为您找到与现代舞跟街舞是一样的吗相关的共21个结果:
洗牙,专业术语龈上洁治术,是指用洁治器械去除牙龈上牙石、菌斑和色渍,并磨光牙面,以延迟菌斑和牙石再沉积。那么牙齿美白和洗牙是一样的吗?
有的人定期洗牙,有的人听说洗牙很痛苦,有的人洗过一次感觉不舒服就不再洗了。
后两种人对洗牙都没有足够的正确认识。第一次洗牙可能会感到痛苦,因为把牙结石去除后,牙根会暴露出来,会有冷热不适感,但所有这些不是洗牙的错,只是洗牙把本来存在的问题暴露出来。如果牙龈健康,定期维护,洗牙就不会有痛苦。
洗牙是维持牙周组织健康、预防牙周疾病发生或者复发的重要措施。简单的理解就是让专业牙医使用专业的器械帮助你刷牙。洗牙可以清除牙齿表面着色,帮助牙齿恢复正常光泽及颜色,去除刷牙等其他家庭口腔保健措施不能去除的牙菌斑、牙结石、预防牙病。
事业有成的张先生去一家颇有权威的口腔医院洗了牙,发现洗完牙以后除了牙石没有了以外,并没有想象得那样让牙齿变白多少。像张先生这种情况属于长期抽烟导致的色素沉积,要想美白牙齿单单靠洗牙是不行的。
一般半年到一年时间去洗牙一次,是保证牙齿干净的好习惯。
所以,如果你的黄褐色牙齿只是因为浓厚的牙石覆盖在牙齿表面造成的,那么定期采用洗牙的方法清洁牙齿并养成良好的生活习惯就是美白牙齿的最好途径。比如少喝茶、咖啡、红酒等深色饮料,饭后勤漱口,特别是要戒烟。
尽量少喝苏打水和运动饮料,因为其对牙齿珐琅质的损害程度大大超过可乐,危害分别是后者的3倍和11倍。如果一定要喝,为了减少饮料与牙齿接触的时间,要尽量快喝,而不要小口抿,或者用吸管也行。
再说一点,不正规洗牙的危害:不彻底,只清除看得见的牙结石,但留下致病作用最强的深层牙结石,达不到防治牙周病的目的;造成牙面损伤,不仅使你疼痛难忍,还会加重牙周病的病情;造成交叉感染,
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化妆水是我们日常肌肤护理当中不可或缺的一个重要环节,美眉们每天都需要使用化妆水,
爽肤水:
适合油性肌肤使用,大多内含酒精,使用起来有清爽感觉。每次洗完脸之后,使用爽肤水,可以迅速为肌肤补充水分
收敛水:
适合油性肌肤以及毛孔粗大的MM使用,因内含水杨酸或氯化铝等,会使毛孔暂时缩小或抑制油脂分泌。
去质角液:
或称角质抛光液,因内含酸类或酵素,可以经由擦拭而去除角质,有再次清洁的效果。
柔肤水:
也是去角质的一种商品,偏碱性,可以柔软角质,也是经由擦拭而去除角质,达到再次清洁的功效.柔肤水更适合干燥的季节使用,不过如果你觉得你的皮肤不够细嫩,又比较容易过敏,那柔肤水更合适一点。
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很多人分不清化妆水是什么,紧肤水、爽肤水、化妆水、精华水……这么多的水,究竟有什么不同,哪一样更适合自己的肤质呢?
1、化妆水:保护肌肤的好水
化妆水能够收缩毛孔,不让多余的化妆品等钻进毛孔里,并且能够在肌肤表面形成一道保水膜,好好的保护MM们的肌肤。
2、柔肤水:干性肌肤的福音
根据水的美容成分不同,便有不同的肌肤效果。柔肤水有柔软角质的功能,另外也可以为干燥的肌肤补充充足的水分,缓解肌肤缺水的状况。柔肤水是PH值接近于7的较温和的化妆水。对于干性肌肤来说,在质地上也是非常温和的。
3、精华水:改善肤质的帮手
精华水是介于化妆水与精华液之间的一种护肤品。区别于一般化妆水的清洁和保湿功能,精华水更着重滋润和修护功能。因此更适合中干性皮肤使用。精华水中添加的精华成分,以类似细胞结构的离子均衡水作为介质,更易被肌肤吸收。
4、紧肤水:油性肌肤的最爱
对于油脂分泌旺盛且时常冒痘痘的油性肌肤,使用含有酒精的紧肤水可以收缩毛孔,杀菌消毒。一般的紧肤水还有软化并去除角质的功能,若每天使用紧肤水,就无需单独去角质了。但是呢!我不建议这类产品一直用(一年两年都用),特别是长痘痘的妹儿!
5、爽肤水:健康肌肤的必备
爽肤水是普适性最好的一种护肤水。除了可以对皮肤进行再度清洁外,还可调节肌肤表面的酸碱值,在护肤中起到重要的承上启下作用。调理角质层,使后续的保养品可以被更好地吸收。洗脸后3分钟,趁水分没有完全蒸发时使用爽肤水可以快速补水。
另外,用化妆棉沾湿爽肤水做水膜,便是自制的快速面膜。每天敷3-5分钟,可以让肌肤水润且不用担心会营养过剩。
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如何像太子妃一样变身大胸美人?还在羡慕人家的大胸?看到《太子妃升职记》里面的女性个个都是大胸就恨得牙痒痒?来来来,自体脂肪隆胸术让你秒变大胸女神,一起来魅惑皇上的心吧。
热播剧《太子妃升职记》中,很多妃嫔不靠美貌上位而是倚仗大胸来获得皇上的青睐。嫔妃们胸部曲线饱满,乳沟频现,给人一种魅惑之感,这让电视机签到额男观众看的是热血沸腾啊。如何甩掉平胸尴尬呢?听说自体脂肪隆胸术是一种不错的选择,一起来了解下吧。
自体脂肪隆胸术是从身体腰、腹、臀、腿等脂肪较丰厚的部位的脂肪颗粒移植到胸部的一种隆胸术。自体脂肪隆胸手术将隆胸者本身的多余脂肪用细针吸出,活化办理成纯净脂肪颗粒,通过微型管针分条理均匀注入隆乳区使之成活。不开刀、不出血,丰胸成效真实自然。
1、术后尽可能减少活动,以利于恢复及消肿,但无须卧床休息。
2、术后半个月内尽可能使用弹力绷带,抬高患肢,避免血肿,帮助收紧皮肤。
3、遵照医嘱口服消炎药3~5天。
4、术后2周之内尽量不要洗澡,以免伤口碰到水,引发感染。
5、术后一定要佩戴适合自己的胸部大小的胸罩,这样做的好处就是帮助乳房定型,加快术后恢复速度。
6、术后一定要保持乐观的心情。
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千珏是一个擅长小规模冲突的英雄,她不仅伤害高,还有着强大的机动性。事实上,打野千珏在野区可以像ADC一样疯狂输出,但缺点也很明显。首先,她很难入侵敌方野区,自己的打野路线也很容易被敌人预测。在这篇文章中,我们将从整体上看看千珏在野区是否拥有如ADC一般的输出,还有他的劣势:
千珏每次攻击能打出基于目标当前生命值百分比伤害,因此她想去抢大龙或小龙非常轻松。比较常见的策略就是千珏20分钟的时候去打大龙,如果有另两个队友帮忙,15秒内就能打掉。
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很多人对现代舞蹈都有一个很大的误区那就是把现代舞蹈的表演形式与当代的街舞混为一谈,其实现代舞蹈也是具有广泛的应用性和随意性很强的舞蹈它也具有自己的一套正规的学习教程跟学习方法。下面读文网小编为你介绍一下有关现代舞的一些知识,欢迎阅读!
19世纪末期,欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重,不仅影响整个舞蹈艺术的发展,而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内,与现实生活的距离越来越大,成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。正是处于这种危机中,现代舞便应运而生。
现代舞蹈的种类 ,按照舞蹈的特征来划分:
一、专业舞蹈;古典舞芭蕾舞;民族舞;民间舞;现代舞;踢踏舞;爵士舞。
二、国际标准舞: 1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔); 2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞)。
三、时尚舞蹈 ;迪斯科 ;锐舞 ;街舞 ;芭啦芭啦 ;啦啦队舞 ;热舞劲舞 ;按照舞蹈的表现形式来划分:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。
组舞,由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞,是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧,是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。
舞剧,以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
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现代舞主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。接下来读文网小编将为你介绍如何从松弛的活动、地面的活动、蹲与倾倒等五个方面学好现代舞。
通过擦地与划圈的训练,使学生的脚与地面亲密接触,完成脚下生根的任务。
1.双脚平行站立,与胯同宽,单腿重心,自由腿向前、旁、后绷脚擦出;自由腿勾脚向前、旁、后擦出。
2.单脚绷脚快速点地,紧接着变化成勾脚快速点地,再重复一次绷脚点地,接含胸、半蹲、吸腿、勾脚同时延续进行,膝盖与肩头尽量往一处靠近;快速向前下方蹬出脚后跟,同时上身起直;上身向前完全倾倒,自由腿从身后向天划一大圈到前,脚落地时上身亦还原。
3.绷脚向前擦出,支撑腿同时半蹲用以把自由脚伸向更远处,同时双手臂从胯前向外向上经过甩手升起至斜上方,保持姿态而内力延伸;瞬间向前送出重心,双手臂同时向上继续领起,完成整个划圆。
4.勾脚向前擦出,上身直立;脚跟贴地向外划圈到后,同时支撑腿渐渐半蹲,与自由腿同方向的手臂从后向前划平圆,另一手臂反之,上身前倾,最终与腿形成一条尽量贴地的斜线。
5.勾脚往外从前向后划圆,上身往支撑腿方向倾倒,手臂自由摆荡,双腿交替进行;往正后方脚跟擦出,双臂经过划圆接触地面并占有重心,另一腿紧跟成往里划圆,双腿较快全蹲;最终面朝前双手伏地。
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现代舞反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。那么你知道学习现代舞有哪些技巧吗?接下来读文网小编将为你介绍现代舞的六个技巧。
荷西。李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子,其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上,再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外,李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅,以及肢体各部位的分解动作练习,李蒙视肢体各部位为单一乐器,当全身活动时,就犹如一场交响乐一般,多种乐器共同演奏动人的旋律。
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许多人都想学习现代舞,那么现代舞学习现代舞该怎么入门呢?接下来读文网小编将为你介绍现代舞入门的方法。
学现代舞呼吸是基础,要求呼吸有韵律的配合。另外是身体的放松感,有一定的适度。这两点,算是学现代舞的基础。掌握好了,就能把握好现代舞的感觉!
在初级教程中一般有哪些内容呢?
一·站立的规范性,手臂的自然下垂,脊椎的要领(挺,和放松)。脚尖的运用,重心的转移。
二·呼吸的运动,运气于丹田,慢呼快吐或者慢放,讲究心静,从头顶到膝盖的放松,做到自然。身体处于完全放松的状态下。
三·地面动作的练习
1.现代舞讲究的是身体的收紧性,地面的团身练习。(比如一个动作要做到快,快就要快到极致,慢就要很慢很慢。)以一个八拍为例,动作摆手。
2.地面身体的收放自如,用身体去感受大地的呼吸,(心平气和)要让自己听到自己呼吸的声音,时间5分钟。
3.丹田呼吸的运用,(用呼吸去带动身体的运动,丹田发力,头部的自然抬起和平放。)
4.呼吸的重要性双腿的摆动练习(收缩和伸展,跨的运用)
5.地面的踢腿(每腿各30下)。
6.站立的收紧(前后左右)一个字要快。
7.如何走步(身体的重心,平衡点,着力点和呼吸的结合,前进后退横纵转身再加跳)。
8.跳组合(身体的收紧性,和呼吸的运用等)。
9.跑步组合(三步一停)左右脚的互换,身体的平衡点。
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作为舞蹈中的典型,中国古典舞与西方现代舞有着太多的相同之处,如“欲放先收,欲左先右,动中有静,静中有动,刚中有柔,柔中带刚”,甚至“子午阴阳,相对想向,对比均衡”的道理也并非中国古典舞所独有,各舞种都没有离开这些运动的规律和法则,只是说法,表现形式不同。接下来读文网小编将为你介绍中国古典舞的“韵”与西方现代舞的“气”的比较。
一、中国古典舞的“韵”
中国古典舞“身韵”强调“启于心,发于腰,行于体,达于梢”,每一步的手、眼、身、法都有韵味在其中。它(身韵)使得中国古典舞超越了“芭蕾框架+戏曲构件”的做法,确立了中国古典舞的“舞魂”。
从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧,都蕴涵着极丰富的舞蹈动作,这都称之为“身段”。“身段”作为身体的动作,要遵循一定的方法,便称为“身法”。“身段”视身体为“两轴三面”(腰为大轴,颈为小轴,头 胸与小腹为三面),“身法讲究”则讲究“大轴运身,小轴运神(眼神)”,讲究“以腰为轴,四肢为轮”形成以腰为动力之源,以腰为操纵上下身的总枢纽。
“身韵”总的说包括形和神两个方面。形是客观存在的外部舞蹈动作,神是表达内在感情的手段。神,广义讲是通过内在情感表露在形体上的神态,也是形的依据。从外部技术来讲,神又是指眼神的运用。神和形的凝结才产生身段的身法韵律。神无形则不显,形无神则僵死。在“身法”之中,又含有“身段运律”,它是神和形在一定规律要领下统一协调表现的整体。
“身段运律”包括逢开必合的规律拧中寓倾的规律,身法迂回的规律,转体留身的规律,静中显动的规律,动中有静的规律,塑形用线的规律等;动律要求是牵一发而动全身,一动全身动,脉脉相通。相对而言,律是外部的手、眼、身法、步规定的做法和规格,韵是内部的意、气、劲、神。“韵”含在中国古典舞动作的中间,它是非常细致的,在我们的学习中要明其理,得其势,精其势才能得其法。除模拟形象外,还要立意、用气、求劲、找神,才能使中国古典舞的韵味更浓!
二、西方现代舞的“气”
“气”在这里讲来源于意识,与太极相似,气聚丹田,运用意识将气游走于全身形成了动作的发力,是集中意识于身体的某一点。
现代舞之母邓肯在自传里曾提到“我日日夜夜一连几个小时纹丝不动地站立着,双臂交叉在胸前,按住太阳神经丛……我不停地探索,终于发现了一切舞蹈动作的内在动力——这能源动力的触发点,产生各种动作变化的单一体以及编创舞蹈所必需的幻觉映象……芭蕾学校告诉学生原动力在背后中心脊椎下端,服从这一轴心就能自由摆动。这样的方法导致了人为的机械的动作,根本谈不上表现人的灵魂。与此相反我找到的是表现精神的原动力,它一旦进入身体的各个部分,身体便会变得晶莹透彻,成为反映精神形象的对应力量。也就是说身体执行内心命令的势力成了我们所知道的生命动作的整体。(这种“气”完全是舞者的意识,动作的感觉)
我国新舞蹈艺术的拓荒者和奠基者吴晓邦认为人之所以要动作是产生于人的一种内心欲望或发自某种感情冲动。吴晓邦是为着舞蹈艺术活动的需要来研究人体运动的自然法则的,当他把这种研究运用到舞蹈教学之中时他便提出了“呼吸、动作、想象”的问题。在“呼吸、动作、想象”的统一性舞蹈教学中。“动作”是唯一的直观实在。“呼吸”和“想象”分别是这“直观实在”的生理机制和心理机制。吴晓邦指出人的感官在将外界刺激反映到大脑皮层后,会影响心率并进而改变“呼吸”。舞蹈的情感是通过动作来表示的,动作上有抑扬顿挫、缓急轻重、刚柔粗细……这些有意识的动作,需要“呼吸”在其中贯串下去才能使观众接受这种情感并由此去理会这种情感和想象的具体对象,将“呼吸、动作、想象”统一的舞蹈教学观念贯彻到舞台表演中去。吴晓邦指出舞蹈表演中的三要素是“气”“意”和“形”。由“气”“意”灌注并驱使“形”有三种理解,即形象、意象、和隐象。形象是客观的,以人物为主体;意象指物我相交、主客观统一的一种情致;隐象则是作品中不直接描写而预示出来的那一部分。强调气、意、形在舞蹈表演中的统一,是指舞蹈表演应创造有情感、有性格、有意绪、有气韵的“形”。这样的“形”才是 “形象思维”而不是“形式思维”的产物。
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现代舞与街舞作为现代比较热门的舞种,有些人以为这两个舞种差不多,认为是一种舞蹈,其实不然,他们之间有很多的不同。今天读文网小编将为你介绍现代舞与街舞的区别。
现代舞是一种抽象舞蹈,甚至看上去不像舞蹈动作,和街舞是有很大的差别的,从严格意义上讲是针对古典舞而讲,古典舞是有严格的式化格式,是以开、蹦、直为主要表现形式。现代舞却突出自由流畅舒展,它不拘一格,主张突出个性与独特的创意与表现形式。街舞主要指欧美青年人在街头的自娱自乐的舞蹈形式,从20世纪初至今流行于欧美的娱乐性舞蹈,形式多种多样,如disco、霹雳舞、劲舞、摇滚等等,健康街舞是以上述流行舞蹈作素材,依照体育健身的原则与方法形式的独具魅力的体育健身形式。
由于街舞的“亲民性”、普遍性、易学性等特点,青少年对街舞充满了极高的热情,而伴随着这种热情,引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用。相对而言,现代舞的应用主要为晚会和艺术演出,尤其是在节日庆典中,现代舞几乎是必不可少的。商业广告中很少出现现代舞的身影,而且现代舞类型多样,无论是独舞、双人舞,还是群舞,都可以独立演出,可以根据演出需要和节目安排来排演。而街舞往往要求人数较多,独舞情况很少见。歌舞晚会中,现代舞更是占据了重要地位。
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自由优美的现代舞,利用身体的姿体语言真诚自然地抒发舞者内心的情感,是极具欣赏力的舞蹈。更重要的是,跳现代舞,可动作身体的每一根肌肉,对健康减肥十分有效噢!接下来读文网小编将为你介绍几组简单易学的现代舞减肥动作。
STEP1:上身保持不动,曲膝,向下坐;
STEP2:恢复,重复动作。
TIPS:在练习本动作,注意上身保持挺直,向下蹲时,臀部要收紧,不要向外突,这动作不仅能美腿,而且能有效地收紧臀部。
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现代舞的风格特征是怎么样的? 现代舞从反对古典芭蕾舞开始,进而反对一切舞蹈传统观念。它突破了传统舞蹈训练形式与表演形式。在创作观念上,与传统艺术也绝然不同。接下来读文网小编将为你介绍现代舞的基本特点和动作特征。
(1)舞蹈者不穿芭蕾舞鞋与舞裙,不按古典芭蕾舞动作体系进行专业训练,不必顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则,也可以不受形式美规则的限制,而任意设计任何舞蹈样式;
(2)舞蹈中不必塑造人物形象,不必表现故事情节,不必表现生活场景,总之,舞蹈要排除“再现性”,而强化“表现性”,表现抽象的观念,表现“自我”,表现内心的冲动,表现本能,表现潜意识,表现直觉、幻觉和梦境;
(3)舞蹈也可以不表现“自我",而只是一种“纯动作性”的表演,有了动作就有了一切,不要求动作体现什么内容;
(4)尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用,使创作不受意识的支配,而具有最大限度的任意性;
(5)舞蹈以内容失去客观性为高,含义模糊,观赏者认为表现了什么就表现了什么;
(6)舞蹈走向非舞蹈化,把人们生活中任何的动作都视为舞蹈;
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现代舞是一种抽象舞蹈,甚至看上去不像舞蹈动作,和街舞是有很大的差别的。下面是读文网小编整理的一些关于街舞和现代舞的区别的资料,供你参考。
1 表现形式:街舞的表现形式多元素。丰富而又有内涵。首先old school new school的是街舞发展至今的最佳表现。在dancing方面,现代舞的表现形式单一。不如街舞的形式多元素,多变化。在dancing的范围上面。现代舞只能用于表演。但是街舞则可以体现在生活的各个角落!
2 表现内容:现代舞大多是针对某一个音乐和某一次表演的产物。而街舞的很多动作和舞蹈。则是源自我们真实的生活。(我说的是大多数,没有说全部)街舞可以无时无刻,无论环境,无论服装,无论心情的抒发,阐述自己的情绪!而现代舞,更多的只是讲述某一个音乐
3 推广力度:随着越来越多的人,其中包括各个年龄阶层的人接受和喜欢街舞。所以街舞在中国的影响力也越来越大。各个电视台以及各大城市,各大时尚品牌纷纷举办全国性的街舞大赛中可见一斑。这也说明了,街舞的影响力和竞争力要高于现代舞。
4 概念不同:综合上述的种种因素。我最想告诉大家和LZ的就是一个概念。现代舞是音乐发展之后,辅助出现的一个产物。而街舞。是一种文化..是黑人的发展史.所以想学好街舞就要先了解街舞的发源和街舞的文化
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很多女生化妆的步骤只有一种,却不知道不同季节的化妆步骤是否一样。下面读文网小编给大家介绍夏天和冬天不一样的化妆步骤,希望对你有用!
1、清洁肌肤,肌肤护理
这是不可以偷懒的一步,冬天在化妆前一定要对肌肤进行彻底清洁,清洁后擦上乳液或者是滋养的面霜,然后拍上化妆水。
2、擦粉底
然后擦上粉底,再轻轻地由内往外推抹直至均匀为止,在打粉底的时候可以选择几种颜色的粉底混合打造出立体效果,这样出来的妆容才比较完美。
3、用遮瑕膏遮瑕疵
这个时候可以进行遮瑕修正脸部的一些瑕疵了,使用的遮瑕膏建议选择颜色比皮肤颜色稍微浅一点的产品,可以在黑眼圈和斑点的地方涂抹遮瑕膏,记住,量也不需要太多哦!
4、画眼妆
画眼妆了,这是挺重要的一条,画眼妆的时候可以弄高光妆容,这样可以小脸哦,画眼妆的时候首先刷眉毛,然后再画眉。
5、夹睫毛
刷完眉毛后可以夹睫毛了,先用睫毛夹将睫毛夹得翘起来,在夹的时候,从睫毛的根部开始然后慢慢的向外移动,重复几次操作,只要看到睫毛卷曲至自己满意就OK了,最后再上一点睫毛膏。
6、画唇型
首先涂一层润唇膏,然后选择自己喜欢的唇膏颜色,再选择和唇膏颜色差不多的唇笔,画出自己喜欢的唇型,最后用唇刷沾上唇膏并且将双唇填满。
7、涂腮红
涂腮红的时候要使用专门的腮红刷,沾一点腮红粉,涂抹在腮帮位置,然后再将多余的粉,用刷子轻轻地均匀地刷着脸蛋,在涂腮红的时候不可以忽略了脸部其他部位的修饰效果。
8、上蜜粉
涂完腮红后可以上蜜粉了,上完蜜粉后也可以像腮红一样,将多余的蜜粉弹掉,然后再按顺序在眼睛周围、鼻子旁边、嘴旁边的位置上蜜粉。
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在古典的西方油画中,经常会出现非常经典的静物作品,我们今天就教给大家利用家里的1盏台灯,拍摄出像古典油画一般的静物作品。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
古典油画光线分析
古典油画静物布光是使用窗口采光,从水瓶的表面上就可以看到瓶上的反射,光从窗口射入,逐渐向室内深处衰减,亮度集中在乐器和面包周边的桌面上。
前期道具准备
道具:玻璃、陶瓷器皿,花和水果,粗纹纸,包装纸,布匹。
台面:可以是任何白色或是自然木纹的台面。
镜头:以中长焦为宜,画面易于构图剪裁。
三脚架:三脚架是必须的。快门线也需要。
灯光:台灯或是窗口
背景设计:景物的空间一般都是浅空间,后面的立面和前面的桌面形成对比,不仅能协助造型,也可以强化气氛,有条件的摄影环境还可以利用破墙和画布等衬托气氛。
利用台灯为静物打光
在自己家拍摄的时候,如果窗口的阳光不理想,我们可以使用1盏台灯模拟窗口光线,也拍摄出类似伦布朗油画的感觉,但是要注意光线的亮度和方向
3种光位的画面
使用底光为主体打光:
营造神秘感,物体会在墙上留下有趣的阴影。缺点是很多地方阴影过重,暗部缺少细节,而亮部可能会过曝。
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现代舞的发展和影响
现代舞(英语:Modern dance),是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。
面对时代的审美变迁,面对传统价值观念观与现代性思维的磨合与冲撞,随着西方文化在中国的传播,中国人传统的审美观受到了很大的冲击。生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、
民间舞
情感方式都发生了全然不同的变化,这就迫使民族民间舞改变了传统的既成模式及创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达,以一种新的审美原则和艺术原则展现在我们面前。在风格上不再沉迷于风格化,而是追求个性化、多样化、多变化;在造型上,不再以圆形线条和对称形为最美,而是喜欢错落有致的对比和不对称美;在肢体语言上,也打破了程式化的动作线条,追求棱角分明,充分利用时间、空间的变化,动作新颖而别致。中华民族拥有五千年古老文明,56个民族为我们奠定了深厚的文化基础,具有很大的潜力,有取之不竭的文化宝藏。怎样更好地把民族民间发展下去,更多的编导们想到了现代舞中很多很好的元素和风格,并及时地融入进去,形成了既是民族的更是世界的精辟观点。
⒈现代舞的产生及其发展现代舞产生于19世纪末至20世纪初,当时在西方古典芭蕾开始走
民间舞
向衰落,一成不变的动作传承和陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品位,崇尚自由和科学的人们也急于打破这种对人体束缚已久的行为规范。于是由伊利多拉·邓肯掀起了一场波澜壮阔的人体文化的复兴,她抛弃紧身胸衣和芭蕾舞鞋,穿上富有现代感的图尼克衫,打着赤脚光着腿舞蹈,从大自然和古希腊文中获取灵感而舞。后来拉班又进一步发展了现代舞,不光有很多的理论著作,而且还在舞蹈动作方面全方面探讨了人的身心活动规律,理论与实践的结合对现代舞起到了奠基作用。圣丹尼斯对现代舞的贡献主要是对东方舞蹈形式的运用,她广泛提取了埃及、希腊、阿拉伯和泰国等国舞蹈的风格特点,因此形成了一种具有东方特色的现代舞。
⒉现代舞在中国的发展历程当欧美的现代舞正在如火如荼地发展壮大时,中国由于当时的历史条件现代舞事业发展缓慢。为了改变这一现状,以吴晓邦为首的,戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中,都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他(她)们的艺术实践中,葆有与现代舞相通的自由与创新的理念,同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中,吴晓邦以"和着时代的脉搏跳舞"的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的"20世纪经典"之作,应视为"中国现代舞"的珍贵精神财富。在当时的中国视现代舞为洪水猛兽,但在香港和台湾却发展得蓬蓬勃勃,如香港城市当代舞团的现代舞《足尺》和台湾云门集的《盲》等作品开启了中国现代舞的大好势头。终于,现代舞在中国被压抑了半个世纪之久后于80年代在社会和艺术的新土壤中,异峰突起久蓄而勃发,成为这个时期独领风骚的生力军。以改革开放的前哨城市--广州、中国的文化中心首都--北京为"基地"。最有代表性的是作品《希望》,正是由于作品崭新而又丰富的舞蹈意象,生动而又极富生命质感的舞动,征服了观众,成为中国现代舞崛起的标志。
⒊中国民族民间舞的特点
⒊1延展性。民间舞的动作小巧细腻,令人目不暇接。但是,有时略感幅度稍小。尤其是“女活儿”的动作语汇基本上局限于“小法儿”,有时会给人某种“小家子气”的印象。
⒊2.规范性。民间舞的动作灵活多变,“势”随“心”走,并无特定“程序”,这是民间舞的优势与生命力的存在。但是同时也存在某些“点到为止”或者“差不多”就成了的状况。
现代舞
⒊3.表演性。民间舞几千年来只为自娱,不为表演。后来经过艺术家的收集整理逐渐把它搬上舞台,又具有了很强的表演性。
⒊4.装饰性。运用道具是中国民族民间舞蹈又一大特色,常常是通过道具的运用来表现感情。如“手帕”、“扇子”、“红绸”、“鼓”等等。
⒋现代舞对中国民族民间舞的撞击
中国有着上下五千年的文化历史,在文化艺术方面早已形成自己独特的形式,加之有着深厚的封建文化思想底蕴的中国,早已形成了定式。对于外来的文化艺术,我们并不是象鲁迅先生说的只顾“拿来”,这里包含着中国人保守的性格因素。虽然有一些先见之明的创新者站在时代的前沿,甘愿冒险传播外来文化艺术,但是这种与民族艺术不完全相同,甚至有点“新鲜”的外来艺术形式在短期内是不会被我们民族所接纳。造成这种不相融合的局面是由现代舞的特点所决定的,因为现代舞属于前卫艺术,很有创新性,没有烦琐的剧情、布景、音乐,可用不规则或舞者自创的音乐或声音。但没有民族色彩,但具有自由、开放、冒险、求新的特征,追求自我和强调自由等。所以刚开始两种不同的艺术形式没有相互结合,而是抵触。后来由于时代的发展进步、舞蹈工作者的大力弘扬和传播,文化事业逐渐从保守走向了开放,从过去的不融合逐渐走向了融合。这是时代的规律、历史的选择。
⒌现代舞对中国民族民间舞的渗透
先说“中国现代舞”这一说法是由于不完全同于欧美,为了有别于它的另一说法。现代舞的创造、创新、反叛精神是由理性与血性相互支配、相互约束制约的。尤其是“中国现代舞的发展”,既要保持它的本质精神,又要适应中国的本土风格和文化氛围。所以艺术家们融时代性、民族性、文化阶层性为一体,把二者结合起来,作到深入民间发展中国现代舞,在民族民间舞注意了“洋为中用”、“取长补短”、“雅俗共赏”。实际上也慢慢地为大众所接受了。接着提出个“新”字,叫做“新民间舞”,也可以按时髦的字眼叫“后民间舞”。所提的“新民间舞”是淡化情节,淡化情绪,突出思想的民间舞,其主要特点是有个性,但不是个人风格。它既是传统的中国人的人性与民族文化思想解放的结合体,又是进一步打破一致的心态,更是达到个性化的民间舞。它反映今天的文化动态,文化心理。它也是思想性强的民间舞。例如高度老师的《游牧一族》,从感觉上它是新的,有“新民间舞”的感觉。是我们民间舞的良好开端,应该深入研究,我们社会需要有现代意识的民间舞。在当今的大好形势下,现代舞与中国民族民间舞的关系将越来越融合互补,给人们以多种艺术形式的视觉冲击,而且这样出来的舞蹈才最有综合性和多样性。由此可见,中国未来的舞蹈必将会更加灿烂辉煌!
自由舞蹈
当时首先出现的是邓肯的“自由舞蹈”。严格地讲,邓肯的舞蹈还不是现代舞。她崇尚自然,继承了晚期浪漫 ;主义“回到自然”的口号。她脱去舞鞋和紧身舞衣,随心所欲地自由舞蹈,给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风,为现代舞的产生准备了思想条件。而与她同时代的音乐家和舞蹈家E.雅克-达尔克罗兹的“优律动”和R.von拉班的“空间协调律”则为现代舞的产生准备了理论条件。特别是拉班,他全面探讨了人的身心活动规律、肌肉的松弛和紧张、动作的协调以及舞蹈空间等理论问题。
早期现代舞
美国现代舞发展中国家上的第二个时期,重要的代表人物是有“
美国舞蹈第一夫人
美国舞蹈第一夫人”之盛誉的露丝·圣丹妮丝和“美国舞蹈教育之父”泰德·肖恩夫妇。他们从不同的起点出发,但最终则将共同的视点聚集在了遥远而神奇的、充满宗教气氛与传奇色彩的东方,因此,东方情调构成其作品的基调,但这些作品最初却因为有悖于人们“由此及彼”的认识规律,而被戏弄甚至抨击成了“伪东方舞”。不过,其舞团1925年至1926年两度来亚洲巡演时,这些作品却受到所到国家观众的喜爱,甚至在客观上刺激了印度民族舞的复兴。丹尼丝—肖恩舞蹈学校和舞蹈团随后成了美国现代舞的摇篮,其舞蹈被史家称做“早期现代舞”,发生与发展期成为美国现代舞历史上的第二个时期——“早期现代舞时期”,而时间则在1915年至1932年之间。
现代舞
古典现代舞
美国现代舞发展史上的第三个史期,旺盛期发生在1920年代中后期至1950年代末期,甚至到1980年代末期还有佳作出现,但高峰期则出现在美国经济大萧条时的1940年代,主要标志是美国现代舞发展到这个时期,在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果,主要表现是以“收缩—放松”为动作原理的“格莱姆技术体系”和以“倒地—爬起”为动作原理的“韩芙丽—韦德曼技术体系”在这个年代日臻成熟并独树一帜,加上丹妮丝—肖恩家族内的C﹒韦德曼,以及这个家族外的H﹒塔米丽丝、L﹒霍顿、H﹒霍尔姆总共六大巨头在同一时期的争奇斗艳与各具风采,数不胜数的现代舞佳作从此以不断提升的数量和质量脱颖而出且风格迥异,而连续六代的各国传人更将整个现代舞的运动推向了全世界 [3] 。
表现主义
即表现主义现代舞
拉班的学生M.维格曼把他的理论,通过创作实践变成了舞蹈作品,使现代舞理论具体化。拉班-维格曼这一现代舞派被称为表现主义现代舞,强调感觉第一。维格曼的舞蹈还有一个最显著的特点,就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系,确立没有音乐的舞蹈。她认为,只有对音乐的“独裁”进行反抗,才会产生“自由自主的舞蹈”。第二次世界大战前,以维格曼为首的德国现代舞坛,一直是世界现代舞的中心。后来由于纳粹政权的反对,现代舞在德国被取缔,中心转向美国。
美国舞
但现代舞在美国的发展是曲折的,现代舞的先驱邓肯和R.圣丹尼斯都不是在美国而是在欧洲首先得到承认并获得成功的。当她们在大西洋彼岸名声大振之后才引起美国人的注意。美国没有自己的传统舞蹈文化,现代舞一旦被接受后,马上受到了重视,几乎成了它本土的舞蹈文化。
圣丹尼斯对现代舞的贡献不仅仅是创造了一种具有东方色彩、富于神秘感的现代舞,给美国商业性极强的艺术带来了深刻的宗教和哲学思想;而且还在她创办的现代舞学校中培养了一批现代舞的杰出代表。
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现代舞和当代舞的区别
探讨现代舞和当代舞的区别,从三个方面来谈现代舞和当代舞的不同,因本人资历尚浅、知识储备能力有限,不足之处望各位看官海涵。
艺术之“现代”或者“当代”不是一个永恒不变的美的理想和信念,艺术并不创造世界的变化,而是记录着不断变化与发展的世界,使我们不断感觉陌生的美学追求。
我认为“现代舞“或者”当代舞”哪一个称谓都不重要,值得我们注意的是,舞蹈家们在这个称谓下做了什么样的事情,他们其实都在表达一种“艺术与生命同在”的信念,在生命的意义上寻找身体动作的文化支撑点。“重新返回身体”的意义在于返回生命自身,在本能的律动中发现身体动作的原发意义。在艺术中探求着舞蹈发展的无限可能,探求了生命发展的无限可能性。
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