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2016年开年,瓷器收藏市场一片大好,它的前景和潜力又将如何呢?今天读文网小编就来给大家讲讲2016瓷器收藏的市场潜力。
瓷器收藏的过程其实是知识不断积累的过程,这种积累不仅能开阔视野,而且还能够增强今后工作、生活的信心。
目前,从年代看,收藏高古瓷、康熙民窑精品、民国和上世纪50年代精品有较大的升值空间,高古瓷首推宋代瓷器,宋瓷制作精美,艺术水准高,历史信息量大,价格偏低,一件宋代精品瓷器的价格还不及一件明清官窑精品价格的1/10,这种反差耐人寻味,无法理解。
康熙民窑瓷器成就很大,其精品与官窑并无二样,自古就有康熙官民不分的说法,但康熙民窑瓷器价格也不高。
如一件康熙青花人物罐目前仅卖数万元,不到现在还在世的陶瓷工艺美术师作品的价格,也让人不可理解。
瓷器收藏是传统大项收藏,分析当前市场行情,除明清官窑被人为炒作价格虚高外,绝大多数古陶瓷的价格并不高,处在稳定的升值过程中,每年升值达30%以上,有的高达数倍、数十倍,但古陶瓷收藏知识性、专业性强,鉴别真伪难度大,投资需谨慎,最好要有专业人士指导。
这两年民国精品瓷器价格飞涨,但仍有升值的空间,编者要特别推荐的是上世纪50年代的精品瓷器,这部分瓷器制作水平很高,不比民国精品、清晚期官窑质量差,被一些专业人士称为建国官窑。
这些作品有的是清晚期至民国大家之作,甚为难得,但因为是上世纪50年代的,不被人看好,价格极低,是投资的绝佳时机。
从器形看,酒具、茶具、香具收藏有较大升值空间,特别是茶叶、香料是今后高端人群的消费热点,对茶具、香具的投资将会有很好的市场前景,从包含的文化特征看,收藏与历史题材、佛教题材、名人名家题材有关的瓷器将会比一般的瓷器有较好的市场潜力。
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当代名家字画收藏升值空间大吗?有哪些作品的升值空间较大?读文网小编在这里为大家做了一番分析,并为大家推荐几幅具有一定升值空间的名家字画作品供大家欣赏。
国画家石开小八尺花鸟画作品《玉露滴翠聚富贵》
石开介绍
石开,原名张佩华,别名鲁人石开,1946年生于山东,系文化部评定的一级美术师、一级书法师,国礼书画家。系文化部中艺卿云书画院专职书画家,中国国际书画名家研究院理事,中国民族画院山东分院副院长。毕业于曲阜师范大学,高级讲师,从事教育工作四十余年,二十世纪九十年代赴京求艺,得遇齐派传人娄师白先生,遂从娄先生专攻花鸟,在绘画上尤擅写意花鸟,其写意牡丹造型比较写实,笔墨比较写意,水墨淋漓苍润,色彩艳而不俗,既有传统笔墨底蕴,又合乎现代人审美要求,色、光、态、韵,各臻其妙,清纯感人,雅俗共赏,自成一格。
1998年隶书作品获全国教师书画联展金奖;
2008年,在纪念屈原逝世2285周年全国书画大赛中获金奖;
2009年3月,在首届华表奖全国书法美术作品大展活动中,荣获优秀奖; 2009年10月,受中国书国国际交流中心之邀,赴香港参加庆祝建国60周年香港书画作品大展;
2011年,入选中央电视台书画频道电视展播。
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邮票大半都有收藏的价值,那么最具收藏价值的邮票你知道吗?今天读文网小编就来给大家讲讲特种邮票中最具收藏价值的邮票。
以“特”字为志号的《金鱼》、《菊花》、《蝴蝶》、《黄山风景》、《牡丹》就曾被誉为特种邮票中的“五朵金花”,这5套邮票设计印制精美,备受邮迷喜爱,它们均被评为建国三十年最佳邮票。
美丽多彩,游姿婀娜的金鱼是中国的特有的观赏动物,它深受人们的喜爱。1960年6月日中国发行了一套特38《金鱼》邮票,由孙传哲、刘硕仁设计。邮票上的翻腮绒球、黑背龙睛、水泡眼、红虎头等都是中国名贵的金鱼品种。该套邮票有4分、8分二种面值,发行量400万套。现邮市最新价为600元,比总公司标价高出00元。
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酒类的收藏投资价值远比我们想象的要大得多,今天读文网小编就来给大家讲讲2017年最具投资收藏价值的酒品。
白酒是否具有收藏价值,要考虑酿酒的原材料、工艺,存储工艺,包装工艺等诸多方面,当然,还有就是考虑品牌,有品牌的东西才会升值。刚酿制出来的酒只能叫基酒,基酒生产出来后要盛到大的酒坛到藏酒洞进行第一次发酵、老熟,发酵和老熟是决定某款白酒是否具有收藏价值根本,采用陶坛存储洞藏的酒具备良好的透气性和微生物环境,才能让酒体得到充分的发酵老熟,一般洞藏3年以上的酒才有收藏价值,另外就是,白酒装瓶后,如果是玻璃瓶的话,也不太具有收藏价值,因为玻璃瓶的不透气,不管存放多久,酒体本身变化不大,用来收藏的酒都会采用陶罐形式的酒瓶,陶的密度较为稀松,有许多肉眼看不到的细孔,能够使酒在包装好之后进行第二次与空气微生物的接触、发酵,目前市面上严格按照这个一些列工艺的酒比较少,具有良好品牌的更少,其中大部分都贵
所有的名酒,都与中国的评酒会有关系。从建国后,中国一共举办了五届评酒会。
第一届评选出了四大名酒,分别是汾酒,泸州老窖,茅台,西凤酒。
第二届评选出八大名酒,俗称老八大。我们耳熟能详的五粮液、古井贡酒、全兴大曲、董酒等
当评酒会1979年举办到第三届时,西凤和全兴大曲因为香型报送问题,失误落选!而洋河大曲和剑南春一跃而上。
1984年,第四届评酒会召开了,此前的八大名酒无悬念蝉联名酒,而这一次西凤和全兴终于一雪前耻,重新进入名酒阵营;与它们一同进入的,还有双钩大曲、黄鹤楼酒和郎酒。它们一起并称为“十三大名酒”。
当时间来到1989年,第五届评酒会开始了,此前的十三大名酒照样是无压力进入名酒行列,这次则增加了武陵酒、宝峰酒、宋河粮液、沱牌曲酒。这些酒则被称为十七大名酒。
在这些十七大名酒中,92年以前的老酒存世量不多,因此其中不乏价格不菲的土豪!今天让我们来看看这些土豪级老酒吧!
川黔版块
以四川、贵州名酒为代表,因气候、环境适宜酿酒,酒质超群,成为新中国以来的名酒聚集地。
茅台酒
论起老酒界的土豪,茅台是当之无愧的。
五粮液
一瓶萝卜瓶五粮液,是多少人心目中的女神级藏品啊!尤其是七十年代的五粮液,比起动不动十几万的茅台,收藏价格相对来说还是比较仁慈的。八十年代的五粮液酒色泛黄,粘稠醇香,美不胜收。
剑南春
七十年代的红标剑南春,在市场上非常少见,因此价格也不便宜。同样较为少见的还有用于出口的长江大桥牌剑南春以及方瓶端盖剑南春。至于莲花瓶型的剑南春,则是老酒市场里性价比很高的喝品哦!
泸州老窖特曲
收藏高峰时期的工农牌泸州老窖特曲,曾经是万元难求。事实上,更难求的还是工农牌头曲、二曲、三曲,如果能集成一整套,那真的是泸特当家了。
郎酒
图中的这瓶郎酒,可是郎酒中的土豪。这是“”期间的郎酒产品,市场极少。而八十年代初的红标郎酒,价格也是随随便便突破万元大关,可见酱香型白酒,还是更值钱啊!
全兴大曲
全兴大曲由压盖封口到塑料盖,再到白色铝盖,再到金色铝盖,由七十年代的青羊牌到全兴牌,价格也就一路从一万到了一千多。个人认为,这是收藏市场性价比比较高的老酒。
沱牌曲酒
沱牌曲酒最初就是大众化的品牌,后来品牌向上延伸,有了“舍得”这个高端品牌。舍得,舍得,有舍才有得,这样的名字用在酒上,真是深入人心啊!在老酒界里,沱牌曲酒的藏量少,所以基本上只要有货出现,立马被扫光。下次您看到,八十年代的沱牌曲酒,只要价格合适的,赶紧下手吧!
董酒
在收藏界里,除了红城董,还有黑边董、以及蓝董、白董、红董和褐董,这些董酒如能成系列收藏,则让人心驰神往。不过小编看过最早的一瓶董酒,当时酒厂的名称还是遵义酒精厂,据说应该是上世纪五十年代生产的。这瓶酒现在还静静呆在江西陈香老酒曾品堂展厅的某个不起眼的小角落里呢!
看了“2017年最具投资收藏价值的酒品”
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翡翠玉的收藏品升值到底取决于那些因素?翡翠玉升值背后会不会有什么猫腻呢?今天读文网小编给大家详细讲解下翡翠收藏的潜力股!
翡翠玉,是众所周知的玉 中之王,被古人称为皇家玉,现代人称为世界名玉。由于翡翠玉玉质细腻,硬度高和比重大,颜色鲜艳和丰富多彩,有翠绿色、红黄翡色、紫罗兰色、青色和黑色 等,是世界玉石中颜色最丰富和最美丽的一种名贵玉石。其颜色和晶莹剔透、深不可测的赌石(见:翡翠赌石)、较高的价值与升值,自古以来一直受到宠爱和珍 藏,作为身份地位的象征,爱玉品玉藏玉成为时尚的标志。
那么,哪些翡翠最具有投资价值呢?主要有种、水、色、工艺、品相、艺术性和稀少性;哪些值得投资的主要翡翠品种?根据多年的市场行情,具体归纳如下:
翡翠的种,主要有玻璃种、冰种、蛋清种、糯化种和豆种等;翡翠的水头分有一至十分水;就种水而言,糯化种至玻璃种,三分水以上至十分水为水头好的,玉质细腻,润而晶莹剔透的,具有较高的价值。
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对于初进艺术品市场的人,在没有专业人士指点和把关的情况下,投资知名成熟艺术家的作品也许并不是最好的选择。如果能够独辟蹊径,去投资那些未来有可能成名成才的青年艺术家的作品,则就相当于买到了原始股,从而避免赝品的困扰,减少投资的风险。今天读文网小编就来给大家介绍一下具备收藏投资价值的艺术家应具备的一些特质。
艺术的永久生命力就在于它具有不可替代的独创性,艺术创作体现的就是艺术家全部的修养和智慧。所谓艺术修养,是指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基础技能的基础上,才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧,以达到一定高度和水平,并熟练自如的创造出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品,如果能达到他所处的时代的历史应有的艺术高度,那就成了具有时代代表性的艺术家了。
文化素养正是围绕着艺术感受力这个中心问题而作用于艺术家,使他们能从文化视野的高度去深层次的洞悉现实、领悟人生,创作和理解作品,用心灵去撞击生活和作品,使其具有更深广更全面的表现力。比如说艺术家朱明弢先后在中国美院和清华美院学习毕业,后在华东交大艺术学院从事绘画教学,而且给建筑学专业讲授过绘画,对建筑文化深有体会。他由法国的访问进而感触到中国城市景观的失落,都是与他的生活经验、艺术历程有关。他生长在江南的传统街巷里,那些亭榭、花舍、楼阁、园林等都曾是他玩耍的地方,它们都不经意地在他的心灵记忆里留下了深刻的印痕,他未曾料到这些是他未来艺术绘画的灵感来源之一。实际上,这一切都构成了他的绘画艺术的支点,使得他对自身的艺术脉络有了愈加清晰的思考。
艺术家的思想、见解不仅应当是进步的,还应当是深刻的。只有具备正确而深刻的见解,才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来,也才能创作出有生命力的艺术作品。艺术创作最忌平庸,而思想的肤浅正是导致作品平庸的根本原因。青年艺术家迟群科班出身,本科和研究生都毕业于中央美术学院,是抽象大家陈文骥老师的得意门生,在校阶段便开始在抽象之路上进行摸索与实践,经过数年的积累与发展,已经摸索出属于自己的抽象艺术语言与观念。迟群以“竹刀”代笔,以线为艺术语言,找寻到了适合自己情感输出的艺术之路。在她的作品中,色彩与构成是非常重要的两个因素,这分别也是感性与理性的融合与交流。色彩的冷暖与艺术家的情感有着密切的关联,在冷暖的变化中感知着艺术家的细腻情感。画面的几何沟通却又是艺术家理性的表达,在不同的几何构成中观感着艺术家对这个世界的理解。正是这两种矛盾体的融合造就了独特的迟群。
对于一个有一定创作能力的艺术家来说,如果拥有丰富而又深刻的生活积累,特别是自己亲身经历的,或与自己的命运发生联系的经历的深切感受,往往容易激发欲罢不能的创作冲动,从而得心应手、左右逢源的构思和创作出内涵深刻、感人至深的艺术作品。也就是说,艺术创作的火花,是艺术家深切的主体感受和社会生活的独特事件相遇合、相碰撞而产生的。
青年艺术家赵露的作品中,生活细节多次成为表达对象,例如《覆膜世界——曹溪一滴》中的洗手盆、《覆膜世界——一泻千里》中的马桶,赵露的创作冲动来源于一些日常体验,只是人们太不重视这些每天时常发生的体验,因为它们太司空见惯了,人们往往不会去珍惜与捕捉这些当下的鲜活体验,而是任其随意流逝。而赵露捕捉到了这些当下日常的东西,并把体悟用艺术的形式记录了下来。可以感受到他的创作像一颗饱满的富有生命力的种子那样,把自己的整个身心都埋在生活的土壤里,从中汲取养料,化成自己的血肉和灵魂们才能对生活产生深刻的认识和真实的感受,从而由衷的生发起创作冲动。
艺术家艺术修养的全过程,也是培养和陶冶自己深挚的艺术情感的过程。只有具有深厚的艺术修养和对生活认识深刻的艺术家,才会在艺术创作中产生深挚的情感,才会在生活对象面前自觉或不自觉的产生创作激情,才会创作出感人至深的艺术形象。
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四大国石,分别为福建寿山石、浙江青田石、浙江昌化鸡血石、内蒙古巴林石。今天读文网小编就来为大家讲讲他们各自的收藏价值。
“青田印石千秋誉”——启功
以石代铜,印起八代之衰。在中国印章历史上,浙江青田石是最早被作为印章原料来使用的。并且一经出现就广为文人所喜爱!在印章史有着不可磨灭的伟大功绩。
青田石不但有青如玉的封门青,还有各种色彩多、纹理奇的冻石,穿红着绿,不施粉黛,如江南小家碧玉,十分讨人喜爱,这是青田石的一个显著特点。十大类分别为青色类、黄色类、棕色类、白色类、红色类、蓝色类、绿色类、褐色类、黑色类、多色类。
青田石成矿年代距今约一亿四千万年的晚朱罗世纪到白垩纪,学名叶腊石,硬度约2.8度,质地脆软温润,石章随刀刻划能尽得笔意韵味,天生为印人而生。
元代还有一位著名文人王冕,“初无人以花乳石刻印,自山农始也……”他所刻的花乳石便是青田石。自此沿袭多个世纪的铜印时代结束,取而代之的是文人自篆自刻石印新纪元,因此中国的篆刻从原先的实用性走向了观赏性,从而推动了篆刻艺术的繁荣。
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当你遇到伤心的事,你是选择找人倾诉还是自己默默的承受呢?还是找一些符合你心情的伤感歌曲来听,从中找到慰藉呢?下面读文网小编和大家一起来分享伤感现代歌曲。希望你喜欢!
1) 痛到不悔--洛鸣
2) 我和我的自由一起向前--侯磊
3) 来不及看见的未来--侯磊
4) 哪里是太阳--侯磊
5) 没人将我们打扰--侯磊
6) 情狼--周程成
7) 疯够了没有--余润泽
8) 我们是兄弟--朱明
9) 男人万万岁--朱明
10) 苦苦的等--朱明
11) 再见如初--胡力
12) 今生今世做兄弟--长春虫子
13) 如果爱有下一回--吴炜
14) 原来我们都变了模样--熊胡杰
15) 谢谢你爱上我不为钱--小宇
16) 谢谢你的温柔--宇桐非
17) 情歌疗伤--陈少华
18) 男人花--黄勇
19) 男人三十--黄勇
20) 不是想忘就忘得掉--黄勇
21) 男人无悔--黄勇
22) 老地方--黄勇
23) 和命运奔跑--黄勇
24) 伤城--黄勇
25) 四方街--黄勇
26) 今生遇见一个人--杨浩龙
27) 陪我看日出--回音哥
28) 真爱你的云--王铮亮
29) 他和她--回音哥
30) 海绵宝宝--回音哥
看了“伤感现代歌曲”文章
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纪实摄影提供了一个途径让大家得知其他国家正在发生的事情。人们有可能会因为一张照片改变他人的看法。国外网站 buzzfeed 挑选了美国历史上使人震惊、得到启发、或者让人们感动的 50 张照片。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
1863年7月 – 盖茨堡之役 (美国南北战争的关键战役)
这张照片摄于1863年,死去的士兵躺在盖茨堡战场上,这样战役当中,有超过5万名联合和同盟军在丧生、受伤或被俘。
1906年4月 – 旧金山大地震后的情况
旧金山大地震严重破坏整个城市。地震引发风暴和火灾,夺去了约3000人的生命,摧毁了大概 80% 的旧金山土地。可以说是美国历史上主要城市所遭受最严重的自然灾害之一。
1863年11月19日 – 林肯的盖兹堡演说
人群聚集在总统亚伯拉罕·林肯(Abraham Lincoln)的盖兹堡,他正准备发表日后著名的盖兹堡演说。
1870年 – 变成肥料的野牛头骨
19世纪,商人和猎人为了珍贵的毛皮,杀害大量美洲野牛(美洲水牛),当时牠们被捕杀至濒临绝种。拿走毛皮后,只剩下尸体在原地腐烂。在这张照片中,偷猎者站在估计有10头万野牛的头骨前。
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网站“Street Hunters”(街头猎人)之前在网上发起投票,让网民选出20名最有影响力的街头摄影师。目前,结果已经公布,这次共收到 20,357 票。每个人对“有影响力”的感受不一样。所以,这次的投票结果也很有趣。一起来看看哪些摄影师的作品带给人们启发,也顺便看看有没有你心仪的摄影大师吧!下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
公众票选的20位摄影师名单如下:
1. Gmb Akash
来自孟加拉的摄影师,他拍摄的孟加拉国火车顶上的照片《Nothing To Hold On To》非常受欢迎,当地的平民无力支付车票费用,只好用这种危险方法乘搭火车。一幅一幅色彩缤纷、构图精巧的作品,其实是危机四伏的故事与画面,那强烈动态模糊的背景,正是这死亡列车的背景旋律。
2. Rui Palha
生于葡萄牙的摄影师,拍摄很多街头人物肖像,也喜欢捕捉漂亮建筑下的人们。
他这样说道:“摄影是我生活空间的一部分,它是发现,是捕捉心灵空间的感觉。它发生在街头,捕捉每一秒流过眼与心的灵光,尝试,理解,学习。最终,在按下快门的瞬间,把握住了生活,生命以及思考的自由。”
3. Vineet Vohra
1973年出生于印度德里,父亲和哥哥也是艺术家,第一台相机是美达能X-700。其作品以当地人为主,照片展现印度独有、七彩缤纷的色彩和味道。
4. Alex Webb
马格南摄影师,照片特色是让人印象深刻的颜色和复杂的构图。他的每张作品都能让观看者有很多不同的感觉,神秘、复杂、交错、丰富、饱满、色彩、游移,那种复杂的视觉冲击可以用“过瘾”两个字来形容。Alex Webb的作品以复杂的构图闻名,但在复杂中似乎又带有逻辑,所谓乱中有序。
5. Jon Luvelli
居于哥伦比亚的摄影师,以在农村地区拍摄的作品闻名,主要拍摄有强烈对比的黑白照片。
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天气越来越热,化妆品也需要降温,炎热的夏天该如何保存心爱的护肤品和化妆品呢?下面读文网小编给大家介绍夏季收藏护肤品的方法,希望对你有用!
养成每天早晚洁面的卫生习惯。
婴儿面颊部肌肤薄嫩,宜用温度适中的清水及柔软的毛巾或者更柔软的纱布团轻柔擦洗。先从眼角内侧向外轻拭双眼、口鼻,再擦洗前额、两颊、下颏,最后擦洗耳后及颈部。对于常流口水或吐奶的婴儿,应随时抹净下颏和颈部上的污物,并用清水冲洗、擦干,以防对面部皮肤造成不良刺激。
注意防晒、防痱及蚊虫。
带婴儿到户外活动时,不要给婴儿穿过多衣物或透气性差的衣物,以免排汗不良,引起痱子甚至造成细菌感染。室内应有驱蚊设施,户外活动时避开蚊虫较多的地方,如:草丛、小水沟。
选择适宜的衣、被。
婴儿的衣物应以棉质、宽松、浅色为宜,避免给婴儿穿紧身的衣物。被子也应使用棉布或棉毛巾被,避免使用化学纤维材质。
洗浴用品的选择。
要选择婴儿专用品或刺激小的沐浴液。清洗婴儿衣物的清洁剂,应选用刺激性小、添加剂少的品种,不要用含酶洗衣粉和柔顺剂及碱性强的肥皂。衣物洗后要将清洁剂漂净干净,避免残留物刺激小儿皮肤。
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隶书的产生不仅揭开了汉字发展的新篇章,而且也使书法进入了一个崭新的历史阶段。下面小编带给大家的是现代书法家隶书作品展示,希望你们喜欢。
“隶变”发生的意义是深远的,也是多方面的。隶书的产生不仅揭开了汉字发展的新篇章,而且也使书法进入了一个崭新的历史阶段。隶书在形体、线条形象上都发生了深刻的变化,丰富了书法造型功能,促进了书法技能技巧的发展,深化了书法的审美内涵,把书法带入了一个新的审美世界。
隶书以其独特的形体和笔画形态登上书法历史舞台,秦汉成为隶书最辉煌的时期。博聚国学网认为由于载体的不同,隶书在风格上也表现出多样性。古隶纯朴自然,稚拙率真;八分书体现着规范性,又充满了活力;日常书写的简牍隶书往往不计工拙,自然流畅,多率真之趣;成熟期的石刻隶书法度谨严,庄重典雅,又不失生动活泼。从目前出土的隶书书迹看,西汉以简牍为胜,东汉以石刻为能,各善其长。特别是东汉中后期石刻隶书,每碑各出一奇,有法度而不僵化,既有统一的时代特征,又有风格的无穷变化,代表了书法史上隶书的最高水平,成为后世学习和取法隶书的主要源头。
看过“现代书法家隶书作品展示”
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隶书是我国四大书体之一,它上承篆书,下启楷书;上继周秦,下开魏晋,易识、易写、艺术性强,是我国书法演变的重要标志,在书法史上占有显著地位。 下面小编带给大家的是现代书法家隶书作品,希望你们喜欢。
从隶书本体的逻辑发展来看,当代民间的随意性书写在很大程度上属于隶书的书写形态,如果我们要真正完成书法的创新和现代转型,应该关注当下民间书写。
从隶变过程本身切入,认为隶书产生与发展的原始动力体现在彻彻底底的实用性上。而且这种实用性存在于民间现实生活中,和民间现实生活有着水乳交融的渊源和密不可分的情结,带有浓郁的民间色彩。所以说,隶书属于民间书法。
隶书作为民间书法,渗透着民间的淳朴气息和大自然的广阔气象,体现出民间书法朴拙、简淡、奔放、流畅的审美意韵。而正是这些原始的、看似粗俗的美学元素,实际上却蕴涵着无穷的美学价值,为经典书法的产生提供原始审美积淀。
东汉规范八分刻石,实际上就是对当时民间现实生活中广泛流通的隶书原本形态的规范和审美改造。书写主体也上移到了文人和官方,开始具有雅化、和文人化的艺术特征。不但失去了隶书书写简捷流便的原本实用立场,同时也失去了隶书在民间广泛流通的内在条件和社会基础,因而也就不应该属于真正的隶书。
隶书以其书写随意的实用性特色和存在于民间的原本属性贯穿于整个民间书法史,由此构成了隶书发展的基本链条。隶书从隶变开始到汉末是隶书的生成期,这一时期成就了诸多的经典书法文本;魏晋至明末是以儒释道为内核支撑的、以“二王”为正统的经典成就经典的往复循环时期,与民间现实生活和民间书法相脱离。隶书作为民间书法,在这一时期几乎没有获得过关注。因此,这一时期是隶书的蕴藏期;明清发动的由经典“二王”书风向碑学书风和民间书风拓展的书法运动,标志着经典书法与民间书法并存格局的逐步形成。隶书的取法视野也随之有着明显的向民间和纵深拓展的趋势,从而为隶书创作带入一个新的高度,形成了隶书创作的多元繁荣格局。这一时期是隶书的发展期。
从隶书本体的逻辑发展来看,当代民间的随意性书写在很大程度上属于隶书的书写形态,如果要真正完成书法的创新和现代转型,应该关注当下民间书写。
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隶书起源于东汉而盛于魏晋。汉隶,因其上承秦篆古隶,下启章草、今草、真书,朴厚拙重、纯真隽永而又充满活力,既充分体现了汉代书法艺术觉醒时期的时代精神,又开魏晋南北朝及盛唐书法艺术之风范,下面小编带给大家的是现代隶书书法作品,希望你们喜欢。
中国的书法艺术源远流长,字体众多,流派纷繁。就书法作品的审美、品评来说,则往往是随着品评者的个性、气质等生理心理因素和知识、修养的不同而有所不同;而且人的审美观也随着时代和地区的不同而迥异。
形质
形质是指通过书写者书写技法表现出来的书法的点画、结体和章法等在纸面上看得见的东西。点画要富有立体感。所谓立体感,即要“藏骨抱筋,含文包质”、“笔中有物”。这种点画不是平贴、浮漂在纸上,不是没有厚度、深度,没有实在的“骨肉相连”的形体,而是给人以力的美感,或光洁、或圆润、或明媚、或苍老、或刚劲、或轻柔,足能显示出笔力之所在。古人所谓“屋漏痕”、“万岁枯藤”之说法,生动地概括了这一特点。看其点画的成功,在于看其用笔的成功。用笔关键看用锋。“令笔心常在点画中行”(东汉蔡邕语),则是关键之关键了,它是一种主要的用笔方法。掌握“令”与“常”,通过毫端的渡墨作用,可以由辅毫把墨汁均匀地渗开,四面俱到,使点画充实圆满,显立体感。线条要富有变化。线条的变化,是通过用笔的方圆、藏露、轻重、疾徐等等表现的。其中运笔疾与徐的统一性,尤为重要。只有疾徐相间,才能有不同的韵律产生。不同的韵律,又可以产生墨韵上的生动变化。浓淡相间,燥润相杂,整幅作品,就会显得虎虎有生气。结体要讲究稳和险。字的结构在维持重心的原则下,是要讲究疏密、欹正、向背、容让、主次等变化的。书法的结构美,并不在于机械地求得平衡对称,而在于以多样的微妙的变化中求得平衡对称,其点画的长短、大小、阔狭、疏密等的变化应富有新意,过于平正乏姿韵,过于险奇则意狂,贵在稳中有险,妙在正中寓奇。正,不板滞;奇,不流怪,合乎情理,得其自然美,方为上乘。通幅作品要有整体性。这整体性不是呆滞的,不是拼凑的,而是在章法上,具有统一性,富有变化之奥妙:或浓云密布;或清风淡月;或剑拔弩张;或悠闲自在;或密不通风;或疏处奔马,不一而足,各得其妙。分行布白自有机杼,起首落款妥贴舒适,有一种贯穿于全幅的整体美的感染力。
神采
书法之神采,指的是笔趣、意境、个性、风格、其中包含对时代审美的理解。神采,体现了作者的人生涵养,包括其字外功夫的一面。作品要富有笔趣。这种趣味产生于点画与点画的顾盼呼应之间,字与字逐势瞻顾之中,行与行递相映带之列。整幅作品笔趣横生、意气相聚,或“高雅闲致”,或“旷达豪放”,或“端庄刚毅”,给人以气势流畅,气息贯注,虚实相生,气质凝露,玩味无穷之感。作品要有意境。这种意境是指由点画波磔的实践而产生的贯穿于全幅作品中的一种精神的反映。意境往往通过书者的主观意志和自我意识,从自然万物的变化中获取意象,并通过技法体现到书法作品中去的。如有的从夜空的大小错落的星辰中悟出“雨夹雪”的章法,有的从江河奔流中悟出“曲势取直”的笔法等等。作品要有个性风格。人各有风度,书法艺术理应各有个性,在作品的总体上显现出与众不同的融合着个性的独特面貌,使书法有自己的“味”。风格是个性的体现,它是作者通过笔墨把思想感情融合在内所造成的独特的线条艺术。一件成功的作品,不单单是表现出作者师承家学的功底,而且更是表现出作者大胆创新,独辟蹊径的精神,反映出他自己独特的表达方式。作品要有时代精神。从时代的漩涡中得到灵感。每一时代都有该时代的审美观点和审美心理。书法作品作为具体年代而产生的艺术形态,都不能离开其当时的现实性。所谓时代精神,就是指书法作品反映当时所处时代艺术进步倾向,显示出对时代脉搏的把握。如果我们在品评书作时,只一味强调古训而忽视时代精神,那是不妥当的。
看过“现代隶书书法作品”
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我国书法艺术博大精深,源远流长,而隶书是我国书法发展史上继小篆之后通行的一种字体,它是我国书法艺术宝库中的一朵奇葩。下面小编带给大家的是现代书法家天道酬勤隶书作品,希望你们喜欢。
隶书是从篆书发展而来的,隶书是篆书的化繁为简,化圆为方,化弧为直。
1、字形扁方左右分展,隶字一反篆字纵向取势的常态,而改以横向(左右)取势,造成字形尚扁方,笔画收缩纵向笔势而强化横向分展。
2、起笔蚕头收笔雁尾,这是隶书用笔上的典型特征,特别是隶字中的主笔横、捺画几乎都用此法。所谓“起笔蚕头”,即在起笔藏锋的用笔过程中,同时将起笔过程所形成的笔画外形写成一种近似蚕头的形状。“收笔雁尾”,即在收笔处按笔后向右上方斜向挑笔出锋。
3、化圆为方化弧为直,这是隶书简化篆书的两条基本路子。不过如果不了解篆书的圆,就不易掌握好隶书的方。因为隶笔中的直画或方折,还无不包藏着篆字的弧势,所以隶笔的直往往有明显的波动性,富于生命力。实际上隶书的笔意,是建立在笔画运动方式基础上的。
4、变画为点变连为断,知道篆字不用点,即使用点也只是一种浑圆点。而隶书中点已独立了出来,不再依附于画,而且点法也日益丰富,有平点、竖点、左右点、三连点(水旁)、四连点(火旁)等等。
此外,隶书还将篆字中许多一笔盘旋连绵写成的笔画断开来写,大开了书写的方便之门,后来楷书更发挥了这种方式,更允许笔与笔间出现衔接痕迹,甚至笔断意连。
5、强化提按粗细变化,写篆书时用笔的纵向提按要求不现痕迹,而隶书则有意强调提按动作,形成笔画轨迹显着的粗细、转承变化,起、行、收用笔的三过程都有了明确的体现。这与后来的楷书已很相近。
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青铜器(Bronze Ware)是由青铜合金(红铜与锡的合金)制成的器具,诞生于人类文明时期的青铜时代。那么下面一起来看看读文网小编为大家精心推荐的青铜器的收藏价值,希望能够对您有所帮助。
从器形之间看
由于西周时期的青铜器制作方法同夏、商时期一样,没有太大的变化,都是陶范制作,且一器一范,手工制作,这样就不能铸造出相同的陶范,所以,在西周时期也是没有完全相同的青铜器造型,如果有,肯定有一件是伪器,或二者皆伪。
从纹饰之间看
由于同夏、商时代一样为陶范铸成,一范一器,几乎没有完全相同纹饰或刻痕的青铜器,除了个别用单范铸造成器的有相同的纹饰,不过这样的纹饰在西周时期很少见。
从铜铁合铸上看
近代的考古发现新材料证明,在商代晚期和西周早、中期,这类铜铁合铸器所使用的铁都是陨铁,那么究竟什么时候出现人工冶铁?这是一个相当重要的时间推定问题,因为,只要这个时间铆定了,我们才可以知道从商代晚期到什么时候属于陨铁和铜材料结合成器存在的时间?而什么时候又是人工冶铁和铜结合器存在的时间。1990年,河南三门峡西周晚期虢国贵族墓地出土了一把玉茎铜芯柄铁剑,为铜铁合铸的典型器物,且是人工冶铁,被称之为“中华第一剑”,是中国迄今发现最早的人工冶铁实物,由此我们可以推定,中国历史上铜和陨铁合铸的时代是从商代晚期到西周晚期。而人工冶铁与铜合铸成器的时代至迟在西周晚期技术上已经成熟。
从铸范种类上看
西周时期除了陶范法冶铸外,也还延续了夏商时期用石范铸造青铜器小件和不复杂器物的传统。由于石范法只能制造一些简单的工具和武器类青铜器,所以到西周时期石范铸造青铜器的方法,基本上没有得到发展,在西周时期绝大多数青铜器的铸造还是采用陶范法铸造,只有极少数的青铜器是用石范铸法铸造,我们在鉴定这一类石范法铸造的青铜器时,就要和陶范法铸造青铜器的鉴定要点区分开来,如石范法铸造的青铜器,存在着器形和纹饰之间相同的现象。
从其它看,西周时期青铜器在以下几个方面和夏代青铜器的特征相似,如,在听声音上和青铜器的锈蚀上、以及青铜器的重量上,其辨伪的方法基本相同。
从纹饰上看
西周时期的青铜器纹饰在继承商代的基础上继续发展,西周早期和商代晚期一样进入了纹饰发展的鼎盛期,这是同当时的社会历史大背景分不开的,也就是说虽然朝代更替了,但统治阶级用礼器统治人们的思想没有改变,所以,青铜礼器发展的大环境没有改变,
这样青铜上的纹饰还是按照为礼器服务的思想不断发展,商代的许多纹饰在西周时期仍然在使用,如,商代晚期兽面纹的变化的形式“环柱角形、牛角形、外卷角形、羊角形、内卷角形、曲折角形、双龙角形、长颈鹿角形、虎头形、熊头形兽面纹”等纹饰,在西周早期仍在使用。而在西周中后期形成了西周时期特有的纹饰特征,如,西周中后期,主要流行环带纹、窃曲纹、重环纹、垂鳞纹、波曲纹、凤鸟纹、瓦纹等,另外,还出现了许多无纹饰的素器,在这些素器当中有的也有饰几道纹的。西周时期的青铜器,有时候用雷纹为地,这实际上是延续了青铜器礼器化的进程,可以想象以雷纹为地的青铜器上存在的各种纹饰多是天上的神灵,或是能上天入地的神物,因为,它可以在云雷纹之上生活,但西周时期的青铜器上的云雷纹没有商代普遍,这从另一个方面也说明了在西周时期人们崇拜的对象,逐渐从天上回到了人间。但我们应明白,商代和西周时期虽然在纹饰的种类上不同,但这些纹饰的本质和功能没有变,仍然是为了增强青铜器的神秘性,加强了其礼器的地位。当然,在西周时期青铜器纹饰进化的过程中,否定掉的许多传统的青铜器纹饰,这些纹饰为什么会被否定掉呢?原因很简单,就是这些纹饰不适应时代的要求了,不符合礼器神秘性规律了,所以,自然就会被淘汰掉。
西周时期的许多纹饰遵循这个规律,如商代和西周早期的兽面纹及其变形的纹饰,在西周时期就逐渐被淘汰,在西周中后期,兽面纹很少,即使有也多在足部和一些不起眼的地方。另外,商代的夔龙和鸟纹在西周时期也是少见,基本上弃置不用了,这是因为,西周时期人们崇拜的对象发生了改变,生产力进一步得到了提高,西周时期已经没有什么动物是人的对手了,人们对许多自然界中存在的动物不再恐惧,不再崇拜,既是征服不了的猛兽至少也对它的习性有了深刻的了解,已经不再属于崇拜的对象,这样这些动物的神秘性就小了,更不要说是称之为神了,所以在西周时期真正的兽面纹就少了。即使有,也多是以抽象的形式出现。因为,只有抽象才是超现实的,才是人们所崇拜的,因为人们只崇拜抽象的事物。而替代的则是新的纹饰,当然,这些纹饰是抽象到了极点,如,重环纹、垂鳞纹、龙纹等。当然,也有一些比较难于解释的纹饰,比如说波曲纹,在西周时期的青铜豆和青铜甑等器物上都有表现,对于这种波曲纹有的人认为是一种不知名的兽纹,当然,我们对波曲纹的研究还很不够,但是,据我对虢国墓地青铜器上的波曲纹进行观察,总觉得象是大海的波浪,或者至少应该和大海有点联系,因为大海在周代是不为人们所认识和理解的,所以,大海对于周人来讲还是极神秘的,这样人们就会成为人们崇拜的对象,也许这种波曲纹本身并不是来源于大海,但从外形上看不免会被人们这样理解。
西周时期许多青铜器上的纹饰,在布局方法上还出现了几种纹饰并存的局面。有的上面饰窃曲纹、中间为三角纹和窃曲纹、腹部为凤鸟纹或龙纹、圈足是窃曲纹,十分复杂,在手法上,主要采用虚实、纵横、疏密等排比方法,使图案变化丰富多彩,但是对称性很强。另外,西周时期纹饰的特点还有一点,这就是主次纹饰的应用,即在西周时期青铜器上的纹饰一般都有几种,但只有一种纹饰是主体,其特点很明显,一般都占据着显著的位置,且面积很大。如今市场上有很多仿制的西周青铜器,但大多都不得其精髓。
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