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早期草书是跟隶书平行的书体,一般称为隶草,实际上夹杂了一些篆草的形体。初期的草书,打破隶书方整规矩严谨,是一种草率的写法。称为"章草",章草是早期由草书和汉隶相融的雅化草体,波挑鲜明,笔画钩连呈"波"形,字字独立,字形扁方,笔带横势。下面是小编带给大家的草书毛笔书法欣赏。
近常见隶书笔法中带草笔飘逸之体,谓隶草,有些像章草,这与平时善写隶书精熟有关,故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法。
"破草"是现代书家中最常见的,如狂草书法家杜浩平、梅湘涵的书法作品,它的特点是点划结体,使转和用笔,多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格,王羲之书体中学一些,王铎法帖中取一些,祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处,集自己之品貌,任意发挥,洒脱自如,这种写法和今草相似。
行草有"草行"之说,书体中带有许多楷法,即近于草书的行书。笔法比较流动,清朝刘熙载《书概》云:行书有"真行"、有"草行"。"真行"近似真书而纵于真,"草行"近于草书而敛于草。唐朝张怀瓘《书议》云:兼真者谓之"真行",带草者谓之"行草"。故有此别论
草书是汉字的一种字体。它出现较早,从汉代初期,书写隶书时有时才"草率"地书写而形成的,由于汉章帝喜好草书,因此被称为"章草",是一种隶书草书。章草字字独立,接近于行草,但对难写之字简化不多,书写不变。后来楷书出现,又演变成"今草",即楷书草书,写字迅速,往往上下字连写,末笔与起笔相呼应,每个字一般也有简化的规律,但不太熟悉的人有时不易辨认。一般也把王羲之、王献之等人的草书称为今草。
今草简化的基本方法是对楷书的部首采用简单的草书符号代用,代入繁体楷书中(尽管草书出现得不比楷书晚),往往许多楷书部首可以用一个草书符号代用,为了方便,字的结构也有所变化。因此,不熟悉的人较难辨认。草书符号的整理可以查阅《标准草书》。
到唐朝时,草书成为一种书法艺术,因此演变成为"狂草",作为传递信息工具的功能已经减弱,成为一种艺术作品,讲究间架、纸的黑白布置,是否让人能认清写的是什么已经不重要了。在狂草中,有"词联"符号,就是把两个字(常见词组)写成一个符号。由于当时书写多是从上到下地竖行书写,词联符号的设计也类似。"顿首""涅盘"等都有草书词联符号。
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哈农,全名夏尔· 路易· 哈农(Charles—Louis Hanon),1819年7月2日生于法国,1900年3月19日卒于海上布伦城。哈农是19世纪法国著名 管风琴师、 钢琴师及 钢琴 教育家。哈农钢琴第一首练习指法怎么练呢?今天,读文网小编推荐给大家哈农钢琴练指法指导第一首教学指导,希望大家喜欢。
一、在练习过程中需要特别注意的是:平移的是手腕,而不是指尖。
二、本条练习曲要以慢速弹奏,建议开始时60拍,分钟,熟练后可增至108拍,分钟。
三、练习时手指要注意高抬,而且要进行分手练习,这样才能达到训练的效果。
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《哈农钢琴练指法教学指导》是是作者从多年的教学经验中,提炼出来的心得。今天读文网小编推荐给大家哈农钢琴练指法指导第二首,这个练习的重要程度为★★,难度系数为★★。
这本《哈农钢琴练指法教学指导》,是作者从多年的教学经验中,提炼出来的心得体会。与其他导学方法不同的是,在内容方面它没有拘泥于原谱内容,突破传统教学中亦步亦趋的教学指导模式,从而使每一条看似单一、枯燥的练习曲变得更具趣味性与挑战性,可以说成为一本糅合练指法、基本训练、节奏练习法、移调练习法等“十全大补”的练习法。
本书图文并茂,用大量的细节照片,结合详细到位的讲解,使读者能更直接、更准确地掌握哈农的精髓,它能适用于一切正在使用《哈农练指法》的人士,不论你是教琴的老师,还是学琴的学生,抑或是督导自己孩子学琴的家长,当你读完此书后,你会最直接地明白哈农《钢琴练指法》怎么教、怎么学以及怎么去应用。
作者黄因,厦门大学音乐系钢琴专业教师。学生中有数人在各级钢琴大赛中获奖。2002年被“第四届柴科夫斯基国际青少年音乐比赛”组委会聘为钢琴组专家评论员。 2004至2005年问,以访问学者身份于俄罗斯莫斯科国立师范大学音乐系深造,师从著名钢琴教育家克拉索夫斯卡娅·叶列娜·芭夫诺夫娜(Krasovskaya Elena Bavlovna)博士主修钢琴演奏与教学,在校期间获得导师及校方的高度评价。
发表有《钢琴教学中如何培养学生良好的练琴方法》等论文,出版有《哈农<钢琴练指法>教学指导》、《拜厄<钢琴基本教程>教学指导》等著作。
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今天,读文网小编推荐给大家哈农钢琴练指法指导第七首,这个练习的重要程度为★★★,难度系数为★★。
这里向大家介绍两种反手弹奏方法。第一种是交叉弹奏法,弹奏时右手在上、左手在下,形成重叠交叉的状态,左手弹上面的八度,右手弹下面的八度(左右交换)。
第二种反手弹奏的方法是横跨弹奏法.这是一种专门训练交叉速度的弹法。开始练习时首先练右手,即右手在左手上来回横跨,第一小节比左手低八度.第二小节比左手高八度,来回反复地弹。练完右手后,再练习左手的横跨。当然你还可以同时进行双手交叉互换练习,即一个小节交叉,一个小节还原,再反手交叉,再还原,然后如此反复不间断地练习。
大家不管采用哪一种方法进行练习(当然,两种弹奏方法迟早都要掌握),都应该尽可能地弹得珠圆玉润。具体来说,就是要求把手横跨的时间尽可能缩短,动作尽可能平稳,紧贴着原地弹奏的另一只手线条起伏不要太大。
关于交叉弹奏法最后需要大家注意的是:弹奏这个音的手指不能受前面快速运动的惯性影响,而将这个音弹得特别响,或音色方面与其他的音明显不同。这就要求我们不能弹得很仓促,要做到“急刹车、快启动”。这将为以后作品中出现的更为复杂的双手交叉弹奏打下一个扎实的基础。如果你能弹好这个练习,说明你的双手已经具有了灵敏的交叉能力,而你的大脑、手和眼睛也能配合得十分默契了。
小编这里希望大家回去能够好好练习哈农钢琴练指法指导第七首,接下来小编还会持续更新的!
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今天,读文网小编推荐给大家哈农钢琴练指法指导第九首,这个练习的重要程度为★★★,难度系数为★★,比之前的第八首难度降低了,哈哈。
哈农钢琴练指法指导第九首;
这是一首训练平衡能力的练习曲(参见谱例9)。
弹奏本曲,每个手指都能得到有效的练习。其中第4指与第5指的伸张练习较其他三指显得更为突出。除了按照原版进行弹奏外,我们还可以通过增加附点音符的办法将其改造成一首训练节奏的练习曲。
哈农钢琴练指法指导第九首教程
学生应该从学琴的第一·课起就开始数拍子,并去了解各种拍子自身的强弱规律,和它所带来的节奏感。本节我们可以先从双手相同的节奏训练开始,由简入繁,这将有助于手指形成富有弹性的、均衡而灵敏的反应能力,同时还能培养学生形成正确的节奏感,从而有利于拍子的稳定。
首先,我们采用前长后短或者前短后长的附点节奏来进行练习,经过一定的训练后,就可以开始刻意地增加强弱的变化,体现出不同节奏的内在规律。
节奏赋予音乐源源不断的动力和生命力,这意味着在将来的演奏中,你一定会碰到千变万化的节奏。我们现在所进行的节奏训练只是一个必不可少的开端,之后我们还要不断地加强节奏与音乐的结合,根据音乐的内容来判断我们的弹奏究竟是按部就班、持续不变地进行,还是大量增加自由节奏的成份,无拘无束地弹奏。随着学习的进一步深入,最终我们一定会碰到两只手所弹的节奏不一致的情况,这对很多人来说将是一个终极挑战。要想自如地驾驭节奏——让眼波抒情地流动、让心火热地颤动、让双脚舞蹈般地跳动,那么,现在就让我们先从简单一致的节奏训练开始,伴随着节拍器机械而精准的滴答滴,嘴里高兴地数着一二一,快乐而循序渐进地达到完善自如的状态。
小编这里希望大家回去能够好好练习哈农钢琴练指法指导第九首,皇天不负有心人,只要你有毅力,一定能学好的!
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中国摄影界最近流行一种很学术的摄影类别名词,叫 类型学摄影 ,而且也和中国当代 景观摄影 构建了联系。这类概念和术语应用在不同的摄影展示和论说中,不断地出现和重复,似乎在中国当代摄影中成了一个特定的种类和特征。那么学摄影有哪些学校呢?读文网小编给大家整理了有关信息,分享给你们!
摄影师基础班
摄影师提高班
人像摄影班
静物广告摄影班
我们教学采用瑞士产“”飞思大中画幅数码后背,瑞士产世界“”布朗影视灯,瑞士产世界“”仙娜大画幅的相机,瑞士产哈苏中画幅相机,等百万级别的前期拍摄设备。其拍摄的画质比如:通透度,色彩的还原及质感细节的展现等绝非135数码相机及普通灯光所能企及。。。另外,后期处理我们统一采用飞思等专业处理软件及苹果工作台。为客户带来细致准确的图片后期。并且,我们有来自国内著名的摄影家作为授课艺术指导。让您真正有所学。
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指导模特(以及任意被摄人物)摆姿势对于每一个拍摄项目来说,都至关重要。也许你拥有最佳拍摄地点、造型和灯光设备,但是只要你无法得到模特脸上最恰当的表情,全部努力几乎都白费了。下面是读文网网小编搜集整理的一些怎么指导自己模特的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
你不只是个按快门的,还要成为一名“导演”。这篇文章就是告诉你,在拍摄时什么该做、什么不该做。
如果你有作摄影或摄像助理的经历,你就会见过各种各样对待模特的方式。有些人会无视、有些人会大吼大叫、有些人会寒暄小叙还有些会威逼利诱。这全都取决于摄影师是什么样的人以及他们想得到什么样的画面效果。
在有些高端时尚领域的拍摄中,那些功成名就摄影师甚至都不会跟他们的模特交流。仅仅是坐在一张椅子上,手持一支快门遥控,轻轻颔首表示表演可以开始了。而且他们合作的对象都是些顶级的模特。他们有资本这样任性。这些顶级模特拿到一个情绪板就无需多余的指导了。他们了解自己的身体,知道什么样的Pose适合自己,以及如何展示身上的衣服。
然而你所拍摄的大部分模特都是需要指导的。你要告诉他们你的期望以及你的拍摄项目是什么。尤其是在与业余模特合作的时候,这一点尤其关键。
如果你坚持读到了最后,那么小女子我万分感谢,受宠若惊。
现在,我就亮出我最后的王牌:或许你已经跟成千上万的模特征求过意见,问他们是否喜欢出来的效果,但是理解你拍的模特是另一回事。只有一种方法能帮你获得第一手信息,那就是——你自己去当一次模特,可以是一小时,也可以是一天。
你的同行们可能刚刚入手了一些新设备,也可能只是想拍着玩儿玩儿。作他们的模特,让他们帮你拍张肖像照。当你站在镜头的另一端时,你的感受会截然不同。你会意识到在拍摄过程中、在等待过程中,自己花了多少的时间来观察摄影师,以及摄影师的情绪是如何影响你的。你会感觉在开始的一分钟/一小时里有一种奇怪的自我意识,你甚至会很害羞,即便对于那些很自信的人来说,也是如此。你会意识到为了达到完全放松和充分信任摄影师,引导是多么的重要。很快你还会体会到无聊和厌烦。你会意识到作模特比你想象得难得多,因此你也能更加尊重模特这一职业。试试吧!
以上是读文网网小编搜集整理的怎么指导自己模特全部内容,如果对你摄影上有用请收藏吧。
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在众多的摄影题材中,人像摄影基本是每位摄影师或者摄影爱好者绝对会接触到的。下面是读文网网小编整合的人像摄影师摄影指导内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
不少玩家都是从这一方面入手,联系基本功和培养摄影兴趣。但是刚开始拍摄的照片都是不尽如人意,与网络上的美图有很大的区别。抛开摄影手法,本次小编就在这里为大家对正确选择摄影器材做了个总汇,希望对于大家的人像摄影提升能有些许帮助。
中焦镜头是最为通用的人像摄影镜头,一般焦距为50-135mm的都是中焦镜头。中焦镜头不会引起透视变形,且拥有最出色的成像质量和实用的大光圈。用它拍摄时,景深不一定是最浅的,但它的背景虚化效果却是最为出色的。大光圈浅景深的表现手法,在人像摄影中最为常见,能够在过滤画面干扰因素的同时,清晰地刻画出人物的形态。
需要注意的是中焦定焦镜头,由于焦距固定,所以拍摄时摄影师需要相当勤奋地变换自己的位置来调整画面,这样在提高摄影师的主观能动性的同时,更容易得到意想不到的作品。
缔造完美背景
长焦镜头一般是指焦距在135mm以上的镜头,视角小在感光元件上成像大。所以在同一距离上能拍出比标准镜头更大的影像,适合拍摄远处的对象。由于它的景深范围比标准镜头小,因此可以更有效地虚化背景而突出对焦主体,而且被摄主体与照相机一般相距比较远,在人像的透视方面出现的变形较小,拍出的人像更生动。
长焦镜头得到的浅景深效果,甚至无法分辨背景中的景物,由此摄影师可以根据自己的需要,对背景虚化效果进行调整。但由于拍摄距离比较远,所以对摄影师与模特之间的沟通增加了难度。
使用长焦距镜头拍摄,一般应使用高感光度及快速快门,如使用200mm的长焦距镜头拍摄,其快门速度应在1/200秒以上,以防止手持相机拍摄时照相机震动而造成影像虚糊。在一般情况下拍摄,为了保持照相机的稳定,最好将照相机固定在三脚架上,无三脚架固定时,应尽量寻找依靠物帮助稳定相机。
上面我们把相机和镜头这两块最重要的部分向大家展示完了,但是光靠这些还是不够的,一些大家不常想到的小东西有时也会产生至关重要的作用。
人像拍摄的环境非常复杂,不同的用光、场地、动作以及衣物等都会影响最后成片的效果,在创作的过程中,我们应该更多的注意到相机和镜头外的一些细节,这样才能拍摄出更具我们自己风格的好人像作品,在好的基础上再上一层楼,最后达到与大师们同级甚至超越的位置。
以上是读文网网小编整合的人像摄影师摄影指导全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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《女性皮肤美容指导》对指导专业美容从业人员及广大女性朋友做好皮肤美容护理,尤其是面颈部皮肤美容护理有很高的指导价值。下面读文网小编给大家介绍女性皮肤美容指导,希望对你有用!
夏日的到来,无疑喝一杯凉爽的果汁是首选。我们可以先将芦荟去皮,放到水里煮5分钟左右去除苦味,然后将芦荟切成小丁,放入杯中适当加入蜂蜜以及其他口味的果汁调味,这就样一杯清新的芦荟果汁就做好了。
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落款,是书法创作一个要点,很多朋友在章法和准确性方面容易出现纰漏,尤其表现在落款内容硬伤颇多。2017年9月书法落款怎么写呢?一些关于书法落款的知识你知道吗?下面小编带给大家的是书法落款,希望你们喜欢。
旧历月的别称尤为复杂,而且有种种不同的来历。归纳起来,每个月的别称大略如下:
一月:正月、端月、初月、征月、早月、太月、扬月、陬(zōu)月、十三月、春阳、初阳、首阳、孟阳、孟陬、肇(zhào)春、端春、初春、早春、上春、新正、月正、开岁、发岁、肇岁、三之日、孟春、太簇、寅(yǐn)月等。
二月:如月、杏月、丽月、令月、仲阳、四之日,仲钟、大壮、酣春、仲春、夹钟、卯(mǎo)月等。
三月:蚕月、桃月、桃浪、花月、嘉月、夬(jué)月、禊(xì)月、桐月、三春、暮春、晚春、杪(miǎo)春、末春、雩(yú)风、季春、姑洗、辰(chén)月等。
四月:乏月、槐月、仲月、麦月、清和月、阴月、余月、槐夏、首夏、初夏、维夏、正阳、纯阳、麦候、孟夏、中吕、巳月等。
五月:蒲月、榴月、皋(gāo)月、恶月、郁蒸、小刑、鸣蜩(tiáo)、仲夏、午月等。
六月:且月、荷月、季月、暑月、伏月、焦月、三夏、暮夏、晚夏、杪夏、极暑、溽暑、溽月、精阳、季夏、林钟、未月等。
七月:巧月、瓜月、霜月、相月、凉月、初商、肇秋、初秋、首秋、早秋、新秋、上秋、孟秋、夷则、申月等。
八月:壮月、桂月、获月、正秋、桂秋、仲商、仲秋、南吕、酉月等。
九月:玄月、菊月、咏月、朽月、暮秋、晚秋、杪秋、穷秋、凉秋、三秋、暮商、季商、杪商、霜序、季白、季秋、无射、戌月等。
十月:良月、吉月、阴月、露月、正阳月、坤月、小春月、小阳春、开冬、上冬、初冬、孟冬、应钟、亥月等。
十一月:辜月、葭(jiā)月、寒月、雪月、龙潜月、一之日、中冬、仲冬、黄钟、子月等。
十二月:冰月、腊月、嘉平月、严月、涂月、暮节、星回节、穷节、穷纪、暮岁、暮冬、穷冬、杪冬、严冬、残冬、末冬,二之日,腊冬、季冬、大吕、丑月等。
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楷书作为中国书法的重要组成部分,对中国的文化艺术发展具有重要的推动作用,下面小编带给大家的是登鹳雀楼楷书书法,希望你们喜欢。
这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负,反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。
前两句写所见。“白日依山尽”写山,“黄河入海流”写水。诗人遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉,在视野的尽头冉冉而没;目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来,又在远处折而东向,流归大海。诗人运用极其朴素、极其浅显的语言,既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山,收入短短十个字中,画面宽广辽远。
杜甫在《戏题王宰画山水图歌》中有“尤工远势古莫比,咫尺应须论万里”两句,虽是论画,也可以用来论诗。王之涣的这两句写景诗就做到了缩万里于咫尺,使咫尺有万里之势。
后两句写所想。“欲穷千里目”,写诗人一种无止境探求的愿望,还想看得更远,看到目力所能达到的地方,唯一的办法就是要站得更高些,“更上一层楼”。从这后半首诗,可推知前半首写的可能是在第二层楼(非最高层)所见,而诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物,更登上了楼的顶层。在收尾处用一“楼”字,也起了点题作用,说明这是一首登楼诗。
诗句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼的过程,但其含意深远,耐人探索。“千里”“一层”,都是虚数,是诗人想象中纵横两方面的空间。“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望,多少憧憬。这两句诗发表议论,既别翻新意,出人意表,又与前两句写景诗承接得十分自然、十分紧密,从而把诗篇推引入更高的境界,向读者展示了更大的视野。也正因为如此,这两句包含朴素哲理的议论,成为了千古传诵的名句,也使得这首诗成为一首千古绝唱。
周复纲说,这首诗具有超越时空的力量,这种力量是美和哲理的统一,是客观与主观的和谐,是伟大的艺术再现和创造。
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书法艺术是中国的传统艺术之一,书法艺术源远流长。下面小编带给大家的是中国书法与毛笔字,希望你们喜欢。
有人认为“写字就是书法”。其实,写字和书法完全不是一码事。简单的说,写字主要是实用,书法则是供人们欣赏的一门艺术,它除了保持一定的实用价值外,更多的是以艺术的形式、依托于一定的对象,表现出或娇媚、或端庄、或雄伟、或潇洒、或龙虎威神、飞动增势,一句话,是以风骨为体,以变化为用,“使观者似入庙见神,如窥无底”,浮想联翩。
晋,王羲之说:“夫欲书者,先干研磨,凝神静思,预想字形,大小偃仰,平直振动,令筋脉相连,意在笔先,然后作字。若平直状如算子,上下方正,前后齐平,便不是书,但得其点化耳。”此论阐明了字与书的关系,所以,写字与书法两者是不能混的,还是属艺术的,虽性质不同,,但两者却都依托中国汉字为基础而书写和创造。
当然,字与书两者都要体现出美感,但美的境界不同,一种是朝着使用美的趋势而发展,一是朝着艺术美的趋势而表达。并经过感情之动态而弛思造化,冲破“法”而获得“意”,以抒发自己的感情,使字的气势风神表现出艺术的美和魅力,给人以熏陶作用。而实用的一面,虽然也要表现美,但所追求的并不是跳跃,飞动、神采、而是实用的美,大众的美,也就是要将汉字书写的上下方正,前后齐平,左右均衡,不越界格。这就是两者不同之处和区别。
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书法是中国特有的一种传统艺术,是一个充满线条矛盾的有机统一的和谐世界。下面小编带给大家的是中国书法毛笔字,希望你们喜欢。
执笔的方法,说来很简单,只是“指实掌虚”而已。
笔管应放在食指(第二指)第一个指节的节弯里,中指(第三指)指尖紧贴着食指的第一节,在笔管前面往里钩,无名指(第四指)指甲稍上的节肉贴在笔管里面,小指(第五指)指甲紧贴无名指,将笔管往外项,拇指第一节在笔管左面往右擫这样笔管被五指的力量从四面八方把它撑住,自然就稳定了。这里要注意,拇指和食指、中指必须攒在一起,无名指、小指必须紧靠中指,拇指的指节必须突出(这一点特别重要)
这样执笔,打外面看去,从食指到小指是层累相次而下,和拇指相会,很像未绽的花苞,而从里面看去,手掌和手指联成一个像蒙古包似的拱形物。总之,从外面看是实(指实)的,从里面看是虚(掌虚)的。这就是正确的执笔法。
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中国书法是中华民族永远值得自豪的艺术瑰宝,搞好书法创作,办好书法展览势在必行。下面小编带给大家的是中国毛笔字书法写法,希望你们喜欢。
书法艺术最后剩下的结果是作品。为了得到最好的作品,就必须讲求笔法。要让笔法体现随心所欲炉火纯青,就不能不选择最合适的工具—毛笔。毛笔一般是用动物毛制造的。不同的动物毛,同一动物不同部位的毛,粗细、长短、圆扁都有差异。笔工将笔毛搭配而制成不同的毛笔,以期发挥不同的效用。据说一支毛笔的制成要经过72道工序。明代文震亨称笔之四德为“尖”、“齐”、“圆”、“健”。
“尖”指笔毫聚拢时,末端要尖。笔尖则写字锋棱易出,较易传神。作家常以“秃笔”称自己的笔。笔不尖则成秃笔,作书神采顿失。选购新笔时,毫毛有胶聚合,很容易分辨。在检查旧笔时,先将笔润湿,毫毛聚拢,便可分辨尖秃。
“齐”指笔尖润开压平后,毫尖平齐。毫若齐则压平时长短相等,中无空隙,运笔时能“万毫齐力”。因为需把笔完全润开才‘能观察是否平齐,而选购新笔时很难检查这一点。
“圆”指笔毫圆满如枣核之形,就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力完足,反之则身瘦,缺乏笔力。笔锋圆满,运笔自能圆转如意。选购时,毫毛有胶聚拢,是不是圆满,仔细看看就知道了。
“健”即笔腰弹力好:若将笔毫重压后提起,能随即恢复原状。笔有弹力,则能运用自如。一般而言,兔毫、狼毫弹力较羊毫强,书亦坚挺峻拔。
有人认为,书法高手是用任何笔都可以写出好作品的,甚至用退笔还能写出非常出色的作品。犹如武林高手,“手中无剑,心中有剑.握着什么都是剑”。但问题是,如果用更称手的兵器,会不会更好呢?古人说:“工欲善其事,必先利其器。”所以,清代杨宾《大瓢偶笔》:“书之佳不佳,笔居其半书必择笔,笔佳者秃也可书,否则不秃了有破而己,破则万不可书。古人所谓不择笔者,盖不择新旧,非不择善恶也。不然,则萧何、王羲之、王僧虔、虞、欧诸公,何以止言能用秃笔,不言用破笔?而右军父子非宣城陈氏笔不书哉?笔必须择,是以王氏父子用宣城陈氏笔,韦诞用张芝笔,东坡用杭州陈奕笔。康熙间笔工惟湖州沈明机、钱公立。明机之子,便不堪矣。”制毛笔用的毛,种类很多。清代杨宾《大瓢偶笔》:“制笔不尽兔羊毫也,张芝、钟慈、王羲之皆用鼠须笔,小欧用狸毫笔,南朝老姥作笔用胎发,蜀有石鼠毫笔,粤有鸡毫笔、草笔,又有以人须为笔者。今有貂毫笔。”
至于用什么笔为好,则必须视具体情况而定。我们现在所用的毛笔主要是羊毫,但古代,特别是唐代以前,主要用硬毫笔。东晋的卫夫人是书圣王羲之的书法启蒙老师,是中国历史上著名的书法家,她在书法论文《笔阵图》中说:“笔要取崇山绝初中兔毫,八九月收之,其笔头长一寸,管长五寸,锋齐腰强者。”但硬毫笔的线条效果多带刚性,而软毫笔更能休现软韧性,如柳公权用羊毫笔创作的楷书笔画线条柔中寓刚,具有极强的弹性感。这一种柔中寓刚的美感,与传统的儒学审美观不谋而合—外貌温良,中情烈烈。赵孟顺是元代的第一书家、儒家学说的代表人物。他的书法大都用湖州羊毫创作,并指导笔工改进制笔技艺,使湖州羊毫笔的质量迅速提高。山于赵氏的社会地位和书法艺术成就高,社会上把他的书法作品当作学习的榜样,于是湖笔的社会影响力风行全国,至今不衰。
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书法是中国传统文化核心,是国家基础教育的重要内容。下面小编带给大家的是游子吟毛笔字书法图片,希望你们喜欢。
人们对三指执笔的说法,尽管不很一致,但总的说来,存在三指执笔法的历史事实是无可置疑的。古人三指执笔的方法,与近代人用三指执笔的方法不一样,却有点像现代人拿硬笔写字那样,所不同的,前者是“腕竖则锋正”,后者是“腕平而尖斜”。三指执笔,拇指与食指捏住笔管,中指在右下方托住笔管,就形成所谓“单包气而把中指也放在笔管外侧,就形成所谓“双包”。古人称“包”而不称“钩”,并强调“指齐”,都是与“直腕”、“腕竖”有直接关系的。古人把三指执笔法称作“拨橙法”,曾有人用“推、拖、樵、拽”四个字作解释。
对于“拨橙法”的“橙”字,应当读成平声,也就是古人点灯的“橙”字。这个“镜”字的字音和字意,在较老的字典里,都解释得很清楚。过去用菜油灯时,人们在灯下读书写字,为了保持灯光的亮度,大约每过十来分钟,就得拨一次灯。古人学习很勤奋,“三更灯火五更鸡”,“韦编屡绝铁砚穿”,在灯下用三指执笔写字,与用三指拿灯棒拨灯十分相似,自然就很容易作出这两者如同一法的合理联想。后来有了专用的“灯”字,一些人由于不了解三指执笔法和“橙”字演变的历史情况,也不懂得骑马要重踏橙、轻着鞍,才能防止被颠得腰酸肚疼的常识,就很容易对这个古“橙”字望文生义,以致手足不分,执踏不辨,牵强附会地将“橙”与马橙子扯到一块了。到了采用四指、五指执笔时,一些人为了强调新法符合古法,将新法与“拨镜法”混为一谈,以致越谈越乱,严重影响了后人对前人用笔的正确理解。
看过“游子吟毛笔字书法图片”
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书法,是我国最传统的艺术,历史甚为悠久,因其依附汉字而孕育发展,所以具有特别强烈的本土文化特质性。下面小编带给大家的是羊年对联书法毛笔字,希望你们喜欢。
1、意前笔后
章法的谋篇布白是创作书幅的总体设计,必须首先立意,然后起笔书写,而书写又具有落笔定形,“不得重改”的特点,所以只能笔居意后作书,这就形成了意前笔后的笔法原则。因而,书法圣贤都强调意在笔前,然后作书。蔡M,论书说:“夫欲书、先散怀抱,任意悠情,然后书之。”卫夫人告诫说:“意后笔前者败,意前笔后者胜”王羲之指出:“夫欲书,先干研墨,凝神静思,预想字形大小、候仰、平直、振动,筋脉相连,意在笔前,然后作字。”书谱》也说:“心不厌精,手不忘熟意前笔后,潇洒流落,翰逸神飞。”由此可见进行书法写作只能手随意运,笔随手转,手双畅,翰不虚动,下笔有由”。至于临时发挥得好,写出了自己满意的书幅,就认为作书是“笔前意后”,这显然是一种误会。因为写得自己满意,不见得就符合书法艺术的法度,即使符合书法的某种方法,那也只能是在学习中的一点进步罢了。
2、选用字体
书法以汉字为载体(亦称媒体),而汉字具有真、行、草、隶、篆等字体及书体。作书谋篇时,需要选择最为适用的一种字体书写成篇,以字体的形体美表现书法艺术的形质美。选用字体的方法大致是:首先,按照所书的文字大意(文字内容),选择最切合的字体,使得字体与文义协调统一,以文字的形、意美(主要是字形),充分体现书法的形质美。如对古雅的文义配以古老的字体,对潇洒的文义配以洒落的字体等。其次,根据书幅的格式—中堂、条幅、匾额等不同需要,选择贴切的字体。再次,针对时代、社会、“二为”方向以及具体环境等情况,选配人民较为乐见的字体。同时,还要考虑到简化字体的应用。周恩来在《当前文字改革的任务》的报告中说:“书法是一种艺术,当然可以不受汉字简化的限制,因此汉字简化不会对我国书法艺术有什么不利影响,同时我们也欢迎书法家按照简化字书写,以提高简化字的艺术水平。”总之,作书布白要全面考虑,这样就容易符合谋篇“随遇而设”的情况,起到章法新巧的效果。可见忽视书法艺术的独立性,把文字内容当成书法内容的观点,或者认为书法是塑造字形,与字意毫无关系的议论,显然都是不正确、不可信的。
3、纵横成幅
章法构成书幅的形式,有纵横两大类。纵幅通称竖幅,有两种形式:一是纵有行,横有列,所谓“纵横成行”。幅式的写法,字体的展促变化不大,排列整齐,清朗美观,宜用篆、隶、楷等字体书写。二是纵有行,横无列,即成行不成列的写法,每行字数不等,字体大小不一,字距疏密不同,俯仰奇正各随其宜,变化不居而又协调统一,浑然成章。这种分布形式,以行、草字体书写为宜。至于横幅的写法,也有两种形式:一是排列成横行的写法,又称“横批”,主要的是匾、牌、碑额、门额等写法,传统写法是自右向左写,而今也出现了自左向右写的样式。二是以短竖行缀成横幅的写法,也就是手卷、长卷及一些题跋等书写形式,现今已有很大的发展,也把诗、词写成这样的横幅,裱成轴子,并有代替竖幅“中堂”的趋势。不过,纵横成幅的书幅形式和方法虽然不同,但是对于篇幅完整、行气贯通和气势恢弘的要求是相同的。至于今人把无行无列的杂乱字幅,说成是书幅的第三类幅式,并与草书的越行写法混为一谈,称赞其具有“自然美”的议论,显然是不正确的。书法是“书而有法”的高级艺术,书法的艺术美并不等于自然美。《书谱》摒弃杂书俗字,保持书艺纯洁性的宏论,足以发人深思。
4、首字领篇
书法作品的第一个字,具有统领全篇字的作用,犹如列队的排头兵,奏乐的定音鼓,飞行的领头雁,重要而显明。《书谱》指出“一字乃终篇之准”,说明这样的一个字,是全篇的标准、准绳。张敬玄论书说:“法成之后,字体各有管束,一字管两字,两字管三字,如此管一行;一行管两行,两行管三行,如此管一纸。”因此,进行书法艺术创作的谋篇,首先要按照所用字体的笔法和结字法,把第一个字的体势意态,写得有法有化,规范而灵活,成为全篇的标准书体。然后依据这一个字的字体类别和书体风格,把全篇的字写得大小适宜,疏密匀称,参差有致,争让得体,浓淡协调,虚实互成,首尾相顾,浑然一体。从而把笔法的奇妙和结字的新巧,融合于字里行间,充分表现出书法艺术的形质美。
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书法,是中华民族传统文化中的瑰宝,也是世界艺术之林中独放异彩的奇葩。下面小编带给大家的是新字毛笔字书法,希望你们喜欢。
沈尹默
在未曾讲述笔法以前,首先应该说明以下一件极其重要的事实:
笔法不是某个先圣先贤根据个人的意愿制定出来,要大家遵守的,而是本来就在字的本身的一点一画中间本能地存在着的,是在人体的手腕生理能够合理的动作和所用工具能够适应的发挥作用等两个条件相结合的原则下,才自然地形成,而在字体上生动地表现出来的。但是经过好多岁月,费去了不少人仔细传习的力量,才创造性地被发现了,因之,把它规定成为书家所公认的笔法。我现在不惮烦地在下面举几个例子,为得使人更容易了解这样的法则是不能不遵守的,遵守着法则去做,才会有成就和发展的可能。
犹如语言一样,不是先有人制定好了一种语法,然后人们才开口学着说话,相反地,语法是从语言由简单到复杂的发展过程中,逐渐改进演变而成的,它是存在于语言本身中的。可是,有了语法之后,人们运用语言的技术,获得不断地进步,能更好地组织日益丰富的语汇,来表达正确的思想。
再就旧体诗中的律诗来看,齐梁以来的诗人,把古代诗读起来平仄声字最协调的句子,即是律句,如古诗十九首中“青青河畔草(三平两仄),识曲听其真(三仄两平),极宴娱心意(两仄两平一仄),新声妙人神”(两平两仄二平)等句(近体律诗只用这样平仄字配搭成的四种句子)选择出来,组织成为当时新体诗,但还不能够像近体律诗那样平仄相对,通体协调。就是这样,从初唐四杰(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王),宋之问、沈侄期、杜审言诸人,一直到了杜甫,·才完成近体律诗的组织形式工作。这个律诗的律,自有五言诗以来,就在它的本身中存在着的,经过了后人的发现采用,奉为规矩,因而旧日诗体得到了一种新的发展。
写字虽是小技,但它也有它的法则,知道这个法则,也是字体本身所固有的,不依赖个人的意愿而存在的,因而它也不会因人们的好恶而有所迁就,只要你想成为一个书家,写好字,那就必须拿它当作根本大法看待,一点也不能违反它。
大家知道,宇宙间事无大小,不论是自然的、社会的、或者是思维的,都各自有一种客观存在着的规律,这是已经被现代科学实践所证明了的。规律既然是客观存在着的,那末,人们就无法随意改变它,只能认识了它之后去掌握它,利用它做好一切所做的事情。不懂得应用写字的规律的人,就无法写好字,肯定地可以这样说。不过,写字的人不一定都懂得写字规律,这也是事实。关于这一点,以后也须要详细解释一下。
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草书作为一种独立的书法体系,有着特殊的结构规律,这种规律是经历代书家们认同并共同遵守的一种约定俗成的符号,具有系统化的特征。下面小编带给大家的是草书书法毛笔字欣赏,希望你们喜欢。
首先是草法的规范化问题。因为一个汉字的草书,有时会有几种写法,究竟怎样写才算对,才算好,才有依据,才更合理,才更美观,这里有个典型垂范和约定俗成的道理,在这个范围内,也还有个要求变化的问题。
草书的符号,原则上是会意提炼从简的,往往一笔下来要代替多少笔,还有许多符号是通用的,也有的部位处理可以更换、变通或省略,这些在传统流行实用的许多草诀中,都曾有规定,曾取得社会公认。就这样,在个别时候,也还有例外,“有点方为水,空挑即是言”,那也不是绝对的、死的、一成不变的。毛主席给“河北日报”后来写的报头,河”字的水就没带点,那读者谁不认识。所以,作为一个草书作者,首先要在草法方面下一番功夫。主要是根据约定俗成的原则,善于选择应用,以帮助读者、欣赏者能看清你写的到底是什么。
当然,不识草书的人,会遇到许多“拦路虎”。如果是欣赏者的欣赏文化素质偏低,那就另当别论。即使你写得很规范,他仍然不认识。因此,草书的读者,也是需要培养的,也只是在提高指导下普及,在普及基础上提高。而且是逐步的、循序渐进的,除此并无什么窍门。
其次,是笔力发挥问题。这运笔的功力,在草书中尤为重要,不同的草书作品,同样是那一划,那几笔,但力度和质感的差距,往往很大。运笔是否得法,往往直接影响到笔画的质量。在楷书、行书中的用笔方法,在草书中一般都能派上用场,综合利用,和相对快速利用,这里的要求是得心应手,而不是难遂入愿,这就需要功夫的锤炼。
再次,是结体组合的巧妙和布局的生动、合理,上下左右气韵的贯通以及如何突出个性艺术特色,更有利于表达思想内容和感情等。无论在那一个环节上,都没有一成不变的路好走。往往书写中根据情况,即兴创作,因地、因时、因事而易,这就必然要求作者的艺术蓄藏丰富,使什么、拿什么、用什么,而且拿出来,放到那里正好,而不能无原则随意更换。这里,要解决的矛盾也很多,如:刚柔、轻重、大小、欹正、纵敛、疏密、畅涩、徐疾等等。
还有,草书多样性,也涉及到用墨问题。主要是墨色层次的鲜明和综合运用、合理运用问题。无论是淡墨、涨墨、深墨、浓墨、枯墨、焦墨,既可选择使用,也可配合使用,以达到其艺术多样化并有助于表达感情的效果和目的。
另外,还有重要的一项,是理论和实践的结合问题,因为,没有实践的理论是空洞的理论,没有理论的实践是盲目的实践。所以,在发展草书多样性中,理论和实践是不能脱钩的。在草书的创作中,有时你想得很美,但写出来又不是那回事,又有时候你写出来还稍觉满意,但理论上你又说不出是咋回事。这就要求我们不断总结经验,不断学习,不断思考,在头脑中保持一种较清醒的认识。眼低手高是不可能的,眼低手低倒是可能的,眼高手低也是可能的,但眼高手高是不容易的,只是不能完全排除它的可能性。
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