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近年来,音乐剧创作在国内已成风潮。各文艺院团和文化企业在演出形态开拓、寻求市场卖点上,对音乐剧寄予了太多的厚望。在经历了一阵热火朝天的制作之后,看上去是四面开花的中国音乐剧,却迟迟不见灿烂春天。无论是演出票房、观众口碑还是艺术奖项,中国音乐剧仍处于表现平平的尴尬境地。接下来读文网小编将为您简述中国音乐剧目前的发展状况以及未来的发展出路。
中国的音乐剧事业要持续健康发展,就必须涉及到音乐剧人才培养的问题。基于此认识,诸多专业院校,如中央戏剧学院、北京舞蹈学院、上海音乐学院、上海戏剧学院等知名艺术院校都相继开设了音乐剧系或音乐剧专业,将培养自己的音乐剧人才作为学校发展的重要方向,而“作坊”式的短期培训亦炙手可热。
音乐剧人才的培养,对于我们来说是个新课题,其间难免存在这样或那样的问题。问题一:硬件与软件设施的问题。音乐剧专业的开设存在着非理性的因素。许多开设音乐剧专业的学校本身的条件并不完善,也没有足够的具备从业经验的专业教学队伍,从而导致教学质量无法保证,学生就业难度大。问题二:专业体制的问题。音乐剧是集戏剧表演、音乐、舞蹈和舞台美术于一体的综合艺术,可目前的艺术院校中,专业教学体制多是单科性的,这种体制下培养出来的人才,专长突出,但在综合艺术中的表现较弱。这样的问题,上海的一所音乐学院就已然碰到。由于学科的限制,该学院的音乐剧专业设在音乐表演专业下,音乐课占到了60%至70%,而戏剧表演相对较弱。中国音乐剧研究会副会长、上海音乐学院音乐剧主任金复载教授认为,事实上,音乐剧的本质是戏剧,将音乐剧归于音乐舞蹈口,本身并不太合适。
所以,在音乐剧专业的开设上我们虽然鼓励大家摸着石头过河,但还是需要理智,不能一窝蜂。必须有硬件、软件的准备。一般的音乐院校在硬件上都不会存在太大的问题,关键是软件设施的问题,如:相关的音乐剧音频、文字资料的储备,音乐剧教育梯队的建设等问题,尤以后者为重。笔者认为,由于音乐剧专业所囊括的艺术门类太广,所以,在教育梯队的建设上,单靠某艺术学院本身的力量难以做到面面俱到,这其间必然涉及一个资源整合的问题,一方面充分整合校内不同学科之间的力量,集中各方面的优势资源,达成综合型人才的综合性培养;另一方面加强院校之间的优势互补。比如,音乐学院可以发挥作曲的优势,舞蹈学院可以主攻舞蹈表演、编排,而戏剧学院则可以在戏剧表演、舞美方面贡献力量。除此以外,教学单位还要与校外的各类院团加强合作,还可以向民间艺人学习。通过这种教学资源的内外大循环、整合,音乐剧教学的问题是可以解决的。
就音乐剧人才的培养问题而言,还必须从音乐剧产业的角度考虑,与市场保持紧密联系。这就要求我们在专业的设置上有合理的安排,我们除了培养音乐剧表演人才之外,要重视编剧、作曲、导演等创作人才的培养,另外,还必须培养营销和推广人才,引进具备丰富市场经验的制作人。从国内的现状来看,在音乐剧的市场化上还存在大片的荒地,在市场还未形成规模的时候,我们的音乐剧人才培养就必须涉及到音乐剧从创作到表演到市场开发的方方面面。
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街舞在韩国成为全民运动,在世界上拿回一个又一个冠军,但是在中国依然处在萌芽中,时刻会被摧残得面目全非。下面是读文网小编整理的一些关于中国街舞发展的资料,供你参考。
考察街舞文化在中国的现状,我们会发现很多诸多有意思的情形:一方面街舞作为时尚潮流的代名词,通过电视广告,明星伴舞,MV演出等,频频出现在大众的面前;一方面大众对这种曝光视若无睹,多数人对街舞的认知还停留在霹雳舞、太空步的阶段,或者干脆把街舞中一个小种类breaking,当成是街舞的全部,而把大量的DANCER默认为隐形,看热闹的人多,而懂得欣赏街舞,会看门道的,却只限于少数圈内人。于是第一个矛盾,街舞的大众潮流性与小众隐匿性竟然奇迹般的结合了。
矛盾1
即是HIPHOP文化的主流性与边缘性。我们打开电视,发现荧屏上各类歌唱伴舞,从西方到东方,从美国,到日本到韩国,到中国,借用到HIPHOP元素占到80%以上。世界一体化,HIPHOP文化早已经融入了我们的日常生活,成为各类潮流文化中的主打和主流,另一方面,HIPHOP文化以其特立独行,个性张扬的表达方式,对主流文化进行抨击和诟病。反主流的先锋性是HIPHOP文化中核心内容之一,HIPHOP甚至也包含着永远的,对自我的否定,并在自我否定中前行。于是哪怕是占据了主流的地位,HIPHOP文化会自动自觉的自我边缘化。顺便提一句,HIPHOP文化的上述特质,也暗合了哲学世界时下流行的后现代解构主义特征。
矛盾2
街舞,既蕴含着大的商业性价值,又始终保持着反商业化姿态。因为时尚,潮流与极具标志特色又个性化的装扮,街舞,一直受到商家热烈的追捧,商业价值非常高。而真正的街舞舞者,对于这种追捧,一直保持着清醒的态度,并适度的远离。一些商业性的比赛和表演,始终只是街舞舞者谋生的手段之一,他们真正看重的,是那些地下性质的圈内小派对,小比赛中自己的表现。甚至作为HIPHOP文化中的另外一个分支,RAP,如果太过商业化,也是会被圈内人诟病甚至唾弃的。
矛盾3
即街舞的高度艺术性与文艺界极度漠视之间的矛盾.。列夫·托尔斯泰把艺术定义为人类生活的条件之一,以为不应该再将之看成享乐工具。他认为艺术和语言都是人类交际的手段,人们利用语言传递思想,但是利用艺术来传达情感。艺术活动通过感情感染,直接冲击人们内心。在这一点上,街舞具有比其他类型舞蹈艺术更大的优势。他们来源于街头,来自我们日常生活,但是绝对不是日常生活的肤浅表示,而是高度的艺术总结。Speed crew 的阿牙(周任勋)经常挂在嘴边的一句话,那就是“舞蹈即是我们的生活。”可能正因为街舞的街头性和平民性,使得一些自以为正统,位居高雅艺术殿堂的舞蹈家、评论家对这个历史并不悠久的舞种及其舞者抱有傲慢与偏见。在中国这种傲慢与偏见尤甚。譬如国内举办了多年的央视,都是放在体育频道播出。随着被称为中国街舞王子的黄景行的归来,我们期待街舞在中国有一个新的开始。
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在了解街舞文化发展将给中国青少年带来何种影响之前,必须先认识街舞运动的“文化性”。下面是读文网小编整理的一些关于中国街舞发展史的资料,供你参考。
之所以成为大众的休闲文化,是因为经过一些专业人士的细心提炼后,街舞运动强度适中,大部分青少年和爱美人士等将其作为业余爱好,在工作、学习之余用于放松身心、充实生活。从社会上的健身场所到大中小学校,纷纷开设街舞健身班,利用街舞健身的情况极为普遍;随着全民健身活动的推广,街舞作为健身运动的一种成为各大城市健身馆的招牌,成为了上班族及家庭主妇等各界人士的最爱。
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由于世界经济持续走强,用于化妆及美容品的化学活性剂需求稳步增长,特别是发展中国家需求增长更快,因为发达国家市场已基本趋于成熟。下面读文网小编给大家介绍美发行业发展现状,希望对你有用!
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最近关于守望先锋黑寡妇削弱的消息不断传来,众多黑寡妇的玩家们对于这次削弱会有什么看法呢?那么下面是读文网小编带来的浅谈守望先锋黑寡妇改动必要性的内容,就随读文网小编一起去看看吧,希望您能满意,谢谢。
说寡妇不需要砍的,应该没见过几个玩6的寡妇吧,或者就是自己玩爽了
根据暴雪一贯习性,希望是有来有回,基本平衡,不至于让大部分人觉得绝望沮丧,炉石魔兽暗黑各种削弱加强都证明了他们的态度
你兴冲冲的出门,遇到个76,可以打打,哪怕死了,也不会太绝望,如果出门,突然看到自己尸体了,游戏体验简直嘿嘿嘿,麦克雷削弱同理
看来守望先锋黑寡妇削弱的问题对于不同英雄的玩家和不同水平的玩家来说都存在着巨大争议,但是这个游戏就是因为有各种不一样的声音彩绘好玩。
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集邮是一种世界性的文化活动。通过集邮可以增长知识开阔视野、增添乐趣陶冶情操。那么下面一起来看看读文网小编为大家精心推荐的集邮的好处和发展,希望能够对您有所帮助。
发展概述
集邮活动是随着邮票的诞生而出现的。1840年5月1日世界上第一种邮票在英国发行的当天,不列颠博物馆的J.格雷博士特地到邮局买了邮票留作纪念。他后来编写了英国早期的邮票目录,倡导集邮活动。J.格雷被称为世界上第一个集邮者。1841年伦敦一位年轻妇女在《泰晤士报》上刊登广告,征求用过的邮票,用以裱糊她的梳妆室。随后英国出现了“邮票热”。到19世纪50年代,已有20多个国家发行邮票,邮票种数增多,集邮盛行起来。1852年比利时一位地理学家首次举办个人集邮展览,展出88种邮票。当时一些学校教师鼓励学生收集各国邮票贴在地图上,以提高学习地理的兴趣。60年代,英国、法国、德国、比利时和美国都出现了一些活跃的集邮家。早期最著名的集邮家是居住在巴黎的费拉里。他收集到当时世界各国已发行邮票种数的70%,包括多种珍贵邮票。1861年法国出版了第一本邮票目录《邮票》,载有邮票约500种。同年英国伦敦出现了街头邮票交换点。1862年10月,第一种集邮杂志《新知月刊》在英国出版(只出了3期)。同年 12月,另一种集邮杂志《广告月刊》出版,次年改名为《集邮家评论》,持续发行了大约两年。1865年法国成立了世界上最早的集邮组织。1890年比利时皇家集邮俱乐部联合会成立,这是世界上第一个全国性的集邮组织。由于集邮活动的发展,邮票在集邮活动中成了商品。1856年英国吉本斯开设了专门经营邮票的商店。1862年法国开始出售第一本贴有邮票的集邮册。随着集邮活动的扩大,1878年在法国巴黎举行了第一次国际集邮会议,有20个国家代表参加。会后出版了《国际集邮会议录》,这是世界上最早的国际集邮文献。同年,在比利时的安特卫普举办了世界上最早的国际邮展。1926年国际集邮联合会在巴黎成立。第二次世界大战后,集邮活动在全世界范围迅速发展,专题集邮兴起。
中国的集邮活动大约开始于19世纪70年代末。1880年上海清心书馆出版的《花图新报》上发表了短文《各国信馆之印图》,介绍了集邮对儿童启蒙的意义。1918年2月,中国最早的中文集邮杂志《邮志界》发刊。1922年神州邮票研究会在上海成立,次年出版了一期会刊,这是中国第一个有影响的集邮组织,1924年改组为上海邮界联欢会,1925年改名为中华邮票会,并出版会刊《邮乘》。1925年新光邮票会在杭州成立,1926年起先后出版会刊《邮票新声》和《新光》。1934年甲戌邮票会在郑州成立,出版《甲戌邮刊》。
1949年中华人民共和国成立后,群众性的集邮活动有了进一步发展,1955年《集邮》杂志创刊。80年代初,集邮活动在全国各地的工矿企业、学校、机关、团体、部队以至农村广泛开展起来,并相继成立了各省、市、自治区的集邮协会。1982年1月 30日中华全国集邮联合会成立。同年 8月25日至29日在北京举行了中华全国集邮联合会第一次代表大会。1983年 6月25日中国集邮出版社在北京成立。
兴起发展
(19世纪后期至1949年) 中国的集邮活动,是从国外传入的。1912年,由上海外侨发起成立“上海集邮会”。1922年,中国第一个华人集邮组织“神州邮票研究会”在上海成立。至1949年,中国已有近50个集邮团体,会员总数2万人左右。中华邮票会、新光邮票研究会、甲戌邮票会等,是当时较有影响的集邮组织。在此历史期间内,中国集邮活动的主要情况是:中国最早的邮票商社出现在1909年,一是上海的李辉堂,一是福州的“世界邮票社”.至1949年,中国的邮票商社已发展到400多家,多集中在上海、天津、北平、重庆、杭州、广州、福州、哈尔滨等一些大城市。1936年1月,上海曾成立过“中国邮商公会”,因抗日战争爆发,于1937年解体。1949年前,中国的集邮活动由于受社会和经济不稳定的影响,加上集邮组织的经费自筹,其展既艰难,又缓慢。 中华人民共和国成立,特别是改革开放以来,集邮活动蓬勃发展 。
发展史第一
1905年,最早的中文(官方)邮票目录《光绪四年至三十年之邮票略解》在《邮政事务通报》内发表。 中国最早的邮票商社出现在1909年,一是上海的李辉堂,一是福州的"世界邮票社"。 1914年7月,福州集邮界在"福建展览会"上展出了中外邮票,成为中国首次以集邮为目的的展出。 1918年4月,由集邮者在常州公园举办的"邮券展览",成为中国首次竞赛性的集邮展览。此后,各地集邮组织亦都举办过不同规模的集邮展览。规模最大的一次,是1948年5月中华邮政总局与新光邮票研究会在上海合办的"交通部邮政总局邮票展览会"。
中国邮票1922年,第一个民间集邮组织神州邮票研究会在上海成立(后曾发行《会刊》)。 1926年,中国人的集邮文献周今觉主编的《邮乘》首次在国际性邮展(美国)获奖(特别铜奖)。 1933年,集邮家姜治万先生《中国首航封》邮集在比利时布鲁赛尔首届航空邮展中获得银奖,成为中国参加国际邮展并获奖的第一人。 1934年,中华邮政开始设立“邮票特销课”。 1948年,中华邮政在南京首次举行专门邮展。 1950年,中国的官方邮集首次出国(赴捷克)展览。 1955年,中国集邮(总)公司在北京开业。《集邮》杂志创刊。 1957年,中国集邮家首次参加由国际集邮联合会(FIP)支持的国际邮展(苏联),姜治方获金奖。 1982年,中华全国集邮联合会成立。 1983年,中华全国集邮联合会的第一个专业委员会学术委员会成立。中华全国集邮联合会参加国际集邮联合会和亚洲集邮联合会(FIAP)。首次举行全国邮展(北京)。 1984年,中国集邮家首次参加FIP赞助的世界邮展(西班牙),陈湘涛、林崧获大银奖。 1985年,中国邮票博物馆开馆。 1987年,中国集邮家首次参加FIAP赞助的(第三届)亚洲邮展(新加坡),常增书获大镀金奖。 1989年,允许个体工商户经营邮票和集邮品。台湾省集邮家首次参加全国邮展(北京)。 1996年,第9届亚洲邮展在北京举行,中国集邮家沈曾华获国家大奖。 1999年,中国`99世界邮展在北京举行,沈曾华获国家大奖。
我国第一枚邮票的图案正中为一条腾飞的中国式团龙衬以云彩水浪,称为“神龙戏珠”图,亦称大龙邮票。大龙邮票一套共3枚,面值分别为1分银(绿色),3分银(红色)和5分银(黄色)。全张25枚(5X5),背面刷胶,有齿孔。由于档案残缺,大龙邮票的正式发行日期尚有争论。中国第一枚邮票发行是在1878年7月底8月初。
集邮是一种世界性的文化活动。通过集邮可以增长知识开阔视野、增添乐趣陶冶情操。对于一个初学集邮的来说,首先必须明确一个问题:为什么要集邮。与此同时还要做好三种准备:邮识、精神和物质准备。 集邮是一门学问,是世界和民族文化体系的一个重要组成部分。邮票除了它特有的邮政价值之外,还是一种特殊的艺术品,人称“国家名片”,它具有知识性、科学性、趣味性,是一本妙趣横生的百科知识全书。 集邮源于兴趣。但是,对于刚开始集邮的人,只有兴趣是远远不够的。还必须要学习一些邮识,要读一些集邮常识方面的书籍,或者向集邮界的前辈讨教一些邮识;集邮是一种业余爱好,对于一个新集邮者来说,一定要摆正学习、工作、集邮的关系。要知道,在集邮的过程中,你会遇到许许多多预料不到的困难和挫折,要有方面的精神准备;集邮是需要花钱的,因此还要做好物质准备。必须精打细算,量入而出。 在做好三种准备后,就要按照科学的集邮方法正确集邮。为了少花钱,少走弯路,快见成效,就必须掌握正确的集邮方法,明确收集什么?怎样收集? 收集什么?是一个新集邮者必须果断明确的方向问题。如果套套收集,那是不现实的,也是不可能的。因此,在具有一定邮识的基础上,结合自己的实际情况,根据自己的兴趣爱好,职业特点,明确一个或几个专题,进行收集、整理;或者在封、片、戳中,选取一种或数种,作为自己收集的对象。选题专一、目标明确,既可以少花钱,又便于深入研究、探讨,事半功倍。 怎样收集?一般人可以按照“由近及远、由易到难、先内后外”的传统程序进行;对于有一定经济实力的人来说,也可以采取“由远到近、由难到易”的方法收集。但是,无论采取哪种方法收集,在收集过程中都必须坚定不移地坚持“四不”的原则:一不随波逐流。集什么,不集什么,要有自己的主见;二不稀里糊涂。明确目标,不管别人说什么,怎样看,毫不动摇;三不一味强求。不骄不躁,随时留心,一旦遇到,抓住时机;四不搞歪门邪道。不可囤积居奇、倒买倒卖、弄虚作假、以次充好、损人利己。 然后,你就要在收集了自己新爱的邮品同时,分门别类的对其进行去粗取精、去伪存真的整理,然后可以组集参展。同时,你还要注意邮品的保存、研究邮品的利用、学会邮品的交流;广交集邮界朋友,积极参加各种集邮活动。 总而言之,集邮,集的是意味,玩的是情趣。如果你能够做到:赏邮悦目、读邮增智、研邮益智、品邮开慧、玩邮得乐,你就是一个真正的集邮者了。
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茶文化热,茶是现代人的生活方式。中国未来茶文化的发展是怎么样的呢?那么下面一起来看看读文网小编为大家精心推荐的中国未来茶文化的发展趋势,希望能够对您有所帮助。
随着中国经济的快速发展,茶文化已不仅仅是人们对“和、真、静、怡”的精神诉求,茶叶企业谈茶文化的根本目的在于促进茶产业发展。作为传统茶叶的衍生产品和营销工具,茶文化与市场经济有机结合起来,在支持茶叶产品、提升产业利润方面起到了不容小视的作用。2008年至今,各省高校相继成立茶文化学院,设置相关专业与对应研究领域。时代的发展为过去阳春白雪的茶文化注入了全新的内涵,商业元素和利益诉求的加入对茶文化的整体发展有着不可估量的影响与带动作用。
茶文化事业的最大归宿在于茶作为一种饮品被普及享用,历史发展至现代,茶的消费界面逐渐下移分化,使得茶文化的发展也遇到了前所未有的契机。茶叶消费而空前扩大了,这种现象的出现,有其深层的背景。最主要是随着经济和社会的发展,人们的购买力提高了,即有效需求提高了,同时肉类多食了,更需茶助消化解积,同时对茶的作用也更理解了,于是引起了茶市场的空前增扩,地方性茶市场、全国性茶市场、国际性茶市场,纷纷建立,并迅速地大量的增辟和增容。成为大规模的完整市场体系随着需求的扩大,随着植茶和制茶技术的提高随着茶园的温山遍野,茶的单产和总产量,都已远远超于昔日,如1993年我国即产茶叶60万吨,殆非昔时可比。
随着茶叶市场规模的扩大,茶文化经济导向特征日益明显,并涵盖了农业、经济、社会、文学等各个领域。而从各大产茶区分析也可以看出,名山、名水、名人、名茶和名胜古迹,孕育出各具特色的地区茶文化,是组成未来中国茶文化发展的主力军。在现代大城市,形成了各具特色的都市茶文化。
时至今日,茶文化与创意产业的结合日趋紧密,尤其是各大企业都开始注重茶叶品牌策划,以茶行业所涉及蕴含的中国茶文化资源或元素为基础的茶营销悄然兴起。茶文化创意产业借助高科技手段对文化资源进行创造与提升,在茶文化相关行业通过知识产权的开发运用,产生出高附加值产品,使之具有创造财富和就业机会的潜力。茶文化与创意文化产业的紧密结合使茶叶这个传统产业完成了从产品生产、销售服务到创意设计、产品创意推广的现代化转型。
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茶是世界三大无酒精饮料之一,起源于中国,发展至今已有5000多年的历史,全世界有50多个国家种茶,中国是茶叶的发祥地,也是世界上最早发现茶并利用、进行生产的国家。那么下面一起来看看读文网小编为大家精心推荐的茶文化的发展,希望能够对您有所帮助。
中华茶文化历史悠久,是在民间土壤里发育起来,几千年来,饮茶风习在民间之盛,已达到“茶为食物,无异米盐”,成为日常生活“开门七件事之一”的必需品。关系到人类的生活、劳动、生产和经济发展、社会稳定等等,亦即与人的利害关系相当密切。马克思主义认定,劳动创造了人,创造了语言,产生了意识和创造工具的能力,并在社会共同劳动和交往中产生了艺术。所以,人们在长期劳动、生活中,经过生产实践、科学实践、和其他社会实践中积累的知识和经验,这正是产生中华茶文化的形式和内容。使茶文化很快成为一门倍受关注的学问,吸引着多少文人骚客、政要权贵、佛门高憎书其事、咏其事、研其事。茶文化成为独树一帜的文化生活景观。
中国古代的时候,人们对中国茶就非常认真的研究。根据记载,中国开始研究茶文化,可以追溯到西晋杜育的《荈赋》,唐代中期茶人和诗僧皎然的《饮茶歌?诮崖石使君》,著名茶圣陆羽的《茶经》,明代茶人张源的《茶录》等,一些茶家和爱好者从事研究,并著书立传,以供后人参考研究,使之相互传承发扬光大。茶,可以提神解乏,以茶养生、自娱、敬客、赠友,完全变成一种充满审美情趣的艺术行为。人类在种植、加工茶叶的辛勤紧张的劳动中,把制作出来的成果,在劳动之余或休闲时候,慢慢捂出一套泡茶和品茶的技艺。随着艺术的提高,现代的茶家们根据冲泡全过程,总结出八道程序:“白鹤沫浴、观音入宫、悬壶高冲、春风拂面、关公巡城、韩信点兵、鉴尝汤色、品啜甘霖。”把泡饮香茗的全过程用文字来提炼,并提升到茶文化的高层次来表现,使之更精彩生动。茶家们在泡饮时,认真讲究茶质、用水、茶具、冲泡,“水用清泉,炉以炭火,茶具小巧,茶讲形、香、色(汤色)、韵。”自成一家,别具一格。增进娱乐性,提高情趣,陶冶情操。
同时,茶家们的品尝方法也很讲究,不是大碗豪饮,而是小啜、含口、徐咽、细品,通过品尝过程中的感受和遐想,产生审美的愉悦,进入诗化的美妙的境界句,达到哲理的高度。人们在工作之余,休闲聚会的时候,用上优质的茶具,拿上一泡好茶,围坐在一起,或是评茶论道,或是促膝谈心,或是畅谈天下大事……;有的和着茶韵吟诗诵赋、挥毫泼墨、读书看报、自娱自乐,激励情感,心胸坦荡,受益非浅;有的自捧一杯香茗,淡然而坐,慢斟细品,清心无欲、抛弃烦恼、修身养息,借品茶体验和领悟清和、俭约、自尊、廉洁、求真、求美的高雅境界等等。通过开展茶文化活动,可以激发人们认识美、热爱美、追求美、创造美的生活情趣和理想。提高人们的审美能力,丰富人们的审美经验,改变人们的审美态度。
从泡茶到品尝的艺术过程,人们把它归纳为“茶艺”,古代的茶家把它称为“茶道”,亦称作“茶德”。如唐代的刘贞亮就提出“茶十德”:“以茶散闷气,以茶驱腥气,以茶养生气,以茶除疠气,以茶利礼仁,以茶表敬意,以茶尝滋味,以茶养身体,以茶可雅志,以茶可行道。”其中“利礼仁”、“表敬意”、“可雅志”、“可行道”等就是属于茶道精神范畴。刘贞亮所说的“可行”之“道”,是指道德教化的意思。即饮茶可以有助于社会道德风尚的培育,明确地以理性语言将茶道的功能提升到最高层次,可视为中国古代茶道精神的最高概括。这就是在泡茶和品尝这个过程中,所追求、体现的精神境界和道德风尚,它经常和人生处世哲学结合起来,成为人们的行为准则和道德要求。安溪茶商感德镇的吴高明在太原勇斗持刀匪徒的事迹;黄泽辉汕头勇擒持刀窃贼等,这些见义勇为的壮举,正是他们成长在茶乡,受到诚信为本,分清善恶,仗义为重,勤劳致富的美德陶冶感染,产生了内在美和外在美的和谐统一,所谱写一曲又一曲的正气歌。所以,茶文化可以起到精神调剂,宣泄情感,陶冶性情,宣传教化,规范行为,审美情趣,社会道德风尚的培育等作用。激起人们对生活的向往和追求,分清丑恶,辨别是非,改造世界观。
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由于男性皮肤的特点、生活习性,工作环境以及工作压力,男性皮肤也需要护肤品的护理。下面读文网小编给大家介绍男士护肤品发展趋势,希望对你有用!
(1)产品的研发特性
随着人们消费观念的不断提升以及消费水平的提高, 女士带动男士购买驱动的增强, 以及有一定地位男士的需要, 必然给男士化妆品市场带来商机。由于性别的差异, 皮肤性质的不同以及社会观念和审美观的不同, 决定了男士化妆品与女士化妆品在功能、包装和宣传推广上必然有所差异。男士化妆品的功效要从实际出发,抓住男人的心理,争取使一部分使用者成为忠实的客户 。相对于女士而言, 男士对产品的品牌更忠诚, 对价格敏感度低, 无形中将成为产品的忠实买主。再加上简约而不失大气的外包装形象, 足以满足男士消费者的视觉需求, 如广州柏兰新推出的 Your- life 男士护肤系列产品, 包装色调以黑白两色为主, 瓶体线条简洁大方, 体现出男士阳刚、大度的特点; 而丁家宜男士护理系列, 则以其深墨绿色和大方端庄的包装展现男士儒雅和稳健之美。那些清爽不油腻、易吸收、香味淡雅和兼顾现代男士需求的功能性及个性化产品都将成为比较畅销的产品6。香型符合男性特点也会使产品更好的被男性认可。男性对香型的喜好与女性也截然不同, 香型也是男士化妆品区别于女性化妆品的重要因素。男士香型以清香和草木香为主,要求香气雅而不俗、清而不混、独特超群。
(2)产品的营销方式
最重要的就是产品的推广,最糟糕的推广方式是推出一个没有创意的广告,使用人们还不太认识的男模特,而最好推广方式是选用一个体育明星,即使他是世界上最丑陋的橄榄球运动员。因为男人更认可这样的形象。正是考虑到这一点,例如某洗发产品以现役足球超级巨星 CristianoRonaldo为形象大使,而巴黎欧莱雅则聘请 Cantona作为品牌大使。同时网络也为男士品牌提供了市场机会,如浴室的男模,既富喜剧性又显阳刚性,产生了很好的市场效应。斗牛士大卫米切尔的剪辑片断也取得成功。
男士购买产品在线销售和传统零售是互为补充的,可能先在网上进行搜索,然后到商店亲自体验,也可能先在商店购买了,然后有一天在网上购买。在商店销售的另一战术就是将男士产品从普通产品中分离出来,作为独立的一块陈列上柜,在大型商场附近或超市里设有专卖店或者设置一个独立的男士用品专柜。男人更喜欢舒适的护肤品,更喜欢慢慢细选适合自己的产品。
结语
化妆品行业在我国是方兴未艾的朝阳工业,高品质、高科技与产品创新将成为企业出奇制胜强占市场的法宝。随着社会物质文化的提高和社会交往活动的频繁,男性注重“内外兼修”已是一种时尚潮流。男士化妆品的兴起,许多知名公司推出多系列男士专用化妆品,推动了男士化妆品市场的增长趋势。男士化妆品的开发应彰显男性美。男性消费者对化妆品的要求表现在质、形、香三个方面。因此,男性化妆品的产品在包装设计上应突出男性豪爽、洒脱、刚毅的气质使之与女性化妆品的柔美气质区分开来。
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化妆品的出现与使用是很久远的事了。下面读文网小编给大家介绍护肤品的发展史,希望对你有用!
20世纪二次世界大战后,世界范围内经济慢慢复苏,随着石油化学工业的迅速发展,为了迎合人们对美的追求和渴望,以矿物油为主要成分,加入香料、色素等其他化学添加物的合成化妆品诞生。
由于合成化妆品能大批量生产,价格较低廉,且能保证稳定供应,在社会上迅速普及。合成化妆品以油和水乳化技术为基础理论,以矿物油锁住角质层的水分,保持皮肤湿润,抵抗外界刺激。但同时,油类也会阻碍皮肤呼吸,导致毛孔粗大,引发皮脂腺功能紊乱。特别是由于合成化妆品是多种化工原料的大杂烩,其中大量添加了对肌肤有潜在伤害的化学添加物,长期使用,会对皮肤造成伤害。
合成化妆品中有害添加物的危害
油脂类――――造成毛孔粗大,皮脂腺功能紊乱
乳化剂――――破坏皮肤组织结构,造成免疫能力下降,使皮肤敏感,
具有较强致癌性
色素―――― 造成色素沉着,引发色斑
香料―――― 强致癌性,引起过敏反应
杀菌剂――――杀死有害菌的同时杀死有益菌,降低皮肤自身保护功能
防腐剂――――产生100%活性氧,皮肤老化元凶之一,致癌
甲醛―――― 有毒物质,强烈刺激神经系统
雪花膏又名香霜,是早期有代表性的护肤膏霜,成分主要是硬脂酸、甘油、山梨糖醇。雪花膏含水较多,微生物容易污染滋生,发酵后产酸产气,易酸败。
冷霜的主要成分是液体石蜡、地蜡、凡士林、蜂蜡、合成脂肪酸酯类、各种乳化剂、硼砂等,可以盛放在金属盒中。由于含油分很多,常添加适量抗氧剂,防止油脂酸败产生腐臭味。
廉价的矿物油合成化妆品的大量推出,使化妆品从上流社会进入万千大众,在中国街头,香皂开始流行起来。
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护肤品的利润空间大、个性化强,给广大厂家和商家提供了广阔的发展舞台。下面读文网小编给大家介绍护肤品的发展趋势,希望对你有用!
消费者对于平等沟通的要求、售后服务的要求急剧提高。在消费者最关注平等沟通与售后服务的时机,谁能把沟通与服务做成王牌,谁就能快速提升消费者的信任。
在新一轮的竞争中占据有利位置,而不至于让机会白白溜走。用系统规范的沟通体系与售后服务迅速赢得消费者。
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护肤品是化妆品市场中发展最快的一个细分市场,那么你知道护肤品的发展前景吗?下面读文网小编给大家介绍护肤品的发展前景,希望对你有用!
矿物油时代
上个世纪70年代,日本大家名牌化妆品企业,被18位因使用其化妆品而罹患严重黑皮症的妇女联名控告,此事件既轰动了国际美容界,也促进了护肤品的重大革命。
早期护肤品化妆品起源于化学工业,那个时候从植物中天然提炼还很难,而石油,石化,合成工业很发达,所以很多护肤品化妆品的原料来源于化学工业,仍然有很多国际国内的牌子再用那个时代的原料,一个价格低廉,原料相对简单,成本低。所以矿物油时代也就是日用化学品时代。所有护肤品化妆品中的致癌物,有害物质全部来自那个时代。
天然成分时代
从上个世纪80年代开始,皮肤专家发现:在护肤品中添加各种天然原料,对肌肤有一定的滋润作用。这个时候大规模的天然萃取分离工业已经成熟,此后,市场上护肤品成分中慢慢能够找到的天然成份!从陆地到海洋,从植物到动物,各种天然成份应有尽有。有些人甚至到人迹罕至的地方,试图寻找到特殊的原料,创造护肤的奇迹,包括热带雨林。
当然此时的天然有很多是噱头,可能大部分底料还是沿用矿物油时代的成分,只是偶尔添加些天然成分,因为这里面的成分混合,防腐等等仍然有很多难题很难攻克。也有的公司已经能完全抛弃原来的工业流水线,生产纯天然的东西了,慢慢形成一些顶级的很专注的牌子。
抗氧化时代
在人们欢呼各种新的自然成份不断被发现的时候,肌肤依然过早老化,代谢功能不断退化,肌肤并没有因新原料的不断应用而延缓衰老。护肤品专家们这时才惊异地发现:肌肤衰老的根本原因是“肌肤氧化”,只有对抗氧化才能阻止肌肤衰老。此时的护肤变的跟身体保养一样,需要一些功效性的作用,而不是保护,维持而已。
这个时代最著名的理论就是自由基理论,最著名的抗氧化之父是雷派克博士,他跟一批科学家开创了自由基氧化的理论,并且逐渐被很多企业应用。对抗自由基分为两种,一种是碳基抗氧化,例如维生素C,E,葡萄籽精华,番茄红素,叶黄素等等,在清除自由基的同时,发生二次氧化,其本身变成较弱的自由基。还有一类是氢基抗氧化,比如固体负氢离子,以每日氢元素为代表,可以清除自由基,不发生二次氧化,其产生的副产物是水,对人体没有任何副作用。所以这个时代的特点是内服外用的结合。对消费者知识要求高,更专业些。慢慢护肤行业变的跟医生,律师一样,私人化和专业化。国外很多有经济能力人聘用专业的私人营养师,私人美容师。
零负担时代
2010年前,零负担产品开始在欧美台湾流行,以往过于追求植物,天然护肤的产品因为社会的发展,和为了满足更多人特殊肌肤的要求,护肤品中各种各样的添加剂越来越多,所以,导致很多护肤产品实属天然实际并不一定天然,很多使用天然成分,矿物成分的由于产品的成分较多,给肌肤造成了没必要的损伤,甚至过敏,这个给护肤行业敲响了警钟,追寻零负担即将成为现阶段护肤发展史中最实质性的变革。
基因时代
随着人体25000个基因的完全破译,当然这其中也有跟皮肤和衰老有关的基因被解除,才刚刚开始,但是潜藏在大企业之间的并购已经暗流涌动,许多药厂介入其中,罗氏大药厂斥资468亿美金收购基因科技,葛兰素史克用7亿2千万收购sirtris的一个抗老基因技术。
还有很多企业开始以基因为概念的宣传,当然也有企业已经进入产品化。这个时代的特点,就是更严密,更科学,因为技术的先进,而且他的新奇,必须要有严格的临床和实证,严格检测,基因的技术在世界各地都是严格控制的。未来的趋势是每个人的体检都会有基因图谱扫描这项,根据图谱的变化来验证产品的功效,美国有些已经做到这方面的工作了。这也是一个未来的趋势。
植物护肤品
纯植物护肤品,所有的植物成分在萃取过程中必须做到,效率高,无残留,操作条件温和,活性成分 不易被破坏,与普通萃取方法相比,它的设备和操作的成本极高,绝无添加任何香料,色素,乳化剂,杀菌剂,防腐剂等有毒有害物质,更安全,更有效,具有极好的护肤深度。
孕妇护肤品
孕妇护肤品,就是适合孕期女性使用的日常护肤品,也称为孕产期专用护肤品。孕期包含三个阶段,一备孕期;二怀孕期;三月子哺乳期;它是根据女性在孕产期肌肤养分结构与肌肤生理特点和使用安全性专业配制的肌肤养护产品。
孕妇护肤品具有天然性、安全性、专业性、有效性、 基础性五个特征,产品不含中重金属、酒精、激素、矿物油、和化学香料,对胎儿和孕妇无伤害,同时可以有效改善孕产期的肌肤问题。
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由于人们看到的街舞表演大多是突破身体极限的扭曲、折叠等高难度动作,因此认为,青少年是学习街舞的主力军,因为他们身体成长速度快、柔韧性好、对新事物有很强的吸收能力。下面是读文网小编整理的一些关于论街舞的发展趋势的资料,供你参考。
由追求特技到追求快乐
深圳舞蹈网培训基地一位街舞学员表示,自从加入深圳舞蹈网接触到了街舞,随之即被街舞的活力、节奏感所吸引。随着学习理解的加深,他认为,街舞的意义不再是时尚的外表、令人目眩的特技动作,而是对创意的追求、对内心世界的表达,如今街舞已经是他生活的一部分,即使不会成为专业舞者,可是学习的过程是快乐的。同时他也承认,刚开始家人对他不理解,可是他的坚持与热情让父母开始慢慢改观。
街舞作为西方文化的“舶来品”,大众对它的接纳经历了一拥而上——嗤之以鼻——理性面对的过程,再加上没有中国本土文化丰厚土壤的培育,对街舞的认识经历了从最初穿着打扮、言谈举止外在的模仿,到如今对街舞文化的理解与认可,现在全国各地举办的形式多样的街舞大赛证明了这一点。
但是,由于缺乏政府政策性引导与文化机构的关注,影响到街舞在中国的生存空间,也使得街舞难登大雅之堂这一观点根深蒂固,虽然一部分是文化差异造成的“先天缺陷”,但是良好的社会环境是可以弥补的,例如政府对街舞的认可与扶植、建立政策法规规范街舞培训机构等。远藤先生是将街舞表演搬上悉尼歌剧院的第一人,他说在以庄重、正统而著称的悉尼歌剧院里,30人的团队凭出色的表演征服了在场所有观众,这是他街舞生涯中最难忘的经历。他说是街舞独有的魅力让他站在悉尼歌剧院的舞台上,但是也离不开当地政府与民众的支持。
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光是因,影是果,所以光影组合中光的控制就变得重要,为了得到光影组合带来的奇妙效果,那么在拍摄照片时有什么技巧和要注意的事项呢?下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1、选择光源与数量
可用光源有多种,阳光、普通照明光、烛光、闪光灯等都可以,各有特色,请在不同场合根据不同需要单一或组合使用。阳光最自然,但注意不同时段的光的强弱与柔和度,而且可以借助不同色调的反光板有效控制光的方向和色调;家里使用的普通灯泡也是不错的光源,但注意尽量减少灯泡数量,单灯最易形成光影,明亮对比强,拍出的片子更有立体感;闪光灯也是不错的光源,便携易用,但打出的光比较硬,发散性大,不易控制光影效果,在闪光灯上加遮光罩或折反射打光可以更多获取有效的光影效果。
2、控制光的方向
为了获取好的光影效果,一般做45°侧光、90°侧光和大逆光。45°侧光能产生良好的光和影组合,比例均衡,形态中丰富的影调更能体现出立体效果,表面结构可以被微妙地表现出来;90°侧光常用来强调光明和黑暗强烈对比的戏剧性光线,被摄体朝向光线的一面沐浴在强光之中,而背光的那一面掩埋进黑暗之中,阴影深重而强烈,更易于表现表面的结构;逆光更易于表现轮廓,又称为“轮廓光”,可以创造出既简单又有表现力的高反差影像。
3、强调光的强度
强度描述的是光线的强弱程度:强而直接的光更易于产生影,并且可以清楚地勾勒出物体的轮廓,也可增加被拍摄对象的明暗对比,可以用来以强调物体表面的纹理、不同色彩或色调之间的反差;弱而散的光可以减弱被拍摄对象的明暗对比,使物体表面看来平滑细致。在实际拍摄中,可以考虑一条强光作主光源,搭配一个弱光源做一定的补光,以更丰富表现被摄主体而略微减弱影的表现为原则。
4、注意影的控制
让被摄主体与背景墙保持一定间隔,可以恰好生成适度的影子为好;调整光源的入位的高低远近也可以生成形体差异较大的影子,采取多试试的方法,选择最佳影姿;适当控制光束范围与光的强弱,可以生成长度不一的影子。个别情况下,单独的影子拍摄也别有味道。
5、掌握拍摄技巧
选择相机的点测光模式,测光点选在较亮局部(如人像的脸部、甚至是眼睛),更易体现明暗对比,形成更多影调;而平均测光或多点测光拍出来的效果就差了一些。
6、注意构图方向
要想获取好的光影效果,一定根据光影的方向及延展性选择合适的构图,横式构图更适合宽阔型的光影;而竖式构图更适合高低变型式光影构图。
7、借助三脚架
光线较暗时,而且小光圈能更清晰地刻画出光影效果,都会造成较慢的快门速度,使用脚架可以保证长时间曝光时不至于糊掉。
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关于浅谈风景摄影——对焦技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
浅谈风景摄影——对焦技巧●如何选择不同的对焦方式。单反数码相机或好一点的消费级数码相机都提供自动对焦和手动对焦方式。
自动对焦模式使用起来非常方便,拍摄者半按快门按钮即可启动对焦,相机对焦迅速、准确;使用自动对焦拍摄时还可以使用对焦锁锁定对焦,这样可方便拍摄者移动相机重新构图;拍摄者应优先选择自动对焦模式。自动对焦由于特殊原因也有对不上焦的时候(不能完全按下快门)。
手动对焦模式是通过拍摄者旋转对焦环对景物对焦,对焦位置的选择更为灵活,在所有情况下都能准确对焦;手动对焦通常用于自动对焦效果不理想的情况,如透过水面或玻璃拍摄、画面中出现与相机距离不同的景物、对焦画面色彩变化较小等。
下图是使用自动对焦模式拍摄的,分明的景物线条使用相机能够快速对焦,配合使用小光圈呈现出清晰的风光画面。
浅谈风景摄影——对焦技巧●选择不同的对焦位置决定风景拍摄的景深。
选择近景对焦可虚化背景。在自动对焦模式下,拍摄者可通过选择对焦点决定画面的对焦位置;在手动对较模式下,拍摄者可通过调节画面的清晰位置控制对焦;选择对画面中靠近相机的被摄体对焦时,画面景深会变浅,能够获得较好的背景虚化效果。
选择中景对焦可虚化前后景物。当对画面中景对焦时,距离相机较近的前景和距离相机更远的背景容易因为处于画面景深范围外而被虚化。拍摄时的焦距越长、光圈越大,虚化效果越明显。
选择远景对焦可强调距离感。对距离画面较远景物对焦可增大画面景深范围,在画面中保留更多的中景、远景的细节,使画面空间感更强。拍摄者可利用靠近相机的前景增加画面的距离感,也可以通过前景与背景中景物大小的变化展现空间感。
使用泛焦让近景远景都清晰。泛焦即超焦距,是可获得最大景深范围的拍摄距离,当聚焦在超距离上时,画面景深为1/2超焦距至无穷远。泛焦可增加画面景深,使画面中的中景、远景都清晰呈现。拍摄者可参考超焦距参考表或镜头上的景深标尺得到不同焦距、光圈下的超焦距。
下图是对距离较远的建筑物(北京西客站大厦)对焦,配合使用较小光圈、短焦距,使画面景深很深。在全景清晰画面中,近景到远景的丰富层次使画面的空间感大大增强。
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步入秋季,秋意浓烈,银杏树叶渐黄,于是,只要有银杏的地方,都会被现代的都市人极力追捧,一睹银杏在秋天里的美丽身姿,更是被无数摄影爱好者长枪短炮地围观,用镜头记录自己眼中最美的银杏之秋。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
银杏拍摄技巧浅谈游侠客这几周会组织多批赴杨家村古银杏林,一览银杏之美。相信大家早已迫不及待,在去之前大象找了一些拍银杏的技巧与大家分享,希望能给大伙儿一些帮助~期待大家的大片哦!
拍摄时可以选择阳光灿烂的天气,光线充足以获得较快的快门速度,提高拍片成功率。
测光技巧
银杏树色彩比较鲜亮,使用点测或中央重点比较合适,最好遵循白加黑减原则,加两档曝光,得到曝光准确的照片;要注意避开光线反差较大的情况。
拍摄技巧
用小光圈+慢门,慢速快门虚化动体,会拍到有些虚化,有些清晰的画面。远处还有点雾气的话,就更有清冷的意境了。
不同景别适合不同构图技巧
对于构图,尽量让画面形式变化丰富,以各种特色背景结合起来,表现和谐精彩富有层次的效果。远景或大场景中难以体现细节,要以色块安排为重,利用好大面积的黄色块再配合建筑、树木等表现大环境之美。而中景比较适合体现线条和层次感,中景以选择疏密有致的对象,表现花朵的细节和层次。
用好光线的描写力
欲强调银杏颜色,使黄色的饱和度得到最佳展现,可用顺光。顺光状态下不但颜色好,天空色彩也特别蓝,形成的视觉效果很强烈。侧光较适合表现银杏的立体层次感,如拍摄大面积场景,欲展现不同位置银杏的层次变化和立体感等,应采用侧光。侧光不但便于表现银杏,对展现远山、建筑的立体感也较有利。逆光较适合拍摄特写或中景等,曝光准确时银杏和叶片的质感能得到较好展现,如是在漫射光下拍摄,最好选择比较简洁的背景做反衬。
低感光度画质细腻
表现银杏叶对图像清晰度比较讲究,否则很难体现其细节,因此拍摄时宜尽可能选择低感光度,这样才以便于将银杏叶细节表现得更为细腻。为避免出现噪点,数码单反最好用不超过ISO400的感光度拍摄。,越低越好。
广角拍大场景
最激动人心的莫过于看到银杏海洋了,这时可以使用广角镜头,把大场景摄入画面。需要长焦或者大光圈镜头,用较大光圈拍,面对大片的金黄色,照片拍摄的出来的照片容易缺乏层次感。这个时候,广角摄影的构图就尤其重要,除了传统上的三分构图以外,可以尝试一下不同的构图手法。在构图上要注意形式变化,让银杏疏密有致,避免单调。
背景可以是大片的银杏树、或者是一些特色建筑及人物虚化作为背景,但要注意色彩不要重叠一起,要把前景主体和背景区分开来。也可以找一些陪衬作为背景,如有特色的建筑、小桥流水之类,会让照片更有人文气息。
使用长焦
想把远处画面拉近拍摄、以及拍摄主体的特写,并虚化背景时,使用长焦和大光圈便可达到目的。长焦镜头,是指70mm以上焦距叫做长焦,这种镜头适合把远处的画面拉近拍摄,常用来拍摄人像或特写。
使用广角
如果想拍摄大场景画面,容纳更多的细节,使用广角镜头,同时需要设置小光圈比如F8以上保证细节清晰。广角镜头,指低于135相机45mm焦距的镜头,20mm以下的叫做超广角,适合拍摄大场景,画面容纳的范围比较宽。
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以普通观众的看法,演唱会的灯光除了聚光灯之外,剩下区域都是昏暗而杂乱场面,光线很模糊,到底有没有办法照国外拍摄技巧去做呢?下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。首先来了解一下演唱会现场,国内演唱会对于舞台灯光或音响方面的要求并不高.看看金曲奖就知道,现场的音控与灯光已经算是国内高水平,但相较格莱美或是MTV音乐大奖还是略显逊色.因为国外有精准的灯光,如果只是单纯拍摄舞台用ISO100是有可能的.
浅谈演唱会舞台灯光拍摄技巧
一 闪光灯感光度
舞台拍摄最重要的是考虑现场光线,一般的演唱会都是主角聚光灯,其他没有光,这对演唱会的摄影师来说是非常不利的.所以如果问感光度100到底能不能拍演唱会,可以,但绝对不会是国内.因为国内演唱会光线不利于拍摄,所以我们必须提高感光度,甚至要加上闪光灯.
二 自动白平衡
很多人除了光线判断外,最大问题在于白平衡控制.不少朋友问我舞台摄影的白平衡要怎么控制,我的答案是不要控制,直接使用自动白平衡.为什么会这样说,因为舞台上什么颜色的光都有,我们要用什么当基准?再来,舞台上的灯光效果几乎可以说每一秒钟都不相同,就算有快捷键或转盘也跟不上变化的速度,与其这样不如算了吧.就算偏色得很严重,那也是现场真实的光线氛围.
三 中长焦段
另外就是演唱会的焦段选择,如果你是受邀请或是承接演唱会的平面摄影,你可以使用较短焦段或是广角镜,毕竟你离舞台很近,甚至在舞台上拍摄.如果你只是一般的摄影爱好者,建议选择中长焦段来拍摄.
四 快门速度
不用闪光灯到底快门速度要如何判断?说真的,很多时候不要害怕慢门拍摄,尤其是乐团的表演,慢门可以表达台上的律动感,而较快的快门可以留住瞬间,两者都可以试试.有时慢门捕捉的残影反而会为你的照片带来律动,所以快门速度并没有一定,也不是像很多人说的最好维持在1/200s以上,多尝试就对了.
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现代舞的发展和影响
现代舞(英语:Modern dance),是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。
面对时代的审美变迁,面对传统价值观念观与现代性思维的磨合与冲撞,随着西方文化在中国的传播,中国人传统的审美观受到了很大的冲击。生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、
民间舞
情感方式都发生了全然不同的变化,这就迫使民族民间舞改变了传统的既成模式及创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达,以一种新的审美原则和艺术原则展现在我们面前。在风格上不再沉迷于风格化,而是追求个性化、多样化、多变化;在造型上,不再以圆形线条和对称形为最美,而是喜欢错落有致的对比和不对称美;在肢体语言上,也打破了程式化的动作线条,追求棱角分明,充分利用时间、空间的变化,动作新颖而别致。中华民族拥有五千年古老文明,56个民族为我们奠定了深厚的文化基础,具有很大的潜力,有取之不竭的文化宝藏。怎样更好地把民族民间发展下去,更多的编导们想到了现代舞中很多很好的元素和风格,并及时地融入进去,形成了既是民族的更是世界的精辟观点。
⒈现代舞的产生及其发展现代舞产生于19世纪末至20世纪初,当时在西方古典芭蕾开始走
民间舞
向衰落,一成不变的动作传承和陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品位,崇尚自由和科学的人们也急于打破这种对人体束缚已久的行为规范。于是由伊利多拉·邓肯掀起了一场波澜壮阔的人体文化的复兴,她抛弃紧身胸衣和芭蕾舞鞋,穿上富有现代感的图尼克衫,打着赤脚光着腿舞蹈,从大自然和古希腊文中获取灵感而舞。后来拉班又进一步发展了现代舞,不光有很多的理论著作,而且还在舞蹈动作方面全方面探讨了人的身心活动规律,理论与实践的结合对现代舞起到了奠基作用。圣丹尼斯对现代舞的贡献主要是对东方舞蹈形式的运用,她广泛提取了埃及、希腊、阿拉伯和泰国等国舞蹈的风格特点,因此形成了一种具有东方特色的现代舞。
⒉现代舞在中国的发展历程当欧美的现代舞正在如火如荼地发展壮大时,中国由于当时的历史条件现代舞事业发展缓慢。为了改变这一现状,以吴晓邦为首的,戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中,都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他(她)们的艺术实践中,葆有与现代舞相通的自由与创新的理念,同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中,吴晓邦以"和着时代的脉搏跳舞"的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的"20世纪经典"之作,应视为"中国现代舞"的珍贵精神财富。在当时的中国视现代舞为洪水猛兽,但在香港和台湾却发展得蓬蓬勃勃,如香港城市当代舞团的现代舞《足尺》和台湾云门集的《盲》等作品开启了中国现代舞的大好势头。终于,现代舞在中国被压抑了半个世纪之久后于80年代在社会和艺术的新土壤中,异峰突起久蓄而勃发,成为这个时期独领风骚的生力军。以改革开放的前哨城市--广州、中国的文化中心首都--北京为"基地"。最有代表性的是作品《希望》,正是由于作品崭新而又丰富的舞蹈意象,生动而又极富生命质感的舞动,征服了观众,成为中国现代舞崛起的标志。
⒊中国民族民间舞的特点
⒊1延展性。民间舞的动作小巧细腻,令人目不暇接。但是,有时略感幅度稍小。尤其是“女活儿”的动作语汇基本上局限于“小法儿”,有时会给人某种“小家子气”的印象。
⒊2.规范性。民间舞的动作灵活多变,“势”随“心”走,并无特定“程序”,这是民间舞的优势与生命力的存在。但是同时也存在某些“点到为止”或者“差不多”就成了的状况。
现代舞
⒊3.表演性。民间舞几千年来只为自娱,不为表演。后来经过艺术家的收集整理逐渐把它搬上舞台,又具有了很强的表演性。
⒊4.装饰性。运用道具是中国民族民间舞蹈又一大特色,常常是通过道具的运用来表现感情。如“手帕”、“扇子”、“红绸”、“鼓”等等。
⒋现代舞对中国民族民间舞的撞击
中国有着上下五千年的文化历史,在文化艺术方面早已形成自己独特的形式,加之有着深厚的封建文化思想底蕴的中国,早已形成了定式。对于外来的文化艺术,我们并不是象鲁迅先生说的只顾“拿来”,这里包含着中国人保守的性格因素。虽然有一些先见之明的创新者站在时代的前沿,甘愿冒险传播外来文化艺术,但是这种与民族艺术不完全相同,甚至有点“新鲜”的外来艺术形式在短期内是不会被我们民族所接纳。造成这种不相融合的局面是由现代舞的特点所决定的,因为现代舞属于前卫艺术,很有创新性,没有烦琐的剧情、布景、音乐,可用不规则或舞者自创的音乐或声音。但没有民族色彩,但具有自由、开放、冒险、求新的特征,追求自我和强调自由等。所以刚开始两种不同的艺术形式没有相互结合,而是抵触。后来由于时代的发展进步、舞蹈工作者的大力弘扬和传播,文化事业逐渐从保守走向了开放,从过去的不融合逐渐走向了融合。这是时代的规律、历史的选择。
⒌现代舞对中国民族民间舞的渗透
先说“中国现代舞”这一说法是由于不完全同于欧美,为了有别于它的另一说法。现代舞的创造、创新、反叛精神是由理性与血性相互支配、相互约束制约的。尤其是“中国现代舞的发展”,既要保持它的本质精神,又要适应中国的本土风格和文化氛围。所以艺术家们融时代性、民族性、文化阶层性为一体,把二者结合起来,作到深入民间发展中国现代舞,在民族民间舞注意了“洋为中用”、“取长补短”、“雅俗共赏”。实际上也慢慢地为大众所接受了。接着提出个“新”字,叫做“新民间舞”,也可以按时髦的字眼叫“后民间舞”。所提的“新民间舞”是淡化情节,淡化情绪,突出思想的民间舞,其主要特点是有个性,但不是个人风格。它既是传统的中国人的人性与民族文化思想解放的结合体,又是进一步打破一致的心态,更是达到个性化的民间舞。它反映今天的文化动态,文化心理。它也是思想性强的民间舞。例如高度老师的《游牧一族》,从感觉上它是新的,有“新民间舞”的感觉。是我们民间舞的良好开端,应该深入研究,我们社会需要有现代意识的民间舞。在当今的大好形势下,现代舞与中国民族民间舞的关系将越来越融合互补,给人们以多种艺术形式的视觉冲击,而且这样出来的舞蹈才最有综合性和多样性。由此可见,中国未来的舞蹈必将会更加灿烂辉煌!
自由舞蹈
当时首先出现的是邓肯的“自由舞蹈”。严格地讲,邓肯的舞蹈还不是现代舞。她崇尚自然,继承了晚期浪漫 ;主义“回到自然”的口号。她脱去舞鞋和紧身舞衣,随心所欲地自由舞蹈,给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风,为现代舞的产生准备了思想条件。而与她同时代的音乐家和舞蹈家E.雅克-达尔克罗兹的“优律动”和R.von拉班的“空间协调律”则为现代舞的产生准备了理论条件。特别是拉班,他全面探讨了人的身心活动规律、肌肉的松弛和紧张、动作的协调以及舞蹈空间等理论问题。
早期现代舞
美国现代舞发展中国家上的第二个时期,重要的代表人物是有“
美国舞蹈第一夫人
美国舞蹈第一夫人”之盛誉的露丝·圣丹妮丝和“美国舞蹈教育之父”泰德·肖恩夫妇。他们从不同的起点出发,但最终则将共同的视点聚集在了遥远而神奇的、充满宗教气氛与传奇色彩的东方,因此,东方情调构成其作品的基调,但这些作品最初却因为有悖于人们“由此及彼”的认识规律,而被戏弄甚至抨击成了“伪东方舞”。不过,其舞团1925年至1926年两度来亚洲巡演时,这些作品却受到所到国家观众的喜爱,甚至在客观上刺激了印度民族舞的复兴。丹尼丝—肖恩舞蹈学校和舞蹈团随后成了美国现代舞的摇篮,其舞蹈被史家称做“早期现代舞”,发生与发展期成为美国现代舞历史上的第二个时期——“早期现代舞时期”,而时间则在1915年至1932年之间。
现代舞
古典现代舞
美国现代舞发展史上的第三个史期,旺盛期发生在1920年代中后期至1950年代末期,甚至到1980年代末期还有佳作出现,但高峰期则出现在美国经济大萧条时的1940年代,主要标志是美国现代舞发展到这个时期,在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果,主要表现是以“收缩—放松”为动作原理的“格莱姆技术体系”和以“倒地—爬起”为动作原理的“韩芙丽—韦德曼技术体系”在这个年代日臻成熟并独树一帜,加上丹妮丝—肖恩家族内的C﹒韦德曼,以及这个家族外的H﹒塔米丽丝、L﹒霍顿、H﹒霍尔姆总共六大巨头在同一时期的争奇斗艳与各具风采,数不胜数的现代舞佳作从此以不断提升的数量和质量脱颖而出且风格迥异,而连续六代的各国传人更将整个现代舞的运动推向了全世界 [3] 。
表现主义
即表现主义现代舞
拉班的学生M.维格曼把他的理论,通过创作实践变成了舞蹈作品,使现代舞理论具体化。拉班-维格曼这一现代舞派被称为表现主义现代舞,强调感觉第一。维格曼的舞蹈还有一个最显著的特点,就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系,确立没有音乐的舞蹈。她认为,只有对音乐的“独裁”进行反抗,才会产生“自由自主的舞蹈”。第二次世界大战前,以维格曼为首的德国现代舞坛,一直是世界现代舞的中心。后来由于纳粹政权的反对,现代舞在德国被取缔,中心转向美国。
美国舞
但现代舞在美国的发展是曲折的,现代舞的先驱邓肯和R.圣丹尼斯都不是在美国而是在欧洲首先得到承认并获得成功的。当她们在大西洋彼岸名声大振之后才引起美国人的注意。美国没有自己的传统舞蹈文化,现代舞一旦被接受后,马上受到了重视,几乎成了它本土的舞蹈文化。
圣丹尼斯对现代舞的贡献不仅仅是创造了一种具有东方色彩、富于神秘感的现代舞,给美国商业性极强的艺术带来了深刻的宗教和哲学思想;而且还在她创办的现代舞学校中培养了一批现代舞的杰出代表。
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