为您找到与现代舞当今舞蹈的创作和表演相关的共88个结果:
中国书法是一种线条艺术,本质上是一种抽象表现艺术。因此,它既不是 纯形式 ,也不是再现性的绘画或装饰性的图案。下面小编带给大家的是大草书法创作,希望你们喜欢。
其实,传统草书(即文字简化以前的繁体草书),有的字也有多种写法,就如楷书的异体字一样。虽然这很难避免,因为有一些人为了通篇的美感或显示高雅,故意采用异体字,但书法界的当权者或引导者或指导者,不应偏好这类现象,因为这至少是将文字复杂化,甚至是一种投机取巧:用正规字写不好就找异体字。
写草书也是如此,你简化体快写笔墨线条达不到美感,就搞复杂化,投机取巧,千方百计寻找一些自己其实也不认识的奇奇怪怪的异体草书,以为这样可以证明自己的高深渊博,即使看起来漂亮一点,但它脱离了文字的实用意义,是不实之美,或者说是粉饰之美,而不是自然之美。
看看古人的经典草书,书信、便条、诗稿,都是信手拈来的自然交流,并没有脱离当时的实用价值。而今天的草书,有不少已经成为书家自我显摆或呈能的一种工具,至于文字交流的实用意义早已丢到九霄云外。
这类现象虽然没有必要去制止,去责备,但作为书界导向,至少不应该提倡,不应该鼓励,不应该将这种并不率真自然的现象当成主流。
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中国书法是世界艺术之林中一门独具特色的艺术门类,其特殊的表现形式融汇了中国文人对个人素养的要求,对中国文化的表现,对中国哲学思想的阐释。下面小编带给大家的是当今中国书法草书,希望你们喜欢。
草书中的圆转,是诸书家所认同的,也更是常用的,尤其是运用到狂草书中,它能更好地使上下字有所联系,萦绕迂回,曲折婉转,使之气势跌宕,有绕梁三日之韵味;有一笔书之、一挥而就之潇洒;有一气呵成之气象;有一泻千里之雄浑。
而能使气脉贯串于通篇的是圆转用笔在发挥作用,字与字之间的牵连引带是联系通篇的线索,也是字与字之间的过渡,甚而是几字如同一字,在横无行纵无列的章法中甚至是通篇有如一字,在一挥而就间就达到了一个完美的布局,在这其中,渡笔却是不可不探究的。
渡笔就是在用笔时两笔间的过渡,是上一笔与下一笔之间及上一字之末笔与下一字的首笔两者间的连带关系,它又可分为虚渡与实渡的两种笔形。
虚渡也可称之为空渡,是指在上一笔形结束后将笔上提空中转笔蓄势后再落笔书写下一笔形,形成笔与笔或字与字形体之间的空间,它是在书写时笔形虽断,笔意却是相连的一种用笔的过渡关系。
实渡则是笔与笔间、字与字间形体的相互贯通,笔形相连没有界线的过渡式用笔。
二者相互运用于草书,章草、今草、行草书中虚渡多一些,在字与字间形成一定量的空间,使布局空灵清新、松散有致,一如美女簪花、儒士风流,境界则如空中翔燕、浮云袅袅,笔意却是花垂清露、风带幽香,也多为性情幽雅之人所常用,使观者心性闲适之情油然而生。
实渡笔法似乎被狂草书者用到了极致,它能使所书之字行环环相扣、波澜叠起,甚而是势如破竹、大海狂波,有如风起云涌,壮似群龙闹海、虎啸丘山,又何止是颠张狂素,意气风发,纵书者与观者大刀阔斧之性情中人皆喜之再三了。当然也可能是如藤萝缠绕,意气绵绵;以千丝万缕,表伤怀情绪,咏叹悲秋,感遇春归之士当借之以为诗了。
纯粹的渡笔宜轻,即在正当笔划之际行笔实一些,感牵丝萦带之时走笔当是虚一些,这样能得主次分明,如画山水之云雾,以山林楼宇之功来反衬浮云来往缥缈之幻境,而不至主次肴杂,但做大事不避小节之举也是为伟哉。
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中国书法艺术的魅力蕴含在书法的文化性、艺术性和实用性之中。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
古人把楷书的笔法归纳为八种笔画的写法。即所称“永字八法”,说它是“墨道之最”。了解永字八法,对我们临写范本、掌握笔法是有好处的。“永字八法”指的是以下八种笔画的写法。
一、是点的写法。古人称点为侧,即不是正势而是侧势,用笔时斜下笔,笔锋侧向左,笔肚子向右,逆锋入笔往右按,它的形态像一只鸟在翻身往上飞。这只是指一般的写法,并不是一切有中心点的字都必定这样写,还要看字的结构不同而用不同的写法。如欧阳询的《九成宫醴泉铭》中的“之”、“信”、“交”、“字”、“充”等字的中心点,结构不同,写法也各异。这里讲的点的写法,是古人对一般的中心点的审美理解和它的用笔方法,如鸟的翻身,又像从空中落下的陨石的形态。
二、是横画的写法。古人称横画的写法为勒,像“悬崖勒马”,即是说,下笔时要逆入后往下顿,然后平拉向右运行,收笔停顿时,即勒住回锋收笔。在往右运行时要有一种涩劲,像“千里阵云”。但因每个书法家字的风格不一样,虽然都是这种用笔,由于逆入、下按、停顿、回锋微妙的变化,往右运行时曲直粗细的不同,就出现不同的艺术效果。如以颜、柳、欧、赵四家的横画写法比较,就可看出这种写法上的微妙变化,以及所造成风格的不同。
三、是竖画的写法。古人称竖画为弩。竖画的上下头有曲势,不能直上直下,运笔时笔逆锋向上往左后往右顿笔再往下运行。在往下运行时,笔杆因用力自然微倾前而成涩笔,收笔时停顿回锋收笔,竖画的入笔和收笔都是上逆下逆如弩的两端造成逆势,不过收笔时有“悬针”、“垂露”两种笔法。所谓“悬针”笔指的如悬吊着的针头。收笔时笔锋一直往下收锋,越来越细,收笔时暗回锋如针尖。“垂露”则收笔时如露珠,收锋下按时间稍长,回锋明显。
四、是挑笔,即俗称跳钩的写法。古人为什么称钩为跳?大概有三层意思:一是竖画收笔回锋时即要为钩作准备;二是笔锋停顿转笔后即要猛然挑出,犹如人的踢腿;三是收锋后不能露锋,要稍稍地收回,使笔画显得含蓄有力。但实际上各书家在挑笔的具体运用时都会有所不同,才显示出个性和个人风格。如柳字的挑笔,竖笔收笔时回锋停顿时间长,出挑时短促向上,显得有力雄劲;欧字竖画收笔在向左挑出时短促而锐,显得刚劲挺拔;赵字在竖画收笔回锋时无甚停顿即挑出,长而锐,显得奔放。一般反挑往往采取两种写法:一种是竖笔和挑笔分两笔来写;一种是两笔中间不断笔,竖笔收笔后即挑出。
五、是左上撇笔(提、策)的写法。古人认为,左上撇笔像用马鞭策马之势,逆笔向下按停顿,仰笔铺毫而上,到笔画末端收笔暗收锋,其力量在末端的锋锐。这种左上撇笔,除“永”、“水”、“承”等字外,如“打”、“瑞”、“塔”、“之”等字的撇笔的笔法也大体相同。
六、是左下撇笔的写法。古人称它的写法如飞鸟的鸟翼掠过,由大到小,笔势轻捷险劲。运笔时先逆笔向上入笔,停顿后回锋往左下运行要轻捷,至收笔时暗回锋,有险峻之势。类似左下撇笔的如“为(为)”、“束”、“合”、“来”等字的撇笔。
七、是右上撇笔的写法。古人称它如鸟啄物,腾凌而速进,是一种从右上方腾空而来的短撇。运笔时下笔蹲锋而速进,因笔画短故收笔时要急速收锋。如“承”、“物”、“家”等字。虽部位不相同,但笔法要求都是差不多的。
八、是右下捺笔的写法。古人称捺笔的写法如同割裂牲口的态势。运笔时逆笔向上,停顿回锋,往下右行时笔毫逐渐铺开,到将近收笔时,转笔向右逐步收锋,到尖锐状时回锋暗收笔,回锋时也可成锐角状。
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小孩的皮肤都很好,所以化妆要很注意,那么小朋友参加演出如何化妆呢?下面读文网小编给大家介绍儿童舞台表演化妆步骤,希望对你有用!
1.皮肤修饰;粉底尽量要薄,否则会显的成人化。如果肤色可以,脸上又没什么瑕疵,就可以不打粉底。
2.眼部修饰;眼影的颜色用柔和的颜色,界限要模糊,不可太硬。大眼睛,眼神深动的小孩,眼部化妆要淡,否则会造成不必要的夸张。
3.眉的修饰;眉毛不要过多的修理,若是眉毛稀疏较淡,可将眉毛稍加刷浓即可,突出儿童的自然美。
4.脸颊的修饰;用粉红的腮红,淡刷几下即可。
5.唇的修饰;忌用鲜艳的颜色,也不必可以的区描画唇型,色彩选用表现自然红润的色调;否侧会失去童真。
儿童是天真的,儿童纯真的美是最自然展现的,舞台儿童妆要突出的也是这一点。所以儿童妆不需要太复杂,只需要给他们一点颜色的装饰就足够了。以前那种把整张脸涂得红红的很难看,现在的妆容追求的是自然,儿童妆也是。
儿童化妆相关
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中国书法艺术既是一种视觉艺术,同时也是一种文化现象,集中体现着中国传统文化的精髓。下面小编带给大家的是隶书书法创作,希望你们喜欢。
秦始皇在“书同文”的过程中,命令李斯创立小篆后,也采纳了程邈整理的隶书。汉朝的许慎在《说文解字》记录了这段历史:“……秦烧经书,涤荡旧典,大发吏卒,兴役戍,官狱职务繁,初为隶书,以趋约易”。由于作为官方文字的小篆书写速度较慢,而隶书化圆转为方折,提高了书写效率。郭沫若用“秦始皇改革文字的更大功绩,是在采用了隶书”来评价其重要性隶书基本是由篆书演化来的,主要将篆书圆转的笔划改为方折,书写速度更快,在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。
关于隶书的定义,近人吴伯陶先生一篇《从出土秦简帛书看秦汉早期隶书》的文章中说道:“可以用这个字的本义来作解释。〈说文解字〉中解释‘隶’的意义是‘附着’,〈后汉书·冯异传〉则训为‘属’,这一意义到今天还在使用,现代汉语中就有‘隶属’一词。〈晋书·卫恒传〉、〈说文解字序〉及段注,也都认为隶书是‘佐助篆所不逮’的,所以隶书是小篆的一种辅助字体。”
“小篆还保存了象形字的遗意,画其成物随体诘屈;隶书就更进了一步,用笔画符号破坏了象形字的结腹,成为不象形的象形字”
小篆和隶书实际上是两个系统,标志着汉字发展的两大阶段。小篆是象形体古文字的结束,隶书是改象形为笔画化的新文字的开始。……“我们判断某种字体是否隶书,就要首先看它是否出现有破坏篆书结构失掉象形原意之处。”
作为学术上篆、隶的不同定名的分野,自然是很值得重视的。不过我现在还有两个问题想要问,那就是∶
一、篆书也不能够个个是象形字,一开始就有象形以外的许多字存在,因此,仅仅失掉“象形原意”似乎有些不够。我的意思是说隶的破坏古文(“象形字”是一种字体的笼统名称,事实并非个个“象形”,例子甚多,不待列举),不仅仅是破坏象形而已。
二、今天看到的从湖北云梦出土的秦简和湖南长沙马王堆墓中出土的简帛书中发现其中字的结构有变篆体,也有未变。用笔有圆有带长方的,那种字当时又称之为何名?这种“半篆半隶”的字形从秦昭襄王时代开始一直到西汉初(秦云梦简到汉马王堆帛书,吴文有详述可参阅)还存在,始皇帝以前,字还未有“体”的区别,可是到汉初,肯定那种字已经归入隶体,二者合起来考虑,那么对吴先生的区别篆体之名,是否有些矛盾了呢?事实上结构之变,光讲象形不象形,定然不够全面。我估计区别问题,在当时——在字体初变时一般人肯定还不太严格的,那种“蝙蝠式”的字形,大都随着新名称而名之——也称为隶,其中稍为保留些旧结构也是可以的。因此我认为如果设身处地来推测当时的命名,和今天用学术研究来区别的命名是可以有些距离的,是无足为怪的。明确地讲,篆与隶的不同除形象变为符号以外,还有笔法变化一方面的区别,例如∶生(篆)、上(变笔法未变结构)、之(笔法结构全变)。三字的名实异同,决非单论结构,其他相似的情况也很不少,可以类推。
西汉中期以来,隶书的脱去篆体(包括结构、笔画的写法)而独立的形式,已经完全形成。所见有代表性的例如本世纪出现于西陲流沙中的西汉宣帝五凤元年(前57)、成帝河平元年(前28)、新莽始建国天凤元年(14)的书简、乐浪汉墓出土的西汉平帝元始四年(4)、东汉明帝永平十二年(69)的漆盘上的铭文等等,不但结构全变,从字形来讲也全成方形或扁方形,笔势则长波更自然横出,和接近篆体的直垂形大大不同了。
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六一儿童节很多学校都有节目表演,家长则忙着帮孩子化妆。下面读文网小编给大家介绍儿童表演化妆技巧,希望对你有用!
1、要拥有一个良好的彩妆,得先做好脸部的保养。一张肤色和气色都很好的脸,底妆才会平滑、干净。
2、卸妆是保养皮肤最重要的步骤。如果你让化妆品在脸上过夜,会对肌肤造成很大的伤害。
3、适合别人的保养品,不一定适合人,所以购卖保养品前一定要先行试用。
4、打在脸上都没有人发现的粉底,就是最适合你的粉底。
5、使用粉底的方式:将粉底倒在手背上,用八分干两分湿的海棉沾上粉底后,再慢慢由上往下推 ,匀全脸。
6、眼睛和嘴唇四周避免搽上过厚的粉底,因为这两个地方的毛细孔很细小,容易产生小细纹,粉底薄薄的比较自然。
7、眉毛彩妆是脸部化妆的重点,眉形的变化、眉毛的颜色都可塑造出不同的感觉。黑色眉毛: 精明、 利害;灰色眉毛:严肃、正规; 咖啡色眉毛:时髦、妩媚。
8、眼线必须尽量与睫毛处密合,才会显得自然。
9、基本眼线的画法是顺着眼眶的形状描绘。
10、双眼皮者由于褶痕过深,容易出油脱妆,眼影宜采清淡路线。
11、眉毛下垂、眼袋较大者,最好以咖啡以眼影代替眼线,能适当的提起眼部线条。
12、单眼皮或眼部浮肿者,避免粉色及高彩度的发亮眼影。黑色或深咖啡色眼线可加强眼神重心。
13、眼睛小、眉毛粗、两眼距离又近者,眼影不要画得太满,且要将眉毛稍微修整。
14、使用睫毛膏前,一定要先用睫毛器将睫毛夹弯、夹高。
15、试口红颜色时,最好直接涂于唇部,才可看出口红的质感与色彩。
16、粉质口红:年轻时髦;亮彩口红:浓烈成熟。
17、唇线笔与口红的颜色必须极为协调,否则不但不能显现唇形,反而会呈现反效果。
18、粉红、桔红、玫瑰红、桃红、枣红等色的腮红,能带给肤色润泽感。
19、腮红的使用范围不限于两颊,脖子、额头等处都可打上腮红,以创造鲜嫩的肤色效果。
20、补妆的第一步骤是将脸上的油、水、灰尘清除干净,不建议你使用吸油面纸,因为吸油面纸 具有扩 散作用,会越吸越油。最好用一般面纸按压,特别是眼皮皱褶处、眼角、鼻窝等处要仔细清除。
21、补妆时,粉妆的分量越薄越好。
22、补口红时要将唇上的残妆全部清除,再重新上色。
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书法在我国具有悠久的发展历史,是汉字的书写艺术。下面小编带给大家的是黄庭坚草书书法创作,希望你们喜欢。
今草亦称“小草”。草书的一种。始于汉末。是对章草的革新。笔画连绵回绕,文字之间有联缀,书写简约方便便。为东晋王羲之所发扬完善。唐代张怀瓘《书断》载:“(王)献之尝对父云:古之章草,未能宏逸,顿异真体,合穷伪略之理,极草踪之致,不若藁行之间,于往法固殊,大人宜改体。”更加纵放的“狂草”为“今草”的发展。来源今草是一种在继承章草的基础上,适应隶书向楷、行体发展趋势和形体上的变化,进一步省减了章草的点划波磔,成为更加自由便略的草体。中国最早的一个今草大师,是东汉的张芝。张芝(约190至193年),字伯英,敦煌酒泉人。他敢于创新,省略章草的繁难之处,在运笔上使用了流利的笔锋,显示出的奋逸的力量,打破了章草的常规,从而创造了“今草”这种书法体。今草行笔自然,刚柔相济,疏密相宜,后世将张芝列为“草圣”。连后世“书圣”王羲之也说自己的草书不如张芝,但最多的说法却是王羲之其儿王献之所创造,而不是张芝。可惜,张芝书法的原迹流传极少,只有宋刻的《淳化阁帖》卷二载张芝五帖,这些是真品还是伪品,众说纷纭,至今难以论定。
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舞蹈是八大艺术之一,是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术,那么舞蹈的妆容怎么化呢?下面读文网小编给大家介绍舞蹈化妆教程,希望对你有用!
1. Serge LutensSerge Lutens
最开始是一个自由化妆师,被法国版《Vogue》的美容编辑看上以后推荐到Carita工作----Carita也是一个护肤品牌,貌似国内还没有。
到了80年代,资生堂进入欧洲市场,开始推出的两款香水Tactics和Murasaki都反响一般。后来从迪奥邀请到Serge Lutens加盟执掌巴黎分舵的美容沙龙,推出的第一款香水Nombre Noir(黑色数字)不久就停产了,传言是因为包装太过昂贵导致入不敷出。从此这款香水的名字就此尘封,直到最近Luca Turin在自己的书中对这款香水推崇倍至,才重新为人所知。
头炮没能打响,不过我们的Serge Lutens没有一蹶不振,而是再接再厉于1992年推出了一款Feminite du Bois。哎呀呀,这一款可厉害啦----带起了一阵木香调女香的狂潮。
而且,这款香水也是Serge Lutens和Christopher Sheldrake最佳拍挡合作的开始:Serge Lutens引领方向,Christopher Sheldrake调制香水,Serge Lutens品牌下几乎所有香水都是这么诞生的。(Feminite du Bois的调香师除了Christopher Sheldrake,还有一个Pierre Bourdon,就是调出冷水、YSL的Kouros、迪奥的轻舞飞扬香等香水的牛人。)
2. Amouage
如果你很想拥有一款真正的阿拉伯香水,那就是它了。这是当时由一个年轻的阿曼商人撒伊德`巴德尔`阿尔`哈默德( Sayyid Badr AI Hamood)推出的。他希望这款豪华的香水能够使人联想到古老的阿拉伯。他得到了巴黎的顶尖香水师古奇罗伯特(Gucci Robert) 的帮助。
罗伯特是炮制过“洛卡斯夫人”( Madame Rochax), Direxxence和“古驰1号” (GUCCI NO 1)等经典香水的“名鼻”。客户对这款新香水的要求是具有西方的样式但要散发东方的芬芳,香味中混杂着敏感的阿拉伯传统成分,比如乳香和没药。
精心调制的结晶就是这款爱慕香水。Amouage在阿拉伯文中的意思是“情感之波”,它被称为“世界上最有价值的香水”,含有超过120种天然香料成分,并且配有 一系列昂贵的伊斯兰风格的香水瓶,有的瓶子上面镶嵌着银子或水晶。
自1984年以来 ,它在世界各地的免税店和更高档的店里销售。这款香水取得成功以后。公司又于1995年推出了另一款品质香水,并用阿拉伯的传奇城市犹巴(Ubar)来命名,自此以后,Amouage在小众香水市场上成功地占有了一席之地。
对于女孩子来说,选择到一款适合自己而且又好闻的香水,是相当重要的哦。
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街舞统称为Hip-Hop,包括两大类———Old Shool和New Shool。Old Shool舞蹈又包括Locking(锁舞)、Poping(机械舞)、Breaking(霹雳舞)、Wave(电流),而New Shool一般更“温和”。下面是读文网小编整理的一些关于街舞舞蹈种类的资料,供你参考。
街舞:
B-boy倒立且旋转,然后随着身体重量的移转由一只手换到另一只手做动作,做到脚着地为止。(俗称手转)
BACKSPIN利用背部作旋转的表演。所有的重量平衡在背的上半部,脚缩起来尽量靠近身体。旋转的要诀就是双脚在空中做圆形的划动。(俗称背旋)
BOOMERANG 开始时坐在地上,双脚在身前形成V字形。然后手撑在双脚间,接下来撑起身体,只有手能碰地。然后转圈 。
DOWNROCK 用手的中心支撑着整个舞者的重量然后腿和脚持续的作有节奏的圆形的舞动,腿和脚的动作又是绕着手的动作做。
KNEE SPIN 所有的重量都平衡在碰到地板的那一只膝盖上。另一只脚则伸起在高处。旋转的要诀就是利用双手去推。速度的增加是在一连串动作做完后靠着在后面的脚拉向自己的身体以产生速度。
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《石门颂》全称《汉司隶校尉楗为杨君颂》.又称《杨孟文颂》。下面小编带给大家的是石门颂隶书书法创作作品,希望你们喜欢。
该石刻刻于东汉永平九年,被书法界公认为是古隶中最早,占据首位的刻石。
《石门颂》摩崖是我国著名汉刻之一,他与略阳《郙阁颂》、甘肃成县《西狭颂》并称为"汉三颂"。《石门颂》是东汉隶书的极品,又是摩崖石刻的代表作。它对后来的书法艺术发展产生了巨大的影响。被人们称之为国之瑰宝,清代张祖翼评说:"三百年来习汉碑者不知凡几,竟无人学《石门颂》者,盖其雄厚奔放之气,胆怯者不敢学也,力弱者不能学也。"
解放前商务印书馆出版的《辞海》封面"辞海"二字,就取自于《石门颂》。
该刻被称为草隶鼻祖和楷模,大气磅礴,挥洒自如,既整齐规范,又富于变化,富含感情,不拘一格,不拘绳墨,笔势纵放,奇趣横生,笔画粗细虽区别不大,但每一笔画却变化多端,用笔挥洒自如,不作修琢,有自然豪放意趣;字画瘦硬,结构疏朗,飘逸有致,笔隶中带篆、带草、带行,被书家称为"隶中之草"。
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《夜雨寄北》是晚唐诗人李商隐身居异乡巴蜀,写给远在长安的妻子(或友人)的一首抒情七言绝句,是诗人给对方的复信。下面小编带给大家的是夜雨寄北楷书书法创作,希望你们喜欢。
《夜雨寄北》是晚唐诗人李商隐身居异乡巴蜀,写给远在长安的妻子(或友人)的一首抒情七言绝句,是诗人给对方的复信。诗的开头两句以问答和对眼前环境的抒写,阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念。后两句即设想来日重逢谈心的欢悦,反衬今夜的孤寂。这首诗即兴写来,写出了诗人刹那间情感的曲折变化。语言朴实,在遣词、造句上看不出修饰的痕迹。与李商隐的大部分诗词表现出来的的辞藻华美,用典精巧,长于象征、暗示的风格不同,这首诗却质朴、自然,同样也具有“寄托深而措辞婉”的艺术特色。
这首诗构思新巧,跌宕有致,言浅意深,语短情长,具有含蓄的力量,千百年来吸引着无数读者,令人百读不厌。
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《张迁碑》是东汉晚期成熟的碑刻隶书,上承篆法,下开魏晋书风,对于书法的发展起了承前启后的作用,有着极其重要的地位。下面小编带给大家的是张迁碑隶书书法创作,希望你们喜欢。
《张迁碑》全称《汉故谷城长荡阴令张君表颂》,亦称《张迁表》。碑石原在山东东平州(今山东东平县),今置泰安岱庙炳灵门内。汉中平三年(公元186年)二月刻。明初出土。碑高九尺五寸(2.92 米),宽三尺二寸(1.07米)。碑阳十五行,行四十二字,共五百六十七字,字径3.5厘米,隶书;碑阴刻立碑官吏四十一入衔名及出资钱数,共三列,上二列十九行,下列三行,共四十一行三百二十三字,隶书,字径3.5厘米;碑额篆书题"汉故谷城长荡阴令张君表颂"十二字,意在篆隶之间而屈曲填满,有似印文中缪篆,人因以篆目之。
碑主张迁,字公方,陈留己吾(今河南宁陵境内)人。曾任谷城(今河南洛阳市西北)长,迂荡阴(今河南汤阴县)令。碑文系故吏韦萌等为追念其功德而立。碑文书法多别体,未署书者姓名,刻石人为孙兴,所以有人怀疑是摹刻品,但就端直朴茂之点而言,非汉人不能,所以决为当时之物。碑阴所刻人名,书亦雄厚多姿。
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书法作为一种艺术,更多的是指中国书法即中国汉字的艺术表现形式。下面小编带给大家的是行书书法创作,希望你们喜欢。
一、错落大小
由于“放纵体势”,行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同,甚至悬殊很大。因此行书采用“纵有行,横无列”的章法。由于一行字的字数不固定,便容许写得很长;由于横向有一定的伸展余地,便容许写得很宽。这样,行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间。
二、调整轻重
“险中求平”是造型艺术美的一个重要因素,而要取得平衡,必须学会调整轻重。
三、左右挥洒
有伸向左右的撇捺,他们向左右挥洒,不仅使字的神采得以展现,而且可以方便地进行行间的错落穿插,还能有效的调整轻重。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式。
四、上下贯穿
贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。力求和谐
以上四点是行书布局谋篇的具体方法,“和谐”则是布局谋篇的整体要求。不论篇幅大小,字数多寡,都是一个统一体,和谐主要包括一下几点:笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。
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书法是中国传统艺术的重要审美范畴之一,书法艺术集中体现了中国传统艺术的美学观与艺术观。下面小编带给大家的是行书书法创作图片,希望你们喜欢。
行书代表作中最著名的是东晋行书是在楷书的基础上发展起源的,介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”。
草法多于楷法的叫“行草”。书法家王羲之的《兰亭序》,前人以“龙跳天门,虎卧凤阙”形容其字雄强俊秀,赞誉为“天下第一行书”。
唐·颜真卿《祭侄文稿》唐代颜真卿所书《祭侄稿》,写得劲挺奔放,古人评之为“天下第二行书”。而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》,畅达而腴润。
还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾,蔡襄,元代的赵孟頫、鲜于枢、康里巎巎,明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎,清代的刘墉、何绍基等,都擅长行书或行草,有不少作品传世。
天下三大行书,因为有诸家的称赏赞誉,世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”,或单称《寒食帖》为“天下第三行书。”还有人将“天下三大行书”作对比说:《兰亭序》是雅士超人的风格,《祭侄稿》是圣哲贤达的风格,《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美,各领风骚,可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。
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书法艺术是我国的传统文化,在世界上各国家的语言文字中,只有中国的汉字发展成为了一门艺术。下面小编带给大家的是行书书法创作作品,希望你们喜欢。
行书是在楷书的基础上发展起源的,介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”。
行书基本笔法
一、侧笔法
行书的侧点多是有断有续,运笔以方便流畅为原则,强调相互呼应和态势。
二、横笔法
横画除断画以外多是上连竖画,下连第二横画及点撇。
三、竖笔法
行书竖画接近楷书悬针、垂露法,但它按运行去向,出现带钩和曲钩或化成点的姿态,造成顾盼之势。
四、钩笔法
行书钩笔有以竖代钩,即竖画收笔时暗中回锋,引而不发。另外还有:长钩、曲钩、短钩、背抛钩、戈钩、回钩、龙尾钩等等。长钩往往和撇笔相连,背抛钩同楷书的背抛钩,但行笔时驻、蹲笔时间短;戈钩如同楷书戈钩,但其运笔快,回钩,用于成横势的短捺钩,龙尾钩如同楷书龙尾钩,但其运笔稍快。
五、撇笔法
有带钩长撇,收笔时回锋时出锋即成带钩。长斜撇,是将竖笔斜向撇出。另有短斜撇、平撇等。
六、提笔法
有长提、反提、短提等。长提多用于才旁(提手旁),收笔时注意和其他笔画呼应。反提是笔锋落纸后回锋向上斜挑,连接第二笔。短提多用于土旁或往右反钩,笔势斜而平出。
七、捺笔法
有平捺和斜捺。平捺多用于走字部首的字,斜捺使用多。平捺又可分平曲捺、平直捺、半围平直捺、短带回钩平直捺等。平曲捺是最常见的捺笔笔势,运笔时斜曲而平,收笔多用方笔,如同楷书捺笔的笔法。平直捺,横直而暗带回锋,半围平捺笔如同平直捺,不回锋而是顺锋往上挑。带回钩平直捺如同平直捺,回锋时出锋。斜捺分斜捺化点、斜长捺、斜短捺、斜短捺化点等。斜捺化点中带有暗回锋。斜长捺指斜度45度角,如楷书捺笔。
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书法艺术是中国传统艺术中的奇葩,是中华民族精神文明的载体和象征,是中国古代传统文化的宝贵遗产。下面小编带给大家的是行书书法字体大全,希望你们喜欢。
行气涉及的是每一行中字与字之间的联系,是行书章法的重要组成部分。它通过富有韵味、富有情趣、富有生动变化的内在(无形)或外在(有形)的运动轨迹来表现。朱和羹《临池心解》说:“作书贵一气贯注。凡作字,上下有承接,左右有呼应,打叠一片,方为尽善尽美。即此推之,数字、数行、数十行,总在精神团结,神不外散。”因此,行书写得神彩飞动,都是以行气为主导的,掌握行气是行书布白的最重要的条件。
行书的贯气方法有两种:一是以形求势,即通过临摹、体味碑帖而摸索出其中内部的各种规律;另一种是因势生形,即在熟练掌握前人各种规律的基础上,通过自己的消化吸收、融会贯通,最后于规律中获得自由,从而达到一种得心应手、运用自如的境界。
1、以形求势。要求结体精熟,笔法精到。结字在心,笔法在手,心手合一则神定气实而有余韵。姜夔《续书谱》中说:“余尝历观古之名书,无不点画振动,如见其挥运之时。”这是笔法娴熟的一种表现。顺笔之势则字型形成,尽笔之势则字法精妙。笔顺有自上而下、自左而右,有自外及内,有从中及旁,有自内及外者,各有其自然之势,下笔既审,因而成之,操作自如。王羲之《兰亭序》的行气就是“发于左者应于右,起于上者伏于下”,字的上下关系是俯仰关系,在上面的字要俯视着下面的字,在下面的字又仰视着上面的字,在右的字要照顾左边,在左的字又要照顾右边。切忌每字雷同,上下齐平,否则,就把一行的布白和整个章法割裂了。张怀瓘的《用笔十法》之一的“鳞羽参差”法,不仅对一个字的结体有用处,而对于行气来讲,尤为重要,即通过每个字的形体,或方或圆、或三角、或偏长,以及大小错综的变化来使字与字联贯起来。梁同书在《频罗庵论书》中指出:“写字要有气,气须从熟中得来,有气则自有势,大小长短,高下欹正,随笔所至,自然贯注成一片段,却着不得丝毫摆布,熟后自知。”所以,要做到以形求势,挥洒自如,须从熟中得来,若“心昏拟效之方,手迷挥运之理”,“任笔为体,聚墨成形”举止匆遽,未及备法而字已写成,或畏惧生疑,未有生发而思已骞跛,就势必不能使行气畅通。
2、因势生形。要求作书者意在笔先,胸有成竹。气韵本于运心,神采生于用笔,字之血脉全在意到笔不到处。当其落笔之前,时觉手心间有勃勃欲发之势,便是神机初到之时,则随意而经营,迎机而导,愈引愈长,形随势生,笔态横出,血脉所注,精心所聚而赴于腕下,“新理异态,变出无穷”。再则,势还得以力为后盾,力愈足则气愈盛,笔愈遒则势愈畅。李世民《论书》中指出:“吾临古人之书,殊不学其形势,惟在求其骨力,而形势自生耳。”这虽有偏颇处,可也说明了势与力二者之间有相辅相成之妙。气盛则言之长短、声之高下皆宜;力遒则字之神采、书字气韵皆足。因此,形势在握,胸中具上下千古之思,腕下有纵横万里之势,则可达鬼斧神工之妙境。这样食古既化,万变自溢于寸心,章法的掌握就容易了。
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