为您找到与爵士舞基础入门舞蹈相关的共200个结果:
爵士舞主要是追求活泼、愉快、积极向上的表现形式,是一种非常有动感的舞蹈。下面是读文网小编整理的一些关于零基础爵士舞入门的资料,供你参考。
1、培养节奏感和乐感:
良好的节奏感和乐感是舞者培养舞感的基础,不管你学什么类型的舞蹈,节奏感和乐感都是非常重要的。而且在爵士舞中有很多很碎的拍子要踩,UP DOWN和节奏感的培养对成人舞蹈培训非常重要。
2、基本功的练习 :
在爵士舞中光是胯部动作的方式就有20多种,而且对肩、胸、胯、腰的灵活性要求比较高。所以定点能力就成了成人学跳爵士舞必须要掌握的基本功。
所谓定点能力就是在保持身体别的部位静态时,仅仅舞动一个部位。例如,舞蹈动作中只要求你舞动腰部,那么肩、胯、胸等其他部位是不能动的。有很多女性在练习时总是控制不住的腰胯一起动,所以想学好舞蹈就一定要练习好定点的能力。
3、检验基本功掌握的程度 :
看似很简单的舞蹈,如果你的基本功掌握的不扎实,一样跳不好。所以建议大家一定要反复练习基本功,为以后能更好的表现每一段舞蹈做好扎实的基础练习。
4、培养感觉 :
一个舞蹈是不是能打动人主要是看舞者有没有感觉,感觉是一个舞蹈的灵魂。如果没有感觉,即使你的动作再优美都无法打动观众。
如果你爱舞蹈就释放出你的正能量来尽情的舞动起来吧。在此我祝福所有爱舞蹈的人都健康、快乐、自信!你们都是最棒滴!!!!!!
浏览量:2
下载量:0
时间:
爵士舞是由非洲黑奴带到美国的舞蹈,它的舞姿如同非洲人的性格一样,原始、热情、奔放。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞入门基础动作的资料,供你参考。
“openmind”的心态至关重要:也许你的性格比较内敛、含蓄,跳爵士舞时,把握住“openmind”的心态至关重要。
身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素:头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振,这些词在字面上看不出丝毫美感,但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅,爵士舞就让你风情万种。一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外,身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
浏览量:2
下载量:0
时间:
爵士舞属于有氧运动,根据美国运动医学会的建议,每周跳3-5次爵士舞,每次舞蹈时间在30-50分钟,便会塑造出完美身材。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞入门基础的资料,供你参考。
1.用曲膝的动作可以使身体重心更接近地面,保持重心低可以使下肢具有弹性,同时上半身的各关节保持松弛状态,并迅速做出节拍上需求的动作,这样就能使爵士舞的动作多样化
快速的移动重心,特别是水平姿势上的重心移动是爵士舞者表演时的技巧之一
2.头,肩,腰,臀,躯干等身体的各个部位应做到独立的动作状态。
3.舞步的基本动作强调角形及线条性
4.运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。
5. 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
浏览量:2
下载量:0
时间:
爵士舞是美国社交和舞台舞蹈中最为流行的一种舞蹈,使用爵士乐或爵士风格音乐伴奏,强调身体的线条和灵活性。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈基础练习的资料,供你参考。
A、左脚迈到右脚前面,右脚和手同时做,手五指叉开伸展,右脚尖点地,手放在右膝盖上低头,抬头,慢慢收回右脚,合脚。
右脚迈到左脚前面,左脚和手同时做,手五指叉开伸展,左脚尖点地,手放在右膝盖上低头,抬头,慢慢收回左脚,合脚。
浏览量:2
下载量:0
时间:
爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞零基础入门的资料,供你参考。
1、刚开始学时不要急着学习动作,先练习自己对音乐的感知能力。开始时多找一些beat点很重的曲子比较规律的曲子,静静地坐着听完后,能够自己打出歌曲节奏,之后再听就可以跟着拍子身子做出beat的的摆动;适应规律的节奏后就可以找些beat点比较复杂的歌曲来找feel。
2、关于爵士舞的基本功训练。其实我自己开始练基本功时就不是很规范,现在走过来才体会到基本功训练其实不用太繁杂,那反而显得很多余累赘不专业。就拿胸转来说,四方位的胸部定点到连贯转动,我之前都是双手自由摆动,转胸时手都满夸张的跟着甩动,看起来似乎显得蛮帅但现在就觉得一点都不专业,手固定在左右胯骨位置就可以,那样就是单纯的动胸。
3、对于那些刚入门没法去找老师教而想学视频的人,在扣视频时可能会觉得没法入手,从我个人的扣视频经验来说,我的方法是不急着立马扣动作,而是不停的看那个视频知道闭起眼睛听着歌曲脑海里能晃过那些动作有了印象之后再学动作,那样感觉学动作很快而且记得也比较牢。
浏览量:3
下载量:0
时间:
在练习爵士舞时,张力与力度之间,张力越大,力度就越会受到影响。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞基础入门教学的资料,供你参考。
跳舞前的禁忌,30分钟内不能吃太多食物,如果在跳舞前吃很多东西的话,跳舞时就会影响到胃部的消化功能,慢慢的胃会变的不好,而当你在活动的同时也会感觉到不舒服,甚至岔气,这会直接影响你跳舞时的情绪,所以千万记得跳舞前30分钟内尽量不吃东西。
跳完舞需要全身放松,舒缓活动会让身体的每个部位的肌肉完全放松下来,不然,你的身体处在紧张状态,就容易受伤或者引起抽筋,那么跳舞后做缓解活动也是很重要的,它是保护身体的一种措施。
良好的习惯包括正确的舞蹈学习的心态,正确的舞蹈练习的方法。保持好的心态能够让你对舞蹈保持足够的热情。舞蹈还能提高形体素质,改善自然的形体条件,培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性,调节肌肉的用力与放松,并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。正确的练习方法不仅能使你舞蹈进步,还能减少你身体上受伤的几率,延长你的舞龄。很多有天赋的舞者因为错误的训练方法而受伤,从而结束了舞蹈生涯。学习专业的知识,需要用认真的心去对待。
浏览量:2
下载量:0
时间:
爵士舞的入门并不简单。头部、肩部、手臂、韧带等都是训练的要点。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈入门教学的资料,供你参考。
首先站好姿势,胸部按照前左后右四个方向移动,做到只有胸动,然后再按这四个点转圈,连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说从前胸开始,用力把胸挺出去,可以想像你的胸不要去碰前面的东西,注意身体不要跟着一起向前。胸部向后(含胸),就是把胸缩到不能在缩,可以想象你的胸前有一个拳头,你要向后躲,记住身体不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是,初学者可以把你的双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动,身体不要随着动,你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习,我们就会运用自如了。然后,我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈,到这里转胸就完成了。左转会了,就反方向,右转。
浏览量:2
下载量:0
时间:
尤克里里以其简单易学、携带方便成为众多想学乐器的同学的首选。以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础学习尤里克克教程,欢迎参考阅读!
0基础学习尤里克克教程 尤里克克入门教程教学视频相关
浏览量:3
下载量:0
时间:
爵士粗略可以分为 NEW jazz和old jazz两种一般向我们现在看到的jazz 加进很多街舞... 下面是读文网小编整理的一些关于简单入门爵士舞蹈的资料,供你参考。
方法一:仰卧起坐,方法比较普遍,也比较简单,记得要把腿收起来成为到者的V字,这样效果最好,也比较名单,一般50为一组,一天十组,组和组之间的间隔不要超过1分钟。
方法二:站立,手里拿两个重点的东西往下弯腰,也就是鞠躬,记得上半身和下半身都不能弯,每20个为一组。一天7组,每组间隔时间不超过30秒,同时可以锻炼手臂的力量和拉韧带。
方法三:倒立之后把两只脚并在一起之后往左边下压。压到自己手臂受不了的时候用腰收回来。之后在往右边下压。这样反复。10次为一组。一天最少5组。组和组间隔时间不超过2分钟。这种方法也就是所说的控力。绝对不是腰马。
浏览量:3
下载量:0
时间:
爵士舞蹈就是一种非常具感染力的舞蹈。下面读文网小编就来告诉你一些少儿爵士舞基础动作吧。
1.利用曲膝的动作可以使身体重心更接近地面,保持重心低可以使下肢具有弹性,同时上半身的各关节保持松弛状态,并迅速做出节拍上需求的动作,这样就能使爵士舞的动作多样化
2.快速的移动重心,特别是水平姿势上的重心移动是爵士舞者表演时的技巧之一
3.头,肩,腰,臀,躯干等身体的各个部位应做到独立的动作状态。
4. 舞步的基本动作强调角形及线条性
5.运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。
6.多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
浏览量:11
下载量:0
时间:
一个好的舞者,是能让不懂舞蹈的人看了也能发自内心鼓掌的人。下面是读文网小编整理的一些关于少儿爵士舞基础训练的资料,供你参考。
训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。
浏览量:2
下载量:0
时间:
舞蹈可以说成是动的画、活的雕塑,“舞蹈家是用人体作画”。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞快速入门的资料,供你参考。
1.练习控制
首先是在肢体方面的技巧,比如肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里而不是释放出去。然后是肌肉方面的强化,这方面就比较简单了。就是通过如:仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉素质。最后是的方面比较灵魂层次一点点了,就是通过音乐或舞蹈用自己的心和情感来抒发自己的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈上的控制。对于初学者来说,力度的控制是需要花一定的时间来练习与强化的。一般来说,通过仰卧起坐与俯卧撑可以增加手臂与中段力量的提高。另一方面就是在每次授课时,老师都会说明每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急,总有个过程。目前来说大家要做的是将手臂、腹部、大腿这三块的肌肉增强,因为这是最重要的三部分。方法很简单就是每天坚持用5到10分钟的时间练习仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲,次数可在15至25之间,相信在一个月后你就会感觉到区别的。另外不用担心手臂会粗、腿会粗或者个子长不高等等。就目前的练习量来看是不会出现这种情况的,我的目的只是增加动作中的“爆炸点”而不是将自己练成“肌肉人”。
2.调整张力与力度
在张力与力度之间,张力比较重要。而张力越大力度就越会受到影响反之力度越大张力也会相对减弱。方法就是强化肌肉素质,多练习仰卧起坐,和俯卧撑。让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。
3.转圈转的稳而且多
要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立,选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧,上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好,练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立,也有屈腿转的,不过我们先练好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在话下了。转圈时要注意“留头、甩头”,长的高的同学,要想重心低就要灵活自己的膝盖,updown是不错的选择!
4.练习身体协调性
身体不协调的原因就是因为身体没有舞蹈的感觉、没有习惯舞蹈的节奏,因为从来没有跳过舞所以这样是很正常的。入门的话动作会简单些、音乐会适中些。其次,一定要大胆的去跳,别害羞。在课堂上尽量理会老师所说的要领、关注老师所做的示范。回家后一定要复习与练习,因为光是课堂上的时间是完全不够的。还要多听音乐来培养自己的节奏感,空闲的话可以把自己在音乐中听到的节奏、旋律、鼓点都记录下来,以此来更高地强化自己的律动,慢慢地就会变得协调且会舞蹈咯。
5.关于韧带问题
韧带的松软是要需要每天压的,如果不是从小开始练习的话那现在就要天天压腿然后踢腿,把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。其实不需要太担心这个问题,韧带对于舞蹈来说其实是次要的。它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。一般拉扯一下就好了没必要弄得像科班里的一样。所以不要太着急这方面的问题,看重的是舞蹈的3要素“力量、控制、情绪”而软度与技巧只是辅助用的。
6.关于高个子重心问题
方法有这样几个:
1 练习hiphop里的updown来练习自己的膝盖,因为膝盖的松弛可以帮助重心的下沉。
2 练习基训里的深蹲练习,强化自己的大腿与小腿的肌肉的控制力。可以帮助自己在做一系列激烈动作比如:转圈、跳跃、横向或者纵向移动时自己的稳定性。
3“核心力量”的收紧,可以使自己的身体始终保持稳固、紧凑的状态。不会因为动作上的变化所产生的惯性而使自己左右晃动、站立不稳!
浏览量:3
下载量:0
时间:
拉丁舞能够帮助你舞掉赘肉舞出身材,拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。下面是读文网小编整理的一些关于成人拉丁舞基础入门的资料,供你参考。
拉丁激情强大,很多人会跳得忘我,但请留意假如感觉不适,如腿部疲惫抽筋、身体局部疼痛、眩晕、心率过快等,应停止练习。
关节不宜太过紧张,健身者踏步时肩关节要放松。
动作难度较大时,鉴于拉丁舞对上半身动作要求不高,建议先学脚下再加手臂动作。
很多拉丁舞者曾有过怯场的羞涩的经历,通过跳拉丁舞逐步克服胆怯、恐惧,培养自信、自强。以坚定的信心和毅力去对付无数的考验与挑战。
舒适轻松的社交是个人四大需求之一,跳舞使你更善于人际关系,提高为人处事、公关社交的能力。
面对工作、生活巨大压力,人们的精神常期处于紧张、郁闷的状态,在悠扬、激情的舞曲中跳几支舞,享受一下自由快乐的时光,使心理上得到调整。
跳一曲拉丁舞,大约能量代谢为8.5以上,相当于运动员完成一个800米的热能消耗量,大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知。
与其他很多运动不同的是,人的腹部一般不容易活动到,跳拉丁舞时急剧的骨盆摇动、胯部扭摆是对付小肚子上赘肉最有效的方法,减肥显著,这是其它运动不可比拟的。
浏览量:2
下载量:0
时间:
无论你会跳拉丁舞还是不会跳拉丁舞,你学跳拉丁舞之前一定要先把拉丁舞的基本练习动作全部领悟,这样才能对你以后的拉丁舞训练造成正面效果,下面是读文网小编整理的一些关于拉丁舞基础入门动作的资料,供你参考。
拉丁舞基础入门动作1:腰部
腰部的练习和肋骨处的练习基本相同,自然站立。收紧腹肌,用手体验腰部前面的压缩;腰部左侧肌肉收紧,用手抚摸感觉。
向右侧腰部肌肉收紧。在这个练习中,不要可以用髋关节来增大幅度,髋关节和上半身都放松,只是纯粹用腰部的肌肉来完成,幅度可以小一些,但一定要选择正确的肌肉发力方式。
这个小练习还可以减少腰部的赘肉,变赘肉为肌肉。
拉丁舞基础入门动作2:髋部
髋关节也是寻找前左后右四个点,这里的动作需要大腿和腰部肌肉的配合,身体其他部位静止,动作幅度尽量加大,可以做成前后、左右,也可以做成绕圈。
注意分开各方向动作时,动作要干脆利落,软塌塌的动作起不到任何的锻炼作用。
拉丁舞基础入门动作3:膝盖
1、膝盖也可以绕圈,顺时针或者逆时针。
2、采用牛仔舞的踢腿动作。向侧提起一腿,大腿静止,小腿向前踢出,此时上半身略前倾,保持平衡。
拉丁舞基础入门动作4:脚踝
1、一腿站立,另外一腿绷起脚尖,绕圈。
2、双脚站立,抬起脚后跟站立,尽量抬高,以脚尖站立。
3、利用脚踝部位跳跃,不借助膝盖或腰部的力量,而单纯利用脚踝的力量向上跳跃。
除此之外,在垫子上或床上锻炼脚踝效果也很好,比如绷起脚尖、绕圈。
浏览量:2
下载量:0
时间:
书法艺术是汉字的特殊笔墨实践的结晶。书法艺术的美是汉字笔墨实践的自由的形象显现。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
中国书法在长期发展过程中,形成了一套极为丰富的笔法技巧,每一种用笔都有它的专门名词和内涵。写楷书的笔法就极繁多,如抢笔、顿笔、蹲笔、挫笔、衄笔、折笔、转笔、翻笔、绞笔、行笔、驻笔等等。
抢笔:指入笔前笔锋不落纸而作折势的一种下笔前的准备动作。
顿笔:指笔锋下按时,受下按时的压力垂直落纸之后,受到纸面的阻力,使弹性的笔毫不断地压铺在纸面上,达到一定的深度,成顿笔状。顿笔力度要恰当,如果过重时,笔毫铺得过多,时间长,就会出现点画肥滞。
蹲笔:运笔如顿笔,然而力度轻于顿笔,按时在着力与不着力之间,运笔也比顿笔快。
挫笔:指顿笔后略提起,使笔锋转动,微离顿处。多用于笔画的转折处。
衄笔:笔锋去而逆回。
折笔:指笔锋或上或下、或左或右逆返。折锋可以方折,也可圆折。方折则出现方棱,圆折则不露锋,成为圆转。
转笔:指笔锋回旋。回旋时藏锋不露棱角,不露笔锋。
翻笔:指笔锋在第一笔势未尽时,即趁势翻转到第二笔,从横画转到竖画。
绞笔:指笔锋绞动。
行笔:指笔毫正在向前运行。
驻笔:不提不顿,不转不动,笔锋着纸,停以取势。
看了“楷书毛笔书法基础入门”
浏览量:2
下载量:0
时间:
人物肖像摄影入门的五大基础,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
一、保持简单
在拍摄人物照时有许多技术可供尝试。但需要记住的一点是:不要过度尝试,只要保持简单就好。让光照尽可能简单,让你的拍摄对象尽可能感到自然和放松,正确选择设备,你就能捕捉到美妙的人物照。
这张照片虽然简单,但却使人印象深刻。拍摄对象表情愉悦、安静,但是倾斜的头部使人物充满力量感。对角线的方法不错,它可使静止的图片显示出运动感和流动感。拍摄之前的准备工作是非常重要的,模特的化妆和精心打理的发型使这张照片显得很时尚。闪光采用摄影棚单个闪光灯头并配合条形照明灯;仅仅采用窗玻璃也可获得类似的效果。
二、聚焦眼睛
不管是拍摄风景、野生动物还是人物照,如果你想获得成功,最基本的一个要求是在照片里找到绝对的焦点。对于人像摄影,通常的方法是保证你的拍摄对象直接望着镜头,眼神接触热切。直接的眼睛接触是每天人与人沟通过程中重要的一个方面,而在你拍摄时,一个相对简单的方法是保证拍摄对象及其注意力被你的相机所吸引。
强调眼睛的方法有很多。使用睫毛膏及其他眼部化妆是方法之一,而另一个方法是让拍摄对象直接面向相机,这样双眼对称、显得突出。你应当确保镜头直接在双眼聚焦,否则眼睛可能显得模糊。你使用大光圈时更应如此,因为使用大光圈时景深浅。如果你的相机是多点自动聚焦,一个好方法是只保证中心点,将自动聚焦锁定在眼睛,并在完全按下快门时重新调整取景框。
人们一看到这张照片都会立即被这个小女孩的眼睛吸引。略微俯拍强调眼睛,远摄变焦紧紧地捕捉她的脸。在镜头的最大光圈处拍摄使得她的脸部分处于焦点之外,因此需要仔细对焦保证眼神灵动。
三、选择最适合人像摄影的镜头
一般说来最适合人像摄影的镜头是50~135mm之间的远摄镜头。该焦距能够产生模糊的透视,并使得你可从较远的工作距离处进行拍摄。这意味着标准变焦镜头(例如28~80mm)调在远端是合适的;远摄变焦镜头(例如70~210mm)的近端也是合适的。广角镜头不适用于通常的肖像拍摄,因为它们会夸大透视效果――它们可能使鼻子看起来特别大,而耳朵变小。虽然大多数变焦镜头适合人像拍摄,但是你应当考虑最合适的镜头,例如85mm或135mm。这些镜头专为人像摄影而设计,而且提供非常好的光学效果,在最大光圈时速度快;这在你想模糊背景时非常有用。
在这张照片中,被拍摄对象的特征发挥得淋漓尽致,通过选择最大光圈使背景完全模糊。便宜的镜头一般在最大光圈处光学效果极差,但是佳能变焦镜头在f/2.8光圈时光学效果非常好。
四、选择效果最好的视点
拍摄人像时最重要的一点是决定选择什么样的视点。选择与被拍摄对象眼光平行、略高还是略低都会对最终的照片效果产生重要的影响。这无所谓对错,很大程度上取决于被拍摄对象的脸形和特征,还取决于你自己的摄影风格。你应当尝试不同的高度和角度,来看哪种方式能拍出最好的照片。例如,如果你的拍摄对象鼻子长,从高处拍摄就会强调这一特点,从低处拍摄将会削弱这种效果。与此相反,如果你的拍摄对象有双下巴,从低处拍摄产生的效果最差,而从略高处拍摄会使皮肤看起来紧绷。视点也会对被拍摄对象的视觉效果产生微妙的影响――向上拍会使他们看起来威严,向下拍会使他们看起来顺从或者甚至看起来有些顽皮。
许多摄影师偏爱某些视角,而我们喜欢从视平线略高处拍摄。我们发现这样会看起来比较舒服,而且通常会产生最好的效果。让你的拍摄对象倾斜头部向上看着你有助于紧绷他们的皮肤,尤其是如果他们比较胖或者比较老,产生的效果不错。在本例中,拍摄对象坐在窗边,偏头帮助减少他的眼镜产生的反光。
五、道具与场景匹配
取景框里包含的每件东西都是很重要的,而且会在你的照片里传递某种含义,因此应当密切注意场景里的背景和道具。这在你想捕捉人物的戏剧瞬间并创造一种特别的情绪或设计的主题时特别有效,选择道具、衣服和珠宝必须切合这一目的。若想在照片里虚构故事,所有的要素必须协同作用以成功描述主题。你也需要仔细为你的模特着想,并确保她或他角色定位恰当,而且显出你通过沟通获得的情绪效果。
这张照片显现出强烈的时尚主题,这是由于模特的风格恰当,而且地点合适――是在电脑旁。模特的服装和化妆也鲜明地突出了主题。她的棒球帽和墨镜增加了这一效果,这说明简单且不昂贵的饰品同样可以创造令人印象深刻的风格。
浏览量:3
下载量:0
时间:
爵士舞入门基础知识
爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。
1.POWER JAZZ 是种力量型的很注重力点和力的爆发以及控制,跳起来很劲爆!力量爵士是一种动作很快、停顿分明、表现非常有力度的舞蹈。
2.MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变,很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一!
3.***Y JAZZ很性感,在MODEN的柔软基础上加上一些***Y的素材和演变!
4.FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY!
5.STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性较强!
6.RAGGAE 目前最受欢迎的女孩子舞种!结合了***Y JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞。
现在的爵士舞,可大略分为以下几种:
1.古典爵士(CLASSICAL JAZZ):传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。
2.爵士芭蕾(BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。
3.新潮爵士(NEW JAZZ):就是现在我们一般在跳的爵士,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐,再配合去编舞,像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈,可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特色是:身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式。我们国内的jazz dancer多是女生, 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的,我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分,没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的,所以大家学舞的时候不要设限喔!
4.funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间,有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧。
5.hip hop jazz 这不用说啦,当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。
6.africa jazz 我想是beat比较重,动作大而比较俐落,追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。
7.Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟国际标准舞有关,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起来都有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。
8Be-bop house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ. 在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.
其它还有acid jazz,是和爵士乐里面的该曲风有关;street jazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛,后来跳hiphop的人比较多,所以jazz要求新求变,最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop jazz 和 street jazz有什么不同可能有点难,但总之就是时代的产物啰!
浏览量:2
下载量:0
时间: