为您找到与环境对摄影的影响相关的共201个结果:
研究和分析建筑摄影的视觉语言,有利于指导摄影师更好地组织画面构图形式,使自己的拍摄意图和中心思想得以强化,让更多观看者得以感受摄影师要传达的讯息,读文网小编给大家整理了有关建筑摄影的视觉要素和光对其影响,分享给你们!
2、光对建筑视觉要素的影响
了解光对建筑视觉要素的影响会有助于更好地用二维平面的照片来表现三维空间的建筑。光能直接影响建筑的空间形体、尺度比例、质感色彩的表现,并能直接影响画面的真实性和艺术性。光对上述方面的表现既能强化,也能削弱,甚至消除。一般来说,光对物体视觉影响的要素主要包括光的方向、光的品质和光的色彩。
光的方向
它指光源相对被摄建筑的方位。由于建筑的位置是固定的、因而光的方向对建筑摄影而言就显得十分重要。在不同方向的光源的作用下,建筑会产生不同的阴影效果。摄影中的光源可来自各个方向,而每一个方向的光都会影响到建筑的外部特征。就户外建筑摄影而言,光源主要指太阳,光的方向主要分为正面光、侧向光、逆光、顶光和漫射光。
光的品质
主要指光的强烈和柔化程度。晴天的阳光十分强烈,方向感强。在直射光照射下的建筑色彩浓艳,并能产生浓重的阴影,强化了建筑的立体感。直射光产生的阴影位置会随太阳与被摄建筑的相对位置的改变而移动,或者随拍摄点位置的移动而变化。使用直射光表现的建筑显得简洁、粗犷,但往往不够细腻,尤其是处在阴影中的细部节点。经过反射产生的散射光(如阴天的光线)比较柔和,通常无明确的方向感,照射在建筑上也几乎没有阴影,立体感较差,但被摄体确会表现得十分细腻自然,拍摄时也不用考虑光照角度对画面的影响。
光的色彩
光的色彩取决于光线的光谱成分,即光的波长。阳光是由波长为400~700毫微米的连续光波混合而成。阳光的色彩会随着时间、气候、季节、纬度的变化而相应变化,人对景物的色彩感觉也随之而变。如在太阳刚刚升起时大气中含有很厚的雾气,而在夕阳西下时大气中又含有较多的尘埃,因而在清晨和傍晚,穿透大气层的光波中红橙光波较多,使清晨和傍晚的光线具有独特的色彩。
浏览量:2
下载量:0
时间:
从1976年“四五”摄影开启中国纪实摄影新浪潮起,中国纪实摄影已经走过了近四十年的发展历程,经历了80年代的滥觞时期,走过90年代不断探索阶段,20世纪末以来的纪实摄影的丰富实践使之逐渐步入成熟阶段。读文网小编给大家整理了有关纪实摄影的影响,分享给你们!
纪实性是摄影的基本特征之一,日常生活中我们接触的大量摄影作品,都是以其纪实性作为主要特征、主要功能存在的。纪实摄影其实应当称之为社会纪实摄影。它指的是那种反映人类生存环境的摄影。它倾向于对这种社会环境进行较深入的研究,做出有观点的评论,表达作者对社会的态度。
哲学是研究人思维方法的科学。哲学是指导人们如何去思考、去观察、去理解、去表述现实的。新的哲学思想能给人一个新的角度和新的切入点去研究社会、表述社会。
哲学思想决定评论者的立论方法。纪实摄影正是记录社会、评论社会的,所以,其思想理论方法对摄影师来说,是非常重要的。
1889年"自然主义"思想出现,提出摄影是一门独立的艺术,照片不是绘画,应在真实环境中拍摄真实人物。它奠定了摄影的美学基础。
1902年纯粹主义继续作摆脱绘画主义羁绊的工作,准确,真实,而不借用任何其它造型艺术手段来表达对现实社会的记录。影纹清晰,质感强烈,影调细腻为其特色的三要素。
"达达主义"是一战期间出现的一种非主流的文艺思想,摄影界达达主义摄影作品多数是由暗房技术加工来完成的。
"决定瞬间"理论的出现充分地发挥了照相机的纪实功能,和照相机瞬间凝固历史的作用,使摄影界发生了一场重大的变革。在现实生活中去获取真实的瞬间。
当社会进入现代化时,人们开始反思人与自然的关系,从人受制于自然,人与自然互虐到人尊重自然,保护自然,反对污染。
"后现代主义"是人对现代化的反思,正视现代化对人类和自然带来的危害,注重对人类自身本能的尊重。它对艺术、政治、社会都产生重大影响。
"后殖民主义"是人类对本民族、本群体文化特点的反思,注重各民族、各群体的文化特点、维护世界文化的多样性。
哲学思想影响着对事物观察、认识、评论的角度,也影响着摄影技术对体裁的表现。更加注重视觉特征的作用,看上去似乎更本质、更直接、更残酷,强烈的现场感和通过残、畸来引起人的本能关注,吸引观众的视线。
浏览量:2
下载量:0
时间:
人像摄影需要环境的烘托,表现人与周围环境之间的关系,借此传达出足够的情绪。下面是读文网网小编搜集整理的一些环境人像摄影技巧分析的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
环境人像摄影,顾名思义是环境与人的画面组合,与商业内棚人像摄影相比,环境人像摄影在拍摄地点和时间上有跟多的灵活性,如在工作闲暇或者外出旅行,都可以进行摄影。下面从三点来说说拍好环境人像摄影的关键。
此外,要拍好环境人像,人物在环境画面中的位置、大小、被拍摄者的动作、颜色的对比、等等都是环境人像的重要因素,细节影响整体的完美,同时,也是创作画面的关键要素。
浏览量:2
下载量:0
时间:
自然光人像作品欣赏, 每张脸庞都有独特的印记, 每束光线都是华美的篇章……接下来是读文网网小编搜集整理的一些Beth Parnaby逆光环境人像摄影作品欣赏的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
以上是读文网网小编搜集整理的Beth Parnaby逆光环境人像摄影作品欣赏全部内容,希望对你摄影上有用请收藏吧。
浏览量:2
下载量:0
时间:
人像摄影作品要讲究曲线, 如果不能体现自然的曲线,就要想办法人工制造一些曲线,折线。下面是读文网网小编整合的对角线构图对人像摄影的影响分析内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
比如:身体能弯的折的,你都弯一下折一下就有可能会很有效果。 比如膝盖,手指,腰,脖子都是活动的关节,尝试不同的组合。
低角度的另外一个特点是可以躲开地面上不必要的东西,使得构图简单(这是纽约教材三大纪律之一),另外就是可以利用背景的线条构造更过的对角线。
浏览量:4
下载量:0
时间:
画面成功源于灯光师、摄影师对光线的巧妙运用。而所有的照明光线都来自自然界。阳光和天光,摄影师偶尔介入环境反射光。下面是读文网网小编整合的浅谈天气与用光对人像摄影影响内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
纽约的阳光与中国的阳光并不存在照明差异(个别污染严重地域除外),摄影师在人像摄影中巧妙运用光线的拍摄技巧完全是对光线规律和造型的熟悉。这并不困难,特别是对于自然光光照明……
白昼时分的户外自然光,都是直接或间接的来源于太阳。无云的晴天是阳光完全直接照明,多云天气为阳光直接照明加云层散射光结合,阴雨天为全部间接散射照明。间接阳光一般被称为天光。不同天气的照明造型效果不同,原因在阳光和天光的比例。接下来,按照天气规律依次分析户外摄影的照明造型。
无云的晴天。光线完全来源于太阳的直射,按照逻辑分析,它形成的造型效果为照射角度集中,受光面与阴影面的亮度差很大。但事实上却并不能一概而论。比如早晨、黄昏的阳光就显得柔和,且呈暖调;午间或接近午间的阳光则呈现出上述的推理造型。来分析其中的原因:
日出和日落时分,太阳与地球距离最远,光线要经过很长的行程才能到达地表。传播的过程必然经过海面的大气,空气中众多的水分、尘埃阻挡了短波蓝光的传播,长波黄红光则能绕过空气介质,所以早晚的光线呈现暖调。使用摄像机表现出日出日落的氛围,忌校正白平衡,使用阳光白平衡才能还原为偏黄色调。空气介质除了阻挡短波光还起到柔化光线的作用。早晚的阳光并不像正午那样刺眼,在它的照明下被摄景物的亮暗面的反差柔和,暗部不像午间一样黑成一片。在一般的非刻意强调午间氛围的影片拍摄中,它是最佳的照明光。摄影师挑对了时间,还要斟酌光线与镜头的角度,这点我们下章节去谈。
清晨光线
午间的光线在摄影中一般指上午10点至下午4点的时间区,夏季会扩大。这个时间段,太阳居于摄影师头顶,阳光传播行程较短,色温标准,各种景物的色彩表现的非常到位。拍摄水平面的景物,如草地、沙漠等能获得非常好的效果,照明均匀,色彩明亮,画面通透。但拍摄垂直面的被摄物,如站立的人,画面就让人倒胃口了。
顶光风景
在被摄主体为人物时,这种光线称之为顶光。在顶光的照射下,凸出的部分受光明显,而凹进的部分几乎不受光。画面反差强烈,人物的眼部下方暗区形似眼袋,鼻子和下巴下方都有大块的投影,破坏整体美感。整个画面还给人炎热感,如此来拍摄工人题材的确是个不错的选择,但对普通画面却是消极的。
在图片摄影中,顶光在通常情况下并非一无是处,摄影师利用它的强度营造轮廓,再以强力闪光灯补光于面部,能收到非常好的效果,但在电视摄影中很难去寻找如闪光灯一样强功率光源,通常的内置LED照明非常有限,除非要刻意表现午间的炎热,一般不建议使用顶光。
多云天气的光线是直接阳光与间接天光的结合。它们的比例与云层厚度、云层与太阳的距离有很大关系。云层越厚、距离太阳越近,阳光和天光的比例越小。阳光是主要照明光源,决定着受光面即亮面的照明,天光散射度高,方向性杂乱,能为阴影部提供辅助照明,平衡画面反差。摄影师要做的是在正式拍摄前,观察被摄景物亮暗比例。
多云天气的人像
尽管有天光提供辅光,但在多云的午间时刻,光线造型效果与晴天顶光没有多少区别。相比晴天,多云天气的光线运用时间段要更长些,顶光一般出现在上午11点至下午3点。
有摄影师这样形容阴天。太阳是光源,云层是柔光箱。厚而均匀的云层让太阳直射光全部散射,形成毫无方向性的天光。值得先说明的是,阴天的天光色温较高,需做摄像机白平衡校准,否则将出现偏冷色调。
未作白平衡校准的阴天画面
从逻辑上看,阴天的拍摄只需要考虑构图来选定拍摄角度,但事实绝非如此。画面的完全均匀曝光将使得二维平面化严重。通俗的说即是画面没有立体感。靠近摄影、设置前景都能通过近大远小的透视规律营造立体效应,但这一条还远远不够。画面的立体感还需要明暗光比来营造,如一个人脸上受光完全均匀就会显胖,而适当的阴影看起来则要瘦些。
在均匀照明的阴天,摄影师要想办法减少某些被摄面得受光,才能营造出应有光比,使画面不落入平淡。让被摄主体靠近深色的环境,深色环境由于反光性能差,形成了摄影中的吸光板。反差便轻松的被营造出来了。以女性为画面主体时,深色背景还能较好的衬托出人物肤色,显得白净。
阴天的天空缺乏元素,相比地面景观要亮很多。取景拍摄时,太多空白会对画面造成硬伤,阴天的摄影要尽量少将天空纳入画面。我们都有个常识,阴天时景物的色彩都会因散射光比例重显得暗淡,这只能在摆布画面、造型人物时从色彩方面着手,尽量选择亮丽颜色的服装搭配。
阴天的最大好处是不用在意取景时间段,只要光线够充足都能进行拍摄,这是它最大的优势,但相比强光的晴天,它的画面在视觉上是偏低的。
晴天和多云时的摄影,当拍摄的主体是人物是,即使不从角度考虑光线的造型,也要考虑人物直视阳光会不会存在睁眼障碍。天气是选择光线的软硬,天气越好光线越硬,画面反差越大;时间段是选择光线的垂直角度,午间为顶光,早晚为高中位光,后者的优势要更为明显;而所提到的直视阳光是光线的水平角度问题,它对摄影的造型是极为关键的,我们下章将讨论水平角度不同的光线造型。
以上是读文网网小编整合的浅谈天气与用光对人像摄影影响全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
浏览量:2
下载量:0
时间:
农业生产在改变人类食物来源和结构的同时,也强烈地影响着地理环境。今天读文网小编就来给大家讲讲农业生产对地理环境的影响。
人类对农业生产的不合理发展,会给人类带来各种各样的麻烦甚至灾难。
①只顾获取更多的农产品,不顾自然条件的限制则可能导致自然环境破坏,引起土地荒漠化、水土流失、土壤污染等问题。
②农业生产的发展会引起自然植被、地表环境以及自然界碳循环等发生改变。
③不合理的农业生产方式会给地理环境带来不利影响。如过度放牧引起草场退化、荒漠化,大水漫灌导致土壤盐渍化等。(毁林开荒:热带原始森林破坏、生物多样性减少
过度放牧:草场退化、荒漠化
不合理灌溉:土壤盐渍化
陡坡开荒:水土流失
大量使用化肥:土壤板结
大量使用农药:农产品和土壤遭受污染等
浏览量:4
下载量:0
时间:
在室外人像摄影中,随着人物的肢体动作、表情神态及拍摄环境的不断变换,画面的效果也会风格迥异。接下来是读文网网小编搜集整理的一些人像摄影如何利用环境与景深的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
无论怎样变,都要确保人物在画面中的视觉中心地位。所以需要通过控制景深、使用不同的景别、合理选择拍摄环境以及利用不同的拍摄视角等方式去实现,本章着重讲解室外人像摄影拍摄如何利用环境与景深。
在许多摄影作品里,我们常常可以从画面上看到有些对象是作为画面的组成部分对主体、情节起着烘托的作用,以加强画面主题思想的表现力。作为环境组成部分的对象处于主体前面的,我们称它为前景;处于主体后面的,我们称它为背景。通过前景和背景的合理运用,可以获得均衡饱满的画面效果。
1.综合运用前景和背景拍摄人像
在人像摄影中,通过合理利用前景和背景,可以起到引导画面构思、突出人物主体的作用,综合运用前景和背景有一个宗旨就是前景和背景之间要有某种意义上的连贯性,不能是生硬的叠加,比如例图中前、背景不同颜色的花卉就能够互相呼应,并能塑造出画面的空间透视感,从而引导和反衬人物主体,把人物在画面中的主体地位更好地表达出来。
模特视线看往画面以外的构图,可以让画面更有意境,所谓意在画外,一幅好的摄影作品应该具备让观众产生联想的元素。运用前背景突出人物时,应该将这两者虚化,通过虚实对比突出人物主体。
2.选择简单的背景
简单的背景所指的范围非常宽泛,绿地、墙壁、路面、天空、规则排列的图案等有着统一色调和一致亮度的背景均可称之为简单背景,这类背景的特点在于简洁、不会干扰主体,选择这类背景拍摄可以让观众直接将注意力集中于拍摄主体身上,从而获得主题鲜明的人像照片。
3.选择能够抒发主体情感的场景
在人像摄影的背景选择上,简洁干净是基本的要求,有内容才会更有味道,所以我们可以选择能够对人物情感进行抒发的场景进行拍摄。利用背景展现人物情感,诠释富有内涵的画面语言。这需要摄影者对拍摄对象足够了解,并且具有丰富的摄影想法且能够融合自身的艺术思维进行构思创作。
4.选择有纵深感的背景表现画面的透视效果
照片作为一个平面的媒介,如何将其表现出立体空间感是一个值得拍摄者思考的问题。在拍摄背景的选择上,具有纵深感的背景可以塑造出画面的空间深度感,也就是视线在画面中可以无限延伸,这种透视效果具有很强的表现力,可以让画面更加生动,进而增强观赏性。
以上是读文网网小编整合的人像摄影如何利用环境与景深全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
浏览量:3
下载量:0
时间:
尼康单反相机是你值得拥有数码相机之一,它不但摄影画面清晰。而且只要你掌握到它的摄影技巧,不懂摄影的你也可照出完美的照片,现在就跟小编一起来学学吧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
尼康单反摄影技巧之雾天环境摄影
想要在大雾的环境中找出一张堪称“完美”的照片还真需要下足功夫,首先我们要了解雾天的光线是什么,雾天的光线一般都是散射光的,所以近距离拍摄的效果会比较好,而远距离拍摄画面就会模糊不清。在选景时,我们应先择具有一定轮廓、色调有明暗对比的景物来进行拍摄,这样才能排出有画面层次感的“完美”作品。
尼康单反摄影技巧之逆光拍摄景物
逆光拍摄树叶的技巧很简单,首先选好逆光的角度进行构图,如果树叶的周围也是微光的环境,那尼康相机就可以适当的降低EV值,这样能让背景变暗,以更加突出主题,因为树叶会风而摇曳,如果有需要可以将ISO值提高至ISO
200,以达到提高快门速度,这样你就可以进行拍摄了。
尼康单反摄影技巧之深蓝色夜景的拍摄
在无云的傍晚拍摄夜景时,想要天空更加深蓝,可以在手动模式中选择有意识的让曝光不足,设置好之后,先找一个光线微弱的区域,并记录下测光点数据,然后再根据这个参考数值,在更亮和更暗的两个地方再完成拍摄,这样你只要在这三张不同光圈数据的照片中找到一张曝光合适的就可以了。
尼康单反摄影技巧之烟花绚烂的拍摄
想要拍出绚烂的烟花我们得利用长时间多重曝光的小技巧来进行拍摄,首先准备三脚架,用其固定尼康相机,然后在手动档中设置快门速度为20秒或30秒,连同设置准确曝光的光圈和iso,最后将相机对焦要燃放烟花的天空部分,再找来一块黑布(或不发光的物体)在一个礼花结束和另一个礼花燃放中间的时段把镜头遮住,这种摄影技巧还需要有兴趣摄影新手自己去探究其中小细节哟。
尼康单反摄影技巧之水中分割摄影
当景物一半在水中一半在水面时,你会怎用尼康单发相机拍照?小编告诉你,其实很简单,只要你的相机是防水的,然后装上鱼眼镜头,就可以在水中进行拍摄,像画面中摄影叫做‘分割摄影’,记住了。
尼康单反摄影技巧之掌握安全快门知识
安全快门的基本作用在于,保证你拍照时不会因为手抖而导致照片发虚所用的最慢的快门速度。一般来说,安全快门是不适用于DX画幅相机或具有防抖功能的VR镜头,因为安全快门是镜头焦距的倒数,比如说你用200mm的焦段拍摄,你的安全快门就是1/200秒。需要三脚架的摄影是为了防止你的手拿着相机在拍摄的过程抖动而影响画面。
浏览量:4
下载量:0
时间:
网站“Street Hunters”(街头猎人)之前在网上发起投票,让网民选出20名最有影响力的街头摄影师。目前,结果已经公布,这次共收到 20,357 票。每个人对“有影响力”的感受不一样。所以,这次的投票结果也很有趣。一起来看看哪些摄影师的作品带给人们启发,也顺便看看有没有你心仪的摄影大师吧!下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
公众票选的20位摄影师名单如下:
1. Gmb Akash
来自孟加拉的摄影师,他拍摄的孟加拉国火车顶上的照片《Nothing To Hold On To》非常受欢迎,当地的平民无力支付车票费用,只好用这种危险方法乘搭火车。一幅一幅色彩缤纷、构图精巧的作品,其实是危机四伏的故事与画面,那强烈动态模糊的背景,正是这死亡列车的背景旋律。
2. Rui Palha
生于葡萄牙的摄影师,拍摄很多街头人物肖像,也喜欢捕捉漂亮建筑下的人们。
他这样说道:“摄影是我生活空间的一部分,它是发现,是捕捉心灵空间的感觉。它发生在街头,捕捉每一秒流过眼与心的灵光,尝试,理解,学习。最终,在按下快门的瞬间,把握住了生活,生命以及思考的自由。”
3. Vineet Vohra
1973年出生于印度德里,父亲和哥哥也是艺术家,第一台相机是美达能X-700。其作品以当地人为主,照片展现印度独有、七彩缤纷的色彩和味道。
4. Alex Webb
马格南摄影师,照片特色是让人印象深刻的颜色和复杂的构图。他的每张作品都能让观看者有很多不同的感觉,神秘、复杂、交错、丰富、饱满、色彩、游移,那种复杂的视觉冲击可以用“过瘾”两个字来形容。Alex Webb的作品以复杂的构图闻名,但在复杂中似乎又带有逻辑,所谓乱中有序。
5. Jon Luvelli
居于哥伦比亚的摄影师,以在农村地区拍摄的作品闻名,主要拍摄有强烈对比的黑白照片。
浏览量:3
下载量:0
时间:
一张好照片所使用的构图技巧,在所有技术领域中占据重要一环,那构图技巧到底有没有一套法则依循呢?笔者认为,摄影是一种创作,而创作本身就不应该有既定框架去限制创意,所谓手中无剑,心中有剑,在发挥无限创意之前,先打好基本工。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
放射性构图
是指从中间向四方散开的构图,能将视线向中央聚焦的效果。
浏览量:4
下载量:0
时间:
GoPro如今已经成为了极限运动和冒险摄像的代名词,但GoPro严格讲只是一个品牌,而非是一种相机类型。但它所获得的巨大成功使自己和这种潮流紧密联系在了一起。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
后期处理
将存储卡内的照片导入电脑,每个场景的照片一个文件夹。
(1)PS批处理
以这一步来调整最终视频的色调,彩色、黑白均适用。因为调整空间大,保留细节多,所以使用PS而不用普通视频编辑软件。
录制动作,在录制中必要的几步:
*锐化:用PS自带的USM锐化就可以。依情况而定,不要太夸张;
*裁剪:裁剪像素为2048×1152;
设置16:9的比例,为什么是这个数值,因为会声会影所能保存的影像片段的最大宽度是2048像素。
有些插件是支持动作批处理的,比如nik software的color efex和silver efex,不过要注意图层的使用,还有使用插件批处理速度较慢,配置低的用户需谨慎。
录制完动作,打开PS菜单——文件——自动——批处理,选择动作、目标文件夹、输出文件夹,开始批处理。
(2)视频后期
将处理完毕的图片的文件夹归类、管理。
合成UIS图像序列,以供编辑使用:
打开会声会影X4。
打开文件——将媒体文件插入时间轴——插入要应用时间流逝/频闪的照片,选择文件夹,全选或多选,确定。
浏览量:4
下载量:0
时间:
建筑没有表达任何“真理”,只表达缔造它的那个社会的信心和自满。下面是读文网小编为大家整理的相关重庆古建筑摄影大赛作品赏析资料,供大家参考!
重庆古建筑摄影大赛作品赏析图片1
重庆古建筑摄影大赛作品赏析图片2
重庆古建筑摄影大赛作品赏析图片3
重庆古建筑摄影大赛作品赏析图片4
浏览量:16
下载量:0
时间:
每个新建筑都建在旧建筑的废墟上。下面是读文网小编为大家整理的相关中国古建筑唯美摄影作品赏析资料,供大家参考!
中国古建筑唯美摄影作品赏析图片1
中国古建筑唯美摄影作品赏析图片2
中国古建筑唯美摄影作品赏析图片3
中国古建筑唯美摄影作品赏析图片4
浏览量:3
下载量:0
时间:
盖房子和建筑不是一回事盖房子是把房子建起来,而建筑是一种艺术。下面是读文网小编为大家整理江南水乡建筑摄影作品赏析赏析的相关资料,供大家参考!
江南水乡建筑摄影作品赏析赏析1
江南水乡建筑摄影作品赏析赏析2
江南水乡建筑摄影作品赏析赏析3
江南水乡建筑摄影作品赏析赏析4
浏览量:3
下载量:0
时间:
摄影,总是给你不经意的惊喜,这是她的魅力之一!下面是读文网小编为大家整理人文纪实摄影作品赏析图片的相关资料,供大家参考!
人文纪实摄影作品赏析图片1
人文纪实摄影作品赏析图片2
人文纪实摄影作品赏析图片3
人文纪实摄影作品赏析图片4
浏览量:7
下载量:0
时间:
摄影,只不过是一场记录往事的过程,然而摄影师却喜欢用它来表达情怀。下面是读文网小编为大家整理中国民间纪实摄影作品赏析图片的相关资料,供大家参考!
中国民间纪实摄影作品赏析图片1
中国民间纪实摄影作品赏析图片2
中国民间纪实摄影作品赏析图片3
中国民间纪实摄影作品赏析图片4
浏览量:3
下载量:0
时间:
现代舞的发展和影响
现代舞(英语:Modern dance),是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。
面对时代的审美变迁,面对传统价值观念观与现代性思维的磨合与冲撞,随着西方文化在中国的传播,中国人传统的审美观受到了很大的冲击。生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、
民间舞
情感方式都发生了全然不同的变化,这就迫使民族民间舞改变了传统的既成模式及创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达,以一种新的审美原则和艺术原则展现在我们面前。在风格上不再沉迷于风格化,而是追求个性化、多样化、多变化;在造型上,不再以圆形线条和对称形为最美,而是喜欢错落有致的对比和不对称美;在肢体语言上,也打破了程式化的动作线条,追求棱角分明,充分利用时间、空间的变化,动作新颖而别致。中华民族拥有五千年古老文明,56个民族为我们奠定了深厚的文化基础,具有很大的潜力,有取之不竭的文化宝藏。怎样更好地把民族民间发展下去,更多的编导们想到了现代舞中很多很好的元素和风格,并及时地融入进去,形成了既是民族的更是世界的精辟观点。
⒈现代舞的产生及其发展现代舞产生于19世纪末至20世纪初,当时在西方古典芭蕾开始走
民间舞
向衰落,一成不变的动作传承和陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品位,崇尚自由和科学的人们也急于打破这种对人体束缚已久的行为规范。于是由伊利多拉·邓肯掀起了一场波澜壮阔的人体文化的复兴,她抛弃紧身胸衣和芭蕾舞鞋,穿上富有现代感的图尼克衫,打着赤脚光着腿舞蹈,从大自然和古希腊文中获取灵感而舞。后来拉班又进一步发展了现代舞,不光有很多的理论著作,而且还在舞蹈动作方面全方面探讨了人的身心活动规律,理论与实践的结合对现代舞起到了奠基作用。圣丹尼斯对现代舞的贡献主要是对东方舞蹈形式的运用,她广泛提取了埃及、希腊、阿拉伯和泰国等国舞蹈的风格特点,因此形成了一种具有东方特色的现代舞。
⒉现代舞在中国的发展历程当欧美的现代舞正在如火如荼地发展壮大时,中国由于当时的历史条件现代舞事业发展缓慢。为了改变这一现状,以吴晓邦为首的,戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中,都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他(她)们的艺术实践中,葆有与现代舞相通的自由与创新的理念,同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中,吴晓邦以"和着时代的脉搏跳舞"的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的"20世纪经典"之作,应视为"中国现代舞"的珍贵精神财富。在当时的中国视现代舞为洪水猛兽,但在香港和台湾却发展得蓬蓬勃勃,如香港城市当代舞团的现代舞《足尺》和台湾云门集的《盲》等作品开启了中国现代舞的大好势头。终于,现代舞在中国被压抑了半个世纪之久后于80年代在社会和艺术的新土壤中,异峰突起久蓄而勃发,成为这个时期独领风骚的生力军。以改革开放的前哨城市--广州、中国的文化中心首都--北京为"基地"。最有代表性的是作品《希望》,正是由于作品崭新而又丰富的舞蹈意象,生动而又极富生命质感的舞动,征服了观众,成为中国现代舞崛起的标志。
⒊中国民族民间舞的特点
⒊1延展性。民间舞的动作小巧细腻,令人目不暇接。但是,有时略感幅度稍小。尤其是“女活儿”的动作语汇基本上局限于“小法儿”,有时会给人某种“小家子气”的印象。
⒊2.规范性。民间舞的动作灵活多变,“势”随“心”走,并无特定“程序”,这是民间舞的优势与生命力的存在。但是同时也存在某些“点到为止”或者“差不多”就成了的状况。
现代舞
⒊3.表演性。民间舞几千年来只为自娱,不为表演。后来经过艺术家的收集整理逐渐把它搬上舞台,又具有了很强的表演性。
⒊4.装饰性。运用道具是中国民族民间舞蹈又一大特色,常常是通过道具的运用来表现感情。如“手帕”、“扇子”、“红绸”、“鼓”等等。
⒋现代舞对中国民族民间舞的撞击
中国有着上下五千年的文化历史,在文化艺术方面早已形成自己独特的形式,加之有着深厚的封建文化思想底蕴的中国,早已形成了定式。对于外来的文化艺术,我们并不是象鲁迅先生说的只顾“拿来”,这里包含着中国人保守的性格因素。虽然有一些先见之明的创新者站在时代的前沿,甘愿冒险传播外来文化艺术,但是这种与民族艺术不完全相同,甚至有点“新鲜”的外来艺术形式在短期内是不会被我们民族所接纳。造成这种不相融合的局面是由现代舞的特点所决定的,因为现代舞属于前卫艺术,很有创新性,没有烦琐的剧情、布景、音乐,可用不规则或舞者自创的音乐或声音。但没有民族色彩,但具有自由、开放、冒险、求新的特征,追求自我和强调自由等。所以刚开始两种不同的艺术形式没有相互结合,而是抵触。后来由于时代的发展进步、舞蹈工作者的大力弘扬和传播,文化事业逐渐从保守走向了开放,从过去的不融合逐渐走向了融合。这是时代的规律、历史的选择。
⒌现代舞对中国民族民间舞的渗透
先说“中国现代舞”这一说法是由于不完全同于欧美,为了有别于它的另一说法。现代舞的创造、创新、反叛精神是由理性与血性相互支配、相互约束制约的。尤其是“中国现代舞的发展”,既要保持它的本质精神,又要适应中国的本土风格和文化氛围。所以艺术家们融时代性、民族性、文化阶层性为一体,把二者结合起来,作到深入民间发展中国现代舞,在民族民间舞注意了“洋为中用”、“取长补短”、“雅俗共赏”。实际上也慢慢地为大众所接受了。接着提出个“新”字,叫做“新民间舞”,也可以按时髦的字眼叫“后民间舞”。所提的“新民间舞”是淡化情节,淡化情绪,突出思想的民间舞,其主要特点是有个性,但不是个人风格。它既是传统的中国人的人性与民族文化思想解放的结合体,又是进一步打破一致的心态,更是达到个性化的民间舞。它反映今天的文化动态,文化心理。它也是思想性强的民间舞。例如高度老师的《游牧一族》,从感觉上它是新的,有“新民间舞”的感觉。是我们民间舞的良好开端,应该深入研究,我们社会需要有现代意识的民间舞。在当今的大好形势下,现代舞与中国民族民间舞的关系将越来越融合互补,给人们以多种艺术形式的视觉冲击,而且这样出来的舞蹈才最有综合性和多样性。由此可见,中国未来的舞蹈必将会更加灿烂辉煌!
自由舞蹈
当时首先出现的是邓肯的“自由舞蹈”。严格地讲,邓肯的舞蹈还不是现代舞。她崇尚自然,继承了晚期浪漫 ;主义“回到自然”的口号。她脱去舞鞋和紧身舞衣,随心所欲地自由舞蹈,给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风,为现代舞的产生准备了思想条件。而与她同时代的音乐家和舞蹈家E.雅克-达尔克罗兹的“优律动”和R.von拉班的“空间协调律”则为现代舞的产生准备了理论条件。特别是拉班,他全面探讨了人的身心活动规律、肌肉的松弛和紧张、动作的协调以及舞蹈空间等理论问题。
早期现代舞
美国现代舞发展中国家上的第二个时期,重要的代表人物是有“
美国舞蹈第一夫人
美国舞蹈第一夫人”之盛誉的露丝·圣丹妮丝和“美国舞蹈教育之父”泰德·肖恩夫妇。他们从不同的起点出发,但最终则将共同的视点聚集在了遥远而神奇的、充满宗教气氛与传奇色彩的东方,因此,东方情调构成其作品的基调,但这些作品最初却因为有悖于人们“由此及彼”的认识规律,而被戏弄甚至抨击成了“伪东方舞”。不过,其舞团1925年至1926年两度来亚洲巡演时,这些作品却受到所到国家观众的喜爱,甚至在客观上刺激了印度民族舞的复兴。丹尼丝—肖恩舞蹈学校和舞蹈团随后成了美国现代舞的摇篮,其舞蹈被史家称做“早期现代舞”,发生与发展期成为美国现代舞历史上的第二个时期——“早期现代舞时期”,而时间则在1915年至1932年之间。
现代舞
古典现代舞
美国现代舞发展史上的第三个史期,旺盛期发生在1920年代中后期至1950年代末期,甚至到1980年代末期还有佳作出现,但高峰期则出现在美国经济大萧条时的1940年代,主要标志是美国现代舞发展到这个时期,在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果,主要表现是以“收缩—放松”为动作原理的“格莱姆技术体系”和以“倒地—爬起”为动作原理的“韩芙丽—韦德曼技术体系”在这个年代日臻成熟并独树一帜,加上丹妮丝—肖恩家族内的C﹒韦德曼,以及这个家族外的H﹒塔米丽丝、L﹒霍顿、H﹒霍尔姆总共六大巨头在同一时期的争奇斗艳与各具风采,数不胜数的现代舞佳作从此以不断提升的数量和质量脱颖而出且风格迥异,而连续六代的各国传人更将整个现代舞的运动推向了全世界 [3] 。
表现主义
即表现主义现代舞
拉班的学生M.维格曼把他的理论,通过创作实践变成了舞蹈作品,使现代舞理论具体化。拉班-维格曼这一现代舞派被称为表现主义现代舞,强调感觉第一。维格曼的舞蹈还有一个最显著的特点,就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系,确立没有音乐的舞蹈。她认为,只有对音乐的“独裁”进行反抗,才会产生“自由自主的舞蹈”。第二次世界大战前,以维格曼为首的德国现代舞坛,一直是世界现代舞的中心。后来由于纳粹政权的反对,现代舞在德国被取缔,中心转向美国。
美国舞
但现代舞在美国的发展是曲折的,现代舞的先驱邓肯和R.圣丹尼斯都不是在美国而是在欧洲首先得到承认并获得成功的。当她们在大西洋彼岸名声大振之后才引起美国人的注意。美国没有自己的传统舞蹈文化,现代舞一旦被接受后,马上受到了重视,几乎成了它本土的舞蹈文化。
圣丹尼斯对现代舞的贡献不仅仅是创造了一种具有东方色彩、富于神秘感的现代舞,给美国商业性极强的艺术带来了深刻的宗教和哲学思想;而且还在她创办的现代舞学校中培养了一批现代舞的杰出代表。
浏览量:4
下载量:0
时间: