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爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈简介的资料,供你参考。
1.爵士舞蹈简介:产生—改良—今日
产生
爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来,又因爵士乐在演奏上,一向相当热闹,"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹,狂躁,活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的,盛行于美国南方的乡下,特别是新奥尔良城的一些业余舞者,他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年,当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演,有一位叫班顿欧尔斯崔(W。Benton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance",而这首歌里的"Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词,爵士舞的名称就此产生了。
改良
当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后,那些黑人,白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化,此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动,肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。
随着一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来,就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈,如查尔斯登舞(Charleston),西迷舞(Shimmy),琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时,后来更布吉乌吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的诞生,在舞蹈的型式上有了一个很大的变化,从以往一向拥抱的舞蹈,改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。
30年代后半期至40年代,爵士舞演化成有三种类型的表现方式:第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞,第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞,而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡,但是在一九四零年代后期却开始走下坡,因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团,它的音乐节奏因太复杂,很难配合舞步,再加上留声机的发明,和政府(美国)向舞场徵收的重税,使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。
虽是老式型态的爵士舞蹈衰退,但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉,所以新的爵士舞也具有非常高的融合性,它把老一代的爵士舞步和50,60,70时代风靡一时的新舞步掺杂一起,更承大众传媒的兴起,带动了爵士舞的兴盛。
今日
新一代创新舞蹈家容一菲,让我们所看到的爵士舞蹈,它保留了过去切分音乐的旋律,肢体的抛掷或独立运作的特性,但是它不只是用爵士音乐来表演,它也可配合流行音乐,蓝调音乐,摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈,具有很大的包融性和很强的可塑性,并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性,也正因如此,爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。爵士舞还有很多分类,比如mordenjazz、new jazz、jazz funk等等。Morden jazz是早期的百老汇爵士舞,以肢体的性感动作和各种道具的配合为主,newjazz是强调音乐与动作的配合,快节奏的动作交替的表现形式, jazz funk是强调力量的爆发和控制,对于肌体协调性、肌肉制和动作的速度要求比较高。大家熟知的wacckin(或写作wacking)其实并爵士,而是一个独立的舞种,和vogue一样会被舞者们拿来作为爵士舞编舞的一个元素。
高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具,但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格,随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。它们从二十年代的灿耀目的轻松娱乐发展至四,五十年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在二,三十年代时,爵士舞和踢踏舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。
二十年代的「舞蹈总监」("dancedirectors")很多对舞蹈一窍不通,他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期,「编舞者」 ("choreographers")开始取缔这些「舞蹈总监」。
佐治白兰治(George Balanchine)是首位在百老汇用「编舞者」这名称的人;他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。芭蕾舞是首种对百老汇有重要影响的艺术舞种,它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。白兰治的经典作包括1936年,与踢踏舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)编成的「第十街的屠杀」(“Slaughter on Tenth Avenue”)。
自三十年代中,百老汇已不再是随便凑成的爵士舞,踢踏舞和女子歌舞团(chorusline)的欢娱节目那么简单,而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞之兴盛,可归功于三位杰出的编舞者:嘉芙莲端咸(Katherine Dunham),谢龙罗宾士(Jerome Robbins)和积高尔(Jack Cole,他被誉为「美国爵士舞之父」)。嘉芙莲端咸在大学时主修人类学,又获奖学金去钻研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特出的服装,灯光及编舞架构去把原始部落的舞蹈色彩带给观众。她的舞蹈课,常夹杂原始舞蹈的动作于典型舞蹈基训锻炼中。端咸更曾与佐治白兰治携手为歌舞剧“Cabin in the Sky”编舞。积高尔是舞台式爵士舞发展的重要人物;他在1942年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作,把爵士乐的摇摆节奏展现于观众面前。一些舞作品中多不胜数,例如:“Magdalena,”“A Funny Thing Happened On TheWay To The Forum,” “Cover Girl,”“The Merry Widow,”“Gentlemen Prefer Blondes,” “There's No Business Like Show Business,”“LesGirls” 等。高尔更培育了好几位舞蹈影星,如米芝姬罗(Mitzi Gaynor),妮妲希华斯(Rita Hayworth),云慧顿(Gwen Verdon)等,并为女星玛丽莲梦露(MarilynMonroe)及珍罗素(JaneRussell)等设计舞步。就连舞蹈界名人占基利(GeneKelly)和麦马图(MattMattox)也跳过高尔的作品。
米高班尼(Michael Bennett)于1975年的"A Chorus Line"十分受欢迎,赢取了Pulitzer Prize,更是百老汇持续长久的音乐剧之一。"A Chorus Line"褒扬另类的百老汇舞者和舞蹈风格 – 强悍的爵士舞,踢躂舞,炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老汇歌舞剧如宝科司(Bob Fosse)1972年的"舞厅"(Cabaret),1975年的"芝加哥"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin'")也助长爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞剧如「猫」("Cats"),「西贡小姐」("Miss Saigon")和「歌与舞」("Songand Dance")等也给百老汇爵士舞一些表现的机会,但由于这些剧目都以歌曲为主元素,舞台式爵士舞自那时至今也未见有何显著突破。
5.爵士舞蹈简介:现代爵士舞
现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体,躯干动作外,流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的手腕,有型格的甫士和姿势与舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。
现代爵士舞舞者常备有芭蕾舞训练背景,使得能够自如地把单足转,曲腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。舞者能高度协调头,肩,躯干和臀的准确摆动和扭动,使这种爵士风格很有观赏价值。
风格型爵士舞和现代爵士舞。
爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」,因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源於美国,带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代「爵士」直卷各地,人人争相学习。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通,加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。
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爵士舞是美国社交和舞台舞蹈中最为流行的一种舞蹈,使用爵士乐或爵士风格音乐伴奏,强调身体的线条和灵活性。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈基础练习的资料,供你参考。
A、左脚迈到右脚前面,右脚和手同时做,手五指叉开伸展,右脚尖点地,手放在右膝盖上低头,抬头,慢慢收回右脚,合脚。
右脚迈到左脚前面,左脚和手同时做,手五指叉开伸展,左脚尖点地,手放在右膝盖上低头,抬头,慢慢收回左脚,合脚。
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爵士舞热情性感,现如今颇受年轻女生的喜爱,也是很多舞蹈培训机构都会开设的一门课程。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈基本功练习的资料,供你参考。
双脚与肩部平齐,双手自然垂落于身体两侧,然后肩膀在垂直平面内先向前画圆4个八拍,再向后画圆4个八拍。
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要学习爵士舞,就必须先对爵士舞有一定的了解。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈知识的资料,供你参考。
动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广,也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰,另外更要技巧地借助目光去做定位,协助转身时得以平衡。
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要学习爵士舞,就必须先对爵士舞有一定的了解。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈知识的资料,供你参考。
1. 利用曲膝,使身体重心更靠近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各枢纽则可保持松弛状态,并可迅速做出节奏上需求的行动,使得在行动上获取多样性的厘革。
2. 快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞本领的表表者。
3. 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的行动。
4. 强调角形及线条性的行动。
5. 运用有节奏性且庞大支解行动,体现出行动中韵律的切分法。例如一个行动中,我们把重拍放在头部或手部上,在行动时就把手部与头部的行动与自己的行动切割来做,不与自己的行动同时行动。也就是说一个行动本在一拍里就可完成,但我们现把它支解成四拍,行动也支解成四部份体现。
6. 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时体现出
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学习爵士舞不得不提爵士舞中的几个经典动作,其中几个动作也是在我们的课堂上经常会练到的,下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈经典动作的资料,供你参考。
或许,在课堂上老师会讲到一些滑步的练习,滑步的练习,其实并不难,只有注意一点,也会滑起来,方法:练习要从原地滑步开始练,练时两只脚都是紧张状态,要练习每个脚脚尖的抗力程度,另外买双好鞋.
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学习爵士舞不得不提爵士舞中的几个经典动作,其中几个动作也是在我们的课堂上经常会练到的,下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈经典动作的资料,供你参考。
旋转这个技巧有些类似于拉韧带,你必须要常练,不能停止.首先要掌握旋转的正确方法,也许朋友们还有其他的旋转方法,然后就是基本功的练习,可以说这个舞姿是最考验基本功的了,旋转的圈数取决于大腿力量,左脚前脚掌耐力,身体在旋转中的平衡性和协调性,还有就是技巧性.方法:大腿力量(标准蹲马步3-4分钟),左脚前脚掌耐力(右脚悬空靠在左脚内侧,左脚脚后跟离地脚趾向上勾,让鞋底面与地面的接触面积尽量小.保持一首歌的时间),平衡性和协调性就要靠多转来体会了,技巧方面小齐建议大家先不加助动圈,先练直接转,然后在改进.
爵士舞的课堂老师一节课会讲,爵士舞的基本功,以上是几个比较常见的舞步,在成品舞中的练的比较多的,也是难把握的,所以舞蹈也是需要大家在平常的日常练习中多练习的,课堂中掌握技巧,课下多练习,舞步才能跳出自己的舞步。
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爵士舞的入门并不简单。头部、肩部、手臂、韧带等都是训练的要点。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈入门教学的资料,供你参考。
首先站好姿势,胸部按照前左后右四个方向移动,做到只有胸动,然后再按这四个点转圈,连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说从前胸开始,用力把胸挺出去,可以想像你的胸不要去碰前面的东西,注意身体不要跟着一起向前。胸部向后(含胸),就是把胸缩到不能在缩,可以想象你的胸前有一个拳头,你要向后躲,记住身体不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是,初学者可以把你的双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动,身体不要随着动,你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习,我们就会运用自如了。然后,我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈,到这里转胸就完成了。左转会了,就反方向,右转。
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爵士粗略可以分为 NEW jazz和old jazz两种一般向我们现在看到的jazz 加进很多街舞... 下面是读文网小编整理的一些关于简单入门爵士舞蹈的资料,供你参考。
方法一:仰卧起坐,方法比较普遍,也比较简单,记得要把腿收起来成为到者的V字,这样效果最好,也比较名单,一般50为一组,一天十组,组和组之间的间隔不要超过1分钟。
方法二:站立,手里拿两个重点的东西往下弯腰,也就是鞠躬,记得上半身和下半身都不能弯,每20个为一组。一天7组,每组间隔时间不超过30秒,同时可以锻炼手臂的力量和拉韧带。
方法三:倒立之后把两只脚并在一起之后往左边下压。压到自己手臂受不了的时候用腰收回来。之后在往右边下压。这样反复。10次为一组。一天最少5组。组和组间隔时间不超过2分钟。这种方法也就是所说的控力。绝对不是腰马。
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爵士舞蹈就是一种非常具感染力的舞蹈。下面读文网小编就来告诉你一些少儿爵士舞基础动作吧。
1.利用曲膝的动作可以使身体重心更接近地面,保持重心低可以使下肢具有弹性,同时上半身的各关节保持松弛状态,并迅速做出节拍上需求的动作,这样就能使爵士舞的动作多样化
2.快速的移动重心,特别是水平姿势上的重心移动是爵士舞者表演时的技巧之一
3.头,肩,腰,臀,躯干等身体的各个部位应做到独立的动作状态。
4. 舞步的基本动作强调角形及线条性
5.运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。
6.多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
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舞蹈可以说成是动的画、活的雕塑,“舞蹈家是用人体作画”。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞快速入门的资料,供你参考。
1.练习控制
首先是在肢体方面的技巧,比如肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里而不是释放出去。然后是肌肉方面的强化,这方面就比较简单了。就是通过如:仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉素质。最后是的方面比较灵魂层次一点点了,就是通过音乐或舞蹈用自己的心和情感来抒发自己的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈上的控制。对于初学者来说,力度的控制是需要花一定的时间来练习与强化的。一般来说,通过仰卧起坐与俯卧撑可以增加手臂与中段力量的提高。另一方面就是在每次授课时,老师都会说明每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急,总有个过程。目前来说大家要做的是将手臂、腹部、大腿这三块的肌肉增强,因为这是最重要的三部分。方法很简单就是每天坚持用5到10分钟的时间练习仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲,次数可在15至25之间,相信在一个月后你就会感觉到区别的。另外不用担心手臂会粗、腿会粗或者个子长不高等等。就目前的练习量来看是不会出现这种情况的,我的目的只是增加动作中的“爆炸点”而不是将自己练成“肌肉人”。
2.调整张力与力度
在张力与力度之间,张力比较重要。而张力越大力度就越会受到影响反之力度越大张力也会相对减弱。方法就是强化肌肉素质,多练习仰卧起坐,和俯卧撑。让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。
3.转圈转的稳而且多
要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立,选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧,上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好,练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立,也有屈腿转的,不过我们先练好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在话下了。转圈时要注意“留头、甩头”,长的高的同学,要想重心低就要灵活自己的膝盖,updown是不错的选择!
4.练习身体协调性
身体不协调的原因就是因为身体没有舞蹈的感觉、没有习惯舞蹈的节奏,因为从来没有跳过舞所以这样是很正常的。入门的话动作会简单些、音乐会适中些。其次,一定要大胆的去跳,别害羞。在课堂上尽量理会老师所说的要领、关注老师所做的示范。回家后一定要复习与练习,因为光是课堂上的时间是完全不够的。还要多听音乐来培养自己的节奏感,空闲的话可以把自己在音乐中听到的节奏、旋律、鼓点都记录下来,以此来更高地强化自己的律动,慢慢地就会变得协调且会舞蹈咯。
5.关于韧带问题
韧带的松软是要需要每天压的,如果不是从小开始练习的话那现在就要天天压腿然后踢腿,把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。其实不需要太担心这个问题,韧带对于舞蹈来说其实是次要的。它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。一般拉扯一下就好了没必要弄得像科班里的一样。所以不要太着急这方面的问题,看重的是舞蹈的3要素“力量、控制、情绪”而软度与技巧只是辅助用的。
6.关于高个子重心问题
方法有这样几个:
1 练习hiphop里的updown来练习自己的膝盖,因为膝盖的松弛可以帮助重心的下沉。
2 练习基训里的深蹲练习,强化自己的大腿与小腿的肌肉的控制力。可以帮助自己在做一系列激烈动作比如:转圈、跳跃、横向或者纵向移动时自己的稳定性。
3“核心力量”的收紧,可以使自己的身体始终保持稳固、紧凑的状态。不会因为动作上的变化所产生的惯性而使自己左右晃动、站立不稳!
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爵士舞给人的感觉就是自由而奔放,通过舞者的内心来感受身体的颤抖,来表现人物的感情。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞理论知识的资料,供你参考。
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。非洲的黑人由於受到长达约三百年的奴隶交易,使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境,新生活中过著暗淡悲惨的奴隶日子,虽在这种痛苦的情况中,仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜、怒、哀、乐或拜神的集会裏,只要有机会,他们就会唱起故乡的歌曲,大跳其民族舞蹈,於是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋、都巿型的音乐和舞蹈。又因他们不断的创新,发明新舞步,逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。
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如果你一是个热情奔放的人,拉丁舞是最适合你的舞种了。下面是读文网小编整理的一些关于拉丁舞蹈介绍的资料,供你参考。
在图表之下的方位是用来说明,在舞室中舞者的身体所面对或背对的方向而言。当我们以肩引导(侧行)时,方位的正确与否十分重要。
在伦巴舞、恰恰舞和捷舞是非前进式之舞蹈,森巴舞与西班牙斗牛舞则为前进式之舞蹈。
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女孩成长到一定年龄就要开始学习化妆。一个化妆新手,对于化妆还是有很多一知半解。下面读文网小编给大家介绍化妆新手入门教程,希望对你有用!
1、粉底的用量要少
粉底用多了就会影响透明度,极其容易脱妆,而且加重清洁负担,给皮肤造成不必要的麻烦。而少一点的话,反而有可能更自然,且脱妆概率大大降低。
2、大拇指是涂抹粉底的绝佳工具
大拇指的效果好过上粉底用的海绵,也比粉底刷方便。无名指是点按遮瑕膏的绝佳工具。小指是简单清除多余 底妆的最好小扫帚。尤其是对于眼周,有多余累赘的粉了,用小指轻轻扫过就好很多了。
3、底妆前用少量妆前霜调理
防晒隔离产品还未完全贴合,或者脸上还有油光的话,可以用少量妆前霜调理,或者更简单地用化妆棉或者纸巾轻轻按压脸部,吸附多余成分。
4、粉底液和蜜粉之间千万不能再用粉饼
很多MM喜欢在粉底液之后再用粉饼,之后再用蜜粉,以为这样能取得更完美无暇的妆效,事实上这种做法反而会破坏妆容。因为粉饼往往比较干,容易产生粉沟,而且,如果真需要局部遮盖的话建议用专门的遮瑕品,粉饼是没有这种功能的。在要求不高的情况下,粉饼可以当简单的底妆替代粉底,也可以在日常拿出来补妆定妆,但不是用于粉底液和蜜粉之间。
5、眼线液溢出来怎么办?
用化妆棉蘸一点粉底液擦掉墨点,这样比用卸妆液更好。
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不少女生对化妆师一窍不通的,但是又想去尝试。下面读文网小编给大家介绍新手化妆入门教程,希望对你有用!
气垫BB霜感觉比较好用,再脸上涂抹两下似乎就完成了。但其实在使用的时候,仍然有很多细节要注意的。
1. 使用技巧:
不同品牌会有不同的使用说明,但是一般来说,推抹的方式会有透薄的效果,印压的方式可以有高效遮瑕效果、使用时,应该一层层印压上去,增加妆容的无暇度,切忌一次涂抹过多。
2. 不需使用底霜:
气垫BB霜只需独立使用,不应混合其它产品一起使用,遮瑕产品也尽量避免,以保持透薄的效果。
3. 粉扑清洗:
方便快捷,大概是其中一个受欢迎的原因,但气垫粉底的粉扑必须勤清洗,才能减少细菌滋生的机会。勤奋点的女生,应该一个星期要清洗一次,懒惰的最少两个星期就要清洗。天气较冷,问题还不严重,夏天的时候,三十几度高温,处理不当,几天就会发臭。
4. 存放位置:
要避免细菌滋生,除了要勤洗粉扑外,还要留意存放的位置。不要接触阳光,不要存放再有热力和潮湿的地方,不适合存放再窗边、台灯下、洗手间或车厢里面。
5.开封后存放期:
每款粉底都有不同的有效存放期,气垫BB霜一般所列明的有效存放期为12个月,但由于气垫粉底液经常与粉扑和空气接触,所以氧化的速度会变得特别快:粉底液的色调会因为长时间使用后稍微改编,质感也可能会收到影响。所以大家要小心留意已开封的气垫BB霜的状况,假如发出异味应马上停止使用。
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现在许多明星在拍摄平面、广告的时候,都会应用到这种糖果妆,来突显自己独特的魅力。那么新手怎么化妆呢?下面读文网小编给大家介绍新手学化妆入门教程,希望对你有用!
第一步:
涂上清爽的BB霜,提亮肤色。
第二步:
用自然色系的粉饼定妆,这样可以让妆容更加持久。
第三步:
选用白色珠光的眼影涂在眼皮上面,提亮眼皮。
第四步:
选用深棕色的眼影,涂在双眼皮的范围内。
第五步:
画上眼线,要细而自然,涂上纤长的睫毛膏。
第六步:
涂上橘粉色的腮红,打在笑肌上。
第七步:
选用粉色的唇彩,亮亮的,展现水润Q唇。
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舞蹈是八大艺术之一,是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术,那么舞蹈的妆容怎么化呢?下面读文网小编给大家介绍舞蹈化妆教程,希望对你有用!
1. Serge LutensSerge Lutens
最开始是一个自由化妆师,被法国版《Vogue》的美容编辑看上以后推荐到Carita工作----Carita也是一个护肤品牌,貌似国内还没有。
到了80年代,资生堂进入欧洲市场,开始推出的两款香水Tactics和Murasaki都反响一般。后来从迪奥邀请到Serge Lutens加盟执掌巴黎分舵的美容沙龙,推出的第一款香水Nombre Noir(黑色数字)不久就停产了,传言是因为包装太过昂贵导致入不敷出。从此这款香水的名字就此尘封,直到最近Luca Turin在自己的书中对这款香水推崇倍至,才重新为人所知。
头炮没能打响,不过我们的Serge Lutens没有一蹶不振,而是再接再厉于1992年推出了一款Feminite du Bois。哎呀呀,这一款可厉害啦----带起了一阵木香调女香的狂潮。
而且,这款香水也是Serge Lutens和Christopher Sheldrake最佳拍挡合作的开始:Serge Lutens引领方向,Christopher Sheldrake调制香水,Serge Lutens品牌下几乎所有香水都是这么诞生的。(Feminite du Bois的调香师除了Christopher Sheldrake,还有一个Pierre Bourdon,就是调出冷水、YSL的Kouros、迪奥的轻舞飞扬香等香水的牛人。)
2. Amouage
如果你很想拥有一款真正的阿拉伯香水,那就是它了。这是当时由一个年轻的阿曼商人撒伊德`巴德尔`阿尔`哈默德( Sayyid Badr AI Hamood)推出的。他希望这款豪华的香水能够使人联想到古老的阿拉伯。他得到了巴黎的顶尖香水师古奇罗伯特(Gucci Robert) 的帮助。
罗伯特是炮制过“洛卡斯夫人”( Madame Rochax), Direxxence和“古驰1号” (GUCCI NO 1)等经典香水的“名鼻”。客户对这款新香水的要求是具有西方的样式但要散发东方的芬芳,香味中混杂着敏感的阿拉伯传统成分,比如乳香和没药。
精心调制的结晶就是这款爱慕香水。Amouage在阿拉伯文中的意思是“情感之波”,它被称为“世界上最有价值的香水”,含有超过120种天然香料成分,并且配有 一系列昂贵的伊斯兰风格的香水瓶,有的瓶子上面镶嵌着银子或水晶。
自1984年以来 ,它在世界各地的免税店和更高档的店里销售。这款香水取得成功以后。公司又于1995年推出了另一款品质香水,并用阿拉伯的传奇城市犹巴(Ubar)来命名,自此以后,Amouage在小众香水市场上成功地占有了一席之地。
对于女孩子来说,选择到一款适合自己而且又好闻的香水,是相当重要的哦。
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街舞统称为Hip-Hop,包括两大类———Old Shool和New Shool。Old Shool舞蹈又包括Locking(锁舞)、Poping(机械舞)、Breaking(霹雳舞)、Wave(电流),而New Shool一般更“温和”。下面是读文网小编整理的一些关于街舞舞蹈种类的资料,供你参考。
街舞:
B-boy倒立且旋转,然后随着身体重量的移转由一只手换到另一只手做动作,做到脚着地为止。(俗称手转)
BACKSPIN利用背部作旋转的表演。所有的重量平衡在背的上半部,脚缩起来尽量靠近身体。旋转的要诀就是双脚在空中做圆形的划动。(俗称背旋)
BOOMERANG 开始时坐在地上,双脚在身前形成V字形。然后手撑在双脚间,接下来撑起身体,只有手能碰地。然后转圈 。
DOWNROCK 用手的中心支撑着整个舞者的重量然后腿和脚持续的作有节奏的圆形的舞动,腿和脚的动作又是绕着手的动作做。
KNEE SPIN 所有的重量都平衡在碰到地板的那一只膝盖上。另一只脚则伸起在高处。旋转的要诀就是利用双手去推。速度的增加是在一连串动作做完后靠着在后面的脚拉向自己的身体以产生速度。
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