筑物,数千只青蛙在田野间齐鸣一样,对这种音响的感受,称为“总量观念”。克赛纳基斯还认为在听音乐时,听者常进行着一种无意识的计算行为。这不但在古代中国和希腊的哲学家中早已论及,诸如音与数的各种关系等,甚至到了古典时期与浪漫时期,音乐中都隐藏着各种数学的计算,从这种理论出发,他建立了独特的推测统计学的音乐论,这种理论后来和电子计算机的应用密切地结合在一起。从事这方面研究的尚有法国的M.P.菲利波(1925~ )和日本的高桥悠治(1938~ )等。不确定性音乐与偶然音乐 与唯理的、数学的序列音乐和推测统计学相反,在50年代出现了以美国作曲家J.凯奇为代表的偶然音乐和以德国作曲家K.施托克豪森为代表的不确定性音乐。和其他现代派音乐不同,偶然音乐并非一种技法,而是一种思想和音乐观的表现,来自中国的易经和佛教的禅,特别是其中的神秘主义。在这种音乐中,凯奇甚至把沉默的无声也看作是音乐,过去把音乐中的休止看作是无声之音的作曲家大有人在。然而象凯奇这样把沉默的无声之音与有声之音等量齐观,甚至把它看得比有声之音更为重要,却是前所未有的。凯奇的无声作品《4分33秒》,在演出时只见钢琴家打开琴盖在钢琴前呆了 4分33秒,凯奇认为这时钢琴虽是无声,但在听众间却有各种不同的反响,而这种存在于外界的偶然而生的声响才是现实生活中的真实的音乐,这种偶然作用不但没有乐音与噪音的区别,而且也没有音乐会场与外界的区别;他同时进行过钢琴新音响的探索。与偶然音乐有异曲同工之妙的不确定性音乐,与过去的即兴演奏有深厚的渊源,但它在发展中走向了极端。不确定性音乐可以任意选择某一音乐素材或者演奏记号,然后由一位或数位演奏者自由地即兴演奏。这种演奏效果千奇百怪,只有通过录音才能保留。在演奏时还可以随意加入诗歌朗诵、舞台动作、甚至听众的自由表演,也常与电子音乐、电脑音乐相结合。施托克豪森在1956年创作的《第十一钢琴曲》是这类音乐的先驱。它共有19个片断,记在一张纸上,演奏家可以随意演奏他所看到的部分。他还规定了 6种速度、6种力度和6种变音方式,演奏家每段演奏选择其中一组规定用法,如此演奏3次之后,乐曲就算结束。他在1959年创作的打击乐曲《循环》也具有这种特点。演奏者站在20多件排成圆圈的打击乐器中间,可以顺时针或逆时针方向演奏。乐器圈上放着16张标有特殊记号的谱子,没有固定的起点和终止,可以从任何一点开始,顺次奏完其余的谱子,演奏一个周期以后回到起点时,乐曲就结束了。这种音乐的代表者还有凯奇、M.费尔德曼(1926~ )、L.奥斯汀(1930~ )等。
电子音乐与空间音乐 50年代现代音乐的另一个巨大的探索是电子音乐。1951年联邦德国科隆广播电台最早开始了电子音乐的实验。1953年作曲家H.艾默特在该电台制作了早期的电子音乐《音结合练习》。但这方面影响最大的则是施托克豪森。1954年他制作了 2首《电子练习曲》并录制成了唱片,在这部作品中他用正弦波制作了193种音素材,对欧美作曲家产生很大影响。1956年他又制作了《少年之歌》第 8号,把电子音与具体音(少年的歌声)结合在一起,成为早期电子音乐的杰作。电子音乐的制作,是用电子技术获得各种新的音源,它或用正弦波制作无泛音的所谓纯音,或用打击乐器、噪音乐器发出杂音,也用人声或与具体音乐相结合,通过声音滤波器和反响设备,使之变形、变质、变量,再经过其他电子仪器和录音技术加以剪接处理,使之再生、复合、组成作品。制作者运用这些电子技术,可以任意组合各种奇异的音响,纷繁多变的节奏,制造出人声和乐器所达不到的音域和速度,还可以产生想象的宇宙中各种虚无缥缈的声音等。在50年代前期,电子音乐是经过各种计算后才制作的,50年代末出现了电子音响合成器,可以直接控制音调、节奏、力度和音色。制作者选择应用电钮就能产生出各种奇妙的音乐来。电子音乐研究机构大多设在广播电台和某些大学的电子实验室中,较著名的有:联邦德国西南广播电台、日本NHK广播电台、意大利米兰广播电台、德国柏林大学、美国伊利诺伊大学、荷兰托列希特大学、加拿大多伦多大学,还有慕尼黑的吉敏斯公司和美国的哥伦比亚-普林斯顿电子音乐中心。
从事电子音乐的作曲家很多,影响较大的有德国的E.克雷内克、法国的C.-A.de贝里奥、E.瓦雷兹,美国的O.吕宁、M.巴比特、V.乌萨切夫斯基、荷兰的H.巴丁斯,以及日本的诸井诚、松下真一、黛敏郎等。电子合成器方面有M.苏博特尼克和日本的富田勋等人。他们成功地制作了许多用古典音乐改编的电子音响合成器音乐,而S.马蒂拉诺则采用了电子计算机制作音乐。
美国电子音乐作曲家V.乌萨切夫斯基和他的电子乐器随着电声和电子音乐的高度发展,在50、60年代出现了空间音乐。它通过多声道的音响设备,将各种音源分离安置,然后再从各个方位将它们再现出来,从而造成一种极为丰富而奇妙的音色和音响的效果。早在20世纪初期,美国的C.E.艾夫斯曾用两组管乐器群,从左右两方演奏并向中央移动。然后经过交叉再向左右分离,造成具有流动的空间感的音声感觉。空间音乐则系应用许多个扬声器,分别装置在不同的方位上,使听众不仅能清晰地听到复调和配器的变化层次,而且能明显地感觉到各种音响的结合和分离。这些音响通过多声道的扬声器能在四面八方或指定方向出现,也能各自或整体向任何方向移动。1970年,在日本的万国博览会上,联邦德国馆中的球形大厅“奥地托里阿姆”和钢铁馆中的圆形音乐厅“空间剧院”,都有这样的设备和装置。这种空间音乐的质与量的变换,完全由电子技术操纵;只有与这一技术体系相适应的作品,才能作为空间音乐的曲目。
具体音乐与音声的新探索 在音乐思维走向极端理性化的同时,几乎所有激进的“先锋派”作曲家,不但热衷于在传统的器乐和声乐上寻找新。早在20世纪20年代,意大利就出现过“未来主义”的噪音音乐。30年代法国的瓦雷兹在打击乐上作了各种实验称为“打击乐主义”,第二次世界大战后,又出现了用录音技术把日常生活的各种具体的声音作为素材,经过复杂的处理而制成“具体音乐”,它有别于人们所习惯的应用优美的乐音来演奏的音乐。
具体音乐产生于1948年。巴黎广播电台的工程师P.谢菲尔首次把风雨声、火车轰鸣声、动物嚎叫声、男女窃窃私语声、钟声、汽笛声等具体生活中的嘈杂音响,用录音带收集起来,通过电子技术改变其音色和强度,或者把录音带加速、减速、逆转、复合,同一轨道反复运转等加工处理,制作成《铁道练习曲》、《唱片练习曲》、《炒菜锅练习曲》、《墨西哥的笛子》等作品。1950年,他又和法国作曲家P.亨利合作制成了《单人交响曲》,把人体内外所发出的声响(如呼吸、吟诵、呐喊、口哨以及步伐、敲门、弹琴等声音)组成了多乐章的具体音乐。1953年,他们俩在德国多瑙厄申根举行的现代音乐节上,根据希腊神话故事,用各种噪音加上哈普西科德、弦乐、女声咏叹调、希腊语、法语等,制作成音响怪异的大型歌剧《奥尔甫斯53》。由于具体音乐的音响素材是无限的,在50年代,不少作曲家都运用这种技术,电
子音乐兴起后,它与电子音乐紧密结合在一起。此外,它也和传统的音乐相结合。50年代以后,除了具体音乐、电子音乐流行一时外,乐器和人声的音色、音响的开拓,往往成为作曲家最关心的事实。传统乐器的非传统演奏法不断地被发明,而所运用的乐器也开始扩大到了前所未有的范围,包括东方乐器和新发明的乐器。早在第一次世界大战后,巴托克和欣德米特等人把钢琴作为打击乐器来处理,而韦贝恩在他的弦乐四重奏中,则使用了各种各样的弦乐特殊奏法。在他的《钢琴变奏曲》中还使用了许多用顿音和休止符来演奏的“点描法”。美国的H.考埃尔(1897~1965)早在20世纪初就使用了“音簇”(一种用手、臂或木条等同时按多个琴键的演奏法),他还创造了电声键盘乐器“里特米康”。考埃尔从事非西方音乐的研究,不但使用伊朗、波斯、日本、爱尔兰的五声音阶和无调音乐,而且还使用钢琴的内部拨弦演奏法。而匈牙利的G.利盖蒂(1923~ )则在管风琴上使用了“音簇”奏法,制造出极为雄伟的音乐。较晚的波兰作曲家K.彭代雷茨基对器乐的音声作了许多探索,他在1960年写的《献给广岛受难者的哀歌》中,使用了微分音的滑奏,并在乐器上把微分音集积起来构成音簇,制造出有动态的音响结构。
在人声的开拓方面,在50年代有更大的发展。勋伯格在1912年写的《月迷的皮埃罗》等表现主义作品中的“说白歌唱”,对50年代的作曲家来说已显得陈旧,他们不断探索人声表现的更大可能性。电子音乐中把人声改造为各种惊人的音响,早已司空见惯。彭代雷茨基不但使用器乐的音簇,他甚至使用人声的音簇。不少作曲家,不但使用人的歌唱声,而且使用了人在生活当中所发出的其他声音(哭、笑、叹息、呼喊等)。除了人声,作曲家还研究动物的声音。梅西昂强调音乐的节奏作用,最后从鸟声中找到自己的新天地,写了各种各样关于鸟的音乐,并从其中得到非常丰富的节奏变化。G.H.克拉姆(1929~ )则从鲸声中得到灵感,他在哥伦比亚的大海中录取鲸的呼叫声,作为音乐素材。而另一位作曲家美国的A.霍凡内斯(1911~ )写的《于是上帝创造了大鲸》,以不确定节奏的弦乐描写波涛,低音的铜管描写大海,而以录音录下来的鲸的声音则成为作品的“主角”。
除在器乐、声乐中追求各种各样的音色之外,力度的追求在50年代也产生了前所未有的变化。利盖蒂认为在音乐诸元素中,要以音色和力度取代通常的旋律法、节奏法、和声法在音乐中的统治地位,1961年所写的《大气
层》,其力度以pppp-mp为基础,而发展却一直增加到ffff的强力度。乐队演奏有时象完全静寂,有时加强到87声部的齐奏。美国的S.赖克(1936~ )则着意于各声部时值和节拍差距的变化,构成别有风趣的音乐;而法国的J.-C.埃卢瓦(1938~ )则从音色、音域、密度与持续等各方面来处理复乐器群,产生奇异的音响。镶贴音乐与组合音乐 在探索各种新音源的同时,现代音乐在结构形式方面也产生了各种各样的新手法。较为突出的有镶贴音乐与组合音乐、事件作品等。
镶贴音乐是一种利用旧有不同风格和种类的音乐作品,按一定构思镶嵌组合而制成的新音乐。早在1913年,美国的艾夫斯在他的《第二弦乐四重奏》中,就应用了П.И.柴科夫斯基的《悲怆交响曲》、J.勃拉姆斯的《第二交响曲》、L.van贝多芬的《第九交响曲》,还有一些流行歌曲和圣歌作为音乐的素材。但是作为一种流派,则是在第二次世界大战以后才逐渐形成的。以意大利作曲家L.贝里奥为代表。他从现代戏剧中得到启发,用各种不同特点的声音作为音乐语言素材,试图制造一种介于音乐与诗之间的意境。1972年,他发表了为卡锡作的《独唱会第一号》,其中使用了G.威尔迪、J.S.巴赫、F.舒伯特、H.沃尔夫、G.马勒、拉韦尔、米约、普朗克、斯特拉文斯基以及G.比才等人的抒情歌曲和歌剧咏叹调,此外,还有普罗科菲耶夫的清唱剧,勋伯格、L.伯恩斯坦以及贝里奥本人的作品,同时加上他自作的台词,由他的妻子──歌唱家卡锡·伯贝里安作现场演出,构成一部音乐剧。总谱分为演唱与道白、乐队、钢琴 3部分,各自保持着独立的节拍,构成音乐层次的叠置和运动性。这是一种与传统审美观念迥然不同的音乐,贝里奥在后期作品中更喜欢用相互不调和、不均衡和无联系的素材构成的组合音乐。他的所谓“重叠镶嵌”,例如《埃皮法尼》是由两首风格相异的曲子同时演奏的作品。日本的石井真木所写的《遭遇》,是用钢琴曲与尺八曲、管弦乐与雅乐同时演奏的组合音乐。
事件作品 将组合音乐加以扩大,出现了一种把各自独立存在于空间的音响现象或视觉行为,通过自由组合或交接构成所谓“事件作品”。它旨在把空间艺术转换到时间艺术中去,代表人物是施托克豪森。他在1961年创作了题为音乐戏剧《原型》的作品,使用的音乐则是他在1960年为电子琴、打击乐器和钢琴而写的康塔塔。作品的演出是一连串无机的镜头的综合:“舞台监督的怒吼,风流少妇在镜子前更换服装,小提琴家一面吹警笛一面演奏现代乐曲,摄影师把这些镜头和观众一并摄入镜头,又把它放映在银幕上;其后话剧演员开始演说,音乐达到高潮;不久又变为老太婆的卖报声、先锋派女画家在画布上描绘,绘后又烧掉;舞台监督严肃地念着斯坦尼斯拉夫斯基的演员守则、诗人朗诵用20多个国家的语言写成的晦涩难懂的诗歌……最后出现了康塔塔末尾的收束和声、闪光灯到处闪烁、全体退场、只听见女歌手在舞台深处哼着流行歌……。”90分钟的总谱就这样“演奏”完了。总谱中记载着对登场人物的种种提示,例如:40秒钟的戏、20秒钟的单调、60秒钟的喜剧、40秒钟的窃窃私语、或者演员A在4分钟中讲 3句话或演员B讲5句话……,从中体现出施托克豪森所谓的时间美学观。
现代音乐变化纷纭,到目前为止,仍处在不断的演变之中,由于这些音乐在时间上距离太近,人们尚无法得到历史的透视,因此现在要下结论是为时过早的。但是,和以往的音乐历史一样,现代音乐中失败的作品将被时代所淘汰,而其中的优秀之作将为人们所接受,这一点是确定无疑的。
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当你遇到伤心的事,你是选择找人倾诉还是自己默默的承受呢?还是找一些符合你心情的伤感歌曲来听,从中找到慰藉呢?下面读文网小编和大家一起来分享伤感现代歌曲。希望你喜欢!
1) 痛到不悔--洛鸣
2) 我和我的自由一起向前--侯磊
3) 来不及看见的未来--侯磊
4) 哪里是太阳--侯磊
5) 没人将我们打扰--侯磊
6) 情狼--周程成
7) 疯够了没有--余润泽
8) 我们是兄弟--朱明
9) 男人万万岁--朱明
10) 苦苦的等--朱明
11) 再见如初--胡力
12) 今生今世做兄弟--长春虫子
13) 如果爱有下一回--吴炜
14) 原来我们都变了模样--熊胡杰
15) 谢谢你爱上我不为钱--小宇
16) 谢谢你的温柔--宇桐非
17) 情歌疗伤--陈少华
18) 男人花--黄勇
19) 男人三十--黄勇
20) 不是想忘就忘得掉--黄勇
21) 男人无悔--黄勇
22) 老地方--黄勇
23) 和命运奔跑--黄勇
24) 伤城--黄勇
25) 四方街--黄勇
26) 今生遇见一个人--杨浩龙
27) 陪我看日出--回音哥
28) 真爱你的云--王铮亮
29) 他和她--回音哥
30) 海绵宝宝--回音哥
看了“伤感现代歌曲”文章
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动人的婚礼音乐能够让婚礼完美调动婚礼氛围,让来宾真正融入到婚礼当中。引领时尚的明星们都是如何选择自己婚礼上的音乐呢,让我们一起来看一下明星婚礼背景音乐的选取之妙吧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
《Sweet Dream》传递出来的欢快甜蜜的氛围,比较适合作为婚礼的背景音乐,张娜拉所演唱的这首歌已经成为了婚礼的热门音乐,有好几对明星结婚都是选用这首歌曲,喜欢浪漫韩剧的你也可以试听一下哦。
《Could This Be Love》是艾薇儿婚礼上的背景音乐,演唱者victoria acosta,这首歌的歌词写得非常好,“我感觉到的会是爱吗,这样强烈,这样深刻,这样真实。”溢满浓浓的温馨的爱以及满满的幸福,让人无限感动。
《幸好有你》是韩国的国民爱情歌谣,多用于韩国人的结婚祝歌,被称为韩国代表婚礼歌曲,在全智贤婚礼上邀请了韩国著名歌手李笛献唱祝歌《幸好有你》。
《Ever EverAfter》是2007年美国上映的电影《魔法奇缘》的片尾曲,这首歌曲也是陈小春和应采儿婚礼上的歌曲。有幸福永恒无限蔓延的寓意,作为婚礼背景音乐也是不错的选择。
由BarbraStreisand演唱的《I Finally Found Someone》用作婚礼音乐也非常适合,在婚礼上播放这首音乐传递出来的是步入婚姻殿堂的甜蜜。这也是董洁和潘粤明的婚礼VCR的背景音乐,虽然他们没有走到最后,但是这首音乐还是相当感染人的。
《I Just Wanna Marry U》这是一首幸福满载的婚礼歌曲。是李玟Coco与加拿大籍丈夫Bruce结婚的背景音乐,同时也是李玟亲自加入的婚礼进行曲,传递出的是李玟对于自己丈夫的满满的爱,“one love, one dream,one simple song about you&me!”
每个女孩都希望自己遇到的是更好的男人,与自己步入婚姻殿堂的那个他在自己眼里是最好的。谢娜与张杰的婚礼,一向大大咧咧的谢娜身着一身白纱演唱了这首《Better Man》,据悉谢娜第一次见到张杰是在ktv,当时张杰正在唱这首歌。
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引领时尚的明星们都是如何选择自己婚礼上的音乐呢?让我们一起来看一下明星婚礼背景音乐的动人之处吧!动人的婚礼音乐能够让婚礼更能够调动婚礼的现场氛围,让来宾处于一种欢乐的气氛之中。下面一起来看看明星婚礼背景音乐的美妙之处吧!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
婚礼背景音乐
1.The rose(Westlife)
爱尔兰男子团西城男孩的嗓音柔和温婉,最适合在婚礼上最背景音乐啦。这首《The Rose》是一首传唱多年的经典老歌,那句“I say love, It is a flower, and you it's only seed。”(我说,爱是一朵花,而你是唯一的种子。)不知拨动了多少人的心弦。
婚礼背景音乐
2.Could this be love (Jennifer Lopes)
这是一首很适合翩翩起舞的歌曲,虽然是首老歌,也没有新的翻唱版本,但这种复古的感觉不是更能给婚礼带来一丝永恒的感觉吗?Jennifer Lopes在伴奏部分诺诺自语“El Amor No Hace Promesas”(爱,无需诺言),更添加了一份浪漫。
婚礼背景音乐
3.Endless love(Mariah Carey ft. Luther Vandross)
哪有神马比凝视爱人双眼说上一句“You will always be my endless love。”更催泪的呢。不要怪小编不潮,老是找老歌给大家听,这首《Endless Love》可是难得一见的煽情催泪弹。
婚礼背景音乐
4.Way back into love(Hugh Grant &Halay Bennett)
《Way back into love》是电影《K歌情人》的插曲。这不像前面哭哭滴滴的苦情歌,是一首活泼可爱的小情歌,男女对唱,诉说着找到了对方为自己的生活带来了不一样的色彩。
婚礼背景音乐
5.Nothing’s gonna change my love for you(Khalil Fong)
你可能要说这首《Nothing’s gonna change my love for you》有那么多版本要用哪首呢?小编攥起拳头力顶Khalil Fong方大同,这首翻唱与原曲的编曲有很大区别,颇有圆舞曲的风范,小号和风琴融合为一,饱满而浪漫。
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在这信息快速更新的时代,计算机网络和多媒体技术得到了蓬勃的发展,随着网民的增加,越来越多的人开始从互联网上下载好听的音乐,下面读文网小编和大家一起来分享2016年好听的歌。希望你喜欢!
1) 减肥专家--崔子格
2) 一个人冒险--崔子格
3) 恋上你的人
4) 丢了我的魂--石梅
5) 荷塘夜色--王强
6) 绝不认输--王绎龙
7) 深深深深--徐誉滕
8) 咏春--七朵组合
9) 高帅富--冷漠
10) 几个你--薛之谦
11) 必须的--冷漠
12) 周末夜惊魂--林宥嘉
13) 越反越爱--林宥嘉
14) 浪费--林宥嘉
15) 拾荒--林宥嘉
16) Runaway Mama--林宥嘉
17) 4号病房--林宥嘉
18) 让我继续爱你--代慧颖
19) 原香草--乌兰图雅
20) 爱情迷雾--常艾非
21) 为你谢幕--雷诺儿
22) 有难同当--雷诺儿
23) 不爱高富帅--高维那
24) 灿烂的行走--黄英
25) 兄弟珍重--冷漠
26) 寂寞旅人--冷漠
27) 炎黄子孙--冷漠
28) 普通朋友的夏天--Tank
29) 赖你一辈子--王鹤铮
30) 谁是我的郎--杨梓
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好听,是对一首歌曲最起码的要求。我们常常会在网络上发现不少好听的歌曲,如何同朋友们分享呢?下面读文网小编和大家一起来分享2016年音乐好听的歌曲。希望你喜欢!
1) 回头再说--陈娟儿
2) 善变--陈娟儿
3) 你骗我--陈娟儿
4) 为什么--陈娟儿
5) 挑拨--陈娟儿
6) 桃花儿开了--天籁天
7) 完美人生--程响
8) 兄弟大过天(关寅飞)--黑龙
9) 姑娘我铁了心跟着你啦(老猫)--龙梅子
10) 恋恋大草原--正月十五组合
11) 勇敢爱情--刘涛
12) 为情所伤--庄心妍
13) 卖火柴的小女孩(阿弟仔)--刘美麟
14) 一千年后记得我--林俊杰
15) 黑暗骑士--林俊杰
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人们听到好听的歌曲后,一般都会问这歌叫什么名字。下面读文网小编和大家一起来分享2016年好听的歌曲。希望你喜欢!
1) 爱你爱你--陈威全
2) 几年了--阿杜
3) 宠爱--阿杜
4) 不提--阿杜
5) 左心房--阿杜
6) 再唱一首--阿杜
7) 纯净 天然 无害--阿杜
8) 爱的草原情的河--司徒兰芳
9) 冷月烟花--沙子
10) 请你让我走进你眼里--张可儿
11) 站在草原望北京--乌兰图雅
12) 清江画廊--乌兰图雅
13) 梦中想着你--门丽
14) 阿尔山之恋--苏勒亚其其格
15) 爱的地平线--海哲明
16) 别对爱情失望--海哲明
17) 离开你的那一天--海哲明
18) 将爱进行到底--海哲明
19) 情歌还是伤的好--常艾非
20) 亲爱的就这样结束了吗--韩小薰
21) 喘息--张芸京
22) 好难得--丁当
23) 好想你也在--郁可唯
24) 你现在好吗--潘柯夫
25) 这些年--潘柯夫
26) 说爱--潘柯夫
27) 不难--徐佳莹
28) 你的幸福是我们最好的礼物--王铮亮
29) 我在这里等你--王铮亮
30) 最亲爱的你--范玮琪
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相信在大家的电脑上都会保存一些自己喜欢的歌曲,随着时间的流逝保存的歌曲越来越多,下面读文网小编和大家一起来分享2016年音乐好听的歌。希望你喜欢!
1) 没有什么不能--杨宗纬
2) 这一路走来--杨宗纬
3) 无邪--杨宗纬
4) 无常--杨宗纬
5) 初爱--杨宗纬
6) 出走--杨宗纬
7) 低回--杨宗纬
8) 城市人间--周笔畅
9) 最初的信仰--沙宝亮
10) 我最亲爱的我--李照
11) 夜幕下的高跟鞋--艺宏
12) 一分一秒钟--戊道子
13) 原来我是巨蟹座(完整版)--雷诺儿
14) 站在高高的山岗上(完整版)--正月十五组合
15) 一百年也要陪着我(完整版)--安与骑兵
16) 秋千下的小黄狗--安与骑兵
17) 随心摇摆--安与骑兵
18) 即客--李代沫
19) 杨姣 花一开就相爱--网络歌曲
20) 老公快上啊(一休)--苏小麦
21) 站在高高的山岗上(完整版)--吉克隽逸
22) 我的空间我的爱--杨丽
23) 爱情宣言+九个太阳--周晓鸥
24) 春分--周子琰
25) 火火的姑娘--东方红艳
26) 夜夜夜夜--林志炫
27) 狂流--羽泉
28) 往事随风--沙宝亮
29) 残酷的温柔--彭佳慧
30) 原来的我--辛晓琪
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相信在大家的电脑上都会保存一些自己喜欢的歌曲,随着时间的流逝保存的歌曲越来越多。下面读文网小编和大家一起来分享2016年qq音乐上的好听的歌。希望你喜欢!
1) Why Would I Ever
2) 这该死的爱
3) 婚礼进行曲
4) 你是我最想亲吻的女人
5) 属于
6) 阴天
7) Everytime
8) 喜欢两个人
9) 秋天的童话
10) I Stay In Love
11) 指望
12) 听说爱情回来过
13) 狠狠哭
14) Grace
15) Imagine Me Without You
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隶书的产生不仅揭开了汉字发展的新篇章,而且也使书法进入了一个崭新的历史阶段。下面小编带给大家的是现代书法家隶书作品展示,希望你们喜欢。
“隶变”发生的意义是深远的,也是多方面的。隶书的产生不仅揭开了汉字发展的新篇章,而且也使书法进入了一个崭新的历史阶段。隶书在形体、线条形象上都发生了深刻的变化,丰富了书法造型功能,促进了书法技能技巧的发展,深化了书法的审美内涵,把书法带入了一个新的审美世界。
隶书以其独特的形体和笔画形态登上书法历史舞台,秦汉成为隶书最辉煌的时期。博聚国学网认为由于载体的不同,隶书在风格上也表现出多样性。古隶纯朴自然,稚拙率真;八分书体现着规范性,又充满了活力;日常书写的简牍隶书往往不计工拙,自然流畅,多率真之趣;成熟期的石刻隶书法度谨严,庄重典雅,又不失生动活泼。从目前出土的隶书书迹看,西汉以简牍为胜,东汉以石刻为能,各善其长。特别是东汉中后期石刻隶书,每碑各出一奇,有法度而不僵化,既有统一的时代特征,又有风格的无穷变化,代表了书法史上隶书的最高水平,成为后世学习和取法隶书的主要源头。
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隶书是我国四大书体之一,它上承篆书,下启楷书;上继周秦,下开魏晋,易识、易写、艺术性强,是我国书法演变的重要标志,在书法史上占有显著地位。 下面小编带给大家的是现代书法家隶书作品,希望你们喜欢。
从隶书本体的逻辑发展来看,当代民间的随意性书写在很大程度上属于隶书的书写形态,如果我们要真正完成书法的创新和现代转型,应该关注当下民间书写。
从隶变过程本身切入,认为隶书产生与发展的原始动力体现在彻彻底底的实用性上。而且这种实用性存在于民间现实生活中,和民间现实生活有着水乳交融的渊源和密不可分的情结,带有浓郁的民间色彩。所以说,隶书属于民间书法。
隶书作为民间书法,渗透着民间的淳朴气息和大自然的广阔气象,体现出民间书法朴拙、简淡、奔放、流畅的审美意韵。而正是这些原始的、看似粗俗的美学元素,实际上却蕴涵着无穷的美学价值,为经典书法的产生提供原始审美积淀。
东汉规范八分刻石,实际上就是对当时民间现实生活中广泛流通的隶书原本形态的规范和审美改造。书写主体也上移到了文人和官方,开始具有雅化、和文人化的艺术特征。不但失去了隶书书写简捷流便的原本实用立场,同时也失去了隶书在民间广泛流通的内在条件和社会基础,因而也就不应该属于真正的隶书。
隶书以其书写随意的实用性特色和存在于民间的原本属性贯穿于整个民间书法史,由此构成了隶书发展的基本链条。隶书从隶变开始到汉末是隶书的生成期,这一时期成就了诸多的经典书法文本;魏晋至明末是以儒释道为内核支撑的、以“二王”为正统的经典成就经典的往复循环时期,与民间现实生活和民间书法相脱离。隶书作为民间书法,在这一时期几乎没有获得过关注。因此,这一时期是隶书的蕴藏期;明清发动的由经典“二王”书风向碑学书风和民间书风拓展的书法运动,标志着经典书法与民间书法并存格局的逐步形成。隶书的取法视野也随之有着明显的向民间和纵深拓展的趋势,从而为隶书创作带入一个新的高度,形成了隶书创作的多元繁荣格局。这一时期是隶书的发展期。
从隶书本体的逻辑发展来看,当代民间的随意性书写在很大程度上属于隶书的书写形态,如果要真正完成书法的创新和现代转型,应该关注当下民间书写。
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音乐是精神的食粮,当听到一首不知名的好听的歌曲时,你会怎样快速找到歌曲名字?如果不想那么麻烦,就来读文网吧!下面读文网小编和大家一起来分享qq飞车音乐好听的歌。希望你喜欢!
1) 向日葵的约定--金贵晟
2) 关于我们--周笔畅
3) 让你疼着的鱼--陈瑞
4) 天生一对--陈瑞
5) 绅士--薛之谦
6) 忘不了爱过的我--李翊君
7) 你就是梦想--吴莫愁
8) 草原的歌谣--东方红艳
9) 最美的爱--东方红艳
10) 山花朵朵开--东方红艳
11) 爱情迷宫--袁惜君
12) 样(YOUNG)--TFBOYS
13) 风马--郑钧
14) 僵尸全明星--萧敬腾
15) 灵魂尽头--张惠妹
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好听的歌曲唱歌能陶冶人的情操,优美的旋律能给人带来欢乐,绝大多数人喜欢唱歌。下面读文网小编和大家一起来分享qq背景音乐好听的歌。希望你喜欢!
1) 爱还是不爱--梦然
2) 倾世温柔--张可儿
3) 孔明灯--张冬玲
4) 回忆至此--李行亮
5) 花菜--李行亮
6) 等时光--李行亮
7) 爱情废柴--周杰伦
8) 影帝--李行亮
9) 失梦招领--李行亮
10) 刚刚好--薛之谦
11) 寂寞的雪莲--乌兰托娅
12) 女人的苦你知道多少--唐古
13) 不攻自破--张煜枫
14) 恋爱666--至上励合
15) 预念患者--张赫宣
16) 我爱你--索南扎西
17) 好好的--曾缔
18) 路远--张磊
19) 梦想明月曲--崔子格
20) 天之大--韩红
21) 悟空--方大同
22) 情人港--程响
23) 一吻天涯--程响
24) 对的人--那英
25) 碎碎恋--陈学冬
26) 我的情哥哥--天籁天
27) BiuBiuBiu--大张伟
28) 守护家--TFBOYS
29) 带着情歌去流浪--龙梅子
30) 我所需要的--徐佳莹
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隶书起源于东汉而盛于魏晋。汉隶,因其上承秦篆古隶,下启章草、今草、真书,朴厚拙重、纯真隽永而又充满活力,既充分体现了汉代书法艺术觉醒时期的时代精神,又开魏晋南北朝及盛唐书法艺术之风范,下面小编带给大家的是现代隶书书法作品,希望你们喜欢。
中国的书法艺术源远流长,字体众多,流派纷繁。就书法作品的审美、品评来说,则往往是随着品评者的个性、气质等生理心理因素和知识、修养的不同而有所不同;而且人的审美观也随着时代和地区的不同而迥异。
形质
形质是指通过书写者书写技法表现出来的书法的点画、结体和章法等在纸面上看得见的东西。点画要富有立体感。所谓立体感,即要“藏骨抱筋,含文包质”、“笔中有物”。这种点画不是平贴、浮漂在纸上,不是没有厚度、深度,没有实在的“骨肉相连”的形体,而是给人以力的美感,或光洁、或圆润、或明媚、或苍老、或刚劲、或轻柔,足能显示出笔力之所在。古人所谓“屋漏痕”、“万岁枯藤”之说法,生动地概括了这一特点。看其点画的成功,在于看其用笔的成功。用笔关键看用锋。“令笔心常在点画中行”(东汉蔡邕语),则是关键之关键了,它是一种主要的用笔方法。掌握“令”与“常”,通过毫端的渡墨作用,可以由辅毫把墨汁均匀地渗开,四面俱到,使点画充实圆满,显立体感。线条要富有变化。线条的变化,是通过用笔的方圆、藏露、轻重、疾徐等等表现的。其中运笔疾与徐的统一性,尤为重要。只有疾徐相间,才能有不同的韵律产生。不同的韵律,又可以产生墨韵上的生动变化。浓淡相间,燥润相杂,整幅作品,就会显得虎虎有生气。结体要讲究稳和险。字的结构在维持重心的原则下,是要讲究疏密、欹正、向背、容让、主次等变化的。书法的结构美,并不在于机械地求得平衡对称,而在于以多样的微妙的变化中求得平衡对称,其点画的长短、大小、阔狭、疏密等的变化应富有新意,过于平正乏姿韵,过于险奇则意狂,贵在稳中有险,妙在正中寓奇。正,不板滞;奇,不流怪,合乎情理,得其自然美,方为上乘。通幅作品要有整体性。这整体性不是呆滞的,不是拼凑的,而是在章法上,具有统一性,富有变化之奥妙:或浓云密布;或清风淡月;或剑拔弩张;或悠闲自在;或密不通风;或疏处奔马,不一而足,各得其妙。分行布白自有机杼,起首落款妥贴舒适,有一种贯穿于全幅的整体美的感染力。
神采
书法之神采,指的是笔趣、意境、个性、风格、其中包含对时代审美的理解。神采,体现了作者的人生涵养,包括其字外功夫的一面。作品要富有笔趣。这种趣味产生于点画与点画的顾盼呼应之间,字与字逐势瞻顾之中,行与行递相映带之列。整幅作品笔趣横生、意气相聚,或“高雅闲致”,或“旷达豪放”,或“端庄刚毅”,给人以气势流畅,气息贯注,虚实相生,气质凝露,玩味无穷之感。作品要有意境。这种意境是指由点画波磔的实践而产生的贯穿于全幅作品中的一种精神的反映。意境往往通过书者的主观意志和自我意识,从自然万物的变化中获取意象,并通过技法体现到书法作品中去的。如有的从夜空的大小错落的星辰中悟出“雨夹雪”的章法,有的从江河奔流中悟出“曲势取直”的笔法等等。作品要有个性风格。人各有风度,书法艺术理应各有个性,在作品的总体上显现出与众不同的融合着个性的独特面貌,使书法有自己的“味”。风格是个性的体现,它是作者通过笔墨把思想感情融合在内所造成的独特的线条艺术。一件成功的作品,不单单是表现出作者师承家学的功底,而且更是表现出作者大胆创新,独辟蹊径的精神,反映出他自己独特的表达方式。作品要有时代精神。从时代的漩涡中得到灵感。每一时代都有该时代的审美观点和审美心理。书法作品作为具体年代而产生的艺术形态,都不能离开其当时的现实性。所谓时代精神,就是指书法作品反映当时所处时代艺术进步倾向,显示出对时代脉搏的把握。如果我们在品评书作时,只一味强调古训而忽视时代精神,那是不妥当的。
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欣赏音乐是一种审美活动。在现实生活中,人们常常在不知不觉地欣赏着音乐,感到这首曲子很好听,那首曲子不好听,这种好听与不好听就是听觉上的官能欣赏,下面读文网小编和大家一起来分享qq飞车音乐好听的歌曲。希望你喜欢!
1) 情歌纯真的年代--朱贝贝
2) 山花花--杨梓
3) 羊先生--张可儿
4) 何以爱情--钟汉良
5) 就是现在--王力宏
6) 恋香--郁可唯
7) 嫦娥--云菲菲
8) 最温柔的力量--汪东城
9) 在爱里等你--梁静茹
10) 我是你免费的快乐--郑钧
11) 闹啥子嘛闹--张杰
12) 敬女人--徐若瑄
13) 爱情的傻瓜--阿毛
14) 不死的猫--张冬玲
15) 幸好有你--张碧晨
16) 你是如此难以忘记--李宇春
17) 千秋--孙楠
18) 敢为天下先--张靓颖
19) 作曲家--李荣浩
20) 老伴--李荣浩
21) 两个人--李荣浩
22) 不搭--李荣浩
23) 微小的失落--sara
24) 爱情大师--崔子格
25) 唱我的歌--刘欢
26) 如果还有如果--费翔
27) 在每一刻--费翔
28) 你好,再见
29) 新年大吉--祁隆
30) 恭喜呀恭喜--玖月奇迹
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我国书法艺术博大精深,源远流长,而隶书是我国书法发展史上继小篆之后通行的一种字体,它是我国书法艺术宝库中的一朵奇葩。下面小编带给大家的是现代书法家天道酬勤隶书作品,希望你们喜欢。
隶书是从篆书发展而来的,隶书是篆书的化繁为简,化圆为方,化弧为直。
1、字形扁方左右分展,隶字一反篆字纵向取势的常态,而改以横向(左右)取势,造成字形尚扁方,笔画收缩纵向笔势而强化横向分展。
2、起笔蚕头收笔雁尾,这是隶书用笔上的典型特征,特别是隶字中的主笔横、捺画几乎都用此法。所谓“起笔蚕头”,即在起笔藏锋的用笔过程中,同时将起笔过程所形成的笔画外形写成一种近似蚕头的形状。“收笔雁尾”,即在收笔处按笔后向右上方斜向挑笔出锋。
3、化圆为方化弧为直,这是隶书简化篆书的两条基本路子。不过如果不了解篆书的圆,就不易掌握好隶书的方。因为隶笔中的直画或方折,还无不包藏着篆字的弧势,所以隶笔的直往往有明显的波动性,富于生命力。实际上隶书的笔意,是建立在笔画运动方式基础上的。
4、变画为点变连为断,知道篆字不用点,即使用点也只是一种浑圆点。而隶书中点已独立了出来,不再依附于画,而且点法也日益丰富,有平点、竖点、左右点、三连点(水旁)、四连点(火旁)等等。
此外,隶书还将篆字中许多一笔盘旋连绵写成的笔画断开来写,大开了书写的方便之门,后来楷书更发挥了这种方式,更允许笔与笔间出现衔接痕迹,甚至笔断意连。
5、强化提按粗细变化,写篆书时用笔的纵向提按要求不现痕迹,而隶书则有意强调提按动作,形成笔画轨迹显着的粗细、转承变化,起、行、收用笔的三过程都有了明确的体现。这与后来的楷书已很相近。
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1) 孤单北半球
2) 从开始到现在 韩剧《冬季恋歌》主题曲
3) 如果爱下去
4) 最熟悉的陌生人
5) Better In Time
6) 当我唱起这首歌
7) The Show
8) 落花 电视剧《美人心计》主题曲
9) Far Away From Home
10) 不分手的恋爱
11) 因为是女子
12) 假如
13) 你一定要幸福
14) Because You Live
15) Gotta Have You
16) 认错
17) 和平分手
18) 何必在一起
19) 我们说好的
20) 灰色头像
21) Just One Last Dance
22) 爱很美
23) Stand
24) 亲爱的那不是爱情
25) 我很快乐
26) 夏伤
27) 轨迹
28) 彩虹
29) 下雨天
30) 半城烟沙
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1) 幸福到哪去了--李琦
2) 就这样长大了--李琦
3) 一只猫--李琦
4) 跳跳跳--李琦
5) 恋爱格言--崔子格
6) 有故事的女人--苏醒
7) Whatever--苏醒
8) Splitman--苏醒
9) 一路去找--平安
10) 原来爱情就像烟火--林佑威
11) 敢爱--常石磊
12) 唱给十年后的自己--李琦
13) My Sunshine--张杰
14) 最好的未来--陈伟霆
15) 还不至于--庄心妍
16) QQ上的留言--田娟
17) 草原祝酒歌--乌兰托娅
18) 最后一次--乌兰托娅
19) 扬州慢--七朵组合
20) 沧浪之歌--汪峰
21) 有过你--胡彦斌
22) 我爱你不会改变--毕书尽
23) 我们在爱中漫步--毕书尽
24) 黑与白--毕书尽
25) By My Side--毕书尽
26) Break Me Down--毕书尽
27) 最后一首情歌--严爵
28) 可惜没如果--林俊杰
29) 罪恶感--黄丽玲
30) 时间里的飞人--莫文蔚
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