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现代舞和当代舞的区别
探讨现代舞和当代舞的区别,从三个方面来谈现代舞和当代舞的不同,因本人资历尚浅、知识储备能力有限,不足之处望各位看官海涵。
艺术之“现代”或者“当代”不是一个永恒不变的美的理想和信念,艺术并不创造世界的变化,而是记录着不断变化与发展的世界,使我们不断感觉陌生的美学追求。
我认为“现代舞“或者”当代舞”哪一个称谓都不重要,值得我们注意的是,舞蹈家们在这个称谓下做了什么样的事情,他们其实都在表达一种“艺术与生命同在”的信念,在生命的意义上寻找身体动作的文化支撑点。“重新返回身体”的意义在于返回生命自身,在本能的律动中发现身体动作的原发意义。在艺术中探求着舞蹈发展的无限可能,探求了生命发展的无限可能性。
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现代舞是一种抽象舞蹈,甚至看上去不像舞蹈动作,和街舞是有很大的差别的。下面是读文网小编整理的一些关于街舞和现代舞的区别的资料,供你参考。
1 表现形式:街舞的表现形式多元素。丰富而又有内涵。首先old school new school的是街舞发展至今的最佳表现。在dancing方面,现代舞的表现形式单一。不如街舞的形式多元素,多变化。在dancing的范围上面。现代舞只能用于表演。但是街舞则可以体现在生活的各个角落!
2 表现内容:现代舞大多是针对某一个音乐和某一次表演的产物。而街舞的很多动作和舞蹈。则是源自我们真实的生活。(我说的是大多数,没有说全部)街舞可以无时无刻,无论环境,无论服装,无论心情的抒发,阐述自己的情绪!而现代舞,更多的只是讲述某一个音乐
3 推广力度:随着越来越多的人,其中包括各个年龄阶层的人接受和喜欢街舞。所以街舞在中国的影响力也越来越大。各个电视台以及各大城市,各大时尚品牌纷纷举办全国性的街舞大赛中可见一斑。这也说明了,街舞的影响力和竞争力要高于现代舞。
4 概念不同:综合上述的种种因素。我最想告诉大家和LZ的就是一个概念。现代舞是音乐发展之后,辅助出现的一个产物。而街舞。是一种文化..是黑人的发展史.所以想学好街舞就要先了解街舞的发源和街舞的文化
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现代舞与街舞作为现代比较热门的舞种,有些人以为这两个舞种差不多,认为是一种舞蹈,其实不然,他们之间有很多的不同。今天读文网小编将为你介绍现代舞与街舞的区别。
现代舞是一种抽象舞蹈,甚至看上去不像舞蹈动作,和街舞是有很大的差别的,从严格意义上讲是针对古典舞而讲,古典舞是有严格的式化格式,是以开、蹦、直为主要表现形式。现代舞却突出自由流畅舒展,它不拘一格,主张突出个性与独特的创意与表现形式。街舞主要指欧美青年人在街头的自娱自乐的舞蹈形式,从20世纪初至今流行于欧美的娱乐性舞蹈,形式多种多样,如disco、霹雳舞、劲舞、摇滚等等,健康街舞是以上述流行舞蹈作素材,依照体育健身的原则与方法形式的独具魅力的体育健身形式。
由于街舞的“亲民性”、普遍性、易学性等特点,青少年对街舞充满了极高的热情,而伴随着这种热情,引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用。相对而言,现代舞的应用主要为晚会和艺术演出,尤其是在节日庆典中,现代舞几乎是必不可少的。商业广告中很少出现现代舞的身影,而且现代舞类型多样,无论是独舞、双人舞,还是群舞,都可以独立演出,可以根据演出需要和节目安排来排演。而街舞往往要求人数较多,独舞情况很少见。歌舞晚会中,现代舞更是占据了重要地位。
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魏碑是我国南北朝时期(公元420-588年)北朝文字刻石的通称,以北魏为最精,大体可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。下面小编带给大家的是当代魏碑大家书法图片,希望你们喜欢。
书法在我国历史上扮演着重要的角色。它不仅是文化传播的工具,同时也陶冶着人们的思想品格,更有延年益寿之效。书法分类有多种:楷书,隶书,草书,行书,魏碑作为楷书的一种,散发着她独特的魅力.
魏晋南北朝时期,社会动荡不安,人民生活在水深火热之中,适应社会意识需要的佛、道之学勃然兴盛。佛、道的宣传方法是以写经为一大功德。尤其佛学,凡新建寺塔、塑造佛像,必延聘文学之士,撰写文章以纪其事。或凿石以作碑碣,或就天然岩壁摩崖刻写,一时间,从汉代风行的立碑时尚,转向佛学的建寺造塔、立碑刻石。四海之内虽战乱不止,造像求长生的心理却更加炽烈,刻石佛记文字漫山遍谷,不下数千万。魏碑应运而生。
东晋以后,南北分裂,书法亦分为南北两派。北派书体,带著汉隶的遗型,笔法古拙劲正,而风格质朴方严,长于榜书,这就是所说的魏碑。南派书法,多疏放妍妙,长于尺牍。南北朝,因为地域差别,个人习性、书风迥然不同。北书刚强,南书蕴藉,各臻其妙,无分上下。
魏碑书法笔划严谨、朴厚灵动,丰腴不失于板刻,上承汉隶,下开唐楷,兼有隶楷两体之神韵。它的书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化而来的,堪称汉碑中的上品。古今书家对此碑都给予最高评价,可谓汉碑集成之碑。
近现代书法家,对魏碑甚为推崇,临学者众多,尤以我国北方地区更兴,也许雄强古朴的魏碑与北方人豪放的相符,有较高造诣者也为数不少。如南京的萧娴为康有为的学生,用笔潇洒中参透魏碑的笔意。__敏遍学历代书法大家,倡导"碑帖结合","引碑入草"是他的一大贡献。于右任的行楷书艺术,便是在北魏楷书中融入了行书和隶书__敏引碑入草作品的笔意,可谓融碑帖于一炉,形成他独特的书作。武中奇,慰天池等书法造化出奇,凝神透劲,其魏碑味道仍是很浓的。他们书法之高,在于取魏碑之神,而创造出有自已个性特色的艺术境界。书法的最高境界在于入门而取形,出门而取神。
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书法在我国历史上扮演着重要的角色。它不仅是文化传播的工具,同时也陶冶着人们的思想品格,更有延年益寿之效。下面小编带给大家的是当代魏碑书法作品,希望你们喜欢。
魏碑是指南北朝时期北朝的碑刻书法作品。现存的魏碑书体都是楷书,因此有时也把这些楷书碑刻作品称为"魏楷"。魏碑原本也称北碑,在北朝相继的各个王朝中以北魏的立国时间最长,后来就用"魏碑"来指称包括东魏、西魏、北齐和北周在内的整个北朝的碑刻书法作品。这些碑刻作品主要是以"石碑"、"墓志铭"、"摩崖"和"造像记"的形式存在的。
现存魏碑作品的数量巨大,仅仅发现于龙门石窟的造像记,就有数千方。这些作品良莠不齐,经过前人的整理,部分作品从中脱颖而出,被视为魏碑的代表作。
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魏碑是楷书的一种,魏楷和晋朝楷书、唐朝楷书并称三大楷书字体。下面小编带给大家的是当代魏碑书法,希望你们喜欢。
魏碑是楷书的一种,魏楷和晋朝楷书、唐朝楷书并称三大楷书字体。魏碑表现出由隶书向典型的楷书发展过程中的一些过渡因素。魏晋之际已经有了楷书,钟繇的《宣示表》、王羲之的《黄庭经》等楷书作品已然是比较成熟的楷书,但是大批西晋知识分子随晋室南渡之后,北朝的书风就和南朝大异了。北朝现存的碑刻大多是民间无名氏书法家的作品,和南朝士大夫所谓"风流蕴-{藉}-"的书法风格自然不一样。钟繇和王羲之完成了部分由隶变楷的过程,由于晋室南渡,北魏的民间书法家们没有继承多少他们的成果,而是遵循原来民间书法的发展轨迹,更多地是直接从汉魏时期的隶书演变而来。和南朝碑刻相比,清朝书论家刘熙载认为"南书温雅,北书雄健";与唐楷相比,唐楷注重法度,用笔和结体趋于规范统一,魏碑则用笔任意挥洒,结体因势赋形,不受拘束。
清朝康有为在《广艺舟双楫》中赞誉魏碑有"十美":"古今之中,唯南碑与魏为可宗。可宗为何?曰有十美:一曰魄力雄强,二曰气象浑穆,三曰笔法跳越,四曰点画峻厚,五曰意态奇逸,六曰精神飞动,七曰兴趣酣足,八曰骨法洞达,九曰结构天成,十曰血肉丰美,是十美者,唯魏碑南碑有之。"钟致帅《雪轩书品》称:"魏碑书法,承汉隶之余韵,启唐楷之先声。"唐初几位楷书大家如欧阳询,虞世南,褚遂良等,都是取法魏碑的。
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照相机是一个教具,教给人们在没有相机时如何看世界。关于当代人文纪实摄影,读文网小编为您整合。
当代人文纪实摄影一
当代人文纪实摄影二
当代人文纪实摄影三
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当代人文纪实摄影五
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魏碑书法笔划严谨、朴厚灵动,丰腴不失于板刻,上承汉隶,下开唐楷,兼有隶楷两体之神韵。下面小编带给大家的是当代魏碑书法大家作品,希望你们喜欢。
魏碑被人们发现的时间较早,却一直没有引起人们重视。唐朝的书法家欧阳询和褚遂良的一些作品中,都能看出北朝碑刻对他们的影响。由于唐太宗李世民对王羲之书法的推崇,王书代表的晋朝书风在唐朝一代始终是主流。所以总体上,唐朝楷书继承的更多的是晋楷的传统,即使对魏碑有所取法,也大多是书法家个人的兴趣和风格所致,没能形成一种普遍学习魏碑的风气。
唐楷达到的高度及其法度严谨的特点,在一定程度上使得后人对楷书的修习变得程序化,楷书的面貌变得标准化,从而丧失创造力。结果,宋朝四位大书法家苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄,都没有可以和唐人比肩的楷书作品,而是把主要精力用于行书和草书的创作。到了明朝,由于科举取士的日益僵化,出现了一种称为"台阁体"的书风。"台阁体"楷书是科举考试规定的官方字体,追求美观、大方,同时也要求标准、规范。这种要求抑制了书法家的创作个性。清朝则进一步演变为"馆阁体",更是受到"千人一面"的批评。
清朝前期,金石文字学兴起,南北朝碑刻大量出土;在书法方面,人们也开始反思"馆阁体"的弊端。于是,到了嘉庆、道光年间,魏碑开始受到书法家和书法理论家的重视,其中鼓吹魏碑最力者早期有阮元和包世臣,后期有康有为。阮元写《北碑南贴论》和《南北书派论》,首倡"碑学";包世臣着《艺舟双楫》,康有为着《广艺舟双楫》,一反宋朝以来对淳化阁帖的推崇,提出"尊碑抑贴"的观点。康有为在《广艺舟双楫》里面明确提出:"今日欲尊帖学,则翻之已坏,不得不尊碑;欲尚唐碑,则磨之已坏,不得不尊南、北朝碑。尊之者,非以其古也。笔画完好,精神流露,易于临摹,一也;可以考隶楷之变,二也;可以考后世之源流,三也;唐言结构,宋尚意态,六朝碑各体毕备,四也;笔法舒长刻人,雄奇角出,迎接不暇,实为唐、宋之所无有,五也。有是五者,不亦宜于尊乎!"此后碑学盛行,魏碑的价值得到普遍的承认,修习楷书的人除了取法"晋唐",也有越来越多的人开始选择魏碑。另外,魏碑经过标准化成为"魏体"字,是现在最常用的汉字印刷字体之一
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硬笔书法在我国虽历史不算长,但书写方便,易学易写,专用性比较强,因而书写者较多。下面小编带给大家的是当代硬笔书法,希望你们喜欢。
硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等,以墨水为主要载体,来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画,去其肉筋存其骨质。
硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩
它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等,以墨水为主要载体,来表现汉字书写技巧。其中钢笔签字笔中性笔 为之最,经常练习硬笔书法有助于陶冶情操,提高生活情趣。
硬笔书法作品字体错落有致,笔划遒劲,刚柔并济,可以看出作者采用隶书和行书的表现手法进行创作,更可以看出作者旷达乐观的个人性格和细腻的生活情趣。
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硬笔书法艺术创造的高雅之美与实际应用的通俗之美,都值得我们去学习和欣赏。下面小编带给大家的是当代硬笔书法大家作品,希望你们喜欢。
硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等,以墨水为主要载体,来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画,去其肉筋存其骨质。
1、读笔画的曲直读笔画的长短。书写前先看看这一笔是直的还是弯的。是长笔画还是短笔画。要准确判断不能马虎。
2、读笔画的方向。它的倾斜度如何可以用水平线或垂直线来参照。
3、读笔画与笔画之间的连接。第二笔与第一笔的连接处在什么地方。第三笔与第二笔的关系是什么。
4、读偏旁的比例。偏旁占整个字的几分之几。
5、读偏旁的位置居上还是居下。等等这都需要在读字的时候解决。在书写时只需要注意字的笔画的曲直、长短以及笔画与笔画之间的连接关系。要多观察多分析其实写好字也不难。
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瘦金体是始自南宋的一种书法体系,书法欣赏具有一种仙风道骨、清新自然、悠远静穆的意境。下面小编带给大家的是瘦金体当代书法名家作品,希望你们喜欢。
放眼整个书法史来看,瘦金体在过去的九百年间一直是个冷门,关于瘦金体的普及程度远不及王羲之,颜真卿的原因,我认为主要有以下的几点:
1、皇帝的字,是御笔,宋一代,一般人岂敢随便模仿,招引仿造御笔的嫌疑?因此便得不到普及。有元一代,异族统治天下,防备,压抑汉人,连名臣文天祥的墨迹都没有人敢公开收藏。宋徽宗的御笔更加罕见流传,就别说普及了。明段时期,受政治家的影响,宋徽宗的书画不被追捧,据说有一个明朝的皇帝当众赞美了几句宋徽宗的画画得好,马上就有臣子的纳谏,说宋徽宗画虽好,却是个亡国之君,所以不应该羡慕其画,当然也包括其瘦金体书法。可见,有明一代,人们对宋徽宗的书法观还是持成王败寇论那一套的。在这种环境之下,瘦金体自然是没有出头之日的。
清代以来,对待瘦金体的态度,大概也避不开“成王败寇”论的范畴。乾隆皇帝雅好字画,精心鉴赏。然其在赞赏之间,乃不免要对他的政治得失例行议论一番,诸如“艺工典亵”云云。封建时代,科举取士,有条件的都写二王、赵、董以投帝王所好,或写馆阁体追逐功名。没条件的呢则连瘦金体的片言只字也见不到,那又何谈临摹与普及呢?所以瘦金体一直被冷落了几百年,直到清末民初以降,才逐渐有人开始重视和研习瘦金体。如大画家吴湖帆、张大千、于非阁、余雪曼等。不过他们也都是以画画为主,学瘦金体只是他们的副业。所以也只是浅尝即止,并未有很高的成就,更没有留下有关瘦金体书法技法的系统论述。
2、理论指导匮乏
瘦金体既然历代临习钻研者廖廖无几,其技法论述更是历史空白,这使得某些有条件临习瘦金体爱好者即使有心练习,却苦于找不到门道,得不到指导,屡遭挫折而见不到成果之后,也就放弃了,退而成为欣赏傍观者。既无人入得了门,论述成功方法的人也就没有了,
如此恶性循环,制约了瘦金体的普及。
3、瘦金体资料非常缺乏
由于长久以来对瘦金体的冷落,故以宣传、印刷、出版瘦金体的字贴、碑刻、文章、培训班、讲座等等也是廖若星辰。这种历史和现实的不足,使得许多也许是练习瘦金体的天才,但因无缘瘦金体而被埋没。对瘦金体的宣传普及太少,资料普及太少,严重制约了瘦金体
的普及。另外,瘦金体对书写工具特别是笔和纸的要求较高,非有好笔好纸不能写得精采。一般条件差点的也会因此受挫,困惑,甚至望而却步,无心恋战,因而影响瘦金体飞入平常百姓家。
4、荒谬的瘦金体倾国倾城论
北宗王朝是历史上一个特殊的朝代,宋太祖赵匡胤当皇帝之前,曾是掌握重兵,权倾一时的大将,后来黄袍加身,登上了皇帝的宝座,因此他对于掌握重兵的大臣非常警戒,因此他的治国方略是以“重文轻武”为指导方针的。从他以后的几代皇帝都莫不遵循这个治国方略。在这种思想影响下的宋王朝诟病日深,边患不断,在宋徽宗执政前即已经是内忧外患,山雨欲来。宋徽宗能接管近四分之一个世纪而保持相对繁荣昌盛,实属不易。北宋繁荣的一面,有张择端现实主义杰作《清明上河图》为证。有部分人认为北宋是因为瘦金体而亡国,把瘦金体定为亡国之书体。实在荒谬至哉!正如一学者所说,即便一张字有安全隐患,那大不了就是字纸容易着火,引起火灾,或殃及左邻右舍,如拿她用祸国殃民来形容岂不是太小题大做了。就算某些政治家不顾逻辑要利用他来作为攻击政治对手的手段,那也与咱老百姓无关,往往听到一些无职无权、无官无禄的白身,也在那里人云亦云,陈词滥调,自命清高,的确令人捧腹和鄙夷,若与此种思想愚昧的人辩论,实在有失体面。
5、认为瘦金体是美术字,题画字,以及世上流传的工笔画瘦金体题字水平不高,流传开来,带来极差的负面影响,也是影响了瘦金体的传播普及的重要因素。
瘦金体点画瘦硬,如钢丝、竹节,似兰草、柳叶、花瓣、鹤腿,其点画虽然细微,而提按顿挫,笔锋藏露等等动作丝毫不含糊,笔笔精到,结构完整,无懈可击。所谓麻雀虽小,五脏俱全。一般人看到瘦金体横画收笔带勾,坚画收笔带点就觉得不习惯,以为跟二王,欧褚颜柳不太一样,就认为那是美术字的习惯动作。这种看法和认识是完全错误的,是其人不懂书法用笔的表现。岂不知不仅瘦金体有这样的动作,欧褚颜柳这些精通笔法的艺术家们都善长这样的动作。如颜算卿《多宝塔》中的“大”“京”“千”“寺”“童”“毋”等字的长横的顿收笔,甚至比瘦金体顿得还重。《颜勤礼》中的“书”“军”“真”“梁”“拜”“著”“作”等字的长横的收笔顿挫都是,举不胜举。其提按顿挫回笔等动作与瘦金体如出一辙。柳公权的《玄秘塔碑》中的“玄”“休”“弄”“书”等字的长横,褚遂良《雁塔圣教序》中“三”“二”“皇”等字的长横,欧阳询《九成宫》中的“中”“郡”“侍”“廊”“仰”等字的长竖都莫不有明显的顿笔裹锋回收的动作。这说明懂笔法的这些人用笔都有异曲同工之处,因为顿笔既是调整笔锋的手段,又有调整思维的好处。瘦金体因为体瘦画劲,因而运笔的动作分明,犹如一幅笔法示意图。这和身材好的人看上去骨感,曲线玲珑,而体形丰富的人看上去肉多骨少,曲线朦胧是一样的道理。瘦金体虽然线条纤细,字形骨感,但因其笔法绝妙,细如发丝处依然能保持挺劲,且结构谨严,故字体显得端庄大气,雍容华贵,具有大家风范。
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肌肤敏感是现在皮肤常见的一种现象,除了自然环境的影响之外,还包括日常的饮食,皮肤护理不当所引起的皮肤敏感。下面读文网小编给大家介绍敏感肌肤保养的方法,希望对你有用!
补水保湿为主
过于繁琐的护肤程序会加重肌肤的负担,敏感肌要谨慎。正确的做法是尽量选择含有洋甘菊等舒缓成分的护肤品,加强肌肤的补水保湿护理。要知道,缺水的肌肤更容易敏感,而且敏感肌的锁水能力较差,所以补水锁水是护肤的重点。
防晒要安全
强烈的紫外线和高温下会使敏感肌肤躁动不安,所以出门防晒很重要。敏感肌在防晒品的选择上要注意,尽量避免使用喷雾或凝胶状的防晒品,因为这两类产品保湿性比较弱。对于敏感肌肤而言,外出选择温和的物理防晒会更好,同时太阳伞要常备。
护肤品营养要减少
敏感肌肤在选择护肤品时,要尽可能地选择带有舒缓功能的,这样可以辅助皮肤重建皮脂膜。基础护肤以修护和补水为主,最好选择无酒精、无香料、无色素的护肤品。过度营养的产品要远离,高效的美白或去角质产品更要少用为好。
护肤手法要轻柔
敏感肌肤十分脆弱,我们在护肤时手法要格外温柔,过度的拉扯和摩擦对肌肤的伤害很大。涂抹化妆水时可借助化妆棉轻轻地擦拭肌肤,之后再用手心温和地抹上保湿品。如需上妆,可选择有保湿功效的轻薄型BB霜,用海绵分多次蘸取轻轻按压。
尽量找成分浓度不高的
成分越简单,肌肤就越安全,成分越少,肌肤会过敏的机会就越低。同时产品成分越少,就代表成分越温和。
抗老也要注重成分
选择烟酰胺是敏感肌肤最简单的保证,烟酰胺是维生素B3的一种,能够减少色素沉着过度以及可见的老化迹象,并防止水分流失。
使用物理防晒霜
防晒霜是必须使用的,即使是敏感肌肤,这是皮肤科医生也会强烈推荐的。而物理防晒霜含有氧化锌以及二氧化钛的成分,就可以防止紫外线的照射。
敏感肌肤相关
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守望先锋中,各个角色都有自己特有的护盾护甲,护盾可以自行修复,但是护甲却不行,某些英雄还有可以释放技能来强化队友的护盾,下面是读文网小编分析的守望先锋护盾和护甲区别,就随小编一起去看看吧,希望能够有所帮助。
护盾可以自行回复!护盾可以自行回复!护盾可以自行回复!只要不被攻击3秒钟,护盾就可以快速回复,回复的速度有多快?经过视频目测,每秒1格即每秒25的恢复速度。 就是说,只要查莉娅保持在200生命,只要13秒不被打,她就又会变成满血状态。 而200以下则为真实生命值。如果继续掉血,比如掉到100血,查莉娅的护盾仍然可以自动恢复10格,就是100+250=350的生命值。也就是说,不管当前生命值是多少,查莉娅的护盾总会恢复最高10格250的生命值。
护盾的数值是固定的,比如说查莉娅就有固定250的总生命是护盾。那么她受伤后,护盾最多可以恢复250,加上剩下的生命值,就是当前生命值了。
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纪实摄影也可以很当代,下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
——从李东《广州非洲人街》影展说起
吴毅强
说起纪实摄影,总是让人头大。因为采用的都是现实主义记录手法,所以一个不留神,它就跟新闻和报道摄影搅在了一起,又因为它所坚守的人文主义视角,饱含着摄影师的情与思、爱与恨,拥有很大的创作成分在其中,所以再一个不留神,它又跟所谓艺术摄影、观念摄影难分彼此。理论家们在这些概念上来回爬梳、条分缕析、用心良苦。但尴尬的事情是,哪怕概念被理论家们梳理得再清晰,摄影师们端起相机依然犯愁:我这是拍纪实呢?还是拍观念呢?传统纪实摄影师们尤其纠结,眼瞅着当代或者观念摄影频频摘金夺银,披红挂绿,洋气死了,我是不是不要拍这些老掉牙的纪实摄影了,也去拍点当代?到底怎么拍才算是当代呢?
前阵子摄影师李东的《广州非洲人街》影展产生了比较大的社会影响,引起了社会的广泛关注,而且这种影响和关注远不止限于摄影圈,更重要的是,它在整个社会现实层面生效了。这不得不让人重新思考纪实摄影,细细想来,颇费思量。
我想说的是,纪实摄影在今天依然非常重要,而且,它还可以做的很当代。
纪实摄影在中国从来没有非常蓬勃健康地发展过,先是长期受意识形态禁锢,摄影完全沦落为为统治阶层服务的政治说教工具,追求的是宏大叙事和主流话语。八十年代迎来思想解放的高潮,西方现代主义艺术思潮在中国高歌猛进,于是摄影界玩形式和语言者众,冷不防地又堕入了审美的独立王国,失去了批判现实和介入现实的能力。
这其实是中国摄影发展走过的两条道路,都很极端,一条走向了极端的政治,沦为了说教;一条走向了极端的审美,忽略了现实。如今对第一条道路的反驳似乎取得了共识,无需多说,但第二条唯美道路却始终让摄影人牵肠挂肚,挥之不去。在他们眼里,摄影必须是艺术,而且必须在构图、色调、材质上弄出点花样以上升到一个形而上的审美境界,才是真艺术,今天来看,绝大多数摄影都可以归入此道,即便是打着人文关怀的幌子,比如拍摄乡村、苦难、老少边穷、鳏寡孤独等题材,摄影师潜意识始终都离不开画意摄影的影子,不自觉地把经营画面看得高于一切,形成了另一种沙龙摄影和糖水片,比如最近获迪拜摄影奖的作品就很典型,它们貌似是在关注边缘弱势群体,但目的不过是为了获得一张好看的照片,以吸引眼球,赢得奖牌。还有一类以玩各种材质工艺来标榜前卫和先锋,银盐、蛋白、蓝晒,然后加上猎奇性题材,少数民族、私人物品,你要说它不关注现实,它就再给你来个蓝晒污染工厂、蛋白乡村破房。总之,画面的“美”是他们第一考虑的要素,社会不社会不重要,内涵不内涵也不重要,重要的是,要有卖相。
可以说,中国的纪实摄影就是在这两条道路的左右夹击中艰难起步的,它始终坚守摄影这一媒介最为关键和根本的特质——记录性和第一现场感。这个第一现场感指的是作品呈现以摄影师在第一现场拍摄的照片为主,后期不做大的修改。摄影师既不迎合主流政治话语、也不沉湎于审美抒怀,而是以个人视角切入现实、关注现实、记录现实,并以此来促进社会的进步和个体的解放。近些年来,纪实摄影好不容易有了些发展空间,但是,随着当代艺术在摄影领域的不断渗透,在当下纪实摄影似乎又遭遇了更大的发展困境,当代艺术中各种新奇的形式和手段实验层出不穷,让坚守第一现场记录的纪实摄影顿生寂寞,再一次纠结起来。
接下来,我想以李东《广州非洲人街》的拍摄、研讨、推广等系列活动为例,作一番理论上的阐释,试图说明,在纪实摄影和当代艺术之间并非有着判若鸿沟的距离,它们两者一直就有着不可分割的密切关系。我们需要改变的,或许仅仅是我们脑海中的固有观念。
一直以来,我们对纪实摄影都有一个相对固定的看法,摄影师在第一现场拍摄下一些照片,然后将照片冲洗好交给各种编辑或策展人,照片以作品的形式在报刊杂志、画册或者展厅中与观众见面,接受观众的观看。在这一约定俗成的体制中,摄影师的任务便是拍摄和冲洗照片,后面的传播、分配和作品接受观看环节几乎处在摄影师的管控之外。所以摄影师倾其全力于如何获得一张张不错的照片上。照片一旦完成,它便成了一个个脱离开创作情境和生产语境的“物”,悬浮于各种展示媒材之间,其意义也是悬置未决的,直到某一天它与观众的相遇,它才获得了一个较为明晰的意义。但是,即便如此,此时照片所获得的意义其实是经历了大幅度的时空延宕的,也就是说,因为照片脱离开其生产语境,在另一个时间和空间与读者相遇的时候,其意义是经历了大幅度衰减的,其所能卷起的文化信息和涵义已经远不如前,在人们普遍的快节奏浏览和消费中,摄影师处心积虑经营出来的一张张照片如雪泥鸿爪,很快消失在时间的洪流中,难以引起更大的波澜。结果就是,尽管摄影师带着极大的人文关怀关注和批判现实,但实际效果却并不理想,其一开始的诉求——促进社会进步和个体解放——始终如雾中花水中月,可望不可即,那么,其介入现实的力度也就大大减弱了。这是传统纪实摄影生产、传播和接受模式在当今时代遭遇的一个困境。
反观李东的此次展览,其实我更愿意称之为一场文化艺术行动,这样一种行动,让我看到了传统纪实摄影与当代艺术之间的某种关联。
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晚间护肤效果是日间护肤的2倍,因为晚间皮肤会进入一个自我修复状态,所以晚间皮肤的护理步骤要非常注意,只要做好晚间的护肤步骤,绝对能让肌肤越来越好,那么正确的晚间护肤步骤是怎样的呢?下面读文网小编给大家介绍晚上护肤的正确步骤,希望对你有用!
要想拥有好的肌肤,必须每天早晚都要护理肌肤。但是很多人不知道,其实早晚保养其实有很大区别哦,下面来学习一下正确的早晚保养护肤的方法,区别早晚护肤的重点,打造一张漂亮容颜,让你的肌肤像珍珠般光采。
1、早晨补水,晚上清洁
早晨的护理在于补水,晚上的护理在于清洁,如果你明白这两者间的区别,再采用适当的方法,相信靓丽肌肤理离你不远咯!早晨的肌肤经过一夜的修护,处于最佳的状态,所以不需要太多的护理,只需要清洁掉夜间分泌的过剩油脂就可以了。很多MM早上起来后感觉皮肤有些暗沉,那是皮肤严重缺水的表现,这时除了清洁脸部之外还要补水了,所以早上补水是很重要的。
2、早上清洁油脂,晚上清除污染
早上起来后,夜间只是分泌了一点油脂和消耗了一些肌肤的水分,用温和一点的洗面奶去除脸上分泌的油脂,只要简单地清洁和补水就可以了。但晚上就不一样的,在外奔波了一天,脸上当然会比较多灰尘了,所以晚上一定要深层清洁脸上的污垢。而且白天化妆,晚上卸妆也很重要,不论你今天是化的浓妆还是淡妆,或者是你今天没有化妆只是只涂了一层隔离,也要重视卸妆,要用专门的卸妆乳,再用深层清洁的洗面奶,给脸部进行深层清洁。
3、日霜VS晚霜
日霜和晚霜最大的区别在于它们被皮肤吸收的能力。日霜偏重隔离,像是给皮肤穿上一件防护外套,而晚霜则是皮肤的营养品,主要是修护、滋养作用。一般来说,25岁前可选择性质较柔和的晚霜;25岁以上至40岁,皮肤刚开始衰老,可选择营养丰富的晚霜;40岁以上,可选择有加强修护和营养类的晚霜。如果是油性肤质,皮肤油脂分泌过多的,请选择清爽型日霜;如果是混合性肤质,使用日霜时请避开T字区;如果是干性肤质,请选择干性皮肤专用日霜。在涂用时,如果稍加按摩,可以帮助皮肤更有效的吸收。
4、白天防晒,晚上修复
在夏天,白天脸部清洁和补水保湿是远远不够的,如果要外出,哪怕太阳不是很晒,但紫外线始终在你看不到的地方照射着你,使你的皮肤受到损害,所以外出前一定要进行防晒,根据不同的外出场地选择不同防晒指数的防晒霜,外出前20分钟在脸上和颈部和手臂上涂防晒霜。
而晚上皮肤经过一天的外晒,会有很大的伤害,睡觉前一定要清洁肌肤,再进行补水,最重要的是要对皮肤进行修复和呵护,就好像对一个受了伤的孩子一样,要给予他内心的安抚,这样皮肤的新陈代谢就会加快,皮肤就不容易变老。
爱美的你,明白早上护肤和晚上护肤的一些区别了吧?注重日常护肤,你会发现你的皮肤越来越好,自信也会越来越多,你也会越来越美的。
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楷书在历史上又有过多种称谓,如正书、真书,对于这些称呼的来龙去脉有着它独特的历史原因。下面小编带给大家的是当代书法楷书名家书法作品,希望你们喜欢。
中国书法在长期发展过程中,形成了一套极为丰富的笔法技巧,每一种用笔都有它的专门名词和内涵。写楷书的笔法就极繁多,如抢笔、顿笔、蹲笔、挫笔、衄笔、折笔、转笔、翻笔、绞笔、行笔、驻笔等等。
抢笔:指入笔前笔锋不落纸而作折势的一种下笔前的准备动作。
顿笔:指笔锋下按时,受下按时的压力垂直落纸之后,受到纸面的阻力,使弹性的笔毫不断地压铺在纸面上,达到一定的深度,成顿笔状。顿笔力度要恰当,如果过重时,笔毫铺得过多,时间长,就会出现点画肥滞。
蹲笔:运笔如顿笔,然而力度轻于顿笔,按时在着力与不着力之间,运笔也比顿笔快。
挫笔:指顿笔后略提起,使笔锋转动,微离顿处。多用于笔画的转折处。
衄笔:笔锋去而逆回。
折笔:指笔锋或上或下、或左或右逆返。折锋可以方折,也可圆折。方折则出现方棱,圆折则不露锋,成为圆转。
转笔:指笔锋回旋。回旋时藏锋不露棱角,不露笔锋。
翻笔:指笔锋在第一笔势未尽时,即趁势翻转到第二笔,从横画转到竖画。
绞笔:指笔锋绞动。
行笔:指笔毫正在向前运行。
驻笔:不提不顿,不转不动,笔锋着纸,停以取势。
看过“当代书法楷书名家书法作品”
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行书是楷书的快写,是楷书的流动。下面小编带给大家的是当代行书书法名家作品,希望你们喜欢。
行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动,近于草书的称行草;写得比较端正平稳,近于楷书的称行楷。
在书写过程中,笔毫的使转,在点画的各种形态上都表现得较为明显,这种笔毫的运动往往在点画之间,字与字之间留下了相互牵连,细若游丝的痕迹,这就是丝连。
行书是楷书的快写,是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析,发现楷书与行书书写时,点画的写法,用笔需遵循的准则,如中锋,铺毫,逆入平出,提按起主,藏锋等都是一致的,只是行书书写时比较舒展,流动。
行书的用笔有以下几个特点:
一、点画以露锋入纸的写法居多;
二、以欤侧代替平整;
三、以简省的笔画代替繁复的点画;
四、以勾、挑、牵丝来加强点与画的呼应;
五、以圆转代替方折;
看过“当代行书书法名家作品”
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