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中国传统乐学理论对“音阶”这个现代概念,常分别从“音”、“律”、“声”等不同角度揭示其内涵。五声音阶,古代文献通常称为i“五声”、“五音”等。简单地说,五声音阶的意思就是按五度的相生顺序,从宫音开始到角音,依次为:宫--商--角--徵--羽;如按音高顺序排列,即为:1 2 3 5 6宫 商 角 徵(zhǐ) 羽
我们都知道,音乐的基本元素是七个音符。按音乐人说是“CDEFGAB”,在简谱中记为“1 2 3 4 5 6 7”,用唱名则说成是“do re mi fa sol la si”。这七个音中mi和fa之间、si和高音do之间仅差半个音程,而其他任何两个相邻的音符之间则差1个音程。fa与mi、高音do与si的频率比为,;而其他任两相邻音符之间的频率比为。听觉正常的人,分辨半音是没有问题的。所以在do与re、re与mi、fa与sol、sol与la、la与si之间均可加半音,分别记为#1(b2)、#2(b3)、#4(b5)、#5(b6)、#6(b7)。这样一来,音阶就变为十二个。因此在钢琴上,总是每12个键(7个白键、5个黑键)组成相对独立的一组。
有趣的是,我国的很多民歌不但不用12个音符,连7个都嫌多,只用“12356”就行了,这被称为五声音阶。据说,在世界上除了我国,只有苏格兰的民歌也是五声音阶的,还是相当稀有的呢。
虽然只用了五个音符,但我国的民歌自有它的魅力。例如江苏的民歌《茉莉花》还“出口”到了歌剧王国意大利,被作曲家普契尼用在《图兰多公主》中,作为这部中国背景歌剧的象征元素。而也正因为它的中国特色,被张艺谋用作申奥、申博的主题音乐。
在各国民歌中,情歌占了很大的比重,而且广为人们传唱。例如意大利民歌《重归苏莲托》非常有名,在许多电影中,往往以它的旋律来象征意大利,就我所知有一部国产电影、一部美国电影和一部阿尔巴尼亚电影中都这样用过。再如上世纪五六十年代人们耳熟能详的俄罗斯民歌《三套车》实际上也是一首情歌,只是由于翻译的失误,这首思念心爱姑娘的情歌被唱为马车夫对老马的怀念,虽经专家多次著文纠正,但收效甚微,演唱者都还在为这匹老马而忧伤。这两首民歌,不但用足了7个音符,还用上了升降半音,甚至还在曲中转变了调性听起来十分动人。与之相比,著名的四川民歌《康定情歌》也即《跑马溜溜的山上》虽使用五声音阶,但作为情歌,同样韵味悠远、魅力十足,比起包括上述两首情歌的其他任何情歌都毫不逊色。
正因为五声音阶已成为我国民歌的特色,所以许多著名的作曲家以五声音阶谱曲。早期的如贺绿汀为电影《马路天使》谱写的《四季歌》等插曲,解放前后的许多创作歌曲如《团结就是力量》、《中国人民志愿军战歌》、《社会主义好》、《草原上升起不落的红太阳》和《学习雷锋好榜样》等等,不胜枚举。就是我国的国歌,全曲只用了一个”si”,即在第一句“起来,不愿做奴隶的人们”中的“的”,可以说基本上是五声音阶歌曲。这可能与作曲家聂耳从小在五声音阶的云南民歌声中长大有关,我们知道,云南民歌中最广为流传的《小河淌水》就是五声音阶的。同时期的另一位革命音乐家冼星海就有所不同,他是在法国接受音乐教育的,他创作的如《在太行山上》等就不是五声音阶的。而当他奔赴延安革命根据地后,受到民歌的影响,创作的如《黄河大合唱》中的《黄水谣》、《黄河颂》等虽然还带有西洋音乐的所谓学院派的影响,但五声音阶的曲谱显现了强烈的民族特色。
就是现在的流行歌曲中,也还有不少是五声音阶的。比如《绿岛小夜曲》,S.H.E.演唱的《波斯猫》,网络歌曲《老鼠爱大米》等,都以简洁而不失单调的曲调赢得了广大歌迷的喜爱。
不过,话要说回来,既然自然界给了人们的耳朵和嗓子以辨别和唱准十二个音符的能力,却只用五个音符谱曲,用现在流行的话语来说,是一种资源的闲置和浪费。而且,比起十二个音符来,五个音符到底还是略显简单了一些。我们听交响乐、协奏曲,能表达人们复杂的情感,描绘大自然给人们的丰富的印象,靠五个音符看来是不够的。这正是五声音阶的局限。
就拿脍炙人口的小提琴协奏曲《梁祝》来说吧。因为它是以江浙一带的民歌民谣和越剧唱腔为素材创作的,虽然不完全是五声音阶,但还是以这五个音符为基础的,所以给人的感觉还不够丰富细腻,而且由于配器(各种乐器的组合匹配)的简单略显冗长。据该协奏曲的首演者、著名的小提琴演奏家俞丽拿女士回忆,当年周恩来聆听了她的演奏后曾对她说,是不是能改得短一些、更紧凑一些。但俞丽拿女士在与作曲者何占豪、陈刚认真商议后,觉得不能修改。后来周又听过俞丽拿演奏该曲,对于未曾修改一事,再也没有说什么。正如周当时所说的,“我只是以一个普通听众的身份说的,改不改是你们音乐家的事。”这使俞丽拿十分感动。
当然,这件事既体现了周的谦逊和伟大,也凸现了艺术家的独立和执着。但一般听众将《梁祝》与其他著名的小提琴协奏曲如门德尔松、柴可夫斯基、贝多芬的相比,由于配器的不足(因为两位作曲者当时还是学生,没有学过配器),给人感觉有些拖沓是正常的反应。我想,这里除了配器的问题外,基于五声音阶的主旋律给乐曲带来的局限可能是主要原因之一吧。
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肉用驴有很多的品种是我们知道的,那么你知道肉用驴的一些常见品种吗?今天读文网小编就来教大家肉用驴的常见品种。
体形外貌: 头显粗重,额宽隆,耳大长;胸浅窄,背腰短直,尻斜短,腹稍大;前肢端正,后肢稍外向,蹄小而尖坚;被毛厚密,毛以灰色为主,并有鹰膀,背浅,虎斑;其它部分为红褐色。 生产性能: 云南驴性成熟早,2~3岁即可配种繁殖,一般3年2胎,如专门作肉驴饲养也可1年1胎,屠宰率45%~50%,净肉率30%~34%, 每头净肉量为35千克左右。
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所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲,根于大众生活的丰厚土壤之中。因此,又有"大众音乐”之称。今天读文网小编来为大家介绍一下不同流行音乐的风格特点。
流行音乐风格常用的主要有:R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。
由于流行音乐追求的风格性,而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。
爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良(New Orleans),它吸取了布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)的特点以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏(或演唱)赢得了广大听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可。布鲁斯节奏以三连音为基础,然后作不断地变化。爵士乐是一种非常强调即兴演奏并具有布鲁斯感觉的音乐。其他的一些特征,比如摇摆(Swing)的节奏。
代表人物作品:诺拉•琼斯(Norah jones)《不知道为什么》(Don’t Know Why),李泉《走钢索的人》等。
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近几年来,音乐培训教学得到了较好的落实和发展,对学生整体素质的提高起到了促进作用。但高中生在学习声乐方面存在一些欠缺,需要作一些改进,以利于学生更好更快地学习音乐。今天读文网小编来和大家谈谈高中生学习声乐的现状及其对策。
1、相互学习指导,苦练基本功。在声乐教学的过程中,笔者耐心地引导学生练习发声,让学生准确地把握和控制发声及产生共鸣的位置和过程,舌根保持自如稳定,上下腭打开,形成良好的共鸣贯通的咽腔空间,采用流畅、均匀的呼吸来歌唱。一个字的发声、吐字要清晰准确,先声母,后韵母,清晰地圆滑流畅地过渡而来,这样所发出的声既圆润流畅、字正腔圆。平时多进行“a”、“u”等元音字母的练习,少练“i”这种闭口的母音,并借助“哼鸣”反复练习,来寻找发声的最隹位置、方法和效果。
2、相互赏析评判,熟练曲目备演出。“台上一分钟,台下十年功”。在正确掌握发声基本功的基础上,熟练掌握一定数目的曲目,再加上扎实的基本功包括对声音的控制与表情的协调和统一,演唱与舞台动作的协调统一等等,所有这些都需要台下千百次甚至上万次的练习与舞台上的锻炼才能炼就。达到了这种程度,登台演出时也就胸有成竹,自如应对了。
在平时练习的时候,老师不可能一直在身边指导,这就需要老师与同学、同学与同学之间相互赏析评判、互教互学、共同进步、一起成长。
再者,要珍惜走台与彩排的机会,把握时点、改正不足。所谓走台,就是演员正式演出前在舞台上走动练习,熟悉位置。所谓彩排,当中的“彩”一看就知道是什么意思,平时排练是不穿演出服装的,在演出前彩排的时候就必须把演出服装整齐、化装全部到位,这不仅是为了减少表演者的失误,还涉及灯光、音响等的调试,以便正式演出时各部门能够更好地相互协调一致,保证演出效果。
3、调适心理素质,慎对演出静待高考。对课上课下、台上台下反差比较大的学生,适当地进行有针对性的心理调适。通过谈心开导,让学生明白,只要学得扎实、练得到家,就胸有成竹,就不慌不忙,就能自如应对,就能够以平常心慎重对待演出,静待高考,以求正常发挥,取得良好的成绩。
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对于正式接触五子棋时间不长的朋友来说,了解和掌握一些基本棋型的名称及其特点是非常重要的。不仅可以加深对棋的理解,更重要的是可以方便自己与其他棋友交流。下面读文网小编给你介绍五子棋基本棋型及其特点吧,欢迎阅读。
五子棋最常见的基本棋型大体有以下几种:连五,活四,冲四,活三,眠三,活二,眠二。
五子棋最常见的基本棋型①连五:顾名思义,五颗同色棋子连在一起,不需要多讲。
图2-1
五子棋最常见的基本棋型②活四:有两个连五点(即有两个点可以形成五),图中白点即为连五点。
稍微思考一下就能发现活四出现的时候,如果对方单纯过来防守的话,是已经无法阻止自己连五了。
图2-2
五子棋最常见的基本棋型③冲四:有一个连五点,如下面三图,均为冲四棋型。图中白点为连五点。
相对比活四来说,冲四的威胁性就小了很多,因为这个时候,对方只要跟着防守在那个唯一的连五点上,冲四就没法形成连五。
图2-3
图2-4
图2-5
五子棋最常见的基本棋型④活三:可以形成活四的三,如下图,代表两种最基本的活三棋型。图中白点为活四点。
活三棋型是我们进攻中最常见的一种,因为活三之后,如果对方不以理会,将可以下一手将活三变成活四,而我们知道活四是已经无法单纯防守住了。所以,当我们面对活三的时候,需要非常谨慎对待。在自己没有更好的进攻手段的情况下,需要对其进行防守,以防止其形成可怕的活四棋型。
图2-6
图2-7
其中图2-7中间跳着一格的活三,也可以叫做跳活三。
五子棋最常见的基本棋型⑤眠三:只能够形成冲四的三,如下各图,分别代表最基础的六种眠三形状。图中白点代表冲四点。眠三的棋型与活三的棋型相比,危险系数下降不少,因为眠三棋型即使不去防守,下一手它也只能形成冲四,而对于单纯的冲四棋型,我们知道,是可以防守住的。
图2-8
图2-9
图2-10
11
图2-12
图2-13
如上所示,眠三的形状是很丰富的。对于初学者,在下棋过程中,很容易忽略不常见的眠三形状,例如图2-13所示的眠三。
有新手学了活三眠三后,会提出疑问,说活三也可以形成冲四啊,那岂不是也可以叫眠三?
会提出这个问题,说明对眠三定义看得不够仔细:眠三的的定义是,只能够形成冲四的三。而活三可以形成眠三,但也能够形成活四。
此外,在五子棋中,活四棋型比冲四棋型具有更大的优势,所以,我们在既能够形成活四又能够形成冲四时,会选择形成活四。
温馨提示:学会判断一个三到底是活三还是眠三是非常重要的。所以,需要好好体会。
后边禁手判断的时候也会有所应用。
五子棋最常见的基本棋型⑥活二:能够形成活三的二,如下图,是三种基本的活二棋型。图中白点为活三点。
活二棋型看起来似乎很无害,因为他下一手棋才能形成活三,等形成活三,我们再防守也不迟。但其实活二棋型是非常重要的,尤其是在开局阶段,我们形成较多的活二棋型的话,当我们将活二变成活三时,才能够令自己的活三绵绵不绝微风里,让对手防不胜防。
图2-14
图2-15
图2-16
五子棋最常见的基本棋型⑦眠二:能够形成眠三的二。图中四个为最基本的眠二棋型,细心且喜欢思考的同学会根据眠三介绍中的图2-13找到与下列四个基本眠二棋型都不一样的眠二。图中白点为眠三点。
图2-17
图2-18
图2-19
图2-20
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通俗歌曲在西方称为“popular song“,通俗歌曲的创作来源于生活,具有最广泛的群众基础和非常强烈的时代感。一首经典的通俗歌曲,可以成为一个时代的符号从而使人们久久不能忘怀。今天读文网小编就中国通俗歌曲及其演唱特色来和大家进行一下探讨。
通俗歌曲在大陆拉开序幕的进军声中,崔健以他的《一无所有》宜布了一个时代的来临。他的歌声代表了一代年轻人,当时的年轻人在《一无所有》中发现了自己心中的痕迹,《一无所有》震撼了他们的心灵,唱出了他们心中的呐喊,唱出了这个时代的呐喊。还有面对民族复兴,流行音乐的题材多是美好生活的向往,对青春的赞美,对祖国母亲的热爱,对台湾亲人的思念,对战友的叮嘱,对家乡故土的讴歌,对情人的爱慕,对人生哲理的思考等。
通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密,许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情,多以平白如话、直抒情怀的方式出现,一般不过多地修饰雕琢。近来,散文式甚至完全口语化的歌词也有出现,使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是,绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。
通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演,除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外,还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现。有的借助乐器自弹自唱,有的在歌唱的同时配以舞蹈动作,舞蹈动作的选取或编排都是根据歌曲的风格及情绪来设计。通俗唱法的形体动作,多是借鉴现代舞的某些步态和身段,如霹雳舞、拉丁舞、的士高及太空舞等。通俗唱法的这一艺术特征最能吸引青年人的参与,广泛使用舞蹈、舞台美术、灯光、服装、新的音响媒介等,并与其它艺术综合在一起,演员(演奏、演唱者)经常与听众交流,同歌共舞,打成一片。这种表演所造成的氛围,已不仅仅是歌唱者自己投入,而是扩展开来对周围的观众具有极强的煽动性,这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。
综上所述,强烈的时代感,民俗性,张扬的个性,自然的歌唱语言等是通俗歌曲的主要特征,只有不断探索、不断创新,才能推动通俗音乐的更快发展,使这朵百花园中的奇葩开得更加绚丽多彩。
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相传,行书产生于魏晋。由于它体态生动,形式美观,书写方便,平易近人。因此,一直为广大群众所喜爱,流传至今,日趋完善,自成一体,形式多样。行书书法有什么特点?下面小编带给大家的是行书书法特点,希望你们喜欢。
第一,形体统一。此指字体、造型的统一。行书的字体应表现行书的特点,不能把篆体、隶体照搬进来。即使用楷体,也不能用严格意义的楷书,只能用楷书的繁体字,而用行书笔法,否则就不协调了。结体造型统一,是指行书结体或肥或瘦,或扁或长,或纵势或横势,或错落或平整,都要在主体统一下加以变化,对比也是一种艺术手段,但不可生硬,总之要在协调下求变化。
第二,用笔统一。即要在一幅作品中始终统一用行书笔法,而且要用一家笔法,做到笔法的一致性,一种格调。学行书者往往学过多家用笔,容易杂用,用得不好即会产生格调不统一。可以根据个人的喜好,或肥或瘦,或肥瘦兼顾,或方或圆,或方圆兼顾,或横势开拓,或纵笔凌厉,总要在一种笔法为主下求变化,笔法线条之间相互协调,和谐一致,有统一,有变化。
第三,章法统一。是指结体大小、虚实、纵横、平整、错落等方面,要在一幅作品中统一协调。当然统一并不是要求整齐划一,不是死板而无生气,而是说始终如一地前后协调变化,关键在善于处理协调和变化的关系,不可生硬,不可对比重复单调。
第四,风格统一。不是只单纯地指格式统一,条幅、对联、中堂、横幅等格式本身各有各的格式要求。这里主要指一幅作品的书风,即风格本身要统一。
看过“行书书法”
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书法是我国传统古老的一门艺术 ,具有很高的学术价值及文化品位。下面小编带给大家的是中国书法字体,希望你们喜欢。
甲骨体
大 篆(籀书,金文/钟鼎文、石鼓文、缪篆、鸟虫篆等)::一是线条化,早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了,它们随实物画出的线条十分简练生动;二是规范化,字形结构趋向整齐,逐渐离开了图画的原形,奠定了方块字的基础。大篆是对后来的小篆而言的。
小 篆(玉筋体、玉箸体,还有像“天发神谶碑”别开生面者等):形体偏长,匀圆齐整,由大篆演变而成.小篆秦朝李斯受命统一的文字,李斯本人也是最善小篆。
隶 书(分书/八分书,汉简、汉隶等):隶书基本是由篆书演化来的,主要将篆书圆转的笔划改为方折,书写速度更快,在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。
章 草:章草是“今草”的前身,与“今草”的区别主要是保留隶书笔法的形迹,上下字独立而不连写。
今 草(狂草):狂草是在今草的基础上将点画连绵书写,形成“一笔书”,在章法上与今草一脉相承。
狂草,书法中的表现主义 。狂草的成就,是唐代书法高峰的另一方面的表现。代表人物是张旭和怀素.张旭史称“草圣”。
楷 书(正书/真书,魏碑):楷书,又称正楷、楷体、正书或真书,是汉字书法中常见的一种字体。其字形较为正方,不像隶书写成扁形。楷书仍是现代汉字手写体的参考标准,也发展出另一种手写体——钢笔字
我个人比较喜欢的还是虞世南、欧阳询
行 书:行书是介于楷书、草书之间的一种字体,可以说是楷书的草化或草书的楷化。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不像草书那样潦草,也不要求楷书那样端正。
行书到王羲之手中,将它的实用性和艺术性最完美地结合起来。从而创立了光照千古的南派行书艺术,成为书法史上影响最大的一宗。
看过“中国书法字体特点”
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在“小寒”莅临之际,人们应该遵从《黄帝内经》中的冬季养生规律,做到以敛阴护阳为根本,这样才能保证身体健康。下面读文网小编给大家介绍小寒节气的特点,希望对你有用!
◎起居养生
小寒节气养生,在起居方面应做到:
①早睡晚起,《素问•四气调神大论》曰:“早卧晚起,必待日光。”早睡可以养人体的阳气,晚起可以养人体的阴气,使身体内的阴阳维持平衡;
②尽量减少晚间外出活动次数,以免伤阳。
小寒是一年中最冷的节气之一,此时着衣应以保暖为第一要务。尤其是头颈、背、手脚等易受凉的部位要倍加呵护。因为头颈部接近心脏,血流量大,向外发散热量多。测试表明,处于静止状态不戴帽的人,在环境气温为4°C时,头部散失的热量占总热量的3/5;环境气温为15°C时,头部散失的热量占总热量的4/3。背部是足太阳膀胱经循行的主要部位。足太阳膀胱经主一身之表,起着防御外邪入侵的屏障作用。手、脚远离心脏,血液供应较少,表面脂肪很薄,是皮温最低的部位。所以,小寒时节最好戴上帽子、手套,扎上围巾等。民间有“冬天戴棉帽,如同穿棉袄”的说法,提示我们冬天注意头部保暖的重要性。
另外,很多人认为衣服穿得越厚越暖和,其实这是个误区。因为衣服的保暖性与衣服内空气层的厚度有关。衣服与身体紧贴,空气层厚度为零,则保暖性最低。当一件一件衣服穿上后,空气层厚度随之增加,保暖性也逐渐增大。但是,当空气层厚度超过15mm时,空气对流增大,热量散发也增多,保暖性反而下降。况且,穿得过厚,行动不便,也会妨碍身体的新陈代谢。小寒着衣应选用分量轻、膨松、保暖性强的羊毛、丝棉、羽绒等制品。
◎情志养生
中医认为,肾主水,藏精,在志为惊与恐,与冬令之气相应。《素问•六节脏象论》曰:“肾者主蛰,封藏之本,精之处也。”心主火,藏神,只有水火相济,心肾相交,方可神清心宁。因此,在小寒之时,应调养心肾,以保精养神。《素问•四气调神大论》指出:“使志若伏若匿,若有私意,若已有得。”就是要人们避免各种不良的干扰刺激,处于“恬淡虚无,真气从之”状态,方可使心神安静自如,含而不露,秘而不宣,给人以愉悦之美。小寒时节寒风凛冽,阴雪纷纷,易扰乱人体阳气,使人萎靡不振。现代医学研究表明,冬天日照减少,易引发抑郁症,使人情绪低落,郁郁寡欢,懒得动弹。为了避免以上情况,在阳光较好的时候,我们尽量到外面多晒太阳,多参加丰富多彩的文体娱乐活动,并注意动静结合。动可健身,静可养神,体健神旺,可一扫暮气,振奋精神。
◎房事养生
小寒正是一年最冷时,也是生机潜伏、万物收藏之时。在房事方面,人也应顺应自然之规律,以“藏”为主。《黄帝内经》曰:“冬不藏精,春必病温”小寒时气候非常寒冷,人体需要许多能量来御寒,而性生活会消耗很多能量,不利于养肾防寒。因此,小寒时应减少房事次数,以养肾精。另外,在进行性生活时切记勿受寒。
◎运动养生
民间有谚语说:“冬天动一动,少闹一场病;冬天懒一懒,多喝药一碗”。小寒节气应适量运动,可以根据自身情况选择慢跑、跳绳、踢毽子等运动方式,但运动时务必注意不要大汗淋漓,以免使阳气外泄。运动前,一定要做好充分的准备活动。因为此时气温很低,体表的血管遇冷收缩,血流变缓,肌肉粘滞性增高,韧带的弹性和关节的灵活性降低,极易发生运动损伤。另外,锻炼时间最好安排在下午。因为心血管病的发病高峰一般集中在上午6~12点,此时人体血小板聚集率高,容易形成血栓,加之上午体内肾上腺素浓度增大,易引起冠状动脉收缩甚至痉挛,如果此时再进行运动,特别是运动量过大,易造成冠状动脉痉挛或形成血栓,诱发冠心病、中风等心脑血管疾病。
◎饮食养生
俗话说:“小寒大寒,冷成冰团”,进入小寒节气,也已进入数九寒天,饮食上要以“补”为主。民谚有“三九补一冬,来年无病痛”之说,说明冬季进补的重要性。小寒饮食应以温补为主,尤其要重视“补肾防寒”。中医认为,肾为“先天之本”,肾藏精,主生长、发育和生殖。肾虚是引起脏腑功能失调,产生疾病的重要因素之一。小寒节气补肾可提高人体生命原动力,帮助机体适应严冬气候的变化。羊肉是小寒节气温补的首选食物。《本草经集注》曰:羊肉入脾、胃、肾经,其性味甘热,可温中健脾、补肾壮阳、益气养血,主脾胃虚寒、食少反胃、泻痢、肾阳不足、气血亏虚、虚劳羸瘦、腰膝酸软、阳痿、寒疝、产后虚羸少气、缺乳等。冬季常吃羊肉,不仅可以增加人体热量,抵御寒冷,而且对一般风寒咳嗽、慢性气管炎、虚寒哮喘、肾亏阳痿、腹部冷痛、体虚怕冷、腰膝酸软、面黄肌瘦、气血两亏等虚证均有治疗和补益效果。
除了多吃羊肉以外,还可多食用党参、黄芪、何首乌、当归等补气补血、滋补肝肾的药膳。当归生姜羊肉汤就是一款补肾的经典药膳,本方出自《金匮要略》,由当归30g,生姜30g,羊肉500g组成。做法是:
将当归、生姜清水洗净顺切大片备用,羊肉剔去筋膜,洗净切块,入沸水锅内焯去血水,捞出晾凉备用。砂锅内放入适量清水,将羊肉下入锅内,再下当归和姜片,在武火(大火)上烧沸后,打去浮沫,改用文火(小火)炖1.5h至羊肉熟烂为止。取出当归、姜片,喝汤食肉,可温中、补血、散寒。
小寒节气补肾还应注意时间。中医认为,中医养生不仅有季节区别,而且还有时辰区别。酉时,即下午5时至7时是肾经当令,此时补肾可达到较佳效果。因此,食用羊肉或其他药膳若选在晚餐时间,应能起到最佳的补肾效果。
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在熟习拍摄静态相片例如风景、人像后,各位同学可能也会想挑战拍摄一些野外生物,当中拍摄飞鸟为比较容易找到的动物之一。但这种摄影题材对器材和拍摄技巧也有一定的要求,以下为9个拍摄鸟类的基本技巧,学习后再多练习,一定可以拍出满意的作品!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
在第二和第三点我们知道光圈不要太大,快门又要快,那么要让鸟有正确曝光我们便要提升 ISO了!在大白天使用高ISO不会对相片质量有着重大影响,而且现在相机内置或后期软件的除噪点功能也很成熟,因此不要害怕使用高ISO啊!按当时的环境光线来调节适当的ISO 值,ISO800、1600等便足够让你使用高速快门了!
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夜景人像之所以难拍,最大问题在于复杂的光线环境。夜晚昏暗的光线会延长相机的曝光时间,闪光灯虽然好用,但要让人物富有美感,对光的运用需要谨慎。本期图图小编跟大家分享用光技巧!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
手动测光: 测光还是实际的让模特在场景中,进行相机手动测光,这样既省时又快速准确。夜景人像要光线自然就必须要快门和ISO有合理的搭配。
光圈:F/1.4 快门:1/80 焦距:35mm ISO:800 时间:晚上10:30
了解拍摄用光技巧闪光模式: 使用LED灯进行布光,一台LED灯。使用方法是尽量让灯远离模特,使光影看上去不那么硬,这个过程中同时也可以用反光板进行补光。有些情况需要使用机顶灯,那么就需要配一个ETTL的闪光灯,合理的调整相机参数和闪光灯的距离来进行补光。
如何让前景人物的影像清晰留影: 补光过程中保持适当的LED光,安全的快门和适合的ISO,这样会使画面显得清晰稳定,同时后期进行一定的锐化处理。
了解拍摄用光技巧光圈:F/1.4 快门:1/60 焦距:35mm ISO:800 时间:晚上10:30
前后景曝光技巧: 在对前景曝光时要少量使用光源,确保前景不过曝,最好是补光设备离模特尽量不要太近,尽量找周围光线比较柔和的地方,使光线柔和的正面折射到脸上。
了解拍摄用光技巧光圈:F/1.4 快门:1/60 焦距:35mm ISO:800 时间:晚上10:30
背景尽量找有光线照射的地方或霓虹灯多的地方,这样会使背景自然的柔和的呈现出来。 如何解决偏色问题: 通过前期对相机调节色温,后期调节色温和饱和度来解决偏色问题。(后期在饱和度里选择偏色的那个颜色进行饱和度的减少,可以适当的修复部分颜色)
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行书书法是介于楷书书法和草书书法之间的书法体,行书的书法有什么特点?下面小编带给大家的是行书的书法,希望你们喜欢。
行书的书法欣赏:
行书的书法1
行书的书法2
行书的书法3
行书的书法4
行书的书法5
行书书法的特征:
行书书法是介于楷书书法和草书书法之间的书法体,行书书法和楷书相比,行书书法具有以下几个方面的特征。
减省点画
为了书写简便,行书书法对楷书的某些部位作了简化,或减省点画,或并合线条。如“话”字的“言”字旁,原楷书繁写为七画,写行书书法就只有两画,省去了五画;“然”字的四点水,由四点变为一横,省去了三画;“近”字的游水,由一点三弯折加一平捺,简化为一竖横折,也省掉若干弯曲波捺;“佛”字中间原是变形的“弓”字,现用横折弯勾代替,一下子省去了两弯。减省点画,大都在字的部首偏旁方面用得最多。
笔势流动
写楷书要求点画分明,一笔一画地写,写行书书法则可点画连起来,在点画之间增加勾挑与牵丝。勾挑是在没有勾挑的点画上,顺势写出短勾,如“古”字的横画,“好”字的撇画;牵丝是在前后不相连的点画之间顺势用细细的牵丝相连,如“丝”宇中间的点画,“心”字的中右两点。行书书法的点画之间有了勾挑与牵丝,便显得笔势流动,意态活泼。但需要注意的是勾挑与牵丝不能太多,否则用笔就显得不干净,造型也不美观了。
行书书法的书写笔顺,采取的是草书笔顺,同原有的楷书笔顺不同。如“秋有戎半”四个宇,前为楷书笔顺,后为草书笔顺。在写行书书法时,改变书写笔顺一定要因地制宜,因势利导,而且要合乎草书的规范。
用笔灵活
行书书法用笔比楷书灵活,同样的点画写法不大受约束。如“戈”字,横画写好后,既可以直接从右侧翻笔上去写戈勾,也可以从右侧上去绕个小圈再写戈勾;“也”字的浮鹅勾,由上翻笔向下也行,由下直接写下也行;“木”字旁的“木”,一般是写好横竖画后,笔势从左边写撇挑,但如果从右边翻笔写撇挑,也有道理;至于提手旁的一挑,如果依照楷书写法,由上回锋写一挑固然好,用牵丝把竖勾与斜挑连起来写则更佳。
体态多变
行书书法是介乎楷书与草书之间的一种字体,其活动范围广,表现力丰富,往往一个字有几种写法,体态多变。如“是”字的四个字尾,“花”字的四个字头,写得有收有放,有工整有写意,同中有异,多样而统一,饶有趣味。体态多变是行书书法的长处,是楷书和草书所望尘莫及的。
看过“行书的书法特点”
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关于浅谈风景摄影——对焦技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
浅谈风景摄影——对焦技巧●如何选择不同的对焦方式。单反数码相机或好一点的消费级数码相机都提供自动对焦和手动对焦方式。
自动对焦模式使用起来非常方便,拍摄者半按快门按钮即可启动对焦,相机对焦迅速、准确;使用自动对焦拍摄时还可以使用对焦锁锁定对焦,这样可方便拍摄者移动相机重新构图;拍摄者应优先选择自动对焦模式。自动对焦由于特殊原因也有对不上焦的时候(不能完全按下快门)。
手动对焦模式是通过拍摄者旋转对焦环对景物对焦,对焦位置的选择更为灵活,在所有情况下都能准确对焦;手动对焦通常用于自动对焦效果不理想的情况,如透过水面或玻璃拍摄、画面中出现与相机距离不同的景物、对焦画面色彩变化较小等。
下图是使用自动对焦模式拍摄的,分明的景物线条使用相机能够快速对焦,配合使用小光圈呈现出清晰的风光画面。
浅谈风景摄影——对焦技巧●选择不同的对焦位置决定风景拍摄的景深。
选择近景对焦可虚化背景。在自动对焦模式下,拍摄者可通过选择对焦点决定画面的对焦位置;在手动对较模式下,拍摄者可通过调节画面的清晰位置控制对焦;选择对画面中靠近相机的被摄体对焦时,画面景深会变浅,能够获得较好的背景虚化效果。
选择中景对焦可虚化前后景物。当对画面中景对焦时,距离相机较近的前景和距离相机更远的背景容易因为处于画面景深范围外而被虚化。拍摄时的焦距越长、光圈越大,虚化效果越明显。
选择远景对焦可强调距离感。对距离画面较远景物对焦可增大画面景深范围,在画面中保留更多的中景、远景的细节,使画面空间感更强。拍摄者可利用靠近相机的前景增加画面的距离感,也可以通过前景与背景中景物大小的变化展现空间感。
使用泛焦让近景远景都清晰。泛焦即超焦距,是可获得最大景深范围的拍摄距离,当聚焦在超距离上时,画面景深为1/2超焦距至无穷远。泛焦可增加画面景深,使画面中的中景、远景都清晰呈现。拍摄者可参考超焦距参考表或镜头上的景深标尺得到不同焦距、光圈下的超焦距。
下图是对距离较远的建筑物(北京西客站大厦)对焦,配合使用较小光圈、短焦距,使画面景深很深。在全景清晰画面中,近景到远景的丰富层次使画面的空间感大大增强。
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以普通观众的看法,演唱会的灯光除了聚光灯之外,剩下区域都是昏暗而杂乱场面,光线很模糊,到底有没有办法照国外拍摄技巧去做呢?下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。首先来了解一下演唱会现场,国内演唱会对于舞台灯光或音响方面的要求并不高.看看金曲奖就知道,现场的音控与灯光已经算是国内高水平,但相较格莱美或是MTV音乐大奖还是略显逊色.因为国外有精准的灯光,如果只是单纯拍摄舞台用ISO100是有可能的.
浅谈演唱会舞台灯光拍摄技巧
一 闪光灯感光度
舞台拍摄最重要的是考虑现场光线,一般的演唱会都是主角聚光灯,其他没有光,这对演唱会的摄影师来说是非常不利的.所以如果问感光度100到底能不能拍演唱会,可以,但绝对不会是国内.因为国内演唱会光线不利于拍摄,所以我们必须提高感光度,甚至要加上闪光灯.
二 自动白平衡
很多人除了光线判断外,最大问题在于白平衡控制.不少朋友问我舞台摄影的白平衡要怎么控制,我的答案是不要控制,直接使用自动白平衡.为什么会这样说,因为舞台上什么颜色的光都有,我们要用什么当基准?再来,舞台上的灯光效果几乎可以说每一秒钟都不相同,就算有快捷键或转盘也跟不上变化的速度,与其这样不如算了吧.就算偏色得很严重,那也是现场真实的光线氛围.
三 中长焦段
另外就是演唱会的焦段选择,如果你是受邀请或是承接演唱会的平面摄影,你可以使用较短焦段或是广角镜,毕竟你离舞台很近,甚至在舞台上拍摄.如果你只是一般的摄影爱好者,建议选择中长焦段来拍摄.
四 快门速度
不用闪光灯到底快门速度要如何判断?说真的,很多时候不要害怕慢门拍摄,尤其是乐团的表演,慢门可以表达台上的律动感,而较快的快门可以留住瞬间,两者都可以试试.有时慢门捕捉的残影反而会为你的照片带来律动,所以快门速度并没有一定,也不是像很多人说的最好维持在1/200s以上,多尝试就对了.
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步入秋季,秋意浓烈,银杏树叶渐黄,于是,只要有银杏的地方,都会被现代的都市人极力追捧,一睹银杏在秋天里的美丽身姿,更是被无数摄影爱好者长枪短炮地围观,用镜头记录自己眼中最美的银杏之秋。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
银杏拍摄技巧浅谈游侠客这几周会组织多批赴杨家村古银杏林,一览银杏之美。相信大家早已迫不及待,在去之前大象找了一些拍银杏的技巧与大家分享,希望能给大伙儿一些帮助~期待大家的大片哦!
拍摄时可以选择阳光灿烂的天气,光线充足以获得较快的快门速度,提高拍片成功率。
测光技巧
银杏树色彩比较鲜亮,使用点测或中央重点比较合适,最好遵循白加黑减原则,加两档曝光,得到曝光准确的照片;要注意避开光线反差较大的情况。
拍摄技巧
用小光圈+慢门,慢速快门虚化动体,会拍到有些虚化,有些清晰的画面。远处还有点雾气的话,就更有清冷的意境了。
不同景别适合不同构图技巧
对于构图,尽量让画面形式变化丰富,以各种特色背景结合起来,表现和谐精彩富有层次的效果。远景或大场景中难以体现细节,要以色块安排为重,利用好大面积的黄色块再配合建筑、树木等表现大环境之美。而中景比较适合体现线条和层次感,中景以选择疏密有致的对象,表现花朵的细节和层次。
用好光线的描写力
欲强调银杏颜色,使黄色的饱和度得到最佳展现,可用顺光。顺光状态下不但颜色好,天空色彩也特别蓝,形成的视觉效果很强烈。侧光较适合表现银杏的立体层次感,如拍摄大面积场景,欲展现不同位置银杏的层次变化和立体感等,应采用侧光。侧光不但便于表现银杏,对展现远山、建筑的立体感也较有利。逆光较适合拍摄特写或中景等,曝光准确时银杏和叶片的质感能得到较好展现,如是在漫射光下拍摄,最好选择比较简洁的背景做反衬。
低感光度画质细腻
表现银杏叶对图像清晰度比较讲究,否则很难体现其细节,因此拍摄时宜尽可能选择低感光度,这样才以便于将银杏叶细节表现得更为细腻。为避免出现噪点,数码单反最好用不超过ISO400的感光度拍摄。,越低越好。
广角拍大场景
最激动人心的莫过于看到银杏海洋了,这时可以使用广角镜头,把大场景摄入画面。需要长焦或者大光圈镜头,用较大光圈拍,面对大片的金黄色,照片拍摄的出来的照片容易缺乏层次感。这个时候,广角摄影的构图就尤其重要,除了传统上的三分构图以外,可以尝试一下不同的构图手法。在构图上要注意形式变化,让银杏疏密有致,避免单调。
背景可以是大片的银杏树、或者是一些特色建筑及人物虚化作为背景,但要注意色彩不要重叠一起,要把前景主体和背景区分开来。也可以找一些陪衬作为背景,如有特色的建筑、小桥流水之类,会让照片更有人文气息。
使用长焦
想把远处画面拉近拍摄、以及拍摄主体的特写,并虚化背景时,使用长焦和大光圈便可达到目的。长焦镜头,是指70mm以上焦距叫做长焦,这种镜头适合把远处的画面拉近拍摄,常用来拍摄人像或特写。
使用广角
如果想拍摄大场景画面,容纳更多的细节,使用广角镜头,同时需要设置小光圈比如F8以上保证细节清晰。广角镜头,指低于135相机45mm焦距的镜头,20mm以下的叫做超广角,适合拍摄大场景,画面容纳的范围比较宽。
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