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爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈简介的资料,供你参考。
1.爵士舞蹈简介:产生—改良—今日
产生
爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来,又因爵士乐在演奏上,一向相当热闹,"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹,狂躁,活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的,盛行于美国南方的乡下,特别是新奥尔良城的一些业余舞者,他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年,当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演,有一位叫班顿欧尔斯崔(W。Benton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance",而这首歌里的"Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词,爵士舞的名称就此产生了。
改良
当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后,那些黑人,白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化,此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动,肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。
随着一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来,就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈,如查尔斯登舞(Charleston),西迷舞(Shimmy),琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时,后来更布吉乌吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的诞生,在舞蹈的型式上有了一个很大的变化,从以往一向拥抱的舞蹈,改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。
30年代后半期至40年代,爵士舞演化成有三种类型的表现方式:第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞,第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞,而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡,但是在一九四零年代后期却开始走下坡,因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团,它的音乐节奏因太复杂,很难配合舞步,再加上留声机的发明,和政府(美国)向舞场徵收的重税,使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。
虽是老式型态的爵士舞蹈衰退,但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉,所以新的爵士舞也具有非常高的融合性,它把老一代的爵士舞步和50,60,70时代风靡一时的新舞步掺杂一起,更承大众传媒的兴起,带动了爵士舞的兴盛。
今日
新一代创新舞蹈家容一菲,让我们所看到的爵士舞蹈,它保留了过去切分音乐的旋律,肢体的抛掷或独立运作的特性,但是它不只是用爵士音乐来表演,它也可配合流行音乐,蓝调音乐,摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈,具有很大的包融性和很强的可塑性,并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性,也正因如此,爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。爵士舞还有很多分类,比如mordenjazz、new jazz、jazz funk等等。Morden jazz是早期的百老汇爵士舞,以肢体的性感动作和各种道具的配合为主,newjazz是强调音乐与动作的配合,快节奏的动作交替的表现形式, jazz funk是强调力量的爆发和控制,对于肌体协调性、肌肉制和动作的速度要求比较高。大家熟知的wacckin(或写作wacking)其实并爵士,而是一个独立的舞种,和vogue一样会被舞者们拿来作为爵士舞编舞的一个元素。
高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具,但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格,随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。它们从二十年代的灿耀目的轻松娱乐发展至四,五十年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在二,三十年代时,爵士舞和踢踏舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。
二十年代的「舞蹈总监」("dancedirectors")很多对舞蹈一窍不通,他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期,「编舞者」 ("choreographers")开始取缔这些「舞蹈总监」。
佐治白兰治(George Balanchine)是首位在百老汇用「编舞者」这名称的人;他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。芭蕾舞是首种对百老汇有重要影响的艺术舞种,它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。白兰治的经典作包括1936年,与踢踏舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)编成的「第十街的屠杀」(“Slaughter on Tenth Avenue”)。
自三十年代中,百老汇已不再是随便凑成的爵士舞,踢踏舞和女子歌舞团(chorusline)的欢娱节目那么简单,而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞之兴盛,可归功于三位杰出的编舞者:嘉芙莲端咸(Katherine Dunham),谢龙罗宾士(Jerome Robbins)和积高尔(Jack Cole,他被誉为「美国爵士舞之父」)。嘉芙莲端咸在大学时主修人类学,又获奖学金去钻研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特出的服装,灯光及编舞架构去把原始部落的舞蹈色彩带给观众。她的舞蹈课,常夹杂原始舞蹈的动作于典型舞蹈基训锻炼中。端咸更曾与佐治白兰治携手为歌舞剧“Cabin in the Sky”编舞。积高尔是舞台式爵士舞发展的重要人物;他在1942年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作,把爵士乐的摇摆节奏展现于观众面前。一些舞作品中多不胜数,例如:“Magdalena,”“A Funny Thing Happened On TheWay To The Forum,” “Cover Girl,”“The Merry Widow,”“Gentlemen Prefer Blondes,” “There's No Business Like Show Business,”“LesGirls” 等。高尔更培育了好几位舞蹈影星,如米芝姬罗(Mitzi Gaynor),妮妲希华斯(Rita Hayworth),云慧顿(Gwen Verdon)等,并为女星玛丽莲梦露(MarilynMonroe)及珍罗素(JaneRussell)等设计舞步。就连舞蹈界名人占基利(GeneKelly)和麦马图(MattMattox)也跳过高尔的作品。
米高班尼(Michael Bennett)于1975年的"A Chorus Line"十分受欢迎,赢取了Pulitzer Prize,更是百老汇持续长久的音乐剧之一。"A Chorus Line"褒扬另类的百老汇舞者和舞蹈风格 – 强悍的爵士舞,踢躂舞,炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老汇歌舞剧如宝科司(Bob Fosse)1972年的"舞厅"(Cabaret),1975年的"芝加哥"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin'")也助长爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞剧如「猫」("Cats"),「西贡小姐」("Miss Saigon")和「歌与舞」("Songand Dance")等也给百老汇爵士舞一些表现的机会,但由于这些剧目都以歌曲为主元素,舞台式爵士舞自那时至今也未见有何显著突破。
5.爵士舞蹈简介:现代爵士舞
现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体,躯干动作外,流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的手腕,有型格的甫士和姿势与舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。
现代爵士舞舞者常备有芭蕾舞训练背景,使得能够自如地把单足转,曲腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。舞者能高度协调头,肩,躯干和臀的准确摆动和扭动,使这种爵士风格很有观赏价值。
风格型爵士舞和现代爵士舞。
爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」,因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源於美国,带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代「爵士」直卷各地,人人争相学习。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通,加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。
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爵士舞热情性感,现如今颇受年轻女生的喜爱,也是很多舞蹈培训机构都会开设的一门课程。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈基本功练习的资料,供你参考。
双脚与肩部平齐,双手自然垂落于身体两侧,然后肩膀在垂直平面内先向前画圆4个八拍,再向后画圆4个八拍。
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爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞零基础入门的资料,供你参考。
1、刚开始学时不要急着学习动作,先练习自己对音乐的感知能力。开始时多找一些beat点很重的曲子比较规律的曲子,静静地坐着听完后,能够自己打出歌曲节奏,之后再听就可以跟着拍子身子做出beat的的摆动;适应规律的节奏后就可以找些beat点比较复杂的歌曲来找feel。
2、关于爵士舞的基本功训练。其实我自己开始练基本功时就不是很规范,现在走过来才体会到基本功训练其实不用太繁杂,那反而显得很多余累赘不专业。就拿胸转来说,四方位的胸部定点到连贯转动,我之前都是双手自由摆动,转胸时手都满夸张的跟着甩动,看起来似乎显得蛮帅但现在就觉得一点都不专业,手固定在左右胯骨位置就可以,那样就是单纯的动胸。
3、对于那些刚入门没法去找老师教而想学视频的人,在扣视频时可能会觉得没法入手,从我个人的扣视频经验来说,我的方法是不急着立马扣动作,而是不停的看那个视频知道闭起眼睛听着歌曲脑海里能晃过那些动作有了印象之后再学动作,那样感觉学动作很快而且记得也比较牢。
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大家在学习爵士舞时,需要了解关于爵士舞的相关知识,并且掌握爵士舞的技巧,下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞入门基本功腿部的资料,供你参考。
爵士舞也属于街舞的一种,如果没有任何舞蹈功底的话,首先要练习身体的柔韧,柔中有力,也就是说拉筋,压腿、下腰、练习臂力以及身体的协调性和平衡性,举哑铃、跑步增加肺活量都是必须的,爵士舞中很重要之一:脚踝,有很多动作是运用脚踝,所以脚踝的柔韧非常的重要,没有固定的训练计划,必须是根据你个人的体质来计划运动量,过多过少对身体都没有好处,记住练习柔韧的时候要有持劲,不要把韧带拉伤,其次就是多听一些有感觉的歌曲,培养乐感,慢慢的也会有一定的爆发力,爵士舞会跳的相当不错。
利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。
快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。
让身体各个部位如头,肩,腰,臀,躯干做独立的动作。
多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
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要学习爵士舞,就必须先对爵士舞有一定的了解。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈知识的资料,供你参考。
1. 利用曲膝,使身体重心更靠近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各枢纽则可保持松弛状态,并可迅速做出节奏上需求的行动,使得在行动上获取多样性的厘革。
2. 快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞本领的表表者。
3. 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的行动。
4. 强调角形及线条性的行动。
5. 运用有节奏性且庞大支解行动,体现出行动中韵律的切分法。例如一个行动中,我们把重拍放在头部或手部上,在行动时就把手部与头部的行动与自己的行动切割来做,不与自己的行动同时行动。也就是说一个行动本在一拍里就可完成,但我们现把它支解成四拍,行动也支解成四部份体现。
6. 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时体现出
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学习爵士舞不得不提爵士舞中的几个经典动作,其中几个动作也是在我们的课堂上经常会练到的,下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈经典动作的资料,供你参考。
旋转这个技巧有些类似于拉韧带,你必须要常练,不能停止.首先要掌握旋转的正确方法,也许朋友们还有其他的旋转方法,然后就是基本功的练习,可以说这个舞姿是最考验基本功的了,旋转的圈数取决于大腿力量,左脚前脚掌耐力,身体在旋转中的平衡性和协调性,还有就是技巧性.方法:大腿力量(标准蹲马步3-4分钟),左脚前脚掌耐力(右脚悬空靠在左脚内侧,左脚脚后跟离地脚趾向上勾,让鞋底面与地面的接触面积尽量小.保持一首歌的时间),平衡性和协调性就要靠多转来体会了,技巧方面小齐建议大家先不加助动圈,先练直接转,然后在改进.
爵士舞的课堂老师一节课会讲,爵士舞的基本功,以上是几个比较常见的舞步,在成品舞中的练的比较多的,也是难把握的,所以舞蹈也是需要大家在平常的日常练习中多练习的,课堂中掌握技巧,课下多练习,舞步才能跳出自己的舞步。
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在练习爵士舞时,张力与力度之间,张力越大,力度就越会受到影响。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞基础入门教学的资料,供你参考。
跳舞前的禁忌,30分钟内不能吃太多食物,如果在跳舞前吃很多东西的话,跳舞时就会影响到胃部的消化功能,慢慢的胃会变的不好,而当你在活动的同时也会感觉到不舒服,甚至岔气,这会直接影响你跳舞时的情绪,所以千万记得跳舞前30分钟内尽量不吃东西。
跳完舞需要全身放松,舒缓活动会让身体的每个部位的肌肉完全放松下来,不然,你的身体处在紧张状态,就容易受伤或者引起抽筋,那么跳舞后做缓解活动也是很重要的,它是保护身体的一种措施。
良好的习惯包括正确的舞蹈学习的心态,正确的舞蹈练习的方法。保持好的心态能够让你对舞蹈保持足够的热情。舞蹈还能提高形体素质,改善自然的形体条件,培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性,调节肌肉的用力与放松,并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。正确的练习方法不仅能使你舞蹈进步,还能减少你身体上受伤的几率,延长你的舞龄。很多有天赋的舞者因为错误的训练方法而受伤,从而结束了舞蹈生涯。学习专业的知识,需要用认真的心去对待。
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爵士舞的入门并不简单。头部、肩部、手臂、韧带等都是训练的要点。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈入门教学的资料,供你参考。
首先站好姿势,胸部按照前左后右四个方向移动,做到只有胸动,然后再按这四个点转圈,连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说从前胸开始,用力把胸挺出去,可以想像你的胸不要去碰前面的东西,注意身体不要跟着一起向前。胸部向后(含胸),就是把胸缩到不能在缩,可以想象你的胸前有一个拳头,你要向后躲,记住身体不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是,初学者可以把你的双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动,身体不要随着动,你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习,我们就会运用自如了。然后,我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈,到这里转胸就完成了。左转会了,就反方向,右转。
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爵士粗略可以分为 NEW jazz和old jazz两种一般向我们现在看到的jazz 加进很多街舞... 下面是读文网小编整理的一些关于简单入门爵士舞蹈的资料,供你参考。
方法一:仰卧起坐,方法比较普遍,也比较简单,记得要把腿收起来成为到者的V字,这样效果最好,也比较名单,一般50为一组,一天十组,组和组之间的间隔不要超过1分钟。
方法二:站立,手里拿两个重点的东西往下弯腰,也就是鞠躬,记得上半身和下半身都不能弯,每20个为一组。一天7组,每组间隔时间不超过30秒,同时可以锻炼手臂的力量和拉韧带。
方法三:倒立之后把两只脚并在一起之后往左边下压。压到自己手臂受不了的时候用腰收回来。之后在往右边下压。这样反复。10次为一组。一天最少5组。组和组间隔时间不超过2分钟。这种方法也就是所说的控力。绝对不是腰马。
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舞蹈可以说成是动的画、活的雕塑,“舞蹈家是用人体作画”。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞快速入门的资料,供你参考。
1.练习控制
首先是在肢体方面的技巧,比如肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里而不是释放出去。然后是肌肉方面的强化,这方面就比较简单了。就是通过如:仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉素质。最后是的方面比较灵魂层次一点点了,就是通过音乐或舞蹈用自己的心和情感来抒发自己的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈上的控制。对于初学者来说,力度的控制是需要花一定的时间来练习与强化的。一般来说,通过仰卧起坐与俯卧撑可以增加手臂与中段力量的提高。另一方面就是在每次授课时,老师都会说明每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急,总有个过程。目前来说大家要做的是将手臂、腹部、大腿这三块的肌肉增强,因为这是最重要的三部分。方法很简单就是每天坚持用5到10分钟的时间练习仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲,次数可在15至25之间,相信在一个月后你就会感觉到区别的。另外不用担心手臂会粗、腿会粗或者个子长不高等等。就目前的练习量来看是不会出现这种情况的,我的目的只是增加动作中的“爆炸点”而不是将自己练成“肌肉人”。
2.调整张力与力度
在张力与力度之间,张力比较重要。而张力越大力度就越会受到影响反之力度越大张力也会相对减弱。方法就是强化肌肉素质,多练习仰卧起坐,和俯卧撑。让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。
3.转圈转的稳而且多
要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立,选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧,上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好,练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立,也有屈腿转的,不过我们先练好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在话下了。转圈时要注意“留头、甩头”,长的高的同学,要想重心低就要灵活自己的膝盖,updown是不错的选择!
4.练习身体协调性
身体不协调的原因就是因为身体没有舞蹈的感觉、没有习惯舞蹈的节奏,因为从来没有跳过舞所以这样是很正常的。入门的话动作会简单些、音乐会适中些。其次,一定要大胆的去跳,别害羞。在课堂上尽量理会老师所说的要领、关注老师所做的示范。回家后一定要复习与练习,因为光是课堂上的时间是完全不够的。还要多听音乐来培养自己的节奏感,空闲的话可以把自己在音乐中听到的节奏、旋律、鼓点都记录下来,以此来更高地强化自己的律动,慢慢地就会变得协调且会舞蹈咯。
5.关于韧带问题
韧带的松软是要需要每天压的,如果不是从小开始练习的话那现在就要天天压腿然后踢腿,把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。其实不需要太担心这个问题,韧带对于舞蹈来说其实是次要的。它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。一般拉扯一下就好了没必要弄得像科班里的一样。所以不要太着急这方面的问题,看重的是舞蹈的3要素“力量、控制、情绪”而软度与技巧只是辅助用的。
6.关于高个子重心问题
方法有这样几个:
1 练习hiphop里的updown来练习自己的膝盖,因为膝盖的松弛可以帮助重心的下沉。
2 练习基训里的深蹲练习,强化自己的大腿与小腿的肌肉的控制力。可以帮助自己在做一系列激烈动作比如:转圈、跳跃、横向或者纵向移动时自己的稳定性。
3“核心力量”的收紧,可以使自己的身体始终保持稳固、紧凑的状态。不会因为动作上的变化所产生的惯性而使自己左右晃动、站立不稳!
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现代舞入门了解知识
现代舞主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。下面跟着小编一起来了解一下现代舞吧~
海伦·汤米尼斯
它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于:“不存在普遍的规律,每一个艺术家都在创造自己的法典。”
伊莎多拉·邓肯
其创始人,公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 ;),她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真,主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合,肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”,真诚地、自然地抒发内心的情感。
鲁道夫·拉班
系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的,是匈牙利人鲁道夫·拉班(RudolfVonLaban,1877-1968),他创造了一种被称为自然法则的训练方法,把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素,认为正确处理各要素之间的关系,就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。
露丝·圣一丹尼斯
现代舞的惊人之美
与邓肯同期的舞蹈家露丝·圣一丹尼斯(Ruth St .Denis,1877 ^-1968)是美国现代舞的先驱,她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及阿拉伯国家的舞蹈文化,形成了一种具有东方神秘色彩的、表现了一种宗教精神的现代舞。近数十年来,这一流派的舞蹈家各自发展,形成了许多不同风格和艺术主张的派别,有的在舞蹈的创新和发展上做出了很大的成绩,有的却完全违背了早期现代舞派的基本思想和艺术主张,远离了客观社会现实生活,发展到离奇、怪诞、晦涩的地步,为广大观众所不能理解和接受。
格雷厄姆和汉弗莱
在圣丹尼斯的学生中,M.格雷厄姆、D.汉弗莱成为美国现代舞的代表,特别是格雷厄姆,她的名字几乎成了现代舞的代名词。她们虽然都是圣丹尼斯的学生,但却都不是老师的继承者,而以叛逆者的身份走着各自的艺术道路。汉弗莱认为圣丹尼斯那种异国情调的舞蹈不能体现人的精神。她根据人体动作的基本原理建立了自己的艺术理论和技术原则,就是在跌倒和复起、平衡与不平衡之间构成舞蹈动作的规律。如人在暴力前倒下就必然要支撑起来进行反抗,这些动作就含有人类的冲突内涵。因此她的作品大多具有象征意义。汉弗莱是从外部形态上反对自己的老师,格雷厄姆则是从人类更深层的心理形态上去反对圣丹尼斯的艺术观念。因此她的舞蹈有“心理舞派”之称。格雷厄姆强调舞蹈应客观地表现自我信念。她在《悲悼》中,表现由于焦虑、痛苦使人的身体扭曲和痉挛,就是她对人类“心灵的图解”。她的技术理论中心是呼吸。她研究了人体在呼和吸之间的形体变化,认为舞蹈家可以用呼吸推动身体的旋转、跳跃和跌倒、撑起。她的早期作品曾引起争议,认为过于阴暗、性感,但她终于成为美国声誉最高、享誉最久,影响到戏剧、电影、电视等各个领域的一代舞人。
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钢管舞初级舞蹈视频
温柔是一种接近神性的力量,它不会掀起狂风骸浪,却是月下的圣洁,能十二分地洗涤人的灵魂。温柔的力量唯有女人才会拥有。如果一个女人想好好宠一宠自己,要常常从宠自己的身体开始,让钢管舞带给女人最性感的温柔。下面是百文网小编为您整理的钢管舞初级舞蹈视频,希望对您有所帮助!
增强自信
钢管健身舞深受白领女性的青睐。为什么白领女性会如此喜爱钢管健身舞呢?经过与她们的交流得到的答案:她们觉得当在各种风格的音乐中热情奔放的舞动时,心中感到从未有过的舒畅,而且舞蹈动作易上手,简单、自然且美观。学习者并不要求舞者有专业的舞
蹈基础,能很快领悟到钢管舞的要领与快乐。当在音乐的节奏中起舞时,带来运动的快乐与艺术的美感,是不言而欲的。而在舞后,生活与工作的压力也就随之荡然无存。
减缓压力
很多女性初次来到练功房,当看到熟练的学员鸾飞凤舞的表演后,都非常怀疑能否学会杆上旋转,爬杆和倒挂金钩等等异常美观且高难度的动作。但她们在经过钢管舞的学习之后发现,只要敢于大胆的尝试和运用技巧就没有什么是做不到的,自己也能成为一名翩纤舞者。学习的过程中让她们找到了自信,并将这种自信带到生活与工作中。而钢管舞作为一项时尚大方的健身运动,本身也就能带给人自信,并且衍生出女性更吸引人的气质。
治疗产后忧郁
很多产后女性,因为产后体重增加,身材变型,自信心受到很大的打击,容易患产后忧郁症。在钢管健身舞蹈的学习过程中,她们能很明显的看到自己的身材一天天苗条起来,加之舞蹈时进行快乐的运动,人自然而然就变得越来越开朗了。
看过钢管舞初级舞蹈视频的还看了:
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2017年适合爵士舞的歌曲排行榜
爵士一词本来是舞蹈音乐,在音乐用语的 “Jazz” 是在一九零零年以后才被使用,在那以前似乎叫做“jazz”,适合跳爵士舞的歌曲有哪些呢?下面是百文网小编为您整理的2017年适合爵士舞的歌曲,希望对您有所帮助!
1. Beep--The pussycat Dolls
2. G is For girl--Ciara
3. Bossy--Keills
4. Womanizer-- Britney Spears
5. Just one nite--Cassie
6. Hotline--Ciara
7. Heartbreaker--Sweetbox
8. Feedback--Janet
9. Love me or hate me--Lady Sovereign
10. He said she said--Ashley Tisdale
11. Headstrong--Ashley Tisdale
12. Poker Face--Lady GaGa
13.Stronger--Kanye West
14. Unappreciated--Cherish
15. Buttons--The pussycat Dolls
16. Sexy Back--Justin Timberlake
17. Let me--Rihanna
18. Move Somethin'--L.L Cool J
19. Let me be--Britney Spears
20. Low--Flo Rida Featuring T-Pain
21. Promiscuous--Nelly Furtado (Feat. Timbaland)
22. Enough Cryin'--Mary J. Blige
23. That's not my name--The Ting Tings
24. Turn it up--Pairs Hilton
25. Me and you--Cassie
26. Maneater--Nelly Furtado
27. Im good--Blaque
28. If it's lovin' that you want--Rihanna
29. Fly away--Sweetbox
30. Cowded-- Jeannie Ortega (Feat. Papoose)
1.POWER JAZZ 是种力量型的很注重力点和力的爆发以及控制,跳起来很劲爆!力量爵士是一种动作很快、停顿分明、表现非常有力度的舞蹈。
2.MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变,很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一!
3.***Y JAZZ很性感,在MODEN的柔软基础上加上一些***Y的素材和演变!
4.FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY!
5.STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性较强!
6.RAGGAE 目前最受欢迎的女孩子舞种!结合了Y JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞!现在的RAGGAE大多都是改编过的!!!
1.古典爵士(CLASSICAL JAZZ):传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。
2.爵士芭蕾(BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。
爵士舞
3.新潮爵士(NEW JAZZ):就是现在我们一般在跳的爵士,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐,再配合去编舞,像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈,可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特色是:身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式,当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉,这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。目前我们国内的jazz dancer多是女生, 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的,我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。
4.funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间,有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧。有什么舞蹈是专门给一个性别跳的,所以大家学舞的时候不要设限喔!
5.hip hop jazz 这不用说啦,当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。
6.africa jazz 我想是beat比较重,动作大而比较俐落,追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。
7.Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟国际标准舞有关,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起来都有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。
8Be-bop house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ. 在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.
爵士舞
其它还有acid jazz,是和爵士乐里面的该曲风有关;street jazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛,现在跳hiphop的人比较多,所以jazz要求新求变,最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop jazz 和 street jazz有什么不同可能有点难,但总之就是时代的产物啰!
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爵士舞入门基础知识
爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。
1.POWER JAZZ 是种力量型的很注重力点和力的爆发以及控制,跳起来很劲爆!力量爵士是一种动作很快、停顿分明、表现非常有力度的舞蹈。
2.MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变,很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一!
3.***Y JAZZ很性感,在MODEN的柔软基础上加上一些***Y的素材和演变!
4.FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY!
5.STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性较强!
6.RAGGAE 目前最受欢迎的女孩子舞种!结合了***Y JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞。
现在的爵士舞,可大略分为以下几种:
1.古典爵士(CLASSICAL JAZZ):传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。
2.爵士芭蕾(BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。
3.新潮爵士(NEW JAZZ):就是现在我们一般在跳的爵士,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐,再配合去编舞,像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈,可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特色是:身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式。我们国内的jazz dancer多是女生, 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的,我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分,没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的,所以大家学舞的时候不要设限喔!
4.funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间,有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧。
5.hip hop jazz 这不用说啦,当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。
6.africa jazz 我想是beat比较重,动作大而比较俐落,追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。
7.Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟国际标准舞有关,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起来都有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。
8Be-bop house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ. 在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.
其它还有acid jazz,是和爵士乐里面的该曲风有关;street jazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛,后来跳hiphop的人比较多,所以jazz要求新求变,最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop jazz 和 street jazz有什么不同可能有点难,但总之就是时代的产物啰!
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爵士舞入门了解干货
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。
爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验,这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括:可增加肌肉收缩时的速度和力量,改善肌肉协调能力,预防或减少肌肉,肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说,背部与胸,腹等部位的使用程度也相当频繁,所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上,能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏,让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。
爵士舞的暖身动作是很有韵律的,而且通常要持续20 -- 30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖,快速的弹踢,旋转,跳踏,腹部之持续或快速收缩等动作,所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉,另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。
跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展,好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓,这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。
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笛子入门基础
笛子,是古老的汉族乐器,也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一,中国竹笛,一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。音域一般能达到两个八度多两个。下面是小编收集整理的笛子入门基础范文,欢迎借鉴参考。
笛子入门攻略
1、贴膜
笛子只有贴上笛膜才能吹奏出乐曲,好的笛膜色泽透明,柔韧度好,剖开后两手将笛膜一绷,纹路细密几乎无声响。差膜色泽发黄,拉不出纹路,发出像纸一样的哗啦哗啦声。
贴笛膜步骤:
①从头部截取约15毫米的长度形成小长方形。沿着竖行纹路剖开,舒展开。
②阿胶沾少许清水参照笛膜大小轻轻涂上一层阿胶水,一手用手指捏住笛膜的一边把笛膜的中间对着膜孔的中间,先按下一侧,再用另一只手的拇指和食指捏住笛膜的另一侧整好褶皱往下按,最后调整笛膜两边的平整和中间褶皱的松紧,使音色清亮,不发出沙音。
③如有需要调整笛膜,可往笛膜哈热气使笛膜松动进行调整。(涂胶过多会导致后期笛膜难以调整!)
2. 吹奏姿势
立式:即站着吹奏,身体立定后两腿立直,两脚分开呈八字(一脚稍前,一脚稍后)。笛尾向右者左脚稍前,笛尾向左则相反。腰要直,胸部自然张开,头正肩平,两眼向前平视,胳膊呈45°的角度。
坐式:即坐着吹奏,坐位高低要适当,两脚分立。
3. 按指方法
按孔:用手指指肚中心地带按住音孔,不要太靠前或者往里。音孔要按严,否则容易漏气、吹不响或发音不准。
手型:双手自然放松,形成弧形,手腕不可拱起。双手拇指托住笛身,小指轻轻贴在笛身,六个音孔全放掉笛子仍然平稳不会掉落。(吹奏时两个拇指、小指和嘴形成支点保证笛子在吹奏过程中始终保持平稳)
4. 正确口型
上嘴唇不动,下嘴唇微微向内缩,使嘴唇保持上凸下凹的感觉,下唇轻轻和吹孔边沿重合,笛管与双唇平行,与鼻梁垂直。(注意:轻轻即可)
5. 风门、口径、口风
风门:吹奏的出风口,风门大小直接影响到笛子吹奏声音的好坏和发音状况是否正常。发音时呈椭圆形。初学者不易于掌握,但不必过于纠结,通过训练可以达到。(风门对准吹孔,下嘴唇盖住吹孔的 三分之一即可吹响)
口径:即嘴唇两边和唇部周边的肌肉控制状态。拿起笛子放中间,呈yu或hu的口型。通过训练,轻轻放出声音即可使肌肉自然形成口径。
口风:气的流速,从风门吹出来的气流。高音口风较急,低音则较缓。
6. 吸气与呼气
我国在演奏民族吹管乐器的呼吸方法可大概分为三类:胸式、腹式以及胸腹式结合。而吹奏笛子大多使用胸腹式结合的方法。
体会胸腹式的呼吸方法:
1.大约在一米外点燃一根蜡烛,要把它吹灭。一般你会下意识地深吸一口气,这时肌肉会处于放松状态,形成胸腹式呼吸。
2.长跑500米突然停住,这时你的呼吸会非常急促并且一定是胸腹式结合的。
吸气:正确吸气的本质是——使肌肉的紧张度最小,同时又能获得所需气量。将乐器举起,把吹孔对着下嘴唇的中间,两边嘴角微微张开,舌头向后缩一点,同时用鼻子将空气吸入形成吸气。
吸气量根据乐句长短决定。吸气最好不要吸到饱和的位置,那样容易使全身肌肉特别紧张,腰部肌肉僵硬,不能正常吹奏。气不能吸太少,不然遇到长一点的句子将气息不够。
呼气:呼气要平稳地进行,尽可能通过唇部的控制,使气流汇成一束,检验是否成一束的标准首先是有无噪音,其次是发音是否结实。低音区口风要粗而怠缓,高音区要细而急,通过呼气的压力强度,唇部的放松缩紧与吹奏角度的综合运用达到。
7. 基础练习
缓吹:笛子吹响之后就要开始练习缓吹。吹奏时气息缓一些,平和一些。
超吹:在缓吹基础上气息流量加大,流速加强,控制唇部肌肉。
音阶练习:在练习缓吹超吹的同时要进行音阶练习,筒音作5(即全按),从低音慢慢爬至高音,一个音至少要吹六到八拍,初学者不用太过着急,可通过训练慢慢达到。
8. 注意事项
饭后不要急于吹笛子,可在休息半小时后进行。吃饱就练对胃不好,且气息难以掌握。
出门练笛记得检查是否携带好笛子、笛膜与笛胶,确保笛膜破裂时可以及时换膜。
正式吹奏前要调调笛膜,边吹边听进行调试。
练完笛子记得甩干水,套上笛套,放置在柜子中。
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琵琶入门基础
中国近代民族音乐史上有“海派”(浦东派)琵琶和“浙派”(平湖派)琵琶两大流派。平湖派琵琶艺术对研究民族音乐史具有相当的历史价值。下面是小编收集整理的琵琶入门基础范文,欢迎借鉴参考。
琵琶的演奏技巧技法丰富多彩,基本可以分为右手技法与左手技法,其中前者包括弹、挑、滚、分、摭、勾搭、轮、扫、拂、摇、凤点头等,后者包括按音、换把、跳把、过弦、打音、带音、吟、揉、推、拉、绰、注、绞弦、颤音、顿音、泛音等。
在初学阶段,首先接触到的指法就是“弹挑”,其重要性不言而喻。为了让学生在入门阶段就练好“弹挑”,教师首先要用正确的方法去教授,使之形成一个正确良好的“习惯”,其次教师还必须要求学生在音色上下功夫。我们知道,琵琶发出的音色分为“乐音”和“噪音”,其中“乐音”占主要位置。
它是我们在弹奏中使用到的最基本的声音;“噪音”是在琵琶演奏中运用特殊技巧所发出的声音,如“绞弦”、“煞音”、“摘音”以及一些模仿打击乐的击板声等。我在“弹挑”部分对初学者主要进行两个阶段的训练:第一部分为“固定弹挑”,第二部分为“手腕弹挑”。
在弹的时候,首先将右手握圆,虎口呈龙眼状(圆形),然后将食指前两个关节打直向左边面板弹出,弹出后虎口呈凤眼状(长型),手指的指向应朝向面板,而不是往正前方。这样弹出的声音厚实、干净。弹完后手指收回,恢复弹前手型。
在挑的时候如要这样进行,右手在握圆的情况下,大指第一个关节打直触碰琴弦并发出声音,挑起后,大指触弦处不能超过第二根琴弦的高度。挑完后收回,恢复挑前手型。
手腕弹挑的正确弹奏方法是,手指的弹奏方法不变,但手腕需要处于放松状态,在弹奏时让手腕犹如煽扇子一样小幅度地转动,同时指甲在琴弦上要快速而且果断地进行弹奏,并且都集中在一个点上。
滚奏即快速弹挑。在这种看似简单的技法上,许多学生都会出现手腕动作过大、手指弹奏的“点”不集中、手腕扁平等情况,从而出现无法使弹奏提速与指甲杂音过重的情况。
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口琴最基本的入门知识
下面小编为大家分享口琴最基本的入门知识,希望对初学者有所帮助,好了,让我们一起带上自己的口琴开始吧。
一、基本要领
1、吹口琴时忌:摇头晃脑、猛吸猛吹、肌肉绷紧、卧拘含胸、琴面干涩。
2、要做到:手动头不动,即:双手左右推拉。绝不能左右摇头,否则晕头转向,恶心呕吐;
3、要根据乐曲情感轻松吹吸,猛吹猛吸会导致腮帮困累,有时还会产生面部肌肉轻微痉挛特别难受,气喘吁吁,有时还会出现上气不接下气,头昏眼花;
4、要打开胸腔肺活量增大,气流畅通,否则会憋得面红耳赤;
5、再就是注意琴面湿润滑动流畅,但不宜口水过多,过多会流入音孔影响发音或发音失真。
二、、演奏须知:
1、口琴是风琴一类乐器,声音比较轻脆,容易打动人的心玄。
2、比较适合于演奏节奏感强烈的进行曲;
3、也可以模仿琴类乐器,通过纯正的单音演奏一些深情、婉转、悠扬的抒情曲。
三、演奏技法一:
1、若想吹出标准的单音,如按口琴说明书上说的o型技法也可以,但比较累,那么就必须使用舌头添堵多余的音孔,只留一个单纯的单音孔,就能准确表达一个音符;
2、必须学会偷气,因为口琴的音符是通过吹吸完成,吹得音符有1、3、5,吸的音符有2、4、6、7,吸多吹少,其设计目的就是怕气量不足,尽量多吸,但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音,就接不上茬,偷气技法就是弥补气量不足或气量过足,偷气必须在瞬间完成吸或吹,偷气要提前卡好时间,该偷时突然张大嘴唇,但要有口依然含着口琴的假象,一般不到一秒,否则音乐的旋律不等人,就会中断演奏;
3、舌头点拍,一般将舌头压住左边的低音区,留出要演奏的单音孔进行演奏,舌头点拍有同步、后步;
同步:演奏节奏鲜明、动感强劲的进行曲或迪士高狂舞曲;
后步:适合演奏较为浪漫、节奏稍缓的抒情曲、圆舞曲、轻音乐;
4、吹吸弹性练习,要做到吹吸之间快速转换,肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法,因为在演奏四分之一音符时,在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多,如果不熟练掌握此技法,许多歌曲将无法演奏。
四、伴奏技法二:
1、双手执琴,左低右高,即左边为低音区,右边为高音区;具体有低音伴奏、高音伴奏、合玄伴奏、颤音伴奏、重音伴奏、舌点打拍等。
2、低音伴奏,就是将舌头压堵在低音区的左边;
3、高音伴奏,就是将舌头压堵在高音区的右边;
4、合玄伴奏,就是以主旋律为主轻起舌尖让其他音符发出较弱的低于主音符的混合声音,可以达到共鸣,烘托演奏效果;
5、重音伴奏,将舌压在中央位置,两口角留出两个音孔,左角音孔是低音6,右角音孔是中音6,高低音同时发出,即:重音,演奏时口必须张大才能横跨高低两音;
6、舌点打拍,即:根据乐曲特点二分之一、三分之一、四分之一等分别有不同的打拍节奏,另外依据乐曲感情特色同时交叉应用几种技法,使演奏效果更加完美。
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