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爵士舞入门基础知识
爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。
1.POWER JAZZ 是种力量型的很注重力点和力的爆发以及控制,跳起来很劲爆!力量爵士是一种动作很快、停顿分明、表现非常有力度的舞蹈。
2.MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变,很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一!
3.***Y JAZZ很性感,在MODEN的柔软基础上加上一些***Y的素材和演变!
4.FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY!
5.STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性较强!
6.RAGGAE 目前最受欢迎的女孩子舞种!结合了***Y JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞。
现在的爵士舞,可大略分为以下几种:
1.古典爵士(CLASSICAL JAZZ):传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。
2.爵士芭蕾(BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。
3.新潮爵士(NEW JAZZ):就是现在我们一般在跳的爵士,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐,再配合去编舞,像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈,可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特色是:身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式。我们国内的jazz dancer多是女生, 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的,我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分,没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的,所以大家学舞的时候不要设限喔!
4.funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间,有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧。
5.hip hop jazz 这不用说啦,当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。
6.africa jazz 我想是beat比较重,动作大而比较俐落,追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。
7.Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟国际标准舞有关,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起来都有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。
8Be-bop house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ. 在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.
其它还有acid jazz,是和爵士乐里面的该曲风有关;street jazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛,后来跳hiphop的人比较多,所以jazz要求新求变,最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop jazz 和 street jazz有什么不同可能有点难,但总之就是时代的产物啰!
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二胡音阶教学方法
学乐器必须要懂音阶,二胡因为没有指板和“品、位”,那么如何练习?接下来小编为大家介绍二胡音阶教学方法,一起来看看吧!
首先选好擦弦点(即跳点),像演奏短弓一样控制好弓子,让弓子平而直地左右运动(以肘部为支撑点,用小臂带动手腕,来回磨擦琴弦)。这时会完全是在进行短弓练习,这是第一步骤。第二步骤腕也会放松。因为自然跳弓是一种惯性运动,起跳以后,手腕应随弓子弹动的速度自然而流畅地来回牵引弓子左右运动,不要用手腕动作的速度去控制弓子弹动的速度,而是随弓子弹动的速度,手腕也左右同步运动。这时手腕松驰而自然流畅,内弦跳弓的演奏就能轻松而持久地进行下去。
自然跳弓的最大难题是换弦。因为内外弦作用力相反,弹力方向相反,跳点位置不同,所以在换弦后第一音实际上是新的起跳音,必须在新的一根弦上形成惯性,才能奏出自然跳弓。如果遇到比较频繁的换弦,从理论上讲,这种惯性运动经常受到破坏,必然使跳弓进行处于断断续续的状态,音符进行也决不会流畅。其二是内弦弓子张力大于外弦,同速度自然跳弓的跳点,内外弦不在同一个弓段位置上,演奏内弦时跳点要向弓根部位移动一公分左右,所以要解决好跳弓的换弦问题是相当困难的,根据我多年摸索和实践,认为注意以下三点能较好地解决自然跳弓换弦及应用问题。
(一)若遇内弦一大串音换至外弦一大串音,只需在换弦第一音起跳时,将弓子磨擦点向弓尖方向移动一公分左右即可。若遇外弦一大串音换至内弦一大串音,也只需在换弦第一音起跳时,将跳点向弓根方向移动一公分左右。这种方法是利用调整跳点来解决换弦。
(二)若遇到刚换弦几个音后又需要换弦,在这种情况下,用调整跳点的办法换弦就显得很吃力,发音也不好。这时可采用固定跳点,调整弓子张力的方法来解决。这种方法是以内弦跳点为准,演奏外弦时拇指向外加力顶推弓杆,同时中指向内加力压弓毛,借此来增加弓子的张力,使内外弦弓子的张力相等。在同样的演奏速度下,内外弦自然跳弓的跳点就统一在一点上了。这和方法唯一的缺点是,由于用力增加弓子的增加弓子的张力而使手腕有些紧张,但由于外弦跳弓比较容易,也不会给演奏带来太大的困难,并且这种情况(指频繁地换弦)在乐曲中并不多见,时间也短,用这种方法还是很有效的。
(三)由于换法难度大,为避免因技术上的困难影响音乐表现力,在订指法时,应尽量避免反复换弦,能在一根弦上解决就不必再换弦。宁肯增加一点左手指法上的困难,也要尽可能地把换弦次数减少到最低程度。
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二胡音调把位教学
二胡历经千年,经无数爱好者从二胡本身不断的改良中进化,那么二胡音调把位是怎样的呢?接下来小编为大家介绍二胡音调把位教学,一起来看看吧!
在左手的四个手指中,惟有小指的按弦手形与其它三个手指不同。小指按弦时,首先手掌要充分打开,就像我们平时用手比划“五”时的手形,然后将食指、中指和无名指弯曲,小指保持伸直,拇指呈向上翘起的状态,以小指指肚的外侧触弦。
小指在按弦时,左手会处于一个紧张的状态,这是正常的。如果在乐句中小指不是频繁地使用,那么当小指完成按弦任务以后,左手要尽快地恢复到自然、松弛的状态。
如果在乐句中小指频繁地使用,左手就要在此乐句中保持小指按弦时的手形。 小指因其短小、无力,所以在它按弦时,必须另有一个手指保留在弦上加以辅助,它的原则是:
1、保留小指音前一个音符的按弦手指。
2、如果小指音前一个音符是空弦音,那么无名指就要和小指同时按下。但要注意“保留指”动作的协同性,以免带出不必要的杂音。
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二胡音调把位教学
二胡历经千年,经无数爱好者从二胡本身不断的改良中进化,那么二胡音调把位是怎样的呢?接下来小编为大家介绍二胡音调把位教学,一起来看看吧!
第一,十六分音符的时值非常准确、均匀;
第二,每个音的音头要清晰、果断;
第三.强弱变化或快速换弦等都不能影响速度的稳定。
在快弓演奏过程中,左手是处于被动因素的,对它的要求就是要使按指的“点”准确地和右手每个音的音头对在一起,不论音符多么复杂,或是换把、跳把多么困难,都不允许使动作滞后,而与弓子的音头错开。但实际上,快弓的“难”主要就难在左手上,因为两只手相比,左手的动作要复杂的多,按指、换把、跳把等动作,都是由左手来完成的,而且都必须在音与音之间极为微小的间隙中完成,同时还要保证其音准,这确实是具有相当大的难度,需要演奏者通过大量严格的训练才能达到运用自如的程度。
因此,练习快弓需要循序渐进,不要急于求成,可以先从慢拉开始,达到一定的熟练程度以后,再按照乐曲中所规定的演奏速度来演奏快弓。
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笛子入门基础
笛子,是古老的汉族乐器,也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一,中国竹笛,一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。音域一般能达到两个八度多两个。下面是小编收集整理的笛子入门基础范文,欢迎借鉴参考。
笛子入门攻略
1、贴膜
笛子只有贴上笛膜才能吹奏出乐曲,好的笛膜色泽透明,柔韧度好,剖开后两手将笛膜一绷,纹路细密几乎无声响。差膜色泽发黄,拉不出纹路,发出像纸一样的哗啦哗啦声。
贴笛膜步骤:
①从头部截取约15毫米的长度形成小长方形。沿着竖行纹路剖开,舒展开。
②阿胶沾少许清水参照笛膜大小轻轻涂上一层阿胶水,一手用手指捏住笛膜的一边把笛膜的中间对着膜孔的中间,先按下一侧,再用另一只手的拇指和食指捏住笛膜的另一侧整好褶皱往下按,最后调整笛膜两边的平整和中间褶皱的松紧,使音色清亮,不发出沙音。
③如有需要调整笛膜,可往笛膜哈热气使笛膜松动进行调整。(涂胶过多会导致后期笛膜难以调整!)
2. 吹奏姿势
立式:即站着吹奏,身体立定后两腿立直,两脚分开呈八字(一脚稍前,一脚稍后)。笛尾向右者左脚稍前,笛尾向左则相反。腰要直,胸部自然张开,头正肩平,两眼向前平视,胳膊呈45°的角度。
坐式:即坐着吹奏,坐位高低要适当,两脚分立。
3. 按指方法
按孔:用手指指肚中心地带按住音孔,不要太靠前或者往里。音孔要按严,否则容易漏气、吹不响或发音不准。
手型:双手自然放松,形成弧形,手腕不可拱起。双手拇指托住笛身,小指轻轻贴在笛身,六个音孔全放掉笛子仍然平稳不会掉落。(吹奏时两个拇指、小指和嘴形成支点保证笛子在吹奏过程中始终保持平稳)
4. 正确口型
上嘴唇不动,下嘴唇微微向内缩,使嘴唇保持上凸下凹的感觉,下唇轻轻和吹孔边沿重合,笛管与双唇平行,与鼻梁垂直。(注意:轻轻即可)
5. 风门、口径、口风
风门:吹奏的出风口,风门大小直接影响到笛子吹奏声音的好坏和发音状况是否正常。发音时呈椭圆形。初学者不易于掌握,但不必过于纠结,通过训练可以达到。(风门对准吹孔,下嘴唇盖住吹孔的 三分之一即可吹响)
口径:即嘴唇两边和唇部周边的肌肉控制状态。拿起笛子放中间,呈yu或hu的口型。通过训练,轻轻放出声音即可使肌肉自然形成口径。
口风:气的流速,从风门吹出来的气流。高音口风较急,低音则较缓。
6. 吸气与呼气
我国在演奏民族吹管乐器的呼吸方法可大概分为三类:胸式、腹式以及胸腹式结合。而吹奏笛子大多使用胸腹式结合的方法。
体会胸腹式的呼吸方法:
1.大约在一米外点燃一根蜡烛,要把它吹灭。一般你会下意识地深吸一口气,这时肌肉会处于放松状态,形成胸腹式呼吸。
2.长跑500米突然停住,这时你的呼吸会非常急促并且一定是胸腹式结合的。
吸气:正确吸气的本质是——使肌肉的紧张度最小,同时又能获得所需气量。将乐器举起,把吹孔对着下嘴唇的中间,两边嘴角微微张开,舌头向后缩一点,同时用鼻子将空气吸入形成吸气。
吸气量根据乐句长短决定。吸气最好不要吸到饱和的位置,那样容易使全身肌肉特别紧张,腰部肌肉僵硬,不能正常吹奏。气不能吸太少,不然遇到长一点的句子将气息不够。
呼气:呼气要平稳地进行,尽可能通过唇部的控制,使气流汇成一束,检验是否成一束的标准首先是有无噪音,其次是发音是否结实。低音区口风要粗而怠缓,高音区要细而急,通过呼气的压力强度,唇部的放松缩紧与吹奏角度的综合运用达到。
7. 基础练习
缓吹:笛子吹响之后就要开始练习缓吹。吹奏时气息缓一些,平和一些。
超吹:在缓吹基础上气息流量加大,流速加强,控制唇部肌肉。
音阶练习:在练习缓吹超吹的同时要进行音阶练习,筒音作5(即全按),从低音慢慢爬至高音,一个音至少要吹六到八拍,初学者不用太过着急,可通过训练慢慢达到。
8. 注意事项
饭后不要急于吹笛子,可在休息半小时后进行。吃饱就练对胃不好,且气息难以掌握。
出门练笛记得检查是否携带好笛子、笛膜与笛胶,确保笛膜破裂时可以及时换膜。
正式吹奏前要调调笛膜,边吹边听进行调试。
练完笛子记得甩干水,套上笛套,放置在柜子中。
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琵琶入门基础
中国近代民族音乐史上有“海派”(浦东派)琵琶和“浙派”(平湖派)琵琶两大流派。平湖派琵琶艺术对研究民族音乐史具有相当的历史价值。下面是小编收集整理的琵琶入门基础范文,欢迎借鉴参考。
琵琶的演奏技巧技法丰富多彩,基本可以分为右手技法与左手技法,其中前者包括弹、挑、滚、分、摭、勾搭、轮、扫、拂、摇、凤点头等,后者包括按音、换把、跳把、过弦、打音、带音、吟、揉、推、拉、绰、注、绞弦、颤音、顿音、泛音等。
在初学阶段,首先接触到的指法就是“弹挑”,其重要性不言而喻。为了让学生在入门阶段就练好“弹挑”,教师首先要用正确的方法去教授,使之形成一个正确良好的“习惯”,其次教师还必须要求学生在音色上下功夫。我们知道,琵琶发出的音色分为“乐音”和“噪音”,其中“乐音”占主要位置。
它是我们在弹奏中使用到的最基本的声音;“噪音”是在琵琶演奏中运用特殊技巧所发出的声音,如“绞弦”、“煞音”、“摘音”以及一些模仿打击乐的击板声等。我在“弹挑”部分对初学者主要进行两个阶段的训练:第一部分为“固定弹挑”,第二部分为“手腕弹挑”。
在弹的时候,首先将右手握圆,虎口呈龙眼状(圆形),然后将食指前两个关节打直向左边面板弹出,弹出后虎口呈凤眼状(长型),手指的指向应朝向面板,而不是往正前方。这样弹出的声音厚实、干净。弹完后手指收回,恢复弹前手型。
在挑的时候如要这样进行,右手在握圆的情况下,大指第一个关节打直触碰琴弦并发出声音,挑起后,大指触弦处不能超过第二根琴弦的高度。挑完后收回,恢复挑前手型。
手腕弹挑的正确弹奏方法是,手指的弹奏方法不变,但手腕需要处于放松状态,在弹奏时让手腕犹如煽扇子一样小幅度地转动,同时指甲在琴弦上要快速而且果断地进行弹奏,并且都集中在一个点上。
滚奏即快速弹挑。在这种看似简单的技法上,许多学生都会出现手腕动作过大、手指弹奏的“点”不集中、手腕扁平等情况,从而出现无法使弹奏提速与指甲杂音过重的情况。
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爵士舞入门了解干货
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。
爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验,这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括:可增加肌肉收缩时的速度和力量,改善肌肉协调能力,预防或减少肌肉,肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说,背部与胸,腹等部位的使用程度也相当频繁,所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上,能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏,让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。
爵士舞的暖身动作是很有韵律的,而且通常要持续20 -- 30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖,快速的弹踢,旋转,跳踏,腹部之持续或快速收缩等动作,所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉,另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。
跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展,好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓,这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。
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女生学化妆必知的基础化妆手法有哪些
生活中常常由于很多原因需要化妆出门,最实用的妆容就是淡妆了,我们平时所说的淡妆也就是生活妆。那么,对于不会化妆的新手来说,怎样的化妆手法才是正确的?下面小编整理了女生学化妆必知的基础化妆手法,一起来看看吧!
一般的化妆步骤为:
洁面—化妆水—乳液(此三步为基础护肤)bb霜—遮瑕膏--散粉—画眉—眼影—眼线—睫毛膏—腮红—唇部
下面将一个个部分来分解正确的化妆步骤,姐妹们,仔细看,学起来了哦
1、基础护肤(洗面奶,化妆水或者乳液)
2、粉底(bb霜或者粉底液)
3、散粉(如果你比较出油的话,最好是有个,可以定妆让妆容更持久)
4、遮瑕膏(如果黑眼圈,痘痕比较明显的话,可以考虑个,用在局部)
5、腮红(可以让肌肤更加红润)
6、睫毛膏(卷翘睫毛,少不了)
7、眼线笔,眼线液笔,眼线膏(三选一就可以,新手建议眼线笔的)
8、眼影(自己搭配选择不同颜色呢)
9、眉笔和眉粉(画眉毛用的,建议用棕色或者黑色)
10、唇彩或者唇膏(唇彩是有颜色,唇膏是没有颜色,自己选择哦)
11、卸妆(这个是一定要的,根据需要选择不同的卸妆产品)
其他的比如说修容高光的这些根据你想要打造的妆容来增加哦,大体上的话以上这些就足够了呢。
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围棋教学之如何教小孩下围棋
围棋是中国古代传承下来的一种文化,小孩子学习围棋可以锻炼他们的逻辑思维能力。下面百文网小编为你带来围棋教学之如何教小孩下围棋,希望大家喜欢。
围棋是二个人的对弈,围棋变化多端,几乎没有二盘同样的棋。围棋有的父母会下,有的父母不一定会,大部分的父母可能都没有系统地下过围棋……
首先,培养孩子对围棋的兴趣是关键。孩子在4周至7周岁之间天生是好动的,难以长时间坐下来去思考每一步棋的走法,甚至连坐下来没几分钟小屁股就难以坐住了,心里就想去玩其它方面的东西。这时,老师、父母不用着急,可用引导的方法去引导孩子对围棋的兴趣。
The child is active in 4 to 7 years of age born between, it is difficult to long time sat down to think about every step of the way, and even ride down a few minutes little ass to sit up, I want to play other things. At this time, the teacher, parents do not worry, methods can be used to guide the child guidance of interest in the game.
其次,父母应成为孩子学围棋的启蒙老师。围棋是二个人的对弈,围棋变化多端,几乎没有二盘同样的棋。围棋有的父母 会下,有的父母不一定会,大部分的父母可能都没有系统地下过围棋,这时候,父母可以与孩子一同到围棋学校,父母在听的过程中理解能力要比孩子强,回来后,练习围棋中的基本定式与棋谱,让孩子感觉围棋、认识围棋、锻炼智力,去当好孩子的启蒙老师。
Go is a game, two people go to be the most changeful, almost no two set of the same. Some parents will go down, some parents may not, most parents may not have system of underground played, at this time, parents with children to go to school, parents understand in the process of listening ability is stronger than the child, after http://www.sanalync.com coming back, practice the basic stereotypes and moves in the game of go, go, make the child feel understanding, mental exercise to go, as the first teachers of the children.
第三点:要正确培育孩子对围棋的乐趣,找到对围棋的感悟能力。对幼儿围棋入门,讲解什么是围棋的气,围棋怎样去连 接、怎样去断,做眼与破眼以及围棋对杀等等的基本概念,这些基本概念要在实践中用有趣的笑话和有趣的故事用简单的语言描述给孩子听,以便于孩子在学围棋中掌握和理解,使孩子在学围棋的过程中找到自己对围棋的感悟能力,认知能力。
The children go to, explain what is the go, go how to connect, how to break, eye and broken eye and go to kill and so on the basic concept, the basic concepts in practice with funny jokes and funny stories in simple language to children, to children in school grasp and understand chess, the children find their own comprehension ability to go in the process learn chess, cognitive ability.
第四点:让孩子在学围棋中找到快乐。对于孩子学围棋,不但要让孩子在快乐地学围棋,而且要孩子在学围棋中间找到下围棋的快乐。不能让孩子感觉到学围棋是一种负担,这在学围棋中很重要,学棋的过程有时是枯燥无味的,长久以后,有的孩子坚持不下来,只要在下围棋中找到 了快乐,孩子在围棋中才肯去思维、思考,这要有一个循序渐进的过程,这个过程就要孩子在磨练中掌握。
The children learn to go, not only to let the children in the happy to learn chess, but also to children find go happy Lear intermediate. Can't let children feel to learn chess http://www.365baobao.com is a kind of burden, which is very important in the study of go, learning chess is sometimes dull as ditch water, a long time, some children insisted on not down, as long as the next go find joy, kids will go to thinking, thinking in go, this should be a gradual in the process, this process will be the children master the hone in on.
看了“围棋教学之如何教小孩下围棋”还会看:
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2017年适合爵士舞的歌曲排行榜
爵士一词本来是舞蹈音乐,在音乐用语的 “Jazz” 是在一九零零年以后才被使用,在那以前似乎叫做“jazz”,适合跳爵士舞的歌曲有哪些呢?下面是百文网小编为您整理的2017年适合爵士舞的歌曲,希望对您有所帮助!
1. Beep--The pussycat Dolls
2. G is For girl--Ciara
3. Bossy--Keills
4. Womanizer-- Britney Spears
5. Just one nite--Cassie
6. Hotline--Ciara
7. Heartbreaker--Sweetbox
8. Feedback--Janet
9. Love me or hate me--Lady Sovereign
10. He said she said--Ashley Tisdale
11. Headstrong--Ashley Tisdale
12. Poker Face--Lady GaGa
13.Stronger--Kanye West
14. Unappreciated--Cherish
15. Buttons--The pussycat Dolls
16. Sexy Back--Justin Timberlake
17. Let me--Rihanna
18. Move Somethin'--L.L Cool J
19. Let me be--Britney Spears
20. Low--Flo Rida Featuring T-Pain
21. Promiscuous--Nelly Furtado (Feat. Timbaland)
22. Enough Cryin'--Mary J. Blige
23. That's not my name--The Ting Tings
24. Turn it up--Pairs Hilton
25. Me and you--Cassie
26. Maneater--Nelly Furtado
27. Im good--Blaque
28. If it's lovin' that you want--Rihanna
29. Fly away--Sweetbox
30. Cowded-- Jeannie Ortega (Feat. Papoose)
1.POWER JAZZ 是种力量型的很注重力点和力的爆发以及控制,跳起来很劲爆!力量爵士是一种动作很快、停顿分明、表现非常有力度的舞蹈。
2.MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变,很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一!
3.***Y JAZZ很性感,在MODEN的柔软基础上加上一些***Y的素材和演变!
4.FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY!
5.STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性较强!
6.RAGGAE 目前最受欢迎的女孩子舞种!结合了Y JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞!现在的RAGGAE大多都是改编过的!!!
1.古典爵士(CLASSICAL JAZZ):传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。
2.爵士芭蕾(BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。
爵士舞
3.新潮爵士(NEW JAZZ):就是现在我们一般在跳的爵士,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐,再配合去编舞,像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈,可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特色是:身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式,当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉,这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。目前我们国内的jazz dancer多是女生, 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的,我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。
4.funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间,有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧。有什么舞蹈是专门给一个性别跳的,所以大家学舞的时候不要设限喔!
5.hip hop jazz 这不用说啦,当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。
6.africa jazz 我想是beat比较重,动作大而比较俐落,追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。
7.Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟国际标准舞有关,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起来都有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。
8Be-bop house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ. 在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.
爵士舞
其它还有acid jazz,是和爵士乐里面的该曲风有关;street jazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛,现在跳hiphop的人比较多,所以jazz要求新求变,最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop jazz 和 street jazz有什么不同可能有点难,但总之就是时代的产物啰!
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爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞零基础入门的资料,供你参考。
1、刚开始学时不要急着学习动作,先练习自己对音乐的感知能力。开始时多找一些beat点很重的曲子比较规律的曲子,静静地坐着听完后,能够自己打出歌曲节奏,之后再听就可以跟着拍子身子做出beat的的摆动;适应规律的节奏后就可以找些beat点比较复杂的歌曲来找feel。
2、关于爵士舞的基本功训练。其实我自己开始练基本功时就不是很规范,现在走过来才体会到基本功训练其实不用太繁杂,那反而显得很多余累赘不专业。就拿胸转来说,四方位的胸部定点到连贯转动,我之前都是双手自由摆动,转胸时手都满夸张的跟着甩动,看起来似乎显得蛮帅但现在就觉得一点都不专业,手固定在左右胯骨位置就可以,那样就是单纯的动胸。
3、对于那些刚入门没法去找老师教而想学视频的人,在扣视频时可能会觉得没法入手,从我个人的扣视频经验来说,我的方法是不急着立马扣动作,而是不停的看那个视频知道闭起眼睛听着歌曲脑海里能晃过那些动作有了印象之后再学动作,那样感觉学动作很快而且记得也比较牢。
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在练习爵士舞时,张力与力度之间,张力越大,力度就越会受到影响。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞基础入门教学的资料,供你参考。
跳舞前的禁忌,30分钟内不能吃太多食物,如果在跳舞前吃很多东西的话,跳舞时就会影响到胃部的消化功能,慢慢的胃会变的不好,而当你在活动的同时也会感觉到不舒服,甚至岔气,这会直接影响你跳舞时的情绪,所以千万记得跳舞前30分钟内尽量不吃东西。
跳完舞需要全身放松,舒缓活动会让身体的每个部位的肌肉完全放松下来,不然,你的身体处在紧张状态,就容易受伤或者引起抽筋,那么跳舞后做缓解活动也是很重要的,它是保护身体的一种措施。
良好的习惯包括正确的舞蹈学习的心态,正确的舞蹈练习的方法。保持好的心态能够让你对舞蹈保持足够的热情。舞蹈还能提高形体素质,改善自然的形体条件,培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性,调节肌肉的用力与放松,并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。正确的练习方法不仅能使你舞蹈进步,还能减少你身体上受伤的几率,延长你的舞龄。很多有天赋的舞者因为错误的训练方法而受伤,从而结束了舞蹈生涯。学习专业的知识,需要用认真的心去对待。
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爵士舞的入门并不简单。头部、肩部、手臂、韧带等都是训练的要点。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈入门教学的资料,供你参考。
首先站好姿势,胸部按照前左后右四个方向移动,做到只有胸动,然后再按这四个点转圈,连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说从前胸开始,用力把胸挺出去,可以想像你的胸不要去碰前面的东西,注意身体不要跟着一起向前。胸部向后(含胸),就是把胸缩到不能在缩,可以想象你的胸前有一个拳头,你要向后躲,记住身体不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是,初学者可以把你的双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动,身体不要随着动,你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习,我们就会运用自如了。然后,我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈,到这里转胸就完成了。左转会了,就反方向,右转。
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爵士舞特别强调节奏的变化,尤其是那些小关节的动作,节奏的变化更是灵动突变。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞教学心得的资料,供你参考。
爵士舞教学心得一、使用专业术语(外语)进行教学。任何舞蹈都有其文化性,文化性体现在舞蹈动作的名称、特点、风格和音乐等等之中。爵士舞来自美国,它绝大部分动作是用英文和法文(芭蕾术语)命名的,使用专业术语(外语)进行教学,可以使学生们从语言的角度感受其文化性,方便他们更深入地了解爵士舞内涵,再经过长时间多方面的熏陶,动作的味道就会更纯正。
爵士舞教学心得二、爵士基训舞蹈化。在爵士课前三十分钟,我们都会进行基本功训练。基本功训练通常是很枯燥的,为了提高学生们的兴趣,也为了丰富他们的表现力,爵士舞老师使用完整且风格多样的音乐,表演化地进行训练。
爵士舞教学心得三、强调风格性地训练。风格多样是爵士舞的一大特点,在爵士舞训练中,通过分别学习lyrical jazz、street jazz、ballet jazz等风格,让学生们更全面地了解和掌握爵士舞,而且他们的表现力也能得到更好地提高。
爵士舞教学心得四、强调节奏性。爵士舞特别强调节奏的变化,尤其是那些小关节的动作,节奏的变化更是灵动突变。
爵士舞教学心得五、轻松的课堂气氛。在新环境,新生活中也不会忘记他们的音乐与舞蹈,也不会失去他们对生活乐观的态度。快乐也可以说是爵士舞的一个特点,我们在轻松有趣的学习过程中,也更体会到它的娱乐性。
爵士舞教学心得六、启发式教育。爵士舞老师不太主张爵士舞的爱好者总是简单模仿式地学习,虽然有的人模仿能力远胜于其它人,但是也要训练他们的思维能力,启发他们自觉思考。每一个人都是聪明的,他们有能力通过自己的理解把舞蹈跳得更好。
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爵士舞蹈就是一种非常具感染力的舞蹈。下面读文网小编就来告诉你一些少儿爵士舞基础动作吧。
1.利用曲膝的动作可以使身体重心更接近地面,保持重心低可以使下肢具有弹性,同时上半身的各关节保持松弛状态,并迅速做出节拍上需求的动作,这样就能使爵士舞的动作多样化
2.快速的移动重心,特别是水平姿势上的重心移动是爵士舞者表演时的技巧之一
3.头,肩,腰,臀,躯干等身体的各个部位应做到独立的动作状态。
4. 舞步的基本动作强调角形及线条性
5.运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。
6.多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
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一个好的舞者,是能让不懂舞蹈的人看了也能发自内心鼓掌的人。下面是读文网小编整理的一些关于少儿爵士舞基础训练的资料,供你参考。
训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。
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舞蹈艺术是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。下面是读文网小编整理的一些关于少儿爵士舞教学大纲的资料,供你参考。
爵士舞课程是当代大学生以身体练习为主要手段,通过合理的、科学的体育锻炼过程,它可以增强体质、提高心肺功能和耐力,提高肌肉的协调性和必要的技巧与柔韧性,促进生理和心理健康发展。是培养学生养成终身体育锻炼的一个过程;是促进学生身心和谐发展与丰富大学娱乐生活有机结合的教育过程;是实施素质教育和培养全面发展的人才的重要途径。
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舞蹈就是这样的一门艺术,它像一面镜子,直直的照进你的心底,告诉你最感动,最强烈,最动容的那些瞬间。下面是读文网小编整理的一些关于少儿爵士舞教学内容,供你参考。
一、 少儿爵士舞这套教材具有科学性、系统性、训练性、娱乐性、表演性、创造性和时代感等特点。是一种集芭蕾舞、非洲原始舞,现代舞,拉舞,音乐剧,嘻哈等多重风格于一身的“多元表演舞蹈”, 以其元素动作力度的突出、身体的收缩张力、丰富强烈的节奏、即兴、强调身体局部动作等特点,特别是注重情趣性,从编创修改的初期就受到了很多儿童和家长的喜爱。
二、少儿爵士舞对培养孩子的体态、协调性、反应能力以及表演能力和创造力均有很大的帮助,少儿爵士舞用身体来表达精神,可以自由发挥,适合孩子们活泼好动无拘无束的特点。
三、少儿爵士舞配以具有强烈节奏感和时代感音乐,使学生在学习中能够感受到不同类型的爵士音乐节奏,从而让他们在兴奋的学习气氛中积极地掌握音乐和动作的节奏.主要包括热身练习,地面练习,爵士基本练习,节奏练习,元素动作练习的综合练习和剧目表演等。
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