为您找到与求吉他初学者入门和弦指法图相关的共200个结果:
握好琴,就是左手按右手弹了。怎么按怎么弹?这是多数初学吉他的朋友拿起吉他却无从下手的表现。手势正确与否直接决定吉他入门甚至是以后的技术发展。下面读文网小编为你分享吉他入门指法图解,希望对你有帮助!
#p#副标题#e#吉他入门指法图解(左手)教程二
右手指法有两套,左侧触弦和右侧触弦,我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处,让手掌面对琴孔自然的放下,手掌不要用力,再看一下手掌的样子,应是四个手指指向地下,姆指略往琴柄的方向。
拨弦时,是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧,避开其它手指勾向内侧的方向,也就是说,从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行,但是方向相反,所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时,能够顺一点,这个好处,等到去练颤音时,就可以体会到了。
以上是读文网小编精心整理的吉他入门左手和右手的指法教程大全,希望能够帮到你!
下面小编给吉他新手入门推荐一些练习谱:
#p#副标题#e#
浏览量:3
下载量:0
时间:
在吉他的弹奏过程中主要是左手指法和右手指法的相互协调与配合才有了那些动听美妙的琴声。那么刚入门学习吉他,要怎么练习指法?吉他入门指法有哪些?现在读文网小编有一个吉他入门指法的经验向和大家分享一下,希望能帮助到您。
大姆指要放在琴背中线的地方,有的练习琴琴背有条线,就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法,将琴柄握在掌中,这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的,因为用手掌握琴柄时,左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时,就会慢个一点。
而电吉他柄很细,反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上,指尖应垂直按弦,同样的,除了各个手指之外,手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。
注意一下,大姆指隔着琴柄,应是放在中指的下方,这样子施力才会均衡。当和弦太大时,还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方,以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦,才弹的出高级的曲目。
浏览量:2
下载量:0
时间:
E和弦是由E、#G、B组成的,属于大三和弦。E调色彩比较明朗、阳光、高兴。E调常用和弦指法怎样的?现在读文网小编更新了E调常用和弦指法图,相信热爱吉他的您一定不会错过,希望对您有所帮助。
E和弦是由E、#G、B三音叠置构成的大三和弦,是E大调中的I级主和弦。以上为常见的E和弦指法图。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指,如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
#Fm和弦是由#Fm、A、#C三音叠置构成的小三和弦,是E大调中的II级和弦。以上为常见的#Fm和弦指法图。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指,如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
浏览量:2
下载量:0
时间:
F调是吉他音调之一,业余吉他手练习吉他伴奏,或学习歌曲编配,必须了解一些常用调的常用和弦。F调常用和弦指法怎样的?现在读文网小编更新了F调常用和弦指法图,相信热爱吉他的您一定不会错过,希望对您有所帮助。
Dm和弦是由D、F、A三个音叠置构成的小三和弦,是F大调中的VI级和弦。以上为常见的三种Dm和弦指法图。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指,如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
浏览量:2
下载量:0
时间:
之前大家学习了C/D/E/F/G调常用和弦指法图,A调常用和弦指法你了解吗?常用的A调和弦指法有哪些?现在读文网小编又更新了A调常用和弦指法图,相信热爱吉他的您一定不会错过,希望对您有所帮助。
E和弦是由E、#G、B三音叠置构成的大三和弦,是A大调中的V级属和弦。以上为常见的E和弦指法图。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指,如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
浏览量:2
下载量:0
时间:
之前大家学习了C/D/E/F/G和A调常用和弦指法图,似乎还有最后的B调常用和弦指法图大家还没有掌握好,B调常用和弦指法有哪些?现在读文网小编更新了B调常用和弦指法图,相信热爱吉他的您一定不会错过,您学习了以后一定会大有所获的!
#Dm和弦(升Dm和弦)是由#D、#F、#A三音叠置构成的小三和弦,是B大调中的III级和弦。以上为常见的(升Dm和弦)#Dm和弦指法图。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指,如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
浏览量:2
下载量:0
时间:
学吉他也要有一个学吉他入门的视频才行,可是我找不到怎么办?别急,读文网小编这就为您找到一个学吉他入门的好视频,希望对您有所帮助。
吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(民谣/指弹吉他,弗拉门戈吉他)、电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)和古典6弦琴(古典吉他)三种。
浏览量:2
下载量:0
时间:
今天读文网小编为大家整理了学钢琴入门指法之五缩指的基本方法,欢迎阅读。
这也很好理解吧,顾名思义,就是手缩窄了弹呗。那么大家可能问了,扩指是为了够到更远的音,而缩指的时候,有一个或一些手指悬空没有用上,不是浪费了么。比如说,1 指弹 do ,3 指弹 re ,那 2 指干什么呢?
谁说没用了?我给出道题:快速弹奏 do mi re fa mi so fa la so si la do(高) si re(高) do(高),看你用什么手指。
给个谜底:狂用以下指法:1 3 1 3 1 3 1 3 1 3 1 3 1 3 2 ,就 ok 了,这里面用了一连串的缩指。
和其它指法配合起来用。
(1)概念:缩指,又叫手指的收缩,是指把手指横向紧缩,要触键的两个手指与它们之间手指数的总和大于要触的两个琴键的音程数的指法 。
如:1 指对应 mi ,5 指对应 so,1 指到 5 指之间有 5 个手指。而 mi 到 so 之间是 3 个白键。5 > 3 ,也就是说手指收窄了。见图。(怪异的手形是为了让大家看清楚而夸张做出的。)
示例图片:
这话怎么和上一讲那么像啊„„ 当然了,因为我只是改了上一讲的文字,能不动的就不动,格式都一样。
(2)举例。
上面的那段已经举了一个例子了。我再给一个: do、so、mi、高 do 四个音。如果不加考虑,1 指弹 do,5 指弹 so,3 指弹 mi,到此都还是一对一,但是,想象一下, mi 到高 do,要用 3 指和 5 指的扩指,那是多么的痛苦。所以,5 指弹 so 的时候,1 指就要向右移动到 mi 上面,然后 1 指弹 mi,也就是用一次缩指,然后接着马上用一个幅度很小的扩指,把 5 指扩到高音 do 上并弹出来。这是一个很好的例子,又练了缩指又练了扩指。见图
示例图片:
(3 ) 缩指的适用范围:
和括指一样,缩指既会在上行时用上,也会在下行时用上。上行的例子上面已经有了。下行的时候我现在举一个例子,so、do、mi、低 so,自己设计一下看看。给一个参考:5 、1 、 5 、1 。而且缩指也不局限在 1 指上。见下面的图。
示例图片:
缩指和扩指配合,可以连续地上行和下行。就像我本讲第一个例子,如果继续往上走的话,可以到琴的最右端。别的指法都没有那么方便。
a 、任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过,相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看,二者并不是百分之百对应。
b 、白键和黑键都可以缩。当然了,缩的时候要保证弹奏的方便。 c 、当我们知道下面该缩的时候,要提前准备,不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音 。
d 、如果不需要收缩很大的程度,就不要自找别扭。比如,弹 la、re、mi、do、so 的时候, 明明能用 5、1 、3 、1 、5,就不要用 5 、1 、5、1 、5 。当然了,此处指法不唯一。
e 、缩还有一个更重要的用处,缩指是为了合理地安排手在琴上的进行,怎么讲呢,如果你要弹 la、so、fa、mi、降 mi、re,我们想一想。假设 la 必须用 5 指,那么的话,指法就是5 、4 、3 、2 、1 跨 2 ,肯定不行,因为出现了跨指的禁忌。所以我们这时要是缩一下呢 ,指法用 5 、4 、3、缩 1 、2、1 ,这回就避免了那个禁忌,这不是很好么。
浏览量:2
下载量:0
时间:
围棋,是一种策略性两人棋类游戏,中国古时称“弈”,西方名称“Go”。流行于东亚国家(中、日、韩、朝),属琴棋书画四艺之一。初学者怎么学围棋?学围棋的入门方法有哪些?下面就是读文网小编给大家整理的初学者学围棋入门教程,希望对你有用!
一、围棋可以锻炼孩子的独立意识:围棋游戏比较好玩,无论在幼儿园,还是小学上课时,孩子们都表现出极大的兴趣。棋是自己来下,家长帮不上什么忙。既然自己来下,那每步棋怎么走,都是自己说的算。围地盘、作战打仗这些决策都由孩子自己来定。这一点可以非常好的锻炼孩子的自主决定能力。
我们通常把指挥行军打仗的人叫作“司令员”,孩子下围棋时,完全就是一名指挥官,哪里正在打仗?哪里需要再派人去增援?如果盘面上有好几处仗在一起打,那么变化就更复杂了。哪里最急,需要先处理?孩子作为一个独立的个体,能完整下完一盘棋,对孩子就是一种极好的训练。
二、围棋可以提高孩子的观察能力:;围棋标准棋盘是横线19路、纵线19路,看上去不大,然而,具体的变化却是一个庞大的天文数字。有的人计算过,大约是3的361次方,所以古人有句话叫“千古无同局”。
这样多变化的游戏让小孩子来玩,的确是“胜负难料”的。一大堆黑白子,互相扭在一起,有的时候甚至是“烽烟四起”。那么当前棋局的问题在哪里?可能有许多的问题需要处理,但哪个问题是最大的问题?用哲学的话说,就是要分清主要矛盾和次要矛盾,然后再找矛盾的主要方面。当然了,下棋时小孩子并不一定非要知道这些所谓的哲学名词,他们只知道看一下“我的哪块棋要被吃掉了?”或者“我怎么样才能吃掉对方的棋子?”。想这样做了以后,剩下的就是要观察,要看清楚棋局的进程,分清主次,看到棋盘上的焦点问题后再行棋。学棋半年左右的孩子,对自己下的棋就有记忆了,虽然不能复盘,但老师讲错了,他们会提示老师,他不是这样下的。
三、围棋可以提高孩子的逻辑推理能力: 围棋行棋,是有严密的逻辑的,一步一步都是具有思想性的。古人把围棋叫作“手谈”,意思是用手来交流思想。每步棋都要有明确的目的,围棋水平越高,这种逻辑就越严密。甚至高手们常把一些固定的变化叫作“单行道”,那意思就是说没有其它的变化,双方都只能这样下。当然,里面是有逻辑的。
小孩刚开始玩围棋的时候,往往不明白“我为什么非得这样走?”,当然啦,不这样走也可以的,围棋的规则是下哪里都行,规则非常简单,你尽管按照你自己的想法走好了。但是,要想吃掉对方的子,或者想围到更多的地盘,那你的逻辑性就要强才能达到目的。还不是光是你一个人的逻辑,还要符合下棋双方的逻辑。就这样一步一步推演,许多高深的逻辑推理问题,在兴趣盎然的游戏中就完成了。我的感觉就是“深入浅出”。其实孩子再小,也是有他的哲学思想的,虽然非常幼稚,但这种哲学思想会生根、发芽、成长。一定要给孩子一个载体,不断的在玩中得到锻炼。
四、围棋可以提高孩子的注意力:现在学龄前的孩子普遍好动,既然好动,最好让他们静下来,找一种能定性的游戏来玩一下。通过我的实践,围棋对治疗孩子这一毛病,还是很有效果的。
比如一个男孩子特别好动,上围棋课,他不在椅子上坐着,批评他几次都不管用——那真是静不下来。然而,一年半以后,他居然能在棋盘前一坐就是一个小时。围棋对这个孩子会有这样大的变化,这是家长当初没有想到的。其实,围棋对孩子的行为和思想到底有什么样或什么程度的改变,还没有科学家给出答案。但是通过围棋教学,围棋对提高孩子注意力方面的作用是很明显的。
五、围棋可以增强孩子的抗挫折能力:现在的小孩子是在“娇生惯养”中成长起来的一代,在家都是“小皇帝”、“小公主”。然而,在家里面的过份宠爱,给孩子完成社会化角色转换带来一定的阻碍。“一点委屈也不能受”的孩子,怎么在将来的社会中立足?所以,孩子有没有韧性、能不能承受住挫折,这是对他们心理的一种考验。
围棋过去有一句话:人生如棋,棋如人生。下棋多年,我对此感觉颇深。比如:围棋规则是空盘开局,这就好比人刚生下来,一张白纸;随着棋子越下越多,而且下过的子不能再移动,除非这个子死掉才能从棋盘上拿走,这就好比人做了许多事情,做过了就不能再改变,而只能以后尽量的去弥补。
六、围棋可以提高孩子分析问题、处理问题和解决问题的能力:围棋里边的“问题”实在是太多啦,比如:连接、切断、封锁、出头、压迫、做活、杀棋、吃子、围地、破空、逃跑、攻击、布局……许多“问题”还不是孤立的,子和子是有联系的,还跟全局形势有关联。随着孩子学棋日久,他们分析问题、处理问题和解决问题的能力会得到全面的锻炼。
因为做事要“三思而后行”,要讲方法,从围棋入门课就会教他们许多“方法”。一盘棋自始至终,一般双方要经过几次大的战役,胜负才能见分晓。在处理局部问题的时候,还要求孩子要有“大局观”,纵然局部得利,可全局受损,也是不可取的。
七、围棋可以让孩子站在别人的立场考虑问题:这一点特别重要。在我们的社会教育中,家长们都知道:德育几乎是空白。现在的孩子还不如中国古代从小就背《三字经》、《增广贤文》、《朱子家训》什么的,知道一些道理。现在学校学的许多知识都跟道德扯不上边。下棋如做人,棋品如人品,围棋里边的德育内容是很丰富的。比如:围棋贤明、理性,不能任性。你自己想怎样就怎样,这样是不行的。棋是两个人下的,你自己的棋怎么下,往往是要考虑对方怎样应才能成立的,任性常常会使自己受损。用通俗一点的话讲,就是“换位思考”,站在别人立场考虑自己的事情。
八、围棋可以提高孩子的计算能力:围棋中的计算实在是太多了,包括“气”的计算、“死活”的计算和“地盘”的计算。从开盘到终局,无时无处不处在计算之中。据说日本名誉棋圣藤泽秀行在日本的一次棋圣战中,一步棋考虑3个小时,算清一万多个变化后,下出了至关重要的一步,最终夺得了最后胜利。围棋从某种角度说是比算路的游戏,而且它里面的计算比较直观,是黑白棋子形状,跟珠心算还不同(珠心算比较抽象些)。围棋水平越高,算路越深。从刚开始学棋,就接触“气”的计算,不管多高多低水平的爱好者,都能从中得到乐趣。当然,还是水平越高,其中的乐趣越大。这种边玩边计算的游戏,无形之中,孩子的计算力就会得到强化,这对孩子将来的数理化学习非常有益。
九、围棋可以提高孩子的想象力:面对空旷的棋盘,怎样布局?需要的是想象,围棋很多时候是凭的经验,但没有想象力的人,棋艺是无法达到更高境界的。围棋中有许多的定式,小孩子刚开始学棋时,可以按这些定式去走。然而,有许多算不清楚的变化,则只能用判断和想象。这些算不清的地方,围棋称为“虚”,可以计算的地方称为“实”。实着好掌握,但虚着要靠悟性,在这里,想象力非常重要。常下围棋,对孩子的想象力是一种极好的锻炼。
十、围棋可以开发孩子的创造力:可以说,每一盘棋都是一种创造。“千古无同局”,历史上的名局,往往都是下棋的两个人共同创造出来的弥足珍贵的史料。围棋大师吴清源创造出许多定式,他在日本纵横驰骋三十年,打败天下无敌手,被世人公认为大师。当时,围棋自古以来都是以小目开局的,吴清源与木谷实共同创造新布局法,采用四线的星位开局,开创了围棋布局的新时代。
浏览量:2
下载量:0
时间:
电吉他已是人们熟知而喜爱的乐器。它那迷人的音色和优美的独奏、令听众如痴如狂。由于电吉他的出色表现能力、因而成为摇滚乐队中主要乐器,也令众多梦想当一名摇滚电吉他手的青年人所向往。想要自学电吉他,但是零基础要怎么入门呢?以下是读文网小编为大爱精心准备的:0基础电吉他自学的完整教程。欢迎参考阅读!
(一) 使用钢琴调音: 在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音
E (第一弦) 高八度Mi
B (第二弦) Si
G (第三弦) Sol
D (第四弦) Re
A (第五弦) La
E (第六弦) 低音Mi
(二) 使用音叉调音:
轻轻敲击音叉的一端,即可发出一音高为440Hz 的A (La)音, 意即吉他第一弦第五琴格的音。
弹奏的力度与消音力度
矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素,在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾,但在古典吉他中却表现得非常重要.比如:左手手指按弦的时候,我们如果很用力地按弦固然能把弦按实,但移动起来就不会很方便.反过来,轻轻的按弦能得到迅速移动的效果,却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法.大家应该都有这样的经验,我们在与人打架的时候,一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的,但如果我们把力用在拳面上,就一下放翻对手.(如希望进一步了解,请与霍力非尔德联系)弹琴也是这样,把力用在了指面上,又用力又放松.(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方).
另外,放松有两重含义:一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度,而其他所有不用的手指都要放松.另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松.
消音---古典吉他演奏中,极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术.
古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种:一种是消除不必要的乐音,一种是消除乐音以外的噪音,也就是杂音.世界著名的乌拉圭吉他大师吉他教育家阿贝尔?卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话:"在古典吉他上,能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的."
一. 消除不必要的消音动作有下面两类.
1.直接消音法:用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音.(1)用拨弦的右手指尖的肉垫按住琴弦(拇指食指中指无名指均可做消音动作);
2.用左手正要结束按弦 的手指果断地瞬时放松,浮在琴弦上,用按弦手指触弦的部分来消音.
2.间接消音法:用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音.
(1)转动右手的手掌,用右手的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准),或者称之
为"右手掌外侧"捂住琴弦.
(2)转动右手手掌,用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又称之为内侧按触琴弦.
(3)用右手拇指的侧面指肉部分消音.
(4)用左手 任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦,但不要僵直.
浏览量:4
下载量:0
时间:
吉他是一种非常受人们欢迎的乐器,那么吉他初学者应该怎么学习吉他呢?以下是读文网小编为大家精心准备的0基础吉他初学者教程。欢迎参考阅读!
十七、 右手分解和弦基本练习
注:这四个练习是最基本的练习,希望同学们要努力练熟,闭上眼睛都能弹出来。如果练得累了,可以用Em和弦代替Am和弦,如此反复,顺便也训练了换和弦的方法和速度。#p#副标题#e#
十八、 关于和弦的弹奏
经过一两个月的折腾后,这部分的学生基本上会出现2种情况:
一、大部分人都会遇到两个困难,一个是大横按。第二个是和弦的转换。
1、大横按解决方案:
(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明),确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
(3)食指横按和弦不是硬压上去的,要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛,他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住,整个手放松,那个重量自然搭上去了。
(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样,仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置,如果刚好有根弦压在这个位置,通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦,如果侧面按还是避免不了有沟,那么上下挪动一下避开就行了。
(5)大横按不是要压住每一根弦的,通常都有两到三根还有其他手指按着,我们只要按好其他的就行了。
2、和弦转换(针对第一把位):
(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟,不用再花精神和眼神上去,否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的,可以不动,以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛,用手指感觉一下他们之间的距离),开始有点困难,相信我,定下心来慢慢做2个星期,这就不是困难了。
(3)为每一个和弦找一个中心手指,以他为中心找其他的手指位置,(方法同上),转换的时候瞄一下这个手指到位了,其他就自然对了。
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难,这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解,按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对,说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心,只要你熟悉了,过两个星期后再练习扫弦,那时候同时定位不会有问题的,因为你已经很熟悉和弦指型了。
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手,右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练,开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
十九、 给你一点启示
听一两首自己最喜欢的、有吉他和弦伴奏的音乐,试着把它的其中一两个伴奏弹出来!这是一件了不起的事情,如果你做到了,证明你学吉他的功夫没有白费,而且以后的进步将非常巨大的。 信之吉他基础教程
浏览量:2
下载量:0
时间:
“吉他和弦”指在“吉他”上所弹奏的“和弦”,也指由几个不同的音组成的和声。传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释,并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化,三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则,但已不是重要的解释手段。和声的进行是否规范属于次要问题,平行五,八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是:听起来是否舒服,到位。以下是读文网小编为大爱精心准备的:新手入门常见吉他和弦教学图谱。欢迎参考阅读!
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦,因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍,如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦,4级和弦也称下属和弦,5级和弦也称属和弦。
1 C,即1级和弦,是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。
2 Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
3 Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
4 F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一。它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐以及描写西部大草原和大峡谷的歌曲都是使用4级和弦来表现的。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
5 G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
6 Am,即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,后面也是如此。它可以使和弦变得连贯、不呆板。1-6-4-5是极为常用的桥段,事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
7 Bdim,即7级和弦,在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦,有一种向里收缩的紧张感,一般只在某些特定进行中使用,或是为了根音的流动而使用。
浏览量:2
下载量:0
时间:
十孔口琴的长度通常为10cm左右,也有个别型号稍大或稍小。常见的10孔口琴为近似于矩形,也有个别型号为船型。初学十孔口琴要注意什么呢?十孔口琴的技巧有哪些?以下是读文网小编为大家精心准备的:10孔口琴初学者教程。仅供参考阅读!
十孔口琴每个孔中含两个簧片, 两个音:吸气是一个音,吹气是一个音.通过这些孔我们可以吹出布鲁斯,摇滚和爵士等风格的音乐.
说到十孔口琴的和弦,这里先简单的介绍一下.它分为12个不同的和弦,这些大调的和弦从A调到G调,还包括他们的升调(#)或降调(b).大家不要一看到和弦就害怕, 各种调的十孔口琴区别非常小,只是音的高低不同, 所以就是说,你只要学会了某一个调的口琴,那么你就会吹所有调的了.
不同调的口琴与不同的乐器配合.A,G,D调适合弹吉他时演奏; F,G调适合弹键盘
时演奏;Bb,F和Eb调适合吹号时演奏或是吹solo; D#,B,F#,C#和G#则用在其他一些配器中,你更适合那种调的口琴呢? Lesson two 持琴姿势与吹法
有许多拿口琴的方法,一些人喜欢口琴夹加住口琴吹奏,他们可以边弹琴边吹,称之为"无手吹奏", 其中就是我们大家都知道的一位著名的音乐家.
10个孔应露于手之间,不要被手指盖住,以免有的音吹奏不方便.持琴的手不要过于用力,以免你的手没吹一会儿就累了.现在可以试试吹了!注意,看着图跟我找感觉.上嘴唇"搭"在上面的簧片上,下嘴唇"搭"在下面的簧片上. 你的嘴唇应该可以和你的食指,拇指轻轻接触,好,吹一下,找到感觉了吗?记住, 姿势一定要对,因为培养一个好的姿势是一切良好的开始.
怎样运用空气呢?不用特使劲的吹或吸,用平时说话时的呼吸程度就行,特别猛地吹或吸也减短口琴的寿命,费力不讨好.不过高音的部分要比低音的部分多使点儿"劲".
当你有意识的用嘴呼吸的时候,你会发现有些气对于演奏来说是多余的.不如同时用口鼻呼吸. 着重练习一下只在必要时用嘴呼吸,把主要精力放在注意保持当口鼻禁闭时两者之间的畅通.不用鼻子吸气是呼吸练习中最重要的. Lesson three 布鲁斯口琴基本节奏
下面说一说节奏与拍子的问题.节奏普遍应用于普通与特殊的技巧中.例如在唱歌时的速度快慢就是对节奏的一种掌握, 深一点儿说就是在一个乐章中每个音都有它特殊的时间模式,通过对发出的音的时间加以有规律的控制,就出现了风格迥异的节奏. 如布鲁斯节奏,爵士节奏等.
我们在听歌时许多人都会跟随乐曲用脚打着点儿,那就是在打着拍子.哦别光说了,下面跟我一起做.保持一个很匀地慢一点的速度,用脚轻轻地打拍子.注意打出的点儿时间间隔一定要一样.口中念着数字,并做下面这两个练习:
口述 1 2 3 4 吸气 1 2 3 4
拍子 . . . . . . . .
口述 1 2 3 吸气 1 2 3 吸气
拍子 . . . . . .
怎么样?是不是把拍子打得很稳了?要把拍子打好可不是什么容易的事,别着急慢慢来.现在把口琴的中间部位的孔(4,5,6孔)对准嘴,轻轻地吹,心中默数着1,2,3, 并用脚打着拍子.中间换气后马上又要吹.怎样换气呢?可在吹完第三拍时,微动一下口琴使下嘴唇离开琴体1英寸(即大约2.5厘米),上嘴唇保持位置不要动,吸气, 但不要让口琴发出声音.然后,调整口琴至原位继续吹下一拍.看这个练习:
1 2 3 4 1 2 3 4
吹 吹 吹 吸气 吹 吹 吹 吸气
. . . . . . . .
现在,换种方式来练习.这回我们把吹的时间延长,前三拍一直吹而不是吹三下.注意脚还要打着拍子和你所吹的孔(以下练习全吹4,5,6孔).
1 2 3 4 1 2 3 4
吹-------------吸气 吹-------------吸气
. . . . . . . .
刚才我们吸气是不让口琴出声的,现在我们在吸气时不动下嘴唇直接在口琴上吸气, 并让它发出声音.注意,包括上面那些练习,口琴发出的声音一定要干净响亮,不要有发虚或发劈的声音:
1 2 3 4 1 2 3 4 吹 吹 吹 吸 吹 吹 吹 吸
. . . . . . . .
断奏"解释为:每个音都是分离的清晰的音. 我们这里要介绍的有两种方法,可以使经呼吸, 使其即短促又有力,就像..就像什么舌头去阻断空气.就像我们平常说话时舌头不断变位置一样(满嘴跑飞机??)
就一般而言,用舌头制造断奏比用控制呼吸要简单实用.所以在这里教你几种断奏技巧.就像说话,在吹奏时试着说:"ta-ta-ta"或说"cha-cha-cha","da-da-da","ba-ba-ba","la-la-la"或"ka-ka-ka" 制造这些不同的音效需要舌头"摆出"不同的"姿势",许多口琴艺人比较善用"da","ka"和"ta"这几种音效.
吸气练习:与刚才的练习正相反. 所有吹的音全改成吸的音,吸的音改成吹的音,注意吸气时不要用鼻子,脚下要继续打拍子.
1 2 3 4 1 2 3 4
吸-------------吹 吸-------------吹
. . . . . . . .
当你练得顺畅了,你可以用呼吸或用舌头玩一下边奏的吹法:
1 2 3 4 1 2 3 4
吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹
. . . . . . . .
1 2 3 4 1 2 3 4
ta ta ta ta ta ta
吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹
. . . . . . . .
1 2 3 4 1 2 3 4
ta ta ta ta ta ta ta ta
吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹
. . . . . . . .
上面的这三条练习都是在第四拍上吹气,你可以吹的时候让他发声或不让他发出声音,当然,目的都是让你换气,所以无所谓吹不吹的. 舌头在断奏时吸要比吹的难一些,因为我们很少吸气说话(基本,基本没有!).但我们的舌头可是个天才(^*^),你只要为它花点时间,它就会让你练成这个"绝计"的.另外,平时在没有口琴的情况下也可以自己练练用吸气发"da-da-da"或"ta-ta-ta",效果会更好.
注意,本课的练习较多, 大家不要图快就把这节课放过去了.记住,基础是最重要的.一定要把这节课的内容练好. Lesson four 布鲁斯口琴的和弦
其实, 你选学口琴算是对了. 它随便两个孔以上可组合轻松吹出不同的声音, 这种声音即被称为" 和弦" . 每个和弦都有自己的名字, 例如: C , G , F , 等等, 在这里我不想多说和弦的理论, 大家如果对和弦这个东西不大了解, 也不是特要紧( 不过学深了我就不敢保证了) , 反正这样说吧, 口琴的和弦学着要比吉他或键盘有趣的多.
最常用的琴孔可以吹出和弦的有三个. 你可以吹出这些和弦:
低的孔: 1,2,3 孔
中间部位的孔: 4,5,6 孔
高的孔: 8,9.10孔
用嘴整个" 盖" 在上面, 但不要与牙齿接触( 最好不这样做) 你可以用你的舌头舔着数一数你" 盖" 了几个孔( 又是这个天三个孔的声音差不多, 那样的话吗, 也凑合了吧. 不过以后一定要改过来呀.
许多口琴艺人, 在他们吹奏一些曲子或一些即兴solo时, 在他下面通常会有一些什么弹吉他,弹钢琴的给他伴奏. 在我们的课中, 原版教材是有磁带和CD的, 它里面有bass, 吉他, 还有鼓为之伴奏, 本来我想为大家奉献完整的录音, 可是想到我们国家网的速度(忍不住掉泪,真太慢了!),加之我不常上网( 我是蹭网虫), 而且我的破声卡连麦克风都接不上, 不能录音等诸多原因吧, 不能为大家献上录音. 说实在的, 本教程如果没录音学挺困难的, 至少不知道歌的节奏是怎么吹的, 但在录音问题没解决前, 我一定把本主页做好让大家没录音也能学. 在这里向大家暂时道声对不起, 并且谢谢大家的支持.
好, 言归正传. 我们现在开始做一些基础的节奏练习,它的作用是帮你初步的掌握呼吸.
把你的嘴放在口琴的4,5,6 孔处, 用脚打一二三四的拍子我们也已经学过了, 一定要注意既慢又稳. 吸气两拍使这个和弦发声( 每拍都要用脚打拍子),也可以加入断奏的技巧试着吹奏. 然后换吹气两拍. 你可以重复这四拍, 但现在只能在4,5,6孔吹,不要在别的孔吹. 在下面的这个图里面, "吸,吹" 代表你吹的方式,"." 代表脚同步打的点儿,"D"和"C" 代表我们所吹的和弦名称, 如果你有吉他, 钢琴什么的, 自己找个口琴架子( 据我所知中国没卖的, 你可以用铁丝握一个,俺的那个就是握的) 把口琴夹起来吹, 拿吉他或钢琴用那个和弦来伴奏, do it youself!!
吸 吸 吹 吹 吸 吸 吹 吹
. . . . . . . .
D C D C
要保持吸进的空气量与呼出的空气量一样就要使肺在整个工作过程中要均匀呼吸. 如果你的呼吸量过大, 那么你在吹那两拍时就会觉得困难; 如果你的呼吸量过小, 那你在吸那两拍就会觉得困难了. 记住! 在吹奏时不用鼻子呼吸可以使更多的空气得到利用.
你不用在练这个练习时把口琴吹的特大声, 特别是刚开始练的时候. 事实上, 吹得特使劲能弄得你头昏眼花! 如果你就是这种人的话, 不要跟平时玩失真吉他似的, 你可以吹得清一些, 用你感觉舒适的呼吸量就可以了. 保护环境吗!
浏览量:2
下载量:0
时间:
有几个朋友提了同样的问题:什么是摄影的基本功,怎么修炼基本功? 接下来是读文网网小编搜集整理的一些入门摄影基本功的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
我们之前分享的,曝光的修炼,构图的训练,文章,讲课等等,反反复复讲的都是基本功。我看见的公众微信按照自己的节奏和新观点不断分享者方法和观点,有兴趣的朋友自己可以翻翻以前的分享课程和文章,无法总是重复老问题,必须向前走。
学摄影,学其他的东西都一样,选学会如何建立学习思路,培养自己的学习思维模式,好的学习思路和模式可以让你走的更快,可以从铺天盖地的教条垃圾信息中脱离出来。 不要总走教条,不要刻舟求剑,学会哲学思维,两面性看待问题,不断总结。比如前面说减法,可能又有人习惯性认为一切都该:“减法”,其实做减法是为了做加法,加上那个最重要的东西。一杯水,你装的满满的,什么也装不了了,倒空之后,就可以装任何东西。这种思想就是:“无为,而无不为”。
技术的基本功和感性的美学人文修养,就和太极图的两级一样,都是相生想绕,缺一不可的。 每次分享,时间,字数都有限,不可能面面俱到,这次重点说修养,但也不代表技术不重要。下次说技术,同样美学人文修养也很重要,所以交流不能偏颇,端正心态很重要。
我认为,看待照片至少三个层面才能说你欣赏了一张照片,而不是一味研究锐度或者技术。技术层面看,就是曝光,构图,白平衡;艺术层面看就是色彩,表达,取舍。人文关怀层面看,就是思想含义。
学习的第一步是学会如何学习,交流的意义是借鉴取舍,而不是评判对错。国内摄影圈一直弥漫一种极端化的思潮,要么:毒,大片,大师,大神。 要么就是烂片。只有少部分人能理性分析一张照片,哪里好,哪里不好,从技术与艺术以及人文关怀的多个角度去理性分析找出更多的学习思路与方法。
以上是读文网网小编搜集整理的入门摄影基本功全部内容,如果喜欢可以收藏喔。
浏览量:3
下载量:0
时间:
尤克里里(Ukulele)即夏威夷小吉他,在港台等地一般译作乌克丽丽,在大陆一般习惯称为尤克里里,是一种四弦夏威夷的拨弦乐器。想要学习尤克里里没基础怎么办?初学者学习尤克里里怎么入门?0基础尤克里里指法是怎样的?以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础尤克里里指法教学,欢迎参考阅读!
右手的指法相对于左手来说就要更加复杂了,所以大家一定不要怕麻烦,不妨多琢磨几遍~在这里我们学两种手法,拨弦和扫弦,初学者完全够用了~
一、拨弦
拨弦就是指分别用右手的几个手指来拨动四根弦,主要用的的是大拇指、食指和中指。用大拇指指侧拨动第4、3弦,方向是往下拨;第2弦侧用食指来拨,注意是往上勾;最后就是第1弦用的是中指也是往上勾。
当然,你也可以选择一种更简单的方法就是只用大拇指来拨弦~
二、扫弦
扫弦顾名思义就是用手指匀速地从四根弦上依次扫过,注意点就是匀速和方向。这里主要用的到的是大拇指和食指,手腕放松灵活地左右用力,食指指甲下扫,大拇指指肚上拨。
这里的下和上的相对是根据弦来说的,从第1弦到第4弦依次扫过叫上,反之则叫下~
浏览量:3
下载量:0
时间:
吉他作为世界上最通俗流行的乐器之一 ,对男生女生都有相当的好处。越来越人想要学习吉他。但是初学者通常都会有0基础学吉他难吗这样的疑问?究竟0基础学吉他难吗?0基础学吉他的技巧有吗?以下读文网小编为大家精心准备了0基础学吉他难还是不难的相关内容,欢迎参考阅读!
入门乐理:
基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、 乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位,我会在以后慢慢讲解。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍。
我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。
在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦,还有一些特殊的符号,表示一些特色音的演奏方法,这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。
3、具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍、想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法、
(1) 六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字,分别代表这根弦上相应的品上的音。如图:最上面一条线上的0、 3、 12、18,表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符,其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧,他要根据不同的节奏,来扫规定和弦中六根线的不同区域,而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法,是用不同方向、不同长度的箭头表示,图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片,从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片,从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片,从一弦扫到四弦。这样,四个不同方向,不同长度的箭头按不同的时值来演奏,可变化多端,节奏丰富。
(3) 拍的概念
拍是时值的计算单位,我们在学习时值的时候,最重要的是掌握平稳的拍速,拍速就是在演奏乐曲时候,每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速,我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏,才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候,时快时慢,别人无法与你同步演奏,所以练习好拍速对于每一位演奏者来说,是非常重要的。我们要经过严格训练,把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法
拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的,时值中最长的基本单位是全音符,他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成,四分音符是由一个拍组成,八分音符是由半拍组成,十六分音符是由四分之一拍组成,三十二分音符是由八分之一拍组成,其他更快的音符同理类推。
二、音名和唱名
音名,顾名思义,既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键,分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B命名,就叫做音名,最中间的白键为C音,往右一个为D音,再往右一个为E音,依次类推,七个音重复(只限于白键)。其中,C音到D音的音程为一个全音,D到E为一个全音的音程,下面依次为:E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子:在C调里面,1=C,意思是C调的1的音名是C,2的音名是D,那么从C音到D音在同一个八度里面,D比C升高了多少呢,我们说,D比C音升高了一度。
在音乐体系中,虽然有着一百多个音高低不同的音,但音名只有这七个基本音,又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程,叫做升音(声音?)。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如:#C、#E。。。。。这里只能表示在前面,不能表示在左上面!
降音
将基本音降低半音,叫做降音,用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。
变化音阶:变化音阶是指包含升、降记号的音阶,它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音,但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多,如五线谱、简谱、六线谱等。
例如,在简谱中,记录音的高低和长短的符号,就叫做音符,它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号,只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名,其读法就是该音名的唱名:
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 。
音名 C D E F G A B C。
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do。
注意:在这个音阶中 3——4 相隔半音,7——1 也相隔半音,其余相邻两音都相差全音,这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上,半音是相邻两格之间的距离。
三、大调与关系小调
每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调,它们所使用的音阶相同。
关系大调----关系小调
C<=======>Am 。
D<=======>Bm。
E<=======>#Cm 。
F<=======>Dm 。
G<=======>Em 。
A<=======>#Fm。
bB<======>Gm。
四、和弦知识概述
这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音,音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音,便构成最基本的三和弦,分述如下:
C :1 3 5 。
D :2 4 6 。
E :3 5 7 。
F :4 6 1 。
G :5 7 2 。
A :6 1 3。
B :7 2 4 。
以上七和弦均由相隔三度的三个音组成,所以称为三度和弦,这七个三和弦便是一切和弦的根基。
浏览量:3
下载量:0
时间: