为您找到与极简摄影后期相关的共200个结果:
关于后期,我没有完整的psd或者lr预设作为分享,但是我分享的是我几年来不断摸索积累的一个后期方式。大家应该都理解,调色是否好看,不关乎参数与技巧,最重要的是个人色感。我原本的专业是艺术设计,学习了十多年的美术,所以在色彩上有自己的体会,希望我的分享不要误导你,因为方法太多,只是我是这样做的,而你可以有自己的修改或者更好的方式去做。
我经常后期使用的软件是lightroom和ps常用的插件是 Lightroom的vsco ,(非手机vsco的app) 胶片滤镜:exposure7, 调色滤镜:color efex pro4,
不知道的朋友可以百度搜索,自主学习很重要,不要私信我要,百度一下没有那么难,这些滤镜在网络上太多了,我无有分享提供,因为我自己很头疼于Mac平台使用这些插件,所以是淘宝购买远程安装。
必须提一下 vsco。它是lr里的一个预设插件,从1-7,有很多的胶片预设,我的片子底色都是从vsco里挑选的预设修改而来。经常使用的是vsco5,6里面的。
对于没有后期基础的小伙伴来说,需要熟悉手里的这些软件,若是基础的设置都不明白其作用,又怎么能调好色彩呢?掌握他们最好的方法就是百度基础的教程,还有练习,大量的练习。还有最重要的一点是修图时显示器对你色感的影响,千万不要小看显示器的色差。我之前饱受显示器色差困扰,换过很多次显示器,最终听从老师建议,在今年购入了Macbookpro,才得以解决,色感也随之提升。
这里和大家分享一个胶片色调后期思,大家参考一下就好。
选择一个vsco胶片预设作为底色,根据自己的色感和喜好调整个参数
最后的蓝原色,增加其饱和度会让画面更透亮,不过片子蓝色会饱和度过高,一般我会再到前面的颜色里单独再调整蓝色,降低其饱和。
使用了一个渐变滤镜进行调整,接着用了画笔调整工具,一个画笔调整了整个画面,一个画笔压了前面桌子的高光。画笔工具起到了非常大的作用,它可以单独调整你想调整的地方。
LR初修完后,还可以再次LR调整,也可以PS里微调出图,方式不是固定的,思路仅供参考,直接按照我自己思路来就好了。
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许多摄友都问怎样才能将照片修到小清新的感觉呢?下面我将详细的分步介绍我所使用的修图方法,当然,每个人都有自己独特修图的方法,能达到一样的效果即可!
下面是处理过的图片和原图,暴露了原图,希望妹子轻拍啊!
在学习过程中要和自己之前的作品后期过程作对比喔。
先将图片导入LR,将阴影、白色色阶、黑色色阶往右移动,具体数值根据照片而定,这一步将背景提亮,而且最大程度的避免了影响到人物本身亮度!
将图片从LR导出后再导入PS,进行初步的磨皮液化!顺便把吉他上的脏东西给去掉!
我习惯按住Ctr+Atr+2,提取高光,然后调整亮度对比度(数值根据照片而定)。
接下来将亮度对比度调整图层复制一层,按住Ctrl+I将其反相,这一步还是提亮背景。
妹子的眼袋有些重,我们要处理一下!新建一个空白图层,填充50%灰色,将画笔透明度降至8%,流量降至35%,前景色为白色擦拭眼袋!这一步将眼袋淡化!然后擦一下眼白和瞳孔的眼神光,提亮眼神光!
模特的脸部偏暗了一些,我们新建一个曲线图层,提亮脸部,然后填充黑色蒙版,用白色画笔擦出来!
接下来进行调色步骤!新建可选颜色调整图层,对红黄绿三种颜色进行调整!
再将该图层复制一层!接下来新建一个曲线图层,拉个S型曲线!给人物加些对比!
接下来新建一个色阶图层,选取蓝色给图片加些蓝色!
然后再新建一个曲线调整图层,整体提亮下图片!接下来处理下衣服和吉他。新建一个曲线图层,将暗部压暗,填充黑色蒙版然后用白色画笔将吉他部分擦拭出来!
接下来这步比较关键咯,新建一个空白图层,前景色选取橘黄色用画笔在图片的左上角人物头顶处画出一团橘黄色的区域,然后将图层基本模式变为滤色,加一个白色蒙版擦拭一下!
然后将该图层复制两层,根据图片用画笔擦拭出不需要的部分!
校服的颜色不够蓝,我们调整下颜色!在可选颜色里面调整蓝色!
接下来处理吉他,先用钢笔工具将吉他选取出来,羽化值为20,然后新建一个可选颜色图层在黄色里面调整!然后再复制一层,让颜色更黄一些!
是不是更好看啦!
这时候校服的颜色还是不好看,不够通透!所以我们在色相饱和度里面调整一下蓝色!
这时候基本完成了,我们再新建一个空白图层,填充黑色!然后在滤镜的渲染里面选取镜头光晕的第一个!接下来将该图层的基本模式改为滤色!最后移动一下光晕的位置即可!
好啦,整体效果基本处理完了,加上一些自己的水印即可,可以学到很多东西是吧,记得要做好笔记喔!
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色彩的定向分离。名字看起来高大上有没有?咳咳,这可是很严肃的课题。
既然我们有了色彩分离,为什么还需要色彩的定向分离呢?举个例子:如果我们要把下图中的绿色分离出去,你该怎么办?
如果我们使用之前的分离方法,出现的结果是:
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图像的色彩编辑在照片后期处理中占据着非常重要的地位,因为再也没有其他任何一个方面可以对照片的效果产生如此持久的影响。毕竟颜色能够直接地、带有高度情感色彩地影响照片的观赏者—不仅是单个的颜色,还有多种颜色的组合。在调整色彩时,你追求的是真实性还是艺术性升华,是和谐还是不和谐,是柔和还是鲜艳夺目,都由你来决定。
不管什么时候,每张彩色照片中都潜藏着巨大的编辑潜力。一般情况下,你很有可能只开发出了其中很少的一部分,而很少能真正挖掘出它所有的潜力。为什么呢?如果你已经使用照片处理软件中的一个或者多个色彩调节器做过编辑操作了,你就会明白,在色彩处理领域一切皆有可能。当然,你所喜欢的处理效果也得有条件做出才行。如果你不仅对自己的照片进行后期处理,还为别人做这项工作,那么你就不应该把图像的色彩只留给运气。
同修改色相一样,每款照片处理软件都可以对色彩的饱和度进行调整。这些调整都遵照相同的原则:给某种颜色增加或者减少50% 的灰度—这取决于饱和度是应该提高还是降低。此时,刻度值从-100 到+100,其中,0 对应的是100% 的饱和度,负值代表向着灰度的方向降低饱和度,而正值则可以使图像色彩更加饱和。如果使用恰当,这样的“更加饱和”会有不错的效果,但是过高的值会造成难看的、明显的色阶溢出现象。Photoshop:图像→调整→色相/ 饱和度→饱和度 | 图像→调整→变化→饱和度 || Photoshop Elements:增强→调整颜色→调整色相/ 饱和度→饱和度 | 增强→调整颜色→颜色变化→饱和度 || PaintShop Pro:调整→色度和饱和度→色度/ 饱和度/ 光度→饱和度 || Gimp:颜色→色调/ 饱和度→饱和度 || Aperture:调整→颜色→饱和度 || Lightroom:修改照片→ HSL →饱和度 | 修改照片→颜色→饱和度 | 修改照片→基本→偏好→饱和度 || Camera Raw:HSL/ 灰度→饱和度 | 基本→饱和度 || Nik Software:Color Efex Pro →色调对比→饱和度 | Color Efex Pro →对比度滤镜名称→饱和度
为了解决这个问题,人们开发出了更灵活的饱和度调节法:在某种颜色接近100% 饱和度时,处理强度会被减弱。这样就可以加大不太饱和的图像区域的鲜亮度,同时对已经比较饱和的区域不做过大的修改。Photoshop:图像→调整→自然饱和度→自然饱和度 || Lightroom:修改照片→基本→偏好→鲜艳度 || Camera Raw:基本→自然饱和度
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在对照片进行处理时,你很少能绕开对色彩以及色调的优化或者修改。如果说这种处理为照片处理者提供了巨大的创作空间,那么我们也可以说它是几乎所有的照片处理都要求有的最基本的步骤。因为一个基本上“未经处理的”照片应该呈现出自然的对比度和漂亮的自然色彩,但是这二者很少能在相机中自动生成。要实现清晰的画面效果(而非灰蒙蒙的一片),经常需要对图像的色调范围进行修改,稍微提高图像整体的对比度。同样重要的还有在相机中或者计算机中调节出准确的白平衡,以保证可以真实地还原色彩。
此外,黑白处理也属于色调和色彩的处理范围,它能提供多种多样且极具创意的处理效果。若有可能,你还可以用颜色对照片进行着色。你当然可以在相机中就选择好相应的模式,但是几乎在所有情况下,都只有在照片处理软件中手动进行精确的黑白转换才能取得令人信服的结果。
对色彩进行(创意性)调整以及将彩色照片完美地转换成黑白照片是两条相互独立的照片处理之路。两者各有魅力,都要求照片处理者有相应的技术,都可以使得他们发展出自己的编辑风格,赋予他们的照片以独特的价值。
在对比度处理这个领域中,你难免会碰到动态范围扩展(DRI)以及高动态范围(HDR)这两个概念。进行这两种调整的目的都在于,扩大图像的动态范围或在图像中保存比相机传感器能容纳的更高的对比度。为此,这两种方法都要求对主题进行一系列的拍摄,而拍出来的照片在取景上必须尽可能一样。因此,移动的主题并不适合此类拍摄。拍摄时必须使用三脚架,同时,设置的景深也应该尽可能一样,因为只有这样图像的亮度才只会因为曝光时间的不同而产生变化。
如果所需的单张照片已经全部拍好,在DRI 方法(也叫曝光合并或曝光混合)中,这些照片会通过一个专门的软件或由照片处理者手动操作生成图层蒙版并被叠放在一起,然后这些单张照片中各个不同的正确曝光的位置会被结合到一起,最后生成一张照片。DRI 所生成的照片与拍摄的单张照片的区别在于,它能比标准曝光显示更多的细节。但是,合成的照片的色调范围与那些原始照片还是一致的,而且一般情况下色彩深度都为8 位,也就是每个颜色通道有256 个亮度层次。因此,DRI 并不算是一个真正提高图像动态范围的方法,而是一个“伪HDR”。
与之不同的是,HDR 图像在一个大的、后缀名为“.hdr”的图像文件中保存了主题的全部明暗信息。这是通过专门的HDR 软件实现的,这种软件可以将多张曝光度不同的照片的亮度层次整合到一起,然后生成一张包含了比普通照片的亮度层次多得多的照片—一般情况下,每个色彩通道的色彩深度至少为32 位。如此大的色调范围几乎接近人眼可以看到的全部色彩层次,但是这种效果在用输出介质如显示器、打印机等进行显示时则显现不出来,因为这些输出介质都只能显示256个色阶。因此,HDR 图像其实是“理论”图像,虚拟地收集了尽可能多的亮度层次,由此它可以像RAW 文件一样用来生成各种不同版本的图像。Photoshop:文件→自动→合并到HDRPro || Photoshop Elements:增强→ Photomerge Photomerge 曝光|| PaintShop Pro:文件→ HDR →曝光合并 || Nik Software:HDR 效果软件→合并 || 专业软件:FDRTools | Luminace | Picturenaut | DRI Tool
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宽阔的草原、成群的牛羊、大片的白桦,成为摄影者相机中美不胜收的画面。下面是读文网网小编搜集整理的一些风光摄影后期处理技巧介绍的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
凌晨,满天的星星还在眨眼,坝上红山军马场的小镇里已是一片忙碌了,一批批摄影爱好者们,披着星星,扛着器材,开着吉普,跟着向导,进入一个个拍摄点,随着初升的太阳,清脆的快门声响成一片。坝上的早晨总是令人兴奋的。
这张片子是9月下旬在坝上桃山湖拍摄的。初秋的坝上天气骤冷,于是在清晨的湖面上形成了飘浮的薄云,如轻纱曼舞,令人陶醉。但是受当时光线和时间的限制,片子的整体影调偏灰,整个片子的调子不够生动。
片子的整体影调正常了,但是感觉湖面飘浮的薄云反差较弱,缺乏生动,需要精细调整反差来解决。
创建一个曲线调整层,按照天空亮点、薄云中间点、树丛暗点,相应地在曲线上建立3个控制点。将亮点和中间点分别向上适当移动,提高这两个点的亮度。将暗点适当向下移动,压暗树丛的影调,看到图像的整个反差提高了,浮云有了动感。满意了按“关闭”按钮退出。
天空太亮了。现在仍处于蒙版操作状态,在工具箱中选画笔,前景色为黑,在天空和远山上小心涂抹,天空和远山恢复了前面的调子。
感觉天空如果再暗一些,可能更符合曙色微明的意境。
再创建一个曲线调整层专门用来调整天空。按照天空的亮点在曲线上建立一个控制点,将这个点向下压,天空暗下来了,黎明前的曙红色效果满意了,单击“关闭”按钮退出。
压暗天空的同时,地面也被压暗了,还需要恢复回来。
在工具箱中选择画笔,前景色为黑,在上面选项栏中设置合适的笔刷直径和硬度参数。首先将远山涂抹掉,远山恢复了原有的调子和层次。然后按照云雾飘动的方向精心涂抹过去,中间部分的云雾也恢复了原有的调子,最下边的云雾让它暗一点,有利于突出中间部分亮调云雾效果。
总感觉中间的云雾完全恢复为先前的亮调又有些过了,而压暗也有些沉闷,应该是介于二者之间。选择“编辑渐隐”命令,在弹出的渐隐窗口中将滑标适当向左侧移动,这样就将刚刚涂抹的强度逐渐减弱。看到浮云的效果满意了,单击“确定”按钮退出。
这样做就相当于用灰色做蒙版遮挡,或者相当于用黑色涂抹蒙版时降低笔刷的不透明度,但是用渐隐的方法更便于控制,更灵活。
调整之后的片子,更显桃山湖晨雾那童话般的意境,东方欲晓,浮雾轻漫,远山欲醒,树随云行,仙境一般的感觉。
坝上在摄影圈内有着很高的知名度,它不仅吸引着北京周边的摄影者,而且引起了南方摄影者的兴趣,甚至有港澳的摄影者组团前往。坝上的摄影者来自天南海北、五湖四海。坝上令众多摄影者陶醉,成就了多少摄影者的梦。
以上是读文网网小编搜集整理的风光摄影后期处理技巧介绍全部内容,如果对你摄影上有用请收藏吧。
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对于刚刚接触摄影后期的朋友来说,如下的五个基本方法,很简单,但很见效,会让你的摄影作品焕然一新。
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我们常说摄影是种减法,而恰恰极简主义摄影就是将这种理论发挥到极致的呈现,简单一点而言就是简单的元素却又不失影像意涵的手法来构建一幅幅影像。下面是读文网网小编整合的怎样理解和表现极简主义摄影内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
如何确实掌握极简主义摄影的精髓,抓到那惟妙惟肖的味道,很好诠释出极简主义摄影的内涵和运用这种摄影技术呢?下面,谈谈几点个人对极简主义摄影的理解:
当自己面对自己想要拍摄的画面时,个人建议先不别急着去构图,而是短暂的思考,去想明白事物存在的必然关系。世间中的万物存在都有一个必然的联系,找到了这个点,自然就会明白自己到底是想要怎样的一个画面。摄影是减法艺术的追求,画面里每一个存在的元素都应该有其存在的必然性,这也许就是简约而不简单的关键所在。
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有朋友会提出这样的问题,白天拍市区的小公园都有种灰蒙蒙的感觉,好像隔着一层纱,越远的景物越严重。接下来是读文网网小编搜集整理的一些风光摄影如何进行后期的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
也许这个答案很简单,很粗暴,但真的,在天气并不是灰蒙蒙,你拍出来的却是灰蒙蒙时,很多情况下,仅仅是因为——没有后期。
要做“精致”的后期,就一定不要用对比度,饱和度这种对全局进行调整的选项,如果实在要用,也要先建立选区后再用,好的后期一定是分区调整的,比如用通道,可选颜色,选区,蒙版等,它们的特点都是局部调整,比如通道中你选蓝色通道,他就不会破坏绿色和红色通道,
另外,这种后期不是简单几步就能搞定的 ,分区调整就是要麻烦一些。但如果仅仅只是做简单的后期,那么使用对比度,饱和度基本上就可以了。下面我就和大家说说上面提到的分区调整法。
分区调整法,是我认为后期中最重要的方法,甚至可以说是最重要的后期思想。
有很多人叫我讲一下这个方法,我也很想和大家分享一下,但无奈这个方法实在太多庞杂,涉及到蒙版,选区,可选颜色,色相/饱和度,HDR,通道,曲线,对比度等等知识,一时不好梳理,加之时间紧张,所以难以成文,巧借今日机会,简要阐述一二。
分区调整法的功效是惊人的,比如下面这张照片:
因为前期曝光的原因,高光过曝,低光欠曝,惨不忍睹。这种照片如果有RAW格式,还勉强可以挽救,但偏偏又没有。这时候,我们可以借助分区调整法,尽量还原。
图片来源于知乎叶明
分区调整的本质就是各取所需,互不干扰。比如此图:
我们可以通过曲线拉高低光部分来尽量还原低光部分。但如果我们平时这样操作的后果就是高光部分会白得惨不忍睹。我们同时还需要通过曲线拉低高光部分来尽量还原高光部分,如果在一幅图中同时拉高拉低,那么就会出现画面对比度极高进而导致画面细节全部丧失的后果。
所以,我们需要分别进行,一幅图拉高,一幅图拉低,然后把两幅图正常的部分移花接木,进而形成我们想要的效果。
当然,这只是最简单的模型,但对于理解分区调整的思想具有十分重要的作用
这幅图给我们的教训还有就是:做好前期,能给后期更大的空间,记得用RAW格式。
我这里强调一下为什么要用RAW格式。RAW比直出的JPG拥有更深的颜色深度,因此拥有更丰富的色彩表现,所以后期空间更大,JPG一拉曲线,整个直方图就断掉了,而RAW不会,所以能获得更好的输出效果,再举一例。
这幅图是用卡片机拍的(畸变比较严重),所以没有RAW格式,画面整体偏灰,多数人这时候就想到了用对比度,当然这是正确的想法,当然,这也是错误的想法。
说它正确是因为对比度的确能消灰,说它错误是因为对比度会毁掉细节,正确的做法是用蒙版结合高光和低光(对比度的本质就是让黑更黑,让白更白),然后用可选颜色调天空(为什么要调天空?因为这种天空的颜色不够夏天,换言之,不够生动,但是如果直接用对比度调,会导致树和建筑物也受到影响,所以选择可选颜色的蓝色)。
细节对比
大家可以注意到画面中山的光影效果更强了,这也是局部调整的结果,具体做法是结合选区制作,今天就不展开了(放大后可以看到,画质几乎没有什么损失)。
最后的一点就是关于这种后期老有不少争议,执着于真与假。我想说的是,后期是创作的一部分,你现在看到的才是真相。
以上是读文网网小编整合的风光摄影如何进行后期全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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为了让宝宝的照片更漂亮,儿童摄影后期如何处理爸妈就必须掌握点了,掌握儿童摄影后期处理技巧,让宝宝的照片更出彩!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
总结儿童摄影后期处理技巧的时候,这里是从人像摄影师的角度出发展开图像后期处理的思路,简化以往复杂的操作步骤。
根据不同的情况—照片是RAW格局的文件仍是JPEG格局的文件,你的图像处理流水线的出发点也不一样。由于,对于RAW格局的文件,你必需从头开始处理,而JPEG格局的文件已经在相机中经由前期处理了。
儿童摄影后期处理技巧:RAW格局与JPEG格局
假如是用原始文件格局—RAW格局—进行拍摄,那么相机只是为每一个单独的图像点(像素)原原本本地留存其颜色和亮度值。相机不会对颜色、锐度进行调整,也不会消除噪点。但是假如相机把原始数据直接转换为JPEG格局,就表明相机已经做了这些事情,那么事后你也就不会有太多修改照片的必要。此外,JPEG格局的文件都是经由压缩的,因此它们比RAW格局的文件要小得多。但是压缩—根据不同的设置而有所不同—会对画质产生负面的影响。
在良多相机的个性设置中都可以将文件格局以及照片的存储设置为RAW格局+JPEG格局。但是,你必需考虑到这样会占用更多的存储空间,还有你的存储卡的写入速度是否能跟得上,尤其是在你要进行每秒8幅的连拍时。
以上就是小编整理的关于照片格式儿童摄影的后期处理技巧。一般情况下,摄影师拍摄完照片都需要进行后期处理,以达到最佳效果。
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今天的文章,我们每一页介绍一种拍摄的基础技巧,然后根据这个技巧为大家推荐一个相关的日常拍摄题材。首先我们先看极简摄影的第一个拍摄基础:几何形状。使用几何形状,更具体来说就是使用画面的兴趣点以及画面中的线条,来构建出最简单的画面构图。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
小技巧玩转摄影极简主义这种风格的极简照片是最常见的
极简构图中线条是最基础的布局,使用线条可以让画面从三维世界抽象成简单的二维图像。我们常说的各类构图法则也可以通过线条得到更好的展现。使用线条时,摄影法则变得更加简单,构图首先可以分为两类:对称与不对称。
想要找到完美的对称并不容易,但不对称的布局是最容易构图的
想要找到完美的对称是不容易的,因此最简单的就是不对称。我们常见的极简艺术中,例如水中的木桩、雪地上的树木这些最常见的照片,都属于不对称构图方式。通 常,不对称构图的画面多为“兴趣点”构成,因为由线构成的画面更加容易找寻对称。在“点”构成的画面中,画面中的点必须要有足够强的视觉吸引力,否则不能 够引起人们的注意。
小技巧玩转摄影极简主义完美的对称可以让画面更具有美感
除了不对称外,对称是几何形状中最具有美学特征的,因此对称构图往往会营造出平稳、富有韵律的画面。使用对称构图,通常依靠几个兴趣点是很难达到的,因此对 称构图更多需要依靠“线”。线可以是直线、放射线,也可以使是复杂的几何图案中的线条。但是既然是极简主义,画面自然不能太复杂,因此我们需要把现实中的 线条转化为抽象的画面语言;通俗来说,我们要通过构图的减法,把线条从现实物体中提炼出来。
当然,对称与不对称是相对的,在对称中加入不对称的元素,会使得画面更加有冲击力
当然,说到对称,倒影法可以算得上是极简摄影中最常见的了。不过倒影艺术不一定完全靠拍摄,加上适当的后期,可以得到更加干净纯粹的倒影。
当然,倒影艺术绝对算得上是对称中的最常用手法,好的倒影除了拍摄外,后期也很重要
小技巧玩转摄影极简主义推荐题材 城市窗户
城市里最容易找寻线条或者几何形状的,算得上是建筑的外墙和窗户了。如果是规整的居民楼或者写字楼,窗户一般是最严谨的几何排列,如果您身边有富有现代设计感的建筑,那么恭喜您,肯定会有更加简洁有趣味的几何布局。
现代的城市建筑,往往具有完美的对称性
当然,单纯的几何图案并不一定是最好的,在规律中有变化,才能让画面更加吸引人。在图案中一定要有一个吸引人的兴趣点,例如严谨的对称图案中突然出现一个打破对称的元素,就可能吸引更多的注意力。
在相同的元素中加入一点变化,是极简艺术的精髓
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最基本的风景摄影就是要还原肉眼所见到的美。很多人都说为什么肉眼见到的比相机拍的美多了。这是理所当然的,肉眼的动态范围比相机高太多。正因如此,我们才要需要后制。最基本目标便是把照片尽可能还原成肉眼所见的。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。下面是读文网小编带来的风光摄影拍摄技巧与后期心得,希望大家喜欢!
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一张好照片所使用的构图技巧,在所有技术领域中占据重要一环,那构图技巧到底有没有一套法则依循呢?笔者认为,摄影是一种创作,而创作本身就不应该有既定框架去限制创意,所谓手中无剑,心中有剑,在发挥无限创意之前,先打好基本工。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
放射性构图
是指从中间向四方散开的构图,能将视线向中央聚焦的效果。
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GoPro如今已经成为了极限运动和冒险摄像的代名词,但GoPro严格讲只是一个品牌,而非是一种相机类型。但它所获得的巨大成功使自己和这种潮流紧密联系在了一起。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
后期处理
将存储卡内的照片导入电脑,每个场景的照片一个文件夹。
(1)PS批处理
以这一步来调整最终视频的色调,彩色、黑白均适用。因为调整空间大,保留细节多,所以使用PS而不用普通视频编辑软件。
录制动作,在录制中必要的几步:
*锐化:用PS自带的USM锐化就可以。依情况而定,不要太夸张;
*裁剪:裁剪像素为2048×1152;
设置16:9的比例,为什么是这个数值,因为会声会影所能保存的影像片段的最大宽度是2048像素。
有些插件是支持动作批处理的,比如nik software的color efex和silver efex,不过要注意图层的使用,还有使用插件批处理速度较慢,配置低的用户需谨慎。
录制完动作,打开PS菜单——文件——自动——批处理,选择动作、目标文件夹、输出文件夹,开始批处理。
(2)视频后期
将处理完毕的图片的文件夹归类、管理。
合成UIS图像序列,以供编辑使用:
打开会声会影X4。
打开文件——将媒体文件插入时间轴——插入要应用时间流逝/频闪的照片,选择文件夹,全选或多选,确定。
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建筑没有表达任何“真理”,只表达缔造它的那个社会的信心和自满。下面是读文网小编为大家整理的相关重庆古建筑摄影大赛作品赏析资料,供大家参考!
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每个新建筑都建在旧建筑的废墟上。下面是读文网小编为大家整理的相关中国古建筑唯美摄影作品赏析资料,供大家参考!
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盖房子和建筑不是一回事盖房子是把房子建起来,而建筑是一种艺术。下面是读文网小编为大家整理江南水乡建筑摄影作品赏析赏析的相关资料,供大家参考!
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摄影,总是给你不经意的惊喜,这是她的魅力之一!下面是读文网小编为大家整理人文纪实摄影作品赏析图片的相关资料,供大家参考!
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